Guillaume Apollinaire

gigatos | diciembre 25, 2022

Resumen

Guillaume Albert Vladimir Alexandre Apollinaire de Kostrowitzky, conocido como Guillaume Apollinaire, fue un poeta, escritor, crítico y teórico del arte francés. Se dice que nació como súbdito polaco del Imperio ruso el 26 de agosto de 1880 en Roma. Murió en París el 9 de noviembre de 1918 de gripe española, pero fue declarado muerto para Francia debido a su participación en la guerra.

Considerado uno de los poetas franceses más importantes del siglo XX, escribió poemas como Zone, La Chanson du mal-aimé, Le Pont Mirabeau, que fueron adaptados a la canción varias veces a lo largo del siglo. La parte erótica de su obra -principalmente tres novelas (una de ellas perdida), numerosos poemas e introducciones a autores licenciosos- también ha pasado a la posteridad. Durante un tiempo experimentó con los caligramas (término de su invención, aunque no inventó el género en sí, que se refiere a poemas escritos en forma de dibujos en lugar de la forma clásica de verso y estrofa). Fue adalid de muchas de las vanguardias artísticas de su época, en particular el cubismo y el orfismo, en cuya gestación participó como poeta y teórico del Esprit nouveau. Precursor del surrealismo, acuñó su nombre en su drama Les Mamelles de Tirésias (1917).

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Juventud

Guillaume Apollinaire nació en Roma como Guglielmo Alberto Wladimiro Alessandro Apollinare de Kostrowitzky, en polaco Wilhelm Albert Włodzimierz Aleksander Apolinary Kostrowicki, hierba. Wąż. Apollinaire era en realidad -hasta su nacionalización en 1916- el quinto nombre de Guillaume Albert Vladimir Alexandre Apollinaire de Kostrowitzky.

Su madre, Angelika Kostrowicka (clan Wąż, o Angélica de Wąż-Kostrowicky), nació en Nowogródek, en el Imperio ruso (actual Navahrudak, en Bielorrusia), en el seno de una familia de la baja nobleza polaca. Tras la muerte de su padre, camarógrafo honorario de capa y espada del Papa, vivió en Roma, donde se convirtió en amante de un noble y tuvo un embarazo no deseado. Su hijo nació el 25 de agosto de 1880 y fue declarado al ayuntamiento como nacido el 26 de agosto de 1880 de padre desconocido y madre que deseaba permanecer en el anonimato, por lo que la administración le dio un apellido falso: Dulcigny. Unos meses más tarde, Angelika lo reconoce ante notario como su hijo, con el nombre de Guglielmo Alberto Wladimiro Alessandroi Apollinare de Kostrowitzky. La hipótesis más probable es que su padre fuera un oficial italiano, Francesco Flugi d»Aspermont. En 1882 le dio un hermanastro, Alberto Eugenio Giovanni. En 1887 se trasladó a Mónaco con sus hijos bajo el nombre de Olga de Kostrowitzky. Rápidamente, fue detenida y registrada por la policía como mujer galante, probablemente ganándose la vida como entrenadora en el nuevo casino. Guillaume fue enviado a un internado en el Collège Saint-Charles, dirigido por los Hermanos Maristas, donde estudió de 1887 a 1895, y demostró ser uno de los mejores alumnos. A continuación se matriculó en el Lycée Stanislas de Cannes y luego en el Lycée Masséna de Niza, donde suspendió el primer bachillerato y no volvió a presentarse. Durante los tres meses del verano de 1899, su madre les aloja a él y a su hermano en la pensión Constant de la pequeña ciudad valona de Stavelot, pensión que abandonan el 5 de octubre «a la intemperie»: como su madre sólo les había enviado el dinero para el tren, no pudieron pagar la factura del hotel y tuvieron que huir a escondidas, una vez que todos dormían. El episodio valón tuvo un efecto duradero en su imaginación y creatividad. Así, el recuerdo de los bailes festivos de esta región («C»est la maclotte qui sautille…»), en Marie, el de las Hautes Fagnes, así como el préstamo del dialecto valón datan de esta época.

Diario de Paul Léautaud, 20 de enero de 1919: «Veo entrar a una señora [la madre de Apollinaire, en el despacho de Léautaud en el Mercure de France], bastante alta, elegante, con un aspecto un poco diferente. Su cara tiene un gran parecido con la de Apollinaire, o más bien la de Apollinaire con ella, la nariz, un poco los ojos, sobre todo la boca y las expresiones de la boca en la risa y en la sonrisa.

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En París

En 1900 se trasladó a París, el centro del arte y la literatura europeos de la época. Viviendo en condiciones precarias, su madre le pidió que se diplomara en taquigrafía para ganarse la vida, y se convirtió en empleado de banca como su hermanastro Alberto Eugenio Giovanni. El abogado Esnard le contrata durante un mes como escritor fantasma para escribir la telenovela Que faire? en Le Matin, pero se niega a pagarle. Para vengarse, seduce a su joven amante.

En julio de 1901 escribe su primer artículo para Tabarin, semanario satírico dirigido por Ernest Gaillet, y en septiembre de 1901 aparecen sus primeros poemas en la revista La Grande France bajo su nombre, Wilhelm Kostrowitzky. De mayo de 1901 al 21 de agosto de 1902, fue tutor de la hija de Elinor Hölterhoff, vizcondesa de Milhau, de origen alemán y viuda de un conde francés. Se enamoró de la institutriz inglesa de la niña, Annie Playden, que rechazó sus insinuaciones. Es la época «renana», que se refleja en sus colecciones (La Lorelei, Schinderhannes). A su regreso a París, en agosto de 1902, mantuvo el contacto con Annie y la visitó dos veces en Londres. Pero en 1905 se marchó a América. El poeta celebra el dolor del despreciado en Annie, La Chanson du mal-aimé, L»Émigrant de Landor Road, Rhénanes.

Entre 1902 y 1907, trabajó para varias organizaciones de becarios y, al mismo tiempo, publicó relatos y poemas en revistas. Durante este periodo adoptó el seudónimo de Apollinaire, por el nombre de pila de su abuelo materno, Apollinaris, que recuerda a Apolo, el dios de la poesía. En noviembre de 1903 crea una revista mensual, Le festin d»Ésope, revista de belles lettres, en la que publica varios poemas; también incluye textos de sus amigos André Salmon, Alfred Jarry y Mécislas Golberg, entre otros.

En 1907 conoce a la pintora Marie Laurencin. Mantuvieron una relación caótica y tormentosa durante siete años. Al mismo tiempo, comienza a vivir de sus escritos y entabla amistad con Pablo Picasso, Antonio de La Gándara, Jean Metzinger, Paul Gordeaux, André Derain, Edmond-Marie Poullain, Maurice de Vlaminck y el Douanier Rousseau, y se hace un nombre como poeta y periodista, conferenciante y crítico de arte para L»Intransigeant. En 1909, L»Enchanteur pourrissant, su obra adornada con reproducciones xilográficas de André Derain, fue publicada por el marchante de arte Daniel-Henry Kahnweiler. El 7 de septiembre de 1911, acusado de complicidad en el robo de la Gioconda porque uno de sus conocidos había robado estatuas del Louvre, fue encarcelado durante una semana en la prisión de la Santé; esta experiencia le marcó. Ese mismo año publica su primer poemario, Le Bestiaire ou Cortège d»Orphée, con grabados de Raoul Dufy. En 1913, el Mercure de France publica Alcools, suma de su obra poética desde 1898.

El 24 de diciembre de 1913, Guillaume Apollinaire grabó Le Pont Mirabeau y Le Voyageur en los Archives de la Parole, documentos sonoros conservados en la Bibliothèque nationale de France y disponibles en Gallica.

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La guerra

En agosto de 1914, intentó alistarse en el ejército francés, pero la junta de revisión pospuso su solicitud porque no tenía la nacionalidad francesa.

Marchó a Niza, donde en diciembre de 1914 se aceptó su segunda solicitud, que puso en marcha su procedimiento de naturalización. Poco después de su llegada, un amigo le presenta a Louise de Coligny-Châtillon, durante un almuerzo en un restaurante de Niza. Divorciada, vivió con su ex cuñada en la Villa Baratier, cerca de Niza, y llevó una vida muy libre. Guillaume Apollinaire se enamoró inmediatamente de ella, la apodó Lou y la cortejó en vano al principio. Luego le concedió sus favores, después se los retiró, y cuando fue enviado a Nîmes para recibir formación tras haber sido aceptada su petición de compromiso, ella se unió a él allí durante una semana, pero no ocultó su apego a un hombre al que apodaba Toutou. De su relación nació una correspondencia; en el reverso de las cartas, que Apollinaire enviaba al principio a razón de una al día o cada dos días, y luego cada vez más espaciadas, había poemas que más tarde se recopilaron bajo el título Ombre de mon amour y luego Poèmes à Lou.

Su declaración de amor, en una carta fechada el 28 de septiembre de 1914, comenzaba en estos términos: «Después de haberte dicho esta mañana que te amaba, mi vecino de anoche, ahora me siento menos avergonzado de escribirte. Ya lo había sentido a la hora de comer en la vieja Niza, donde tus grandes y hermosos ojos de cierva me habían perturbado tanto que me había marchado lo antes posible para evitar el mareo que me producían.

Pero la joven nunca le quiso como él hubiera deseado; se negó a abandonar Toutou y la víspera de la partida de Apollinaire al frente, en marzo de 1915, rompieron, prometiendo seguir siendo amigos. Partió con el 38º regimiento de artillería de campaña hacia el frente de Champagne el 4 de abril de 1915. A pesar de las vicisitudes de la vida bélica, escribía en cuanto podía para mantener el ánimo y seguir siendo poeta (Case d»Armons), y mantenía una abundante correspondencia con Lou, sus numerosos amigos y una joven, Madeleine Pagès, a la que había conocido en el tren el 2 de enero de 1915, de regreso de una cita con Lou. Una vez en el frente, él le envió una tarjeta, ella le contestó y así comenzó una rápida y acalorada correspondencia que desembocó, en agosto y siempre por correspondencia, en una proposición de matrimonio. En noviembre de 1915, con el objetivo de convertirse en oficial, Wilhelm de Kostrowitzky fue trasladado, a petición suya, a la infantería, cuyas filas estaban diezmadas. Ingresó en el 96º Regimiento de Infantería con el grado de subteniente y en Navidad partió hacia Orán para reunirse con su prometida en su primer permiso.

En julio de 1915 inicia también una correspondencia con la poetisa Jeanne Burgues-Brun, que se convierte en su madrina de guerra. Estas cartas fueron publicadas en 1948 por Pour les fils de roi, y a partir de 1951 por Gallimard.

El 9 de marzo de 1916 se nacionaliza francés, pero unos días más tarde, el 17 de marzo de 1916, es herido en la sien por metralla. Estaba leyendo el Mercure de France en su trinchera. Evacuado a Château-Thierry, fue trasladado al Val de Grâce, en París. Fue trepanado el 10 de mayo de 1916 y luego comenzó una larga convalecencia durante la cual dejó de escribir a Madeleine. A finales de octubre se publica su colección de relatos Le Poète Assassiné (El poeta asesinado), y la publicación se ve coronada el 31 de diciembre por un memorable banquete organizado por sus amigos en el Ancien Palais d»Orléans.

Los surrealistas se interesaron entonces por un cuadro de Giorgio de Chirico de 1914 que, tras titularse probablemente L»homme-cible (El hombre-objetivo), encontró su título definitivo: Portrait (Premonitory) de Guillaume Apollinaire. Debe este nombre al perfil de la composición, con un círculo blanco en la sien izquierda. Un blanco en el mismo lugar donde Apollinaire fue herido dos años más tarde. El propio Apollinaire vio en ello una señal del destino, y los surrealistas siguieron su ejemplo, predispuestos como estaban a reconocer ciertos dones premonitorios en De Chirico.

En marzo de 1917, acuñó el término surrealismo, que apareció en una de sus cartas a Paul Dermée y en el programa del ballet Parade que escribió para la representación del 18 de mayo. El 11 de mayo, la comisión médica lo declaró definitivamente no apto para el servicio militar y lo reclasificó en un servicio auxiliar. El 19 de junio de 1917 fue adscrito al Ministerio de la Guerra, que lo destinó al Departamento de Censura. El 24 de junio, hace representar su obra Les Mamelles de Tirésias (subtitulada Drama surrealista en dos actos y un prólogo) en el Conservatorio Renée Maubel, actual teatro Galabru. El 26 de noviembre, dice estar enfermo y hace que el actor Pierre Bertin pronuncie su famosa conferencia L»Esprit Nouveau en el teatro Vieux Colombier.

En 1918, Éditions Sic publica su obra Les Mamelles de Tirésias. Su poema La jolie rousse, dedicado a su nueva compañera, aparece en marzo en la revista L»Éventail. En abril, Mercure de France publica su nueva colección de poemas, Calligrammes. El 2 de mayo se casa con Jacqueline (la «bella pelirroja» del poema), a la que debemos numerosas publicaciones póstumas de las obras de Apollinaire. Sus testigos son Picasso, Gabrièle Buffet y el famoso marchante de arte Ambroise Vollard. Destinado a la oficina de prensa del Ministerio de Colonias el 21 de mayo, es ascendido a teniente el 28 de julio. Tras un permiso de tres semanas con Jacqueline, en Kervoyal (Damgan, Morbihan), vuelve a su despacho en el Ministerio y sigue trabajando en artículos, en un guión para el cine y en los ensayos de su nueva obra, Couleur du temps.

Debilitado por la herida, Guillaume Apollinaire muere el 9 de noviembre de 1918 en su domicilio, 202 boulevard Saint-Germain, esquina con la rue Saint-Guillaume. Fue la gripe española la que se lo llevó en una asfixia final, «gripe intestinal complicada por una congestión pulmonar», como escribió Paul Léautaud en su diario del 11 de noviembre de 1918. Cuando sus amigos acudieron a recibir su cuerpo, los parisinos desfilaron ante sus ventanas al grito de «À mort Guillaume!», en referencia no al poeta, sino al emperador Guillermo II de Alemania, que había abdicado ese mismo día. Está enterrado en el cementerio del Père-Lachaise.

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Historia de su memorial

En mayo de 1921, sus compañeros y amigos íntimos forman un comité con el fin de recaudar fondos para que Picasso ejecute el monumento funerario de su tumba. Sesenta y cinco artistas ofrecieron obras que se subastaron en la Galerie Paul Guillaume los días 16 y 18 de junio de 1924, con una recaudación de 30.450 francos. En 1927 y 1928, Picasso propuso dos proyectos, pero ninguno fue aceptado. La primera fue considerada obscena por el comité. Para la segunda -una construcción de varillas metálicas-, Picasso se inspiró en el «monumento vacío» creado por el pájaro de Benín para Croniamantal en Le Poète assassiné. En otoño de 1928, con la ayuda de su amigo Julio González, pintor, orfebre y herrero, realizó cuatro construcciones que el comité rechazó; tres se encuentran en el Museo Picasso de París, la cuarta pertenece a una colección privada.

Finalmente, fue el amigo de Apollinaire, el pintor Serge Férat, quien diseñó el monumento-menhir de granito sobre la tumba en el cementerio de Père-Lachaise, división 86. La tumba lleva también un doble epitafio de la colección Calligrammes, tres estrofas discontinuas de Colline, que evocan su proyecto poético y su muerte, y un caligrama de fragmentos verdes y blancos en forma de corazón que reza «mon cœur pareil à une flamme renversée».

Influido en su juventud por la poesía simbolista, admirado en vida por los jóvenes poetas que formaron más tarde el núcleo del grupo surrealista (Breton, Aragon, Soupault – Apollinaire inventó el término «surrealismo»), reveló desde muy pronto una originalidad que le liberó de toda influencia escolar y le convirtió en uno de los precursores de la revolución literaria de la primera mitad del siglo XX. Su arte no se basa en ninguna teoría, sino en un principio sencillo: el acto de creación debe surgir de la imaginación, de la intuición, porque debe ser lo más parecido posible a la vida, a la naturaleza. Para él, la naturaleza es «un manantial puro del que se puede beber sin temor a envenenarse» (Œuvres en prose complètes, Gallimard, 1977, p. 49).

Pero el artista no debe imitarla, debe hacerla aparecer desde su propio punto de vista. «Soy un firme partidario de excluir la intervención de la inteligencia, es decir, de la filosofía y la lógica en las manifestaciones del arte. El arte debe tener como fundamento la sinceridad de la emoción y la espontaneidad de la expresión: ambas están en relación directa con la vida, a la que se esfuerzan por magnificar estéticamente», dice Apollinaire (entrevista a Pérez-Jorba en La Publicidad). La obra artística es falsa porque no imita a la naturaleza, sino que está dotada de una realidad propia, que es su verdad.

Apollinaire se caracteriza por una sutil interacción entre modernidad y tradición. Para él, no se trata de mirar al pasado o al futuro, sino de seguir el movimiento del tiempo. Para ello utiliza ampliamente el tiempo presente en sus poemas, sobre todo en el poemario Alcools. Sitúa sus poemas en el pasado o en el presente, pero siempre se dirige a personas de otro tiempo, a menudo del futuro. Además, «uno no puede llevar consigo el cadáver de su padre a todas partes, lo deja en compañía de otros muertos. Y se recuerda, se lamenta, se habla de él con admiración. Y si nos convertimos en padres, no debemos esperar que uno de nuestros hijos quiera doblar por la vida nuestro cadáver. Pero nuestros pies sólo se despegan en vano del suelo que contiene a los muertos» (Meditaciones estéticas, Parte I: Sobre la pintura).

Así, el caligrama sustituye la linealidad por la simultaneidad y constituye una creación poética visual que aúna la singularidad del gesto de escritura con la reproductibilidad de la página impresa. Apollinaire aboga por una constante renovación formal (verso libre, monostiche, creación léxica, sincretismo mitológico). Por último, la poesía y el arte en general son un medio para que el artista comunique su experiencia a los demás. Así, tratando de expresar lo que le es particular, logra alcanzar lo universal. Por último, Apollinaire soñaba con formar un movimiento poético global, sin escuelas, el de principios del siglo XX, un periodo de renovación para las artes y la escritura, con la aparición del cubismo en 1900, el futurismo italiano en 1909 y el dadaísmo en 1916. También dio a la pintura de Robert Delaunay y Sonia Delaunay el término orfismo, que sigue siendo una referencia en la historia del arte. Apollinaire mantuvo lazos de amistad con varios artistas y les apoyó en sus carreras artísticas (véase la conferencia «La phalange nouvelle»), como los pintores Pablo Picasso, Georges Braque, Henri Matisse y Henri Rousseau.

Su poema Zone influyó en el poeta italiano contemporáneo Carlo Bordini y en el movimiento de la llamada «poesía narrativa».

Detrás de la obra del poeta, a menudo se olvida su trabajo como narrador, en prosa, con relatos como Le Poète assassiné y La Femme assise, que muestran su eclecticismo y su voluntad de dar un nuevo género a la prosa, en oposición al realismo y al naturalismo en boga en su época. A su muerte, se encontraron numerosos bocetos de novelas y relatos, que nunca tuvo tiempo de completar.

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Obras críticas y reseñas

Referencias :

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Agenda y dibujos

En 1941, Henri de Lescoët creó el premio Guillaume-Apollinaire, destinado inicialmente a permitir a los poetas irse de vacaciones. En 1951, la parte occidental de la rue de l»Abbaye, en el distrito 6 de París, pasó a llamarse rue Guillaume-Apollinaire.

El 22 de mayo de 1961 se emitió un sello de correos de 0,50 + 0,15 francos con la efigie de Guillaume Apollinaire. La cancelación del «Primer día» tuvo lugar en París el 20 de mayo.

En 1999, Rahmi Akdas publicó una traducción al turco de The Eleven Thousand Yards, bajo el título On Bir Bin Kirbaç. Fue condenado a una fuerte multa «por publicación obscena o inmoral, de naturaleza que excita y explota el deseo sexual de la población» y el libro fue incautado y destruido.

Su nombre figura en las placas conmemorativas del Panteón de París en la lista de escritores fallecidos en la Primera Guerra Mundial.

La Bibliothèque historique de la ville de Paris conserva la biblioteca personal de Guillaume Apollinaire, adquirida por la ciudad en 1990, que incluye unas 5.000 obras de gran variedad. La donación de Pierre-Marcel Adéma, primer biógrafo real de Apollinaire, y la de Michel Décaudin, especialista en el escritor, que ofreció su biblioteca de trabajo, han permitido ampliar la colección Guillaume Apollinaire.

La obra de Guillaume Apollinaire no entró en el dominio público en Francia hasta el 29 de septiembre de 2013, después de 94 años y 272 días.

En 2016, el Museo de la Orangerie de París dedicó una exposición a su relación con el mundo del arte bajo el título Apollinaire, le regard du poète.

La venta de un centenar de recuerdos, entre ellos varias esculturas africanas, de su antiguo piso del 202 del bulevar Saint-Germain de París, tuvo lugar en Corbeil el 24 de junio de 2017.

El 1 de octubre de 2018, con motivo del centenario de la muerte de Apollinaire, la revista Adieu publicó, en total silencio mediático (incluso de los tórrifos del poeta), un poema completamente inédito de Apollinaire titulado para la ocasión «Une sentinelle passe».

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En música

Sus poemas han sido musicados por numerosos compositores clásicos, como Francis Poulenc (Banalités 1940, Montparnasse 1945…), Claude Balif ( Le cortège d»Orphée op. 1b, para soprano lírica (o barítono) y piano, 1945-1948) o Dmitri Shostakovich (sinfonía nº 14 op. 135, 1969).

Antoine Tomé puso música a cinco de sus poemas en su álbum Antoine Tomé chante Ronsard & Apollinaire. Guillaume, fue musicalizado por Desireless y Operation of the sun con el lanzamiento del álbum en 2015 y la creación del espectáculo en 2016. El compositor belga Raymond Micha (1910-2006) puso música a los poemas Fagnes de Wallonie, Marèye y l»Adieu.

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Enlaces externos

Fuentes

1. Guillaume Apollinaire
2. Guillaume Apollinaire
3. La revue L»Esprit nouveau lui consacra son numéro 26
4. Il collabore notamment à la revue avant-gardiste SIC, créée par Pierre Albert-Birot et à laquelle participèrent, entre autres, Louis Aragon, Tristan Tzara et Philippe Soupault
5. « Le poète en prison » : l’épisode est rappelé par Pascal Pia dans son livre consacré au poète : il avait pris à son service comme factotum le nommé Géry Piéret, ancien collègue belge rencontré dans une rédaction et dont l’esprit fantasque et mythomane l’amusait. Ce cleptomane de musée, mais non trafiquant, dérobait de temps à autre des statuettes au Louvre. Ces disparitions ne furent pas d’abord rendues publiques. Le poète ne fut accusé de complicité (il n»avait pas dénoncé son ami qui s»était enfui) que lorsque ces larcins revinrent à la surface lors du vol de La Joconde auquel ils n»étaient d»ailleurs pas liés : Piéret avait profité de la brûlante actualité pour vanter ses aventures du Louvre auprès de Paris-Journal, qui avait payé ses révélations et promis la discrétion. Mais les bavardages autour de l»affaire du tableau eurent le dernier mot
6. Beaucoup d»étrangers (notamment ceux issus des nations de la Triplice), par peur d»être internés, expulsés ou lynchés, ont pu bénéficier de la loi du 5 août 1914 et plus particulièrement son article 3 relatif à la naturalisation accordée aux engagés volontaires.
7. Rhein-Sieg-Rundschau v. 21. September 2020, S. 28, Dieter Brockschnieder: Kein Liebesglück in Altglück
8. www.tate.org: Henri Rousseau – Jungles in Paris. Archiviert vom Original am 11. Januar 2006; abgerufen am 8. Oktober 2012.
9. Judith Cousins, in: William Rubin, S. 364 f.
10. Antonina Vallentin: Picasso, Kiepenheuer & Witsch, Köln 1958, S. 205 f.
11. ^ His birth name in Polish is Wilhelm-Albert-Włodzimierz-Aleksander-Apolinary Kostrowicki (Belarusian: Гіём-Альберт-Уладзімір-Аляксандр-Апалінарый Кастравіцкі) of the Wąż coat of arms.
12. 1,0 1,1 Εθνική Βιβλιοθήκη της Γερμανίας, Κρατική Βιβλιοθήκη του Βερολίνου, Βαυαρική Κρατική Βιβλιοθήκη, Εθνική Βιβλιοθήκη της Αυστρίας: (Γερμανικά, Αγγλικά) Gemeinsame Normdatei. Ανακτήθηκε στις 26  Απριλίου 2014.