Georges Rouault
gigatos | febrero 5, 2022
Resumen
Georges Rouault († 13 de febrero de 1958 ibídem) fue un pintor y artista gráfico francés del modernismo clásico. Es difícil adscribirlo a una escuela o un estilo concreto, pero en general se le cuenta entre los artistas de la École de Paris. Cofundador del Salón de Otoño (1903), perteneció inicialmente al círculo de los fauves, pero pronto siguió su propio camino y se convirtió en uno de los representantes más importantes de la pintura religiosa moderna.
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Formación
Tras un aprendizaje como vitralista de 1885 a 1890 con un restaurador de vidrieras de iglesias, Georges Rouault asistió a la École nationale supérieure des arts décoratifs a partir de 1890 y luego a la École nationale supérieure des beaux-arts de París. Al principio fue alumno de Elie Delaunay y, tras la muerte de éste en 1891, de su sucesor, el simbolista Gustave Moreau, del que fue alumno aventajado a partir de 1892. Alrededor de 1901, permaneció varios meses con artistas y literatos en torno al escritor Joris-Karl Huysmans cerca del monasterio de Ligugé, cerca de Poitiers. Sin embargo, el plan conjunto de fundar una comunidad de artistas cristianos fracasó debido a la actitud laicista del Estado francés.
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Años de rebelión
En la primera década del siglo XX, Rouault se convirtió en una de las principales figuras del expresionismo en Francia y fue uno de los cofundadores del Salón de Otoño de París en 1903. Su revolucionario estilo pictórico se encendió sobre todo gracias a los elocuentes escritos del escritor Léon Bloy, de fuerte inspiración cristiana, a quien también conoció personalmente. Hacia 1910, bajo la influencia del neohomosexualista Jacques Maritain y de otros representantes del llamado Renouveau catholique, el estilo pictórico de Rouault se calmó notablemente, como lo demuestran sus últimas obras en su primera exposición individual en la Galerie Druet de París en 1910, y que iba a influir en toda la obra posterior de Rouault. En 1913, el célebre marchante Ambroise Vollard compró todos los cuadros de su estudio, lo que permitió a Rouault completar a su ritmo las obras, que el pintor consideraba en gran medida inacabadas.
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El problema de lo inacabado
Sin embargo, Rouault, que siempre estuvo en desacuerdo con lo que había logrado, necesitó décadas para completar el fondo de 770 obras que había adquirido de Vollard. Además, en el curso de la estrecha colaboración entre el pintor y el marchante, que iba más allá, siempre había nuevos proyectos, principalmente gráficos, que ocupaban el tiempo de Rouault. Cuando Vollard murió en un accidente de coche en 1939 a su regreso de una visita al estudio de Pablo Picasso, los herederos del marchante retiraron las obras inacabadas del pintor. Posteriormente, Rouault se acogió a la cláusula acordada con Vollard para su finalización y acabó promoviendo un proceso judicial en el que se le concedieron todos los derechos de estas obras como propiedad intelectual en 1947, dado su estatus especial. El feliz desenlace del juicio, en el que el pintor, con el trasfondo de su ya avanzada edad, indemnizó a los herederos de Vollard por las obras que había recuperado, marcó el inicio de la obra tardía de Rouault, que también se caracterizó por un creciente reconocimiento público.
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Reconocimiento tardío
Desde finales de la década de 1930, se han celebrado importantes exposiciones y retrospectivas en Nueva York, Zúrich, Bruselas, París, Ámsterdam, Milán y Jerusalén, entre otros lugares. Después de la Segunda Guerra Mundial, la productividad de Rouault experimentó otro pico. Aunque el pintor había destruido gran parte de las obras inacabadas recuperadas tras el juicio contra los herederos de Vollard en una quema pública en 1948, a su muerte, en 1958, se volvieron a encontrar en su estudio más de un millar de cuadros sin firmar y en distintos grados de terminación. Este fondo fue donado casi en su totalidad al Estado francés por los supervivientes del artista en 1963 y actualmente se encuentra en el Centro Georges Pompidou de París.
Georges Rouault no sólo trabajó como pintor y artista gráfico, sino que también creó escenografías, tapices, vidrieras, cerámicas y esmaltes. Su actitud era profundamente cristiana, y muchos de sus temas están determinados por temas y cuestiones cristianas. Tras su paso por la academia, creó inicialmente motivos religiosos a la manera de las ventanas de las iglesias medievales, así como al estilo de las obras de Leonardo da Vinci, Rembrandt van Rijn y Francisco de Goya. Alrededor del cambio de siglo, se dedicó al tema de las prostitutas, al igual que Edgar Degas y Henri de Toulouse-Lautrec antes que él. Creó cuadros expresivos que muestran al espectador la miseria física y moral de las prostitutas.
Hacia 1910, siguiendo los pasos de Honoré Daumier, utilizó cada vez más escenas de tribunales en sus cuadros. Al mismo tiempo, al pasar del gouache al óleo, su estilo pictórico se volvió más tranquilo y su aplicación del color más empastada. Desde entonces, su característica combinación de colores poderosamente luminosos y contornos negros, que recuerdan a las vidrieras, ha sido especialmente característica.
Durante su estrecha colaboración con Vollard, el arte gráfico dominó su obra durante unas dos décadas a partir de 1917. Probablemente la obra más importante de este periodo es el ciclo gráfico «Miserere», cuyos motivos que tratan de la miseria de la guerra y los refugiados se desarrollaron poco después de la Primera Guerra Mundial y volvieron a ser de gran actualidad cuando se publicaron en 1948 con el trasfondo de las experiencias de la Segunda Guerra Mundial. Láminas como «Homo homini lupus» aparecieron como impresionantes imágenes antibélicas.
Cuando Rouault volvió a dedicarse a la pintura a finales de los años treinta, bajo la influencia de sus anteriores experiencias como artista gráfico con aguatintas coloreadas en obras ilustrativas como «Cirque de l»Étoile filante» (1938) y «Passion» (1939), se produjo un notable y casi impresionista aclaramiento de su paleta. La actual obra tardía de Rouault (a partir de 1948) está finalmente determinada por una pasión material sin precedentes, que no pocas veces se asocia en la literatura con el expresionismo abstracto o su variante francesa, el tachismo. Las capas de pintura, a menudo de varios centímetros de grosor, se deben a las múltiples revisiones del artista, que a veces se prolongan durante años y décadas.
En la actualidad, las obras importantes de Rouault se encuentran principalmente en Francia, Suiza, Estados Unidos y Japón. Algunas obras se expusieron también en la documenta 1 (1955) y, a título póstumo, en la documenta II de 1959 en Kassel.
Fuentes
