Henri Cartier-Bresson
gigatos | enero 20, 2022
Resumen
Henri Cartier-Bresson (22 de agosto de 1908 – 3 de agosto de 2004) fue un fotógrafo humanista francés considerado un maestro de la fotografía cándida y uno de los primeros usuarios de la película de 35 mm. Fue pionero en el género de la fotografía de calle y consideraba que la fotografía debía capturar un momento decisivo.
Cartier-Bresson fue uno de los miembros fundadores de Magnum Photos en 1947. En la década de 1970 se dedicó a dibujar, ya que había estudiado pintura en la década de 1920.
Henri Cartier-Bresson nació en Chanteloup-en-Brie, Seine-et-Marne, Francia, siendo el mayor de cinco hijos. Su padre era un acaudalado fabricante textil, cuyo hilo Cartier-Bresson era un elemento básico de los costureros franceses. La familia de su madre eran comerciantes de algodón y terratenientes de Normandía, donde Henri pasó parte de su infancia. Su madre descendía de Charlotte Corday. La familia Cartier-Bresson vivía en un barrio burgués de París, la rue de Lisbonne, cerca de la Place de l»Europe y del Parc Monceau. Sus padres le apoyaban económicamente para que Henri pudiera dedicarse a la fotografía con más libertad que sus contemporáneos. Henri también dibujaba.
El joven Henri tomaba instantáneas de las vacaciones con una Box Brownie; más tarde experimentó con una cámara de visión de 3×4 pulgadas. Fue criado a la manera tradicional de la burguesía francesa, y se le exigía que se dirigiera a sus padres con vous formal en lugar de tu. Su padre suponía que su hijo se encargaría del negocio familiar, pero Henri tenía un carácter fuerte y también temía esa posibilidad.
Cartier-Bresson asistió a la École Fénelon, una escuela católica que preparaba a los alumnos para el Lycée Condorcet. Una institutriz llamada «Miss Kitty», que venía del otro lado del Canal de la Mancha, le inculcó el amor y el dominio de la lengua inglesa. El director de la escuela le sorprendió leyendo un libro de Rimbaud o Mallarmé, y le reprendió: «¡Que no haya desorden en tus estudios!». Cartier-Bresson cuenta que «utilizó el informal »tu», que normalmente significaba que estabas a punto de recibir una buena paliza. Pero continuó: »Vas a leer en mi despacho». No era una oferta que tuviera que repetir».
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Pintar
Después de intentar aprender música, Cartier-Bresson se inició en la pintura al óleo gracias a su tío Louis, un pintor de gran talento. Pero las lecciones de pintura se interrumpieron cuando el tío Louis murió en la Primera Guerra Mundial.
En 1927, Cartier-Bresson ingresó en una escuela de arte privada y en la Academia Lhote, el estudio parisino del pintor y escultor cubista André Lhote. La ambición de Lhote era integrar el enfoque cubista de la realidad con las formas artísticas clásicas; quería vincular la tradición clásica francesa de Nicolas Poussin y Jacques-Louis David con el modernismo. Cartier-Bresson también estudió pintura con el retratista de sociedad Jacques Émile Blanche. Durante este periodo, leyó a Dostoievski, Schopenhauer, Rimbaud, Nietzsche, Mallarmé, Freud, Proust, Joyce, Hegel, Engels y Marx. Lhote llevaba a sus alumnos al Louvre para estudiar a los artistas clásicos y a las galerías de París para estudiar el arte contemporáneo. El interés de Cartier-Bresson por el arte moderno se combinaba con su admiración por las obras de los maestros del Renacimiento: Jan van Eyck, Paolo Uccello, Masaccio, Piero della Francesca. Cartier-Bresson consideraba a Lhote como su maestro de «fotografía sin cámara».
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Influencia de la fotografía surrealista
Aunque Cartier-Bresson se sintió frustrado por el enfoque artístico «cargado de reglas» de Lhote, la rigurosa formación teórica le ayudó más tarde a identificar y resolver problemas de forma y composición artística en la fotografía. En la década de 1920, las escuelas de realismo fotográfico estaban surgiendo en toda Europa, pero cada una de ellas tenía una visión diferente de la dirección que debía tomar la fotografía. El movimiento surrealista, fundado en 1924, fue el catalizador de este cambio de paradigma. Cartier-Bresson comenzó a relacionarse con los surrealistas en el Café Cyrano, en la Place Blanche. Conoció a varios de los principales protagonistas del movimiento, y se sintió atraído por la técnica del movimiento surrealista de utilizar el subconsciente y lo inmediato para influir en su obra. El historiador Peter Galassi explica:
Los surrealistas se acercaron a la fotografía del mismo modo que Aragon y Breton… se acercaron a la calle: con un apetito voraz por lo habitual y lo inusual… Los surrealistas reconocieron en el hecho fotográfico liso y llano una cualidad esencial que había sido excluida de las teorías anteriores del realismo fotográfico. Vieron que las fotografías ordinarias, especialmente cuando son desarraigadas de sus funciones prácticas, contienen una riqueza de significados no intencionados e imprevisibles.
Cartier-Bresson maduró artísticamente en este tormentoso ambiente cultural y político. Pero, aunque conocía los conceptos, no podía expresarlos; insatisfecho con sus experimentos, destruyó la mayoría de sus primeros cuadros.
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Cambridge y el ejército
De 1928 a 1929, Cartier-Bresson estudió arte, literatura e inglés en la Universidad de Cambridge, donde se hizo bilingüe. En 1930 fue reclutado por el ejército francés y destinado a Le Bourget, cerca de París, una época sobre la que comentó más tarde: «Y lo pasé bastante mal, porque llevaba a Joyce bajo el brazo y un rifle Lebel al hombro».
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Recibe la primera cámara
En 1929, el comandante del escuadrón aéreo de Cartier-Bresson le puso bajo arresto domiciliario por cazar sin licencia. Cartier-Bresson conoció al expatriado estadounidense Harry Crosby en Le Bourget, quien convenció al comandante para que liberara a Cartier-Bresson bajo su custodia durante unos días. Ambos se interesaron por la fotografía y Harry le regaló a Henri su primera cámara. Pasaron el tiempo juntos tomando e imprimiendo fotografías en la casa de Crosby, Le Moulin du Soleil (El Molino del Sol), cerca de París en Ermenonville, Francia. Crosby dijo más tarde que Cartier-Bresson «parecía un novato, tímido y frágil, y suave como el suero». Abrazando la sexualidad abierta que le ofrecían Crosby y su esposa Caresse, Cartier-Bresson entró en una intensa relación sexual con ella que duró hasta 1931.
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Escapar a África
Dos años después de la muerte de Harry Crosby por suicidio, el romance de Cartier-Bresson con Caresse Crosby terminó en 1931, dejándolo con el corazón roto. Durante el servicio militar, leyó El corazón de las tinieblas de Conrad. Esto le dio la idea de escapar y encontrar aventuras en Costa de Marfil, en el África colonial francesa. Sobrevivió cazando animales y vendiéndolos a los aldeanos locales. De la caza aprendió métodos que luego utilizó en la fotografía. En Costa de Marfil, contrajo la fiebre de las aguas negras, que estuvo a punto de matarlo. Mientras seguía con fiebre, envió instrucciones a su abuelo para su propio funeral, pidiendo ser enterrado en Normandía, al borde del bosque de Eawy mientras se tocaba el Cuarteto de cuerda de Debussy. Aunque Cartier-Bresson se llevó una cámara portátil (más pequeña que una Brownie Box) a Costa de Marfil, sólo siete fotografías sobrevivieron a los trópicos.
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Fotografía
De vuelta a Francia, Cartier-Bresson se recuperó en Marsella a finales de 1931 y profundizó en su relación con los surrealistas. Se inspiró en una fotografía de 1930 del fotoperiodista húngaro Martin Munkacsi que mostraba a tres jóvenes africanos desnudos, casi en silueta, corriendo hacia el oleaje del lago Tanganica. Titulada Tres muchachos en el lago Tanganica, captaba la libertad, la gracia y la espontaneidad de sus movimientos y su alegría por estar vivos. Esa fotografía le inspiró para dejar de pintar y dedicarse seriamente a la fotografía. Explicó: «De repente comprendí que una fotografía podía fijar la eternidad en un instante».
En Marsella adquirió la cámara Leica con objetivo de 50 mm que le acompañaría durante muchos años. El anonimato que le proporcionaba la pequeña cámara en una multitud o durante un momento íntimo era esencial para superar el comportamiento formal y antinatural de quienes eran conscientes de ser fotografiados. Potenció su anonimato pintando todas las partes brillantes de la Leica con pintura negra. La Leica abrió nuevas posibilidades en la fotografía: la capacidad de captar el mundo en su estado real de movimiento y transformación. Inquieto, fotografió en Berlín, Bruselas, Varsovia, Praga, Budapest y Madrid. Sus fotografías se expusieron por primera vez en la Julien Levy Gallery de Nueva York en 1933, y posteriormente en el Ateneo Club de Madrid. En 1934, en México, compartió una exposición con Manuel Álvarez Bravo. Al principio, no fotografió mucho en su Francia natal. Pasarían años antes de que fotografiara ampliamente allí.
En 1934, Cartier-Bresson conoció a un joven intelectual polaco, un fotógrafo llamado David Szymin al que llamaban «Chim» porque su nombre era difícil de pronunciar. Más tarde, Szymin cambió su nombre por el de David Seymour. Los dos tenían mucho en común culturalmente. A través de Chim, Cartier-Bresson conoció a un fotógrafo húngaro llamado Endré Friedmann, que más tarde cambió su nombre por el de Robert Capa.
Cartier-Bresson viajó a Estados Unidos en 1935 con una invitación para exponer su obra en la galería Julien Levy de Nueva York. Compartió espacio con sus colegas Walker Evans y Manuel Álvarez Bravo. Carmel Snow, de Harper»s Bazaar, le encargó un trabajo de moda, pero le fue mal, ya que no tenía ni idea de cómo dirigir o interactuar con las modelos. Sin embargo, Snow fue la primera editora estadounidense que publicó las fotografías de Cartier-Bresson en una revista. Durante su estancia en Nueva York, conoció al fotógrafo Paul Strand, que hizo el trabajo de cámara para el documental de la época de la Depresión The Plow That Broke the Plains.
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Realización de películas
Cuando regresó a Francia, Cartier-Bresson solicitó un trabajo con el famoso director de cine francés Jean Renoir. Actuó en la película de Renoir de 1936 Partie de campagne y en la de 1939 La Règle du jeu, en la que interpretó a un mayordomo y ejerció de segundo ayudante. Renoir obligó a Cartier-Bresson a actuar para que entendiera lo que se siente al otro lado de la cámara. Cartier-Bresson también ayudó a Renoir a realizar una película para el partido comunista sobre las 200 familias, incluida la suya, que dirigían Francia. Durante la guerra civil española, Cartier-Bresson codirigió una película antifascista con Herbert Kline, para promover los servicios médicos republicanos.
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Inicio del fotoperiodismo
Las primeras fotos de Cartier-Bresson que se publicaron fueron en 1937, cuando cubrió la coronación del rey Jorge VI y la reina Isabel, para el semanario francés Regards. Se centró en los súbditos que adoraban al nuevo monarca en las calles de Londres, y no tomó ninguna foto del rey. El crédito de su foto decía «Cartier», ya que dudaba en utilizar su apellido completo.
En 1937, Cartier-Bresson se casó con una bailarina javanesa, Ratna Mohini. Vivían en un cuarto piso de servicio en París, en el número 19 de la rue Neuve-des-Petits-Champs (actual rue Danielle Casanova), un gran estudio con un pequeño dormitorio, una cocina y un baño donde Cartier-Bresson revelaba sus películas. Entre 1937 y 1939, Cartier-Bresson trabajó como fotógrafo para el periódico vespertino de los comunistas franceses, Ce soir. Al igual que Chim y Capa, Cartier-Bresson era de izquierdas, pero no se afilió al partido comunista francés. En 1967 se divorció de Ratna «Elie».
En 1970, Cartier-Bresson se casó con la fotógrafa de Magnum Martine Franck y, en mayo de 1972, la pareja tuvo una hija, Mélanie.
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Servicio en la Segunda Guerra Mundial
Cuando estalló la Segunda Guerra Mundial en septiembre de 1939, Cartier-Bresson se alistó en el ejército francés como cabo de la unidad de cine y fotografía. Durante la Batalla de Francia, en junio de 1940, en St. Dié, en los Montes Vosgos, fue capturado por soldados alemanes y pasó 35 meses en campos de prisioneros de guerra realizando trabajos forzados a las órdenes de los nazis. Intentó fugarse del campo de prisioneros en dos ocasiones y fracasó, por lo que fue castigado con el confinamiento en solitario. Su tercera fuga tuvo éxito y se escondió en una granja de Touraine antes de conseguir documentos falsos que le permitieron viajar por Francia. En Francia, trabajó para la clandestinidad, ayudando a otros fugados y trabajando en secreto con otros fotógrafos para cubrir la Ocupación y luego la Liberación de Francia. En 1943, desenterró su querida cámara Leica, que había enterrado en un terreno agrícola cerca de los Vosgos. Al final de la guerra, la Oficina Americana de Información de Guerra le pidió que realizara un documental, Le Retour (El retorno), sobre el regreso de los prisioneros y desplazados franceses.
Hacia el final de la guerra, llegaron a Estados Unidos rumores de que Cartier-Bresson había sido asesinado. Su película sobre el regreso de los refugiados de guerra (estrenada en Estados Unidos en 1947) impulsó una retrospectiva de su obra en el Museo de Arte Moderno (MoMA) en lugar de la exposición póstuma que el MoMA había estado preparando. La muestra debutó en 1947 junto con la publicación de su primer libro, The Photographs of Henri Cartier-Bresson. Lincoln Kirstein y Beaumont Newhall escribieron el texto del libro.
A principios de 1947, Cartier-Bresson, junto con Robert Capa, David Seymour, William Vandivert y George Rodger, fundó Magnum Photos. Magnum, una idea de Capa, era una agencia fotográfica cooperativa propiedad de sus miembros. El equipo se repartía los encargos fotográficos entre los miembros. Rodger, que había abandonado Life en Londres tras cubrir la Segunda Guerra Mundial, cubriría África y Oriente Medio. Chim, que hablaba varios idiomas europeos, trabajaría en Europa. Cartier-Bresson sería asignado a la India y China. Vandivert, que también había dejado Life, trabajaría en América, y Capa lo haría en cualquier lugar que tuviera un encargo. Maria Eisner dirigió la oficina de París y Rita Vandivert, la esposa de Vandivert, dirigió la oficina de Nueva York y se convirtió en la primera presidenta de Magnum.
Cartier-Bresson alcanzó el reconocimiento internacional por su cobertura del funeral de Gandhi en la India en 1948 y la última etapa de la guerra civil china en 1949. Cubrió los últimos seis meses del gobierno del Kuomintang y los primeros seis meses de la República Popular Maoísta. También fotografió a los últimos eunucos imperiales supervivientes en Pekín, cuando la ciudad estaba siendo liberada por los comunistas. En Shanghai, trabajó a menudo en compañía del fotoperiodista Sam Tata, con quien Cartier-Bresson había entablado amistad en Bombay. De China pasó a las Indias Orientales Holandesas (Indonesia), donde documentó la obtención de la independencia de los holandeses. En 1950, Cartier-Bresson viajó al sur de la India. Visitó Tiruvannamalai, una ciudad del estado indio de Tamil Nadu, y fotografió los últimos momentos de Ramana Maharishi, el Sri Ramana Ashram y sus alrededores. Unos días más tarde también visitó y fotografió a Sri Aurobindo, a la Madre y al Ashram de Sri Aurobindo, en Pondicherry.
La misión de Magnum era «tomar el pulso» de la época y algunos de sus primeros proyectos fueron People Live Everywhere, Youth of the World, Women of the World y The Child Generation. El objetivo de Magnum era utilizar la fotografía al servicio de la humanidad, y proporcionaba imágenes impactantes y de gran difusión.
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El momento decisivo
En 1952, Cartier-Bresson publicó su libro Images à la sauvette, cuya edición en inglés se tituló The Decisive Moment, aunque el título en francés se traduce en realidad como «imágenes a escondidas» o «imágenes tomadas a toda prisa», Images à la sauvette incluía un portafolio de 126 de sus fotos de Oriente y Occidente. La portada del libro fue dibujada por Henri Matisse. Para su prefacio filosófico de 4.500 palabras, Cartier-Bresson tomó su texto clave del cardenal de Retz, del siglo XVII, «Il n»y a rien dans ce monde qui n»ait un moment decisif» («No hay nada en este mundo que no tenga un momento decisivo»). Cartier-Bresson lo aplicó a su estilo fotográfico. Decía: «Photographier: c»est dans un même instant et en une fraction de seconde reconnaître un fait et l»organisation rigoureuse de formes perçues visuellement qui expriment et signifient ce fait» («Para mí, la fotografía es el reconocimiento simultáneo, en una fracción de segundo, de la significación de un acontecimiento, así como de una organización precisa de formas que dan a ese acontecimiento su expresión adecuada»).
Ambos títulos proceden de Tériade, el editor francés de origen griego al que Cartier-Bresson admiraba. Le dio al libro su título en francés, Images à la Sauvette, traducido vagamente como «imágenes en fuga» o «imágenes robadas». Dick Simon, de Simon & Schuster, propuso el título en inglés The Decisive Moment. Margot Shore, jefa de la oficina de Magnum en París, tradujo el prefacio francés de Cartier-Bresson al inglés.
«La fotografía no es como la pintura», dijo Cartier-Bresson al Washington Post en 1957. «Hay una fracción de segundo creativa cuando haces una foto. Tu ojo debe ver una composición o una expresión que la propia vida te ofrece, y debes saber con intuición cuándo pulsar la cámara. Ese es el momento en que el fotógrafo es creativo», decía. «¡Uy! ¡El momento! Una vez que lo pierdes, se va para siempre».
La foto Rue Mouffetard, París, tomada en 1954, se ha convertido desde entonces en un ejemplo clásico de la capacidad de Cartier-Bresson para captar un momento decisivo. Su primera exposición en Francia tuvo lugar en el Pavillon de Marsan en 1955.
La fotografía de Cartier-Bresson le llevó a muchos lugares, como China, México, Canadá, Estados Unidos, India, Japón, Portugal y la Unión Soviética. Se convirtió en el primer fotógrafo occidental que fotografió «libremente» en la Unión Soviética de posguerra.
En 1962, por encargo de Vogue, viajó a Cerdeña durante unos veinte días. Allí visitó Nuoro, Oliena, Orgosolo Mamoiada Desulo, Orosei, Cala Gonone, Orani (con su amigo Costantino Nivola como anfitrión), San Leonardo di Siete Fuentes y Cagliari.
Cartier-Bresson se retiró como director de Magnum (que aún distribuye sus fotografías) en 1966 para concentrarse en el retrato y los paisajes.
En 1967 se divorcia de su primera esposa, Ratna (conocida como «Elie»), de 30 años. En 1968, empezó a alejarse de la fotografía y a volver a su pasión por el dibujo y la pintura. Admitió que quizás había dicho todo lo que podía a través de la fotografía. En 1970 se casó con la fotógrafa de Magnum Martine Franck, treinta años más joven que él. La pareja tuvo una hija, Mélanie, en mayo de 1972.
Cartier-Bresson se retiró de la fotografía a principios de la década de 1970, y en 1975 ya no hacía más fotos que algún retrato privado ocasional; decía que guardaba su cámara en una caja fuerte en su casa y que rara vez la sacaba. Volvió a dibujar, principalmente con lápiz, pluma y tinta, y a pintar. Su primera exposición de dibujos tuvo lugar en la Carlton Gallery de Nueva York en 1975.
Cartier-Bresson falleció en Céreste (Alpes-de-Haute-Provence, Francia) el 3 de agosto de 2004, a los 95 años. No se ha anunciado la causa de la muerte. Fue enterrado en el cementerio local de Montjustin y le sobreviven su esposa, Martine Franck, y su hija, Mélanie.
Cartier-Bresson pasó más de tres décadas trabajando para Life y otras revistas. Viajó sin límites, documentando algunas de las grandes convulsiones del siglo XX: la Guerra Civil española, la liberación de París en 1944, la caída del Kuomintang en China a manos de los comunistas, el asesinato de Mahatma Gandhi, los acontecimientos de mayo de 1968 en París, el Muro de Berlín. Y por el camino se detuvo a documentar retratos de Camus, Picasso, Colette, Matisse, Pound y Giacometti. Pero muchas de sus fotografías más conocidas, como Detrás de la Gare Saint-Lazare, son de momentos aparentemente intrascendentes de la vida cotidiana.
A Cartier-Bresson no le gustaba ser fotografiado y atesoraba su intimidad. Las fotografías de Cartier-Bresson son escasas. Cuando aceptó un título honorífico de la Universidad de Oxford en 1975, sostuvo un papel delante de su cara para evitar ser fotografiado.En una entrevista con Charlie Rose en 2000, Cartier-Bresson señaló que no era necesariamente que odiara ser fotografiado, sino que le avergonzaba la idea de ser fotografiado por ser famoso.
Cartier-Bresson creía que lo que ocurría bajo la superficie no era asunto de nadie más que de él. Recuerda que una vez confió sus secretos más íntimos a un taxista de París, con la certeza de que no volvería a verle.
En 2003, creó la Fundación Henri Cartier-Bresson en París con su esposa, la fotógrafa belga Martine Franck, y su hija para preservar y compartir su legado. desde el barrio de Montparnasse hasta Le Marais.
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Cine vérité
Las fotografías de Cartier-Bresson también influyeron en el desarrollo del cine vérité. En particular, se le atribuye el mérito de haber inspirado los primeros trabajos de la National Film Board of Canada en este género con su serie Candid Eye de 1958.
Cartier-Bresson utilizaba casi siempre una cámara telemétrica Leica de 35 mm equipada con un objetivo normal de 50 mm, u ocasionalmente con un gran angular para los paisajes. A menudo envolvía el cuerpo cromado de la cámara con cinta adhesiva negra para que no llamara la atención. Con una película rápida en blanco y negro y objetivos nítidos, era capaz de fotografiar acontecimientos sin que se notara. Ya no estaba sujeto a una cámara de prensa de 4×5 o a una cámara réflex de doble lente de formato medio, las cámaras de formato miniatura proporcionaban a Cartier-Bresson lo que él llamaba «la mano de terciopelo… el ojo de halcón».
Nunca fotografiaba con flash, una práctica que consideraba «descortés… como venir a un concierto con una pistola en la mano».
Creía en componer sus fotografías en el visor, no en el cuarto oscuro. Demostró esta creencia haciendo que casi todas sus fotografías se imprimieran sólo a pantalla completa y sin ningún tipo de recorte u otra manipulación en el cuarto oscuro. Insistía en que sus impresiones se dejaran sin recortar para incluir unos milímetros del negativo no expuesto alrededor de la zona de la imagen, lo que daba lugar a un marco negro alrededor de la imagen revelada.
Cartier-Bresson trabajó exclusivamente en blanco y negro, aparte de algunos experimentos en color. No le gustaba revelar ni hacer sus propias copias y mostraba una considerable falta de interés por el proceso de la fotografía en general, comparando la fotografía con la pequeña cámara con un «dibujo instantáneo». Los aspectos técnicos de la fotografía sólo eran válidos para él cuando le permitían expresar lo que veía:
Los constantes nuevos descubrimientos en química y óptica amplían considerablemente nuestro campo de acción. Nos corresponde aplicarlos a nuestra técnica, para mejorarnos, pero hay todo un grupo de fetiches que se han desarrollado sobre el tema de la técnica. La técnica sólo es importante en la medida en que hay que dominarla para comunicar lo que se ve… La cámara fotográfica es para nosotros una herramienta, no un bonito juguete mecánico. En el funcionamiento preciso del objeto mecánico quizá haya una compensación inconsciente de las ansiedades e incertidumbres del quehacer diario. En cualquier caso, la gente piensa demasiado en las técnicas y no lo suficiente en la visión.
Inició una tradición de probar los nuevos objetivos de las cámaras fotografiando patos en parques urbanos. Nunca publicó las imágenes, pero se refería a ellas como «mi única superstición», ya que lo consideraba un «bautismo» del objetivo.
Cartier-Bresson está considerado como una de las personalidades más discretas del mundo del arte. No le gustaba la publicidad y mostraba una feroz timidez desde sus días en que se escondía de los nazis durante la Segunda Guerra Mundial. Aunque hizo muchos retratos famosos, su rostro era poco conocido por el mundo en general. Esto, presumiblemente, le permitía trabajar en la calle sin ser molestado. Negaba que el término «arte» se aplicara a sus fotografías. En su lugar, pensaba que eran simplemente sus reacciones viscerales a situaciones fugaces que había encontrado.
En fotografía, lo más pequeño puede ser un gran tema. El pequeño detalle humano puede convertirse en un leitmotiv.
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Películas dirigidas por Cartier-Bresson
Cartier-Bresson fue segundo ayudante de dirección de Jean Renoir en 1936 para La vie est à nous y Une partie de campagne, y en 1939 para La Règle du Jeu.
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Películas recopiladas a partir de fotografías de Cartier-Bresson
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Películas sobre Cartier-Bresson
La obra de Cartier-Bresson se encuentra en las siguientes colecciones públicas:
Fuentes
