Gloria Stuart

gigatos | junio 30, 2022

Resumen

Gloria Frances Stuart (4 de julio de 1910 – 26 de septiembre de 2010) fue una actriz, artista visual y activista estadounidense. Fue conocida por sus papeles en las películas Pre-Code, y alcanzó una nueva fama al final de su vida por su interpretación de Rose Dawson Calvert en el romance épico de James Cameron Titanic (1997), la película más taquillera de todos los tiempos. Su actuación en la película le valió un premio del Sindicato de Actores y le valió nominaciones al Oscar a la Mejor Actriz de Reparto y al Globo de Oro a la Mejor Actriz de Reparto – Película.

Natural de Santa Mónica (California), Stuart empezó a actuar en el instituto. Después de asistir a la Universidad de California, Berkeley, se embarcó en una carrera teatral, actuando en producciones locales y en obras de verano en Los Ángeles y Nueva York. En 1932 firmó un contrato cinematográfico con Universal Pictures, y actuó en numerosas películas para el estudio, incluidas las de terror The Old Dark House (1932) y The Invisible Man (1933), seguidas de papeles en los musicales de Shirley Temple Poor Little Rich Girl (1936) y Rebecca of Sunnybrook Farm (1938). También interpretó a la reina Ana en la comedia musical Los tres mosqueteros (1939).

A partir de 1940, Stuart ralentizó su carrera cinematográfica, actuando en cambio en el teatro regional de Nueva Inglaterra. En 1945, tras un período como actriz contratada por la Twentieth Century Fox, Stuart abandonó su carrera de actriz y se dedicó a la carrera de artista, trabajando como impresor fino y realizando pinturas, serigrafías, libros en miniatura, bonsáis y découpage durante las tres décadas siguientes. Durante este periodo produjo numerosas obras, muchas de las cuales forman parte de las colecciones del Museo de Arte del Condado de Los Ángeles y del Museo Metropolitano de Arte.

Stuart regresó gradualmente a la actuación a finales de la década de 1970, apareciendo en varios papeles secundarios, como en Mi año favorito (1982) y Wildcats (1986), de Richard Benjamin. Su regreso al cine convencional se produjo con el papel de la anciana Rose Dawson Calvert en Titanic (1997), que le valió numerosos elogios y una renovada atención. Su última actuación en el cine fue en Tierra de abundancia (2004), de Wim Wenders. Murió de insuficiencia respiratoria en septiembre de 2010, a los 100 años.

Además de su carrera como actriz y artista, Stuart fue una activista medioambiental y política de toda la vida, que fue miembro cofundador del Gremio de Actores de Cine y de la Liga Antinazi de Hollywood.

De niña, Stuart asistió a una Iglesia de Cristo con su madre, y posteriormente a una escuela católica: 10 Su padre, originalmente presbiteriano, se convirtió a la Ciencia Cristiana durante su infancia:  10-11 Cuando Stuart tenía nueve años, su padre murió a consecuencia de una infección por una lesión sufrida cuando un automóvil le rozó la pierna. También fue expulsada de la escuela primaria tras dar una patada a su profesora («para ser sincera, se lo merecía», recuerda):  11 Apretada para mantener a dos niños pequeños, su madre pronto aceptó la propuesta del empresario local Fred J. Finch: 11-12 Stuart asistió a su escuela con el nombre de Gloria Fae Finch. Sus padres no le habían dado un segundo nombre, así que adoptó uno, Frances, el femenino de Frank, el nombre de su padre.

Stuart asistió a la escuela secundaria de Santa Mónica, donde participó activamente en el teatro y representó el papel principal en la obra de su último año, El cisne. Le gustaba escribir tanto como actuar, y pasó sus dos últimos veranos en el instituto tomando clases de escritura de cuentos y poesía:  13 y trabajando como reportera para el Santa Monica Outlook: 20

Durante su adolescencia, tuvo una relación tumultuosa con su padrastro, y trató de ir a la universidad para poder salir de casa: 17 Después del instituto, Stuart se matriculó en la Universidad de California en Berkeley, especializándose en filosofía y teatro. En la universidad, actuó en obras de teatro, trabajó en el Daily Californian, colaboró en la revista literaria del campus, Occident, y posó como modelo artística. Fue en Berkeley donde empezó a firmar con su nombre Gloria Stuart.

Mientras estudiaba en la Universidad de Berkeley, Stuart quiso unirse a la Unión de Jóvenes Comunistas. Escribió: «Me dijeron que era para los pobres y los oprimidos. Eso me atraía. Pero la afiliación no estaba abierta a menores de dieciocho años, así que no pude entrar»:  38 En Carmel, señala que su amistad con el muckraker Lincoln Steffens le dio «… una visión mucho más profunda de los abusos de los obreros y trabajadores de cuello azul y me preparó para trabajar por causas liberales cuando llegué a Hollywood unos años más tarde»:  38

Al final de su primer año, en junio de 1930, Stuart se casó con Blair Gordon Newell,: 23 un joven escultor que fue aprendiz de Ralph Stackpole en la fachada del edificio de la Bolsa de San Francisco.:  18 Los Newell se trasladaron a Carmel-by-the-Sea, donde había una estimulante comunidad de artistas como Ansel Adams, Edward Weston, Robinson Jeffers y Lincoln Steffens y su esposa Ella Winter.: 45-46 En Carmel-by-the-Sea, Stuart actuó en producciones del Teatro de la Rama Dorada y trabajó como empleada en el periódico The Carmelite. : 31 Mientras tanto, confeccionaba delantales cosidos a mano, almohadas de retazos y manteles de té, y creaba ramos de flores secas para una tetería, en la que también trabajaba como camarera.: 36 Newell colocaba ladrillos, cortaba y apilaba madera, enseñaba escultura y carpintería, y dirigía un campo de minigolf. Vivían en una choza en medio de un patio de madera como vigilantes nocturnos: 31-37 Stuart reflexionaría más tarde sobre este periodo de su vida como «maravillosamente bohemio»:  16

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1930-1934: Teatro y primeras películas

La actuación de Stuart en el teatro de Carmel llamó la atención del teatro privado de Gilmor Brown, The Playbox, en Pasadena. La noche del estreno, los directores de casting de Paramount y Universal estaban entre el público. Ambos vinieron entre bastidores para organizar una prueba de pantalla, ambos estudios la reclamaron. Finalmente, los estudios lanzaron una moneda y la Universal ganó el sorteo. Stuart se consideraba una actriz seria en el teatro, pero ella y Newell «estaban sin blanca, viviendo al día», así que decidió firmar el contrato con la Universal, que pagaba un poco más que la Paramount:  40

Según Stuart, comenzó su carrera cinematográfica interpretando a una ingenua que se enfrentaba a la amante de su padre en la película de la Warner Bros. Street of Women, una película de mujeres caídas del Pre-Code para la que fue cedida por la Universal:  41 La segunda película de Stuart, de nuevo interpretando a una ingénue, fue en la película de héroes del fútbol americano, The All-American: 60

A principios de diciembre de 1932, la Western Association of Motion Picture Advertisers anunció que Gloria Stuart era una de las quince nuevas actrices de cine con «más probabilidades de éxito»: era una Baby Star de la WAMPAS. Ginger Rogers, Mary Carlisle y Eleanor Holm estaban entre las demás. La carrera de Stuart avanzó cuando el director inglés James Whale la eligió para su película The Old Dark House (1932), interpretando el glamuroso papel de una esposa sentimental que acaba abandonada entre extraños en una espeluznante mansión, entre el elenco de actores (Boris Karloff, Melvyn Douglas, Charles Laughton, Lilian Bond, Ernest Thesiger, Eva Moore y Raymond Massey). La película fue alabada por la crítica, y The New York Times calificó la actuación de Stuart de «inteligente y encantadora», convirtiéndose posteriormente en un clásico de culto. La experiencia de Stuart en el rodaje de The Old Dark House también contribuyó a la creación del Screen Actors Guild en 1933:

James se unió a todos los actores ingleses», recuerda Stuart. «Así que en un lado del plató tenían sus »elevensies» y `foursies», y Melvyn y yo nos sentábamos juntos, sin ser invitados. Un día, Melvyn me dijo: `¿Estás interesado en formar un sindicato juntos? Le dije: «¿Qué es un sindicato?». Me dijo: «Como en Nueva York, el Actor»s Equity. Los actores se reúnen y trabajan para mejorar las condiciones de trabajo». Dije: »Oh, maravilloso», porque me levantaba a las cinco todas las mañanas; en maquillaje a las siete, en peluquería a las ocho, en vestuario a las nueve menos cuarto, y luego, a veces, si la producción lo quería, trabajabas hasta las cuatro o las cinco de la mañana siguiente. No había horas extras. Nos daban de comer cuando les apetecía, cuando era conveniente para la producción. Era un trabajo muy, muy duro.

Una vez finalizado el rodaje, Stuart comenzó a buscar adeptos y se convirtió en uno de los primeros miembros fundadores del sindicato. En junio de 1936, ayudó a Paul Muni, Franchot Tone, Ernst Lubitsch y Oscar Hammerstein II a crear la Liga Antinazi de Hollywood: 46 Ese mismo año, ella y la escritora Dorothy Parker ayudaron a crear la Liga de Apoyo a los Huérfanos de la Guerra Civil Española:  46

El director John Ford le dio su primer papel como coprotagonista en su siguiente película, Air Mail, junto a Pat O»Brien y Ralph Bellamy. Sobre su actuación en la película, Mordaunt Hall, del New York Times, escribió: «Gloria Stuart, que lo hace tan bien en The Old Dark House, una película que ahora está en el Rialto, aprovecha al máximo el papel de la chica…» El hecho de que dos películas de Gloria Stuart estuvieran en los cines simultáneamente se convirtió en la norma, más que en la excepción, en los comienzos de su carrera. En 1932, su primer año, Stuart estrenó cuatro películas, luego nueve en 1933 y seis en 1934. En 1935, Stuart tuvo un bebé, por lo que sólo se estrenaron cuatro películas. En 1936 se estrenaron seis películas. Después de Air Mail, los avisos de Mordaunt Hall para Gloria Stuart se redujeron a unas pocas palabras. Risas en el infierno: «Gloria Stuart aparece como Lorraine…»; Barridos: «… interpretada por la atractiva Gloria Stuart …»; Private Jones: «Gloria Stuart es encantadora …»

James Whale volvió a llamar a Stuart para una sola escena en El beso ante el espejo, pero el crítico Hall escribió: «Hay quienes pueden pensar que es demasiado malo presentar como una de las protagonistas a la delicada Gloria Stuart y hacer que la maten en el primer episodio de la narración. Tal vez lo sea, pero se necesitaba una chica guapa para el papel y el Sr. Whale obviamente no quería debilitar su producción eligiendo a una actriz incompetente o poco atractiva para este papel menor.»

Tras las buenas críticas recibidas en La chica del 419 (Mordaunt Hall menciona «… la agradable actuación de la atractiva Gloria Stuart) y en El secreto de la habitación azul («La señorita Stuart ofrece una agradable actuación»), James Whale eligió a Stuart como compañera de Claude Rains en El hombre invisible (1933). Rains era una célebre importación de los escenarios londinenses y ésta fue su primera película en Hollywood. (La crítica de Mordaunt Hall sobre el trabajo de Stuart fue templada: «La señorita Stuart también hace bien su papel»). Después de haber aparecido en varias películas de Whale, Stuart se hizo amiga de él y de su socio, David Lewis:  44

El marido de Stuart, Gordon Newell, estaba descontento con la vida en Hollywood. Él y Stuart se separaron amistosamente y se divorciaron:  47-48 En 1933 (en el plató de su película Escándalos romanos, una comedia protagonizada por Eddie Cantor), Stuart conoció a Arthur Sheekman, uno de los guionistas de la película: 61 Se sintieron «atraídos al instante».:  61 Stuart y Sheekman se casaron en agosto de 1934.

En 1934, la Universal prestó a Stuart a la Warner Brothers para Here Comes the Navy. Stuart coprotagonizó con James Cagney y Pat O»Brien, la primera de las nueve películas con este equipo masculino. Frank S. Nugent escribió en el New York Times: «Apoyando al Sr. Cagney -y haciendo trabajos muy meritorios, además- están Pat O»Brien, Gloria Stuart…»

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1935-1939: 20th Century Fox

En 1935, Stuart fue elegida para interpretar el interés amoroso de Dick Powell en Gold Diggers, de Busby Berkeley, de 1935. Se trataba de un musical. Stuart no bailó ni cantó por estar embarazada, y el crítico del New York Times comentó «Gloria Stuart tampoco tiene nada de gran importancia que aportar en el puesto que suele ocupar Ruby Keeler».

La hija de Stuart, Sylvia – llamada así por la princesa Sylvia, el personaje de Stuart en Escándalos Romanos – nació en junio de 1935: 239

Ese mismo año, Stuart dejó la Universal y se incorporó a la Twentieth Century-Fox. Su primer encargo del jefe del estudio, Darryl F. Zanuck, fue en Soldado profesional, apoyando a la estrella infantil Freddie Bartholomew y a Victor McLaglen (que, el año anterior, había ganado un Oscar al mejor actor por su papel en El informador). Frank S. Nugent señaló: «Hay un pequeño romance en el camino entre Gloria Stuart, la noble institutriz del rey, y Michael Whalen, el asistente a tiempo parcial del soldado profesional, pero nadie debería tomarlo en serio». En 1936, John Ford eligió a Stuart para coprotagonizar con Warner Baxter El prisionero de la isla del tiburón. Interpretando a la esposa del médico que trató al asesino de Lincoln, Stuart se sintió privilegiada de volver a trabajar con Ford,:  89 aunque el New York Times Frank S. Nugent escribió sobre la «… útil actuación de Stuart…» En «Pobrecita rica», Stuart tuvo que volver a apoyar a una estrella infantil, esta vez Shirley Temple. Frank S. Nugent: «Enumerando apresuradamente a los actores secundarios, antes de que los olvidemos por completo, podríamos mencionar a la Srta. Faye Gloria Stuart … por habérsele permitido una o dos escenas mientras la Srta. Temple estaba fuera refrescando su traje».

Durante el resto de 1936 y hasta 1937, Zanuck colocó a Stuart en películas como The Girl on the Front Page -nota de Frank S. Nugent: «Llámenla mediocre y extiendan sus simpatías al reparto…». En su crítica de La chica al agua, Nugent comienza diciendo: «En las palabras definitivas del popular trino de un cantante de radio con voz de rana, «La chica al agua» de la Universal… no es más que una nada, y una nada de clase B». A pesar de las tibias críticas de las películas, Stuart había acumulado un grupo de fieles seguidores en esta época de su carrera, uno de los cuales se había tatuado su retrato en el pecho. Stuart se reunió con el fan y se fotografió con él para un perfil de la revista Life en otoño de 1937.

Stuart apareció más tarde en The Lady Escapes, Life Begins in College y Change of Heart, que no merecieron espacio en las páginas de cine del New York Times. En 1938, Zanuck volvió a insistir en que Stuart apoyara a Shirley Temple en Rebecca of Sunnybrook Farm (1938). En su crítica de la película, Variety escribió: «Shirley Temple demuestra que es una pequeña gran artista en esta película. El resto es sintético y decepcionante… Un título más adecuado sería Rebeca de Radio City». En 1938, por cuarta vez, Stuart fue actor secundario de una estrella infantil: Jane Withers en Keep Smiling. La crítica del New York Times destaca a Stuart pero no su actuación.

En Time Out for Murder, el crítico de Stuart dijo que era «… una bonita cobradora». Luego, en 1939, el último año de esta fase de la carrera de Stuart, en Los tres mosqueteros, la facturación de Stuart fue después de Don Ameche, Los hermanos Ritz y Binnie Barnes y, de nuevo, el trabajo de Stuart no fue reseñado. En Winner Take All, el crítico del Times escribió: «… lo único que vale la pena ver en la película es a Tony Martin tratando de interpretar a un boxeador. Esto es positivamente matador». It Could Happen to You, «una cuasi-comedia» coprotagonizada por Stuart Erwin, terminó los ocho años. De nuevo no se menciona a Stuart.

Lo que sí le dio espacio a la actriz en las páginas de cine el noviembre anterior fue la noticia: «Gloria Stuart renuncia a la Fox … Gloria Stuart ha rescindido su contrato con la Fox …» De hecho, Darryl Zanuck no renovó el contrato de Stuart: 90

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1940-1944: La salida de Hollywood

A principios de 1939, Stuart y su entonces marido, Sheekman, pasaron cuatro meses viajando por Asia, Egipto e Italia, y luego aterrizaron en Francia justo cuando Francia y el Reino Unido declaraban la guerra a Alemania: 116 Se dirigieron al cónsul estadounidense para pedir quedarse, Sheekman como corresponsal de guerra y Stuart como voluntario en un hospital. El cónsul les negó la ayuda y les dijo que tenían que volver a Estados Unidos. Tomaron el SS President Adams, el último barco de pasajeros estadounidense que cruzó el Atlántico, : 116-117 y llegaron a Nueva York en septiembre.

En Nueva York, Stuart trató de volver a la actuación teatral, con la esperanza de protagonizar un espectáculo en Broadway. «Quería ser actriz de teatro», dijo, «pero pensé que sería más fácil llegar a Nueva York y al teatro si tenía un nombre que si simplemente andaba por las calles como una niña de California. Cuando volví a Nueva York con algo de nombre, no querían actrices de cine». Sin embargo, Stuart fue acogida en el teatro de verano de la costa este, y actuó en varias producciones entre 1940 y 1942, como: Man and Superman, The Animal Kingdom, Accent on Youth, Arms and the Man, En agosto de 1940, protagonizó el papel de Emily Webb, frente a Thornton Wilder -bajo la dirección del propio Wilder- en su obra Our Town, 129 que se representó en la Universidad de Massachusetts Amherst.

Para ayudar en el esfuerzo bélico de la década de 1940: 162 Stuart tomó clases de canto y baile, y luego la USO la asoció con la actriz Hillary Brooke: 158-159 Las dos actrices rubias recorrieron el país, visitaron hospitales, bailaron con los militares en las cantinas y vendieron bonos de guerra. Stuart «quería mucho ofrecerse como voluntaria para el servicio en el extranjero con la USO, pero Arthur no quiso ni oírlo»:  143

Stuart pidió a sus antiguos agentes que le consiguieran trabajo. Su primera película en cuatro años, Here Comes Elmer (1943), era una comedia con música protagonizada por la esposa de Roy Rogers, Dale Evans.:  160 En The Whistler (1944) -un crédito de dirección temprana del especialista en terror, William Castle- Stuart coprotagonizó con Richard Dix.: 160 En su siguiente película, Enemy of Women (1944), un drama de temática bélica, Stuart fue la séptima en la facturación.:  143 Dos años más tarde, Stuart aceptó un papel más: llevó una peluca de pelirroja en She Wrote the Book, una comedia protagonizada por Joan Davis y Jack Oakie.

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1945-1974: Carrera artística

Después de abandonar su carrera de actriz en 1945, Stuart se fue a Nueva York con su marido Sheekman -Paramount le envió a ver la nueva obra Dream Girl queriendo que la adaptara para la pantalla. Un amigo llevó a Stuart al estudio de un artista del découpage. Atraída por esta forma de arte, Stuart pensó que podría sustituir a la actuación en su vida: 168 Con el estímulo de Sheekman, abrió una tienda en el barrio de los decoradores de Los Ángeles, a la que llamó Décor, Ltd.: 169 Stuart creó lámparas, espejos, mesas, cofres y otros objetos de arte únicos. Durante los cuatro años siguientes, su trabajo ganó atención y sus piezas fueron adquiridas por Lord & Taylor en Nueva York, Neiman Marcus en Dallas, Bullock»s en Pasadena y Gump»s en San Francisco. Pero con el tiempo, el trabajo que suponía «el fino corte, la aplicación de dieciséis capas de laca» a cada pieza:  170 y otros costes resultaron prohibitivos y Stuart cerró su tienda.

Después de vivir en espacios alquilados durante diez años, Stuart y su marido Sheekman compraron una antigua casa de estilo artesano, donde ella rediseñó el interior, supervisó la remodelación, diseñó todo el mobiliario y lo hizo a medida. En el jardín, planificó el paisajismo, incluyó un invernadero para orquídeas y una casa de listones para injertar árboles frutales, pasó horas de rodillas cultivando y plantando. En palabras de Stuart, «me convertí en un torbellino de renovación creativa»:  171-172

A principios de 1954, de visita en París, Stuart vio por primera vez los cuadros impresionistas en el museo Jeu de Paume. Como cuando vio por primera vez el découpage, Stuart quiso hacerlo también: 174 Los Sheekman se dirigían a Italia. En aquella época, los artistas estadounidenses que vivían en el extranjero durante al menos dieciocho meses no pagaban impuestos por los ingresos obtenidos durante la residencia: 175 Sheekman tenía ahora mucho éxito. En los ocho años transcurridos desde su regreso de Nueva York, había participado en catorce películas, sobre todo escribiendo los guiones. Quería intentar otra obra: 177 Durante los siguientes dieciocho meses, Stuart pintó y Sheekman trabajó en su obra: 178

La comedia de Sheekman sobre un cómico apenado, The Joker, tenía como protagonista a Tommy Noonan y se reservó en el Playhouse Theater de Nueva York para su estreno el 5 de abril de 1957. El 1 de abril se anunció que la obra terminaba una gira de tres semanas y media previa a Broadway en Washington DC y que se «retiraba por reparaciones». Las reparaciones nunca se hicieron. Después de siete años de trabajar en su caballete todos los días, Stuart estaba listo para mostrar sus pinturas. En septiembre de 1961, Victor Hammer ofreció a Stuart una primera exposición individual en sus Hammer Galleries de Nueva York: 182 Casi todos sus cuarenta lienzos se vendieron:  182 En los años siguientes, Stuart expuso sus cuadros de estilo primitivo en muchas exposiciones, como en la Bianchini Gallery de Nueva York, las Simon Patrich Galleries y The Egg and the Eye de Los Ángeles, la Galerie du Jonelle de Palm Springs y la Staircase Gallery de Beverly Hills. Los cuadros de Stuart se encuentran en numerosas colecciones privadas y en las colecciones permanentes del Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, el Museo J. Paul Getty, el Museo Victoria and Albert, el Museo de Nuevo México (Santa Fe), el Museo del Desierto de Palm Springs y el Museo Belhaven (Jackson, Mississippi).

Stuart llevaba casi treinta años pintando cuando, como señala en su libro, «… los retos que suponía para mí pintar como primitivo se habían agotado un poco, y me había fascinado la compleja forma de arte de la serigrafía-serigrafía». Stuart estudió con la serigrafista Evelyn Johnson y luego creó vívidas serigrafías que también se encuentran en colecciones privadas:  227

A finales de la década de 1960, Stuart abrazó otra forma de arte, el arte del bonsái. Recibió clases de Frank Nagata, colega de John Naka, un maestro del bonsái en Los Ángeles,: 191 se unió al club de bonsái de Nagata, Baiko-En, y se convirtió en uno de los primeros miembros anglosajones de la Sociedad de Bonsái de California. Con el tiempo, la colección de Stuart llegó a tener más de cien árboles en miniatura.:  191-192

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1975-1995: Regreso a la actuación; diseño de libros

En 1975, tras casi treinta años fuera del negocio, Stuart decidió volver a actuar. Consiguió un agente e inmediatamente fue contratada para un pequeño papel como clienta de una tienda en la película para televisión de la ABC La leyenda de Lizzie Borden, protagonizada por Elizabeth Montgomery. A partir de ahí, a través de su agente, Stuart consiguió papeles pequeños, sobre todo en televisión -incluyendo apariciones como invitada en series como The Waltons y Murder, She Wrote-: 209 Su amiga, la directora Nancy Malone, le dio un papel principal en Merlene of the Movies, una peculiar película para televisión, y otros amigos le dieron papeles en sus programas. En 1982 llegó Mi año favorito. Aunque la escena de Stuart duraba unos instantes y no tenía líneas, bailaba con Peter O»Toole. Ella escribió: «Fue un gran privilegio trabajar con él»:  162 Después de eso, Stuart participó en el drama de Jack Lemmon Mass Appeal y en la comedia de Goldie Hawn Wildcats, y luego en más fragmentos de televisión. También se utilizó una foto publicitaria de época para la imagen de «Peg», la hermana del mayordomo Alfred Pennyworth, en la película Batman & Robin de 1997.

El marido de Stuart, Arthur Sheekman, murió en enero de 1978. Cinco años más tarde, Ward Ritchie, un amigo íntimo del primer marido de Stuart, Gordon Newell, envió a Stuart uno de sus libros. Ritchie se había convertido en un célebre impresor, diseñador de libros e historiador de la imprenta. Con su imprenta comercial Ward Ritchie Press y su imprenta privada Laguna Verde Imprenta, Ritchie produjo distinguidos libros sobre las artes, la poesía, la cocina y el Oeste americano. Stuart le invitó a cenar y se enamoraron. Ritchie tenía setenta y ocho años y Stuart setenta y dos: 219-220 Cuando Stuart siguió por primera vez a Ritchie a su estudio y le vio sacar una página impresa de su prensa manual Albion de hierro inglés de 1839, ella también quiso hacerlo: 226 Después de estudiar composición tipográfica en el Women»s Workshop de Los Ángeles, Stuart compró su propia prensa manual, una Vandercook SP15: 228 y estableció su propia prensa privada, Imprenta Glorias. En 1984, a Stuart le diagnosticaron un cáncer de mama, pero se trató con éxito la enfermedad con una lumpectomía seguida de radiación.:  246-247

A finales de la década de 1980, Stuart comenzó a experimentar con la creación de libros de artista. 230 Diseñó varios, escribió el texto (a menudo poesía), preparó el tipo de letra -seleccionando cuidadosamente el estilo del tipo para que coincidiera con el tema-, imprimió las páginas y luego las decoró con acuarelas, serigrafía, découpage o las tres cosas. Creó grandes libros de artista y libros en miniatura. Uno de ellos, realizado en 1996 con el artista Don Bachardy, es propiedad del Metropolitan Museum of Art.

A través de Ritchie, Stuart conoció a prestigiosos bibliotecarios y bibliófilos desde San Francisco hasta París: 244 Los libros de Imprenta Glorias se encuentran en la Bibliothèque nationale de France, la Huntington Library, el J. Paul Getty Museum, la Library of Congress, la Los Angeles Public Library, el Metropolitan Museum of Art, la Morgan Library & Museum, la New York Public Library, la Occidental College Library, la Princeton University Library, la UCLA Clark Library, el Victoria and Albert Museum, así como en colecciones privadas:  233 Stuart y Ritchie estuvieron juntos durante trece años hasta la muerte de él por cáncer de páncreas en 1996: 239

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1996-1998: Titanic; resurgimiento de la carrera

En mayo de 1996, Stuart recibió un mensaje sobre un papel en una película: «Una voz femenina dijo que llamaba de Lightstorm Entertainment … sobre una película que se iba a rodar en exteriores, quizá en Polonia … sobre el Titanic, dirigida por James Cameron …» : 249 La tarde siguiente, la directora de casting de Cameron, Mali Finn, se presentó en casa de Stuart «… con su ayudante, Emily Schweber, que llevaba una cámara de vídeo … Mali y yo hablamos mientras Emily nos filmaba»:  250 A la mañana siguiente, Finn trajo a James Cameron y su cámara de vídeo. Stuart escribió: «No estaba nada nervioso. Sabía que iba a leer Old Rose con la simpatía y la ternura que Cameron había pretendido…»: 251 Cinco días después del ochenta y seis cumpleaños de Stuart, Finn volvió a llamar por teléfono y preguntó: «Gloria, ¿te gustaría ser Old Rose?»:  254

La mayor parte del rodaje de Stuart se llevó a cabo en Halifax, Nueva Escocia, durante unas tres semanas a principios del verano de 1996: 268 Stuart también filmó e hizo grabaciones para varios documentales, hizo más bucles y doblajes para Cameron, y recibió ofertas para otras películas. Stuart escribió: «El 7 de abril de 1997 comenzó el bombardeo publicitario de Titanic…    A partir de ese momento, el diluvio de publicidad nunca se detuvo»:  278 El 17 de diciembre de 1997, Stuart fue nominada al Globo de Oro a la mejor actriz de reparto por su actuación en la película. También fue nominada al Oscar a la mejor actriz de reparto. Fue una de las pocas estrellas de la Edad de Oro que asistió a la ceremonia, ya que sus contemporáneos Fay Wray, Bob Hope y Milton Berle también asistieron: 297 A partir de 2021, sigue siendo la nominada de mayor edad en la categoría.

El 8 de marzo de 1998, el Sindicato de Actores de la Pantalla le concedió a Stuart su Premio a los Fundadores, y también ganó el premio a la Mejor Interpretación de una Actriz en un Papel de Reparto, empatando con Kim Basinger (L.A. Confidential). Por ambos premios, Stuart recibió una gran ovación de sus compañeros : 302

En mayo siguiente, la revista People incluyó a Stuart en su lista de «Las 50 personas más bellas del mundo en 1998». También en mayo, Stuart fue invitado de honor en la Gran Carrera de Barcos de Vapor entre el Belle of Louisville y el Delta Queen, y luego fue el Gran Mariscal del Desfile Pegasus del Festival del Derby de Kentucky de 1998.

A continuación, Stuart firmó un contrato con Little, Brown and Company para escribir su autobiografía, I Just Kept Hoping. Stuart debutó en The Hollywood Bowl el 19 de julio de 1998 leyendo el poema Standing Stone, el oratorio para orquesta y coro de Paul McCartney.

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1999-2010: Últimos años y reconocimientos

La productora y protagonista, Kate Capshaw, pidió a Stuart que se uniera a su reparto de The Love Letter (1999), que rodó en Rockport, Massachusetts. En octubre de 1999, la ciudad natal de Stuart, Santa Mónica, emitió una mención firmada por el alcalde en la que se reconocía a Gloria Stuart «… por sus numerosas contribuciones en todo el mundo y su inspirador mensaje de mantener siempre la esperanza». Fechado el 16 de octubre de 1999. Pam O»Connor, alcaldesa». En septiembre de 2000, Stuart descubrió su estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, frente a un café Pig »n Whistle que había abierto sus puertas en 1927, cuando Stuart aún estaba en el instituto. También hizo apariciones como invitada en varias series de televisión, como la serie de ciencia ficción del año 2000 El hombre invisible, Tocada por un ángel y Hospital General. Aunque una vez más se redujo a papeles menores, las dos últimas películas de Stuart fueron para el director Wim Wenders. En 1999, trabajó en El hotel del millón de dólares en el centro de Los Ángeles. En 2004, apareció en Tierra de abundancia, de Wenders, su última película.

En 2006, Stuart donó su equipo de serigrafía al Mills College, donde se celebró una exposición de su obra. El 19 de junio de 2010, a pesar de su enfermedad, Stuart se presentó en persona para ser honrada por el Screen Actors Guild por sus años de servicio. En un almuerzo, recibió el premio Ralph Morgan de manos de la coprotagonista de Titanic, Frances Fisher. James Cameron y Shirley MacLaine estaban entre los asistentes al almuerzo. El 22 de julio de 2010, la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas rindió homenaje a la carrera de Stuart con un programa que incluía fragmentos de películas y conversaciones entre Stuart y el historiador de cine Leonard Maltin, el retratista Don Bachardy y David S. Zeidberg, el director Avery de la Biblioteca Huntington. Mil personas llenaron el Samuel Goldwyn Theater.

Desde que se anunció que Stuart formaba parte del reparto de Titanic, apareció ante la cámara para realizar entrevistas sobre temas tan diversos como Groucho Marx, Shirley Temple, James Whale, las películas de terror y sus amigos Christopher Isherwood y Don Bachardy.

A Stuart le diagnosticaron cáncer de pulmón a los 94 años, muchas décadas después de haber dejado de fumar. Hasta ese momento, había gozado de una salud notablemente buena para su avanzada edad, aparte de recibir inyecciones de cortisona para el dolor de rodilla. Se sometió a un tratamiento de radiación, pero con el tiempo el cáncer volvió a aparecer y se sometió a un tratamiento de radiación más corto. El cáncer siguió extendiéndose, pero lentamente debido a su edad. Murió seis años después de su diagnóstico inicial y llegó a su centenario.

Stuart celebró su 100º cumpleaños el 4 de julio de 2010, organizada por James Cameron y Suzy Amis, así como por familiares y amigos, en la galería ACE de Beverly Hills. Allí Stuart pudo ver muchos de sus cuadros y serigrafías, libros de artista, muestras de su découpage y árboles de su colección de bonsáis expuestos en la galería.

Stuart era una hábil cocinera aficionada y organizaba frecuentes cenas en Hollywood. Era muy amiga de la escritora gastronómica estadounidense M.F.K. Fisher, que fue madrina de la hija de Stuart, Sylvia Vaughn Thompson. Thompson escribió más tarde sobre el estilo de cocina de Stuart: «Mi madre nunca ha hecho Just Roast Beef en su vida. No le interesaría. Su estilo se basa en las complejidades de la composición. Roza el barroco. Todo el mundo lo adora».

Después de probar el ganso de Stuart en aspic de Kirschwasser, el escritor Samuel Hoffenstein compuso un poema que, según dijo cómicamente, se inspiró en «oír las alas de todos los poetas rozando la cocina de Gloria».

La madre de Stuart, Alice, también era una ávida cocinera que elaboraba especialidades del Valle de San Joaquín, donde la familia de la madre de Stuart vivió durante generaciones.

Stuart fue una demócrata de toda la vida. Fue miembro cofundadora de la Liga Antinazi de Hollywood, que se formó en 1936. En 1938, como miembro del Comité Demócrata de Hollywood, Stuart formó parte de la Junta Ejecutiva del Comité Demócrata del Estado de California: 46 También era una ávida ecologista. «Pertenezco a todas las organizaciones que tienen que ver con la salvación del medio ambiente», dijo Stuart. «Estoy harta de la gente venal y avariciosa de la silvicultura, la minería, el petróleo y el gas. Creo que el abuso del medio ambiente es un pecado».

Stuart murió mientras dormía de una insuficiencia respiratoria en la tarde del 26 de septiembre de 2010. En el momento de su muerte, Stuart tenía cuatro nietos y doce bisnietos.

La bisnieta de Stuart, Deborah B. Thompson, produjo un libro electrónico, Butterfly Summers: A Memoir of Gloria Stuart»s Apprentice.

Por su contribución a la industria cinematográfica, Stuart tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood. Está situada en el bloque 6700 de Hollywood Boulevard.

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Fuentes

Fuentes

1. Gloria Stuart
2. Gloria Stuart
3. ^ Half-sister Patricia Marie Finch was born in 1924.
4. a b Integrált katalógustár. (Hozzáférés: 2014. április 27.)
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7. 0-316-81571-3
8. 1 2 3 4 Gloria Stuart // filmportal.de — 2005.
9. 1 2 (unspecified title) — ISBN 0-316-81571-3
10. Thompson, 1999.
11. Muere la actriz Gloria Stuart, la anciana de »Titanic»