Hermanos Lumière

Dimitris Stamatios | julio 31, 2023

Resumen

Auguste y Louis Lumière, a menudo conocidos como los hermanos Lumière, fueron dos ingenieros e industriales franceses que desempeñaron un papel clave en la historia del cine y la fotografía.

Auguste Lumière nació el 19 de octubre de 1862 en Besançon y falleció el 10 de abril de 1954 en Lyon. Louis Lumière nació el 5 de octubre de 1864 en Besançon y falleció el 6 de junio de 1948 en Bandol en el Var.

Los hermanos Lumière eran hijos del industrial, pintor y fotógrafo Antoine Lumière, nacido el 13 de marzo de 1840 en Ormoy (Alto Saona), y de Jeanne Joséphine Costille, nacida el 29 de septiembre de 1841 en París. Antoine y Jeanne se casaron el 24 de octubre de 1861 en el ayuntamiento del distrito 5 de París y en la iglesia de Saint-Étienne-du-Mont. Sus dos primeros hijos nacieron en Besançon (ciudad natal de los hermanos Lumière): Auguste el 19 de octubre de 1862 en el número 1 de la plaza Saint-Quentin (actual plaza Victor-Hugo desde 1885) y Louis el 5 de octubre de 1864 en el número 143 de la grande rue.

«Cada hermano trabajaba de forma independiente, pero hasta 1918 todos sus trabajos iban firmados con el nombre de pila de ambos. Esta comunidad de trabajo iba de la mano de una perfecta armonía fraternal. Los dos hermanos, que se habían casado con dos hermanas, vivían en pisos simétricos en la misma villa. Durante años, la opinión pública ha evocado a la legendaria pareja de los «hermanos Lumière», unidos en la fama y en la vida.

Placa fotográfica seca

Según esta comunidad fraternal, los hermanos Lumière registraron más de 170 patentes con sus dos nombres, principalmente en el campo de la fotografía. En particular, Louis inventó en 1881 las placas fotográficas secas instantáneas listas para usar, conocidas como Étiquette bleue. La venta de estas placas hizo la fortuna de la familia. «Las placas «Étiquette bleue» fueron más que un éxito: fueron amor a primera vista. En su primer año, nos hicieron ganar cerca de 500.000 francos.

En 1893, los dos hermanos consiguieron el color en una placa fotográfica seca, conocida como «autocromo», que Louis Lumière, a quien paradójicamente no le gustaba el cine, consideraba su invento más prestigioso, al que dedicó más de diez años de su vida.

Cinematógrafo

Contrariamente a la creencia popular, los hermanos Lumière no realizaron las primeras películas de cine, sino la primera proyección colectiva gratuita de películas fotográficas en pantalla grande, el 22 de marzo de 1895, ante un reducido público de científicos de la Société d’encouragement pour l’industrie nationale, en el nº 44 de la rue de Rennes, actual 4 de la place Saint-Germain-des-Prés de París. A continuación se proyectaron los días 21 de septiembre y 14 de octubre de 1895 en el Palais Lumière y en el Eden Théâtre de La Ciotat, ante un público selecto, y, por último, el 28 de diciembre de 1895 en el Salon indien del Grand Café del 14 boulevard des Capucines de París. Cada uno de los diez rollos proyectados duraba unos cincuenta segundos. Con L’Arroseur arrosé, Louis Lumière realiza la primera película fotográfica de ficción.

Las primeras proyecciones de películas de ficción no fotográficas en una gran pantalla ante un público de pago tuvieron lugar en octubre de 1892, tres años antes que las de los hermanos Lumière, y fueron el resultado del paciente trabajo de Émile Reynaud, que pintó los primeros dibujos animados para cine directamente sobre su película -la animación sin cámara forma parte del cine y no del precine-, con una duración de más de un minuto y alcanzando los 5 minutos en 1900. Antes de la primera proyección de los Lumière, habían tenido lugar otras dos proyecciones de películas fotográficas, una en Nueva York, organizada por el estadounidense Woodville Latham el 21 de abril de 1895, y otra en Berlín, organizada por el alemán Max Skladanowsky el 1 de noviembre de 1895. Sin embargo, las técnicas utilizadas para estas proyecciones distaban mucho de estar perfeccionadas y, a diferencia de la proyección de los hermanos Lumière, estas dos proyecciones no tuvieron ninguna repercusión ni entre los fotógrafos profesionales ni entre el público internacional.

Su éxito fue el resultado de una serie ininterrumpida de inventos. En 1888, John Carbutt inventó una cinta flexible de nitrato de celulosa, que George Eastman comercializó en Estados Unidos a partir de 1889. El francés Étienne-Jules Marey no tardó en hacerse con ella y grabó la primera serie de instantáneas en cinta de nitrato (de las que se conservan 420), aunque no pudo proyectarlas, Esto no le preocupaba, ya que su objetivo científico era analizar los movimientos mediante la fotografía rápida (cronofotografía) y no presentarlos como un espectáculo, aunque su ayudante Georges Demenÿ tuvo la idea en 1892 de proyectar esas cintas cortadas en pequeñas viñetas dispuestas en su fonoscopio de disco de vidrio, utilizando el principio y la duración cíclica de los juguetes ópticos. Desde mayo de 1891 hasta finales de 1895, los estadounidenses Thomas Edison, inventor del fonógrafo, y sobre todo su ayudante y primer director de cine, William Kennedy Laurie Dickson, produjeron y rodaron unas 148 películas, grabadas con la cámara kinetográfica y visionadas individualmente por el público mediante el kinetoscopio (visión a través de una lupa). Crearon no sólo el primer estudio cinematográfico, el Black Maria, sino también los Kinetoscope Parlors, máquinas tragaperras que fueron menos precursoras de los cines que de los salones recreativos.

En 1895, los hermanos Max y Emil Skladanowsky presentan públicamente imágenes fotográficas animadas en el Wintergarten (Berlín) gracias a su bioscopio (sistema de cámaras gemelas y dispositivos de proyección Caméra Biographea, que utiliza dos tiras separadas de imágenes, grabadas y luego proyectadas alternativamente, desarrollado por Georges Demenÿ) a partir del 1 de noviembre.

En 1894, Antoine Lumière, padre de Auguste y Louis, asiste en París a una demostración del kinetoscopio y también, a tiro de piedra, a una proyección de Émile Reynaud en su Théâtre optique. Para Antoine, no había duda: la imagen en movimiento era un mercado de futuro para la familia, destinado a su clientela habitual de aficionados adinerados, siempre que combinara el milagro de la imagen fotográfica en movimiento con la magia de la proyección sobre una gran pantalla. Convencido a su vez, Auguste Lumière se embarcó en la investigación con un mecánico, Charles Moisson. Éste fracasó y fue Louis quien tomó el relevo. Durante el verano de 1894, en la fábrica Lumière de Lyon-Monplaisir, perfeccionó un ingenioso mecanismo diferente de los del kinetógrafo y el kinetoscopio. Al igual que Edison, adoptó el formato de 35 mm, pero para no infringir la película con ocho perforaciones rectangulares alrededor de cada fotograma, patentada por el inventor e industrial estadounidense, optó por una fórmula con dos perforaciones redondas por fotograma (posteriormente abandonada).

El invento de Louis se basaba de hecho en un proceso mecánico preexistente, cuyo principio adaptó al movimiento intermitente de la película, necesario para exponer las imágenes una tras otra, pero el surgimiento de esta idea permaneció en la mente de los dos hermanos bañado en una fragancia milagrosa: Louis estaba enfermo con fiebre y, durante una noche de insomnio, imaginó dar a «un bastidor porta-garras un movimiento alternativo, similar en su funcionamiento al del prensatelas de una máquina de coser, las garras clavándose en la parte superior del recorrido, en perforaciones hechas en los bordes de la película portadora de la imagen, para arrastrarla y, retirándose en la parte inferior de este recorrido, dejar la película inmóvil mientras el sistema de arrastre se eleva. Fue una revelación. El kinetógrafo también utilizaba el movimiento intermitente de la película, también gracias a un mecanismo preexistente: una leva de trinquete eléctrica unida a un tambor dentado que accionaba la película. Al igual que el kinetógrafo, un obturador giratorio impide que la luz llegue a la capa fotosensible cuando la película se mueve un paso.

Ya el 26 de diciembre de 1894, el periódico Le Lyon républicain informaba de que los hermanos Lumière estaban «trabajando actualmente en la construcción de un nuevo kinetógrafo, no menos notable que el de Edison, que creemos que el pueblo de Lyon podrá ver pronto por primera vez». La cámara Edison-Dickson se cita explícitamente como una referencia preexistente.

Con este mecanismo, aunque no realizara las primeras películas (rodadas por William Kennedy Laurie Dickson), Louis Lumière -y, por contrato tácito, su hermano Auguste- es generalmente considerado el inventor del cine como espectáculo fotográfico en movimiento, proyectado ante un público reunido. El mecanismo de garras excéntricas accionadas por levas supuso una mejora considerable con respecto al kinetógrafo, en el que la película era accionada por un eficaz tambor dentado (que aún se utiliza hoy en día en las cámaras de proyección plateadas), pero se activaba mediante una rueda de trinquete eléctrica (sustituida posteriormente por una Ginebra o cruz de Malta más flexible). Al principio, los propios hermanos presentaron su aparato como «kinetographe Lumière» o «kinetoscopio Lumière», antes de llamarlo «cinématographe». Fue el ingeniero parisino Jules Carpentier, a quien Louis Lumière envió todas sus pruebas sobre el desarrollo del prototipo de la primera proyección, quien ultimó el mecanismo del cinematógrafo, en particular empaquetándolo en una caja de la que sólo salían la manivela, el objetivo y un pequeño cargador para guardar la película virgen, preludio de su producción en pequeñas series para la venta a aficionados pudientes.

A partir de diciembre de 1895, los hermanos Lumière desempeñan un papel inventivo de primer orden en el lanzamiento del cine, inicio de una floreciente industria que desarrollará sobre todo el francés Charles Pathé.

La primera película de Louis Lumière fue Sortie d’usine, más conocida hoy como La Sortie de l’usine Lumière en Lyon. Se rodó el 19 de marzo de 1895 en Lyon, en la rue Saint-Victor (actual rue du Premier-Film). La primera proyección privada del Cinematógrafo Lumière tuvo lugar en París el 22 de marzo de 1895 en los locales de la Société d’encouragement pour l’industrie nationale. Durante el verano de 1895, Louis Lumière rodó el famoso Jardinier, que más tarde se convertiría en L’Arroseur arrosé. Fue la película más famosa de los hermanos Lumière y el primer drama fotográfico animado. Mientras esperaban la primera proyección pública, los Lumière presentaron el Cinématographe a varios científicos. Fue todo un éxito. El 11 de junio de 1895 en el Congreso de Fotógrafos de Lyon, el 11 de julio en París en la Revue générale des sciences, el 10 de noviembre en Bruselas ante la Asociación Belga de Fotógrafos, el 16 de noviembre en el anfiteatro de la Sorbona, etc., los hermanos Lumière presentaron el Cinématographe a un gran número de científicos.

Su primera proyección pública tuvo lugar el 28 de diciembre de 1895 en el Salon Indien del Grand Café del Hôtel Scribe, 14 boulevard des Capucines de París, presentada por Antoine Lumière ante treinta y tres espectadores. Charles Moisson, constructor de la cámara, fue el mecánico jefe y supervisó la proyección. El precio de la proyección se fijó en 1 franco.

El programa completo de la primera proyección pública de pago en París incluía 10 películas, todas ellas producidas en 1895:

La película L’Arrivée d’un train en gare de La Ciotat (La llegada de un tren a la estación de La Ciotat) no se proyectó ese día, pero se proyectó más tarde, con gran éxito.

Seis meses después de la presentación, en diciembre de 1895, Louis Minier y Louis Pupier organizan en Montreal, en el edificio Robillard, la primera proyección cinematográfica en América con el Cinématographe Lumière. En Estados Unidos, la presentación del Cinématographe Lumière causó sensación en Nueva York el 18 de junio de 1896, y posteriormente en otras ciudades americanas, desencadenando la «guerra de patentes» lanzada por Edison en nombre de lo que consideraba sus derechos prioritarios y del eslogan «América para los americanos», obligando a Lumière a abandonar el suelo americano al año siguiente.

Los Lumière no tardaron en darse cuenta de las ventajas de utilizar su cinematógrafo para filmar imágenes pintorescas de todo el mundo y mostrarlas en proyecciones, o venderlas con la cámara. Como hombres de negocios que eran, se negaron a vender las patentes de su invento a Georges Méliès, quien, sin embargo, les ofreció a ellos y a otros una pequeña fortuna. Méliès cerró su empresa Star Film en 1923, después de haber ganado mucho dinero con sus películas, y su ruina se debió esencialmente a su incomprensión del futuro del cine y a su obstinación en considerar las películas como subproductos del music-hall. En cambio, los hermanos Lumière tuvieron el acierto de dejar de hacer películas en 1902, cuando se dieron cuenta de que el cine era un nuevo lenguaje cuyas futuras reglas desconocían, así como la importancia que iba a adquirir en todo el mundo. Esto no se le escapó a Thomas Edison, que predijo que «el cine se convertirá más adelante en uno de los pilares de la cultura humana».

Además del Cinematógrafo Lumière, los hermanos Lumière desarrollaron la placa fotográfica seca instantánea lista para usar conocida como Étiquette Bleue en 1881, la placa Autochrome (un proceso de fotografía en color) en 1903, y la fotostereosíntesis (un proceso de fotografía en relieve) en 1920. Louis también se interesó por el cine en 3D (mediante el proceso anaglifo).

En el mundo de la medicina, Auguste Lumière intentó en particular -sin éxito, y su resentimiento hacia sus colegas se refleja en sus obras- difundir una teoría de los fenómenos coloidales en biología.

Existen 196 patentes + 43 aditivos con «Lumière» como titular (patentes colectivas + empresas Lumière + patentes individuales). Auguste Lumière inventó numerosos medicamentos, como el Tulle gras para tratar a las víctimas de quemaduras, el tratamiento de la tuberculosis con sales de oro y la criogenina, la alocaína, el Emgé Lumière, etc.

La casa de su padre Antoine, cerca de sus antiguas fábricas de Montplaisir, en el distrito 8 de Lyon, es ahora un museo del cine: el Instituto Lumière, presidido por Irène Jacob y dirigido por Thierry Frémaux.

El 22 de marzo de 1935, Louis Lumière asistió a una gala organizada por la Italia fascista para celebrar el cuadragésimo aniversario de la invención del cine; el gobierno fascista quería combatir el predominio del cine estadounidense. Ese día, Louis dedicó su foto: «A Su Excelencia Benito Mussolini con la expresión de mi profunda admiración». Esta foto y la dedicatoria se publicaron en la página 3 de un libro editado con este motivo por la Imprenta Nacional Italiana. Asoció a su hermano Auguste en la «profunda gratitud» que expresó hacia los organizadores fascistas de esta asamblea y en el mismo libro, publicado por la secretaría de los Grupos Universitarios Fascistas, habló de «la amistad que une a nuestros dos países y que una comunidad de origen no puede dejar de acrecentar en el futuro».

Sin embargo, Louis Lumière fue nombrado presidente de honor del «Festival del Mundo Libre», la primera edición del Festival de Cannes, y se concedió la «Copa Lumière», precursora de la Palma de Oro y denominada así en oposición a la Copa Mussolini del Festival de Venecia, a la mejor película.

En noviembre de 1940, en una declaración a la agencia de prensa Inter-France, apoyó el plan de colaboración del régimen de Vichy: «Sería un gran error rechazar el régimen de colaboración del que hablaba el mariscal Pétain en sus admirables mensajes. Auguste Lumière, mi hermano, en unas páginas en las que ensalza el incomparable prestigio del mariscal Pétain, su valor indomable, su ardor juvenil y su sentido de las realidades que debían salvar a la patria, escribió: «Para que llegue la tan deseada era de la concordia europea, es evidente que las condiciones impuestas por el vencedor no deben dejar un fermento de irreductible hostilidad contra él. Pero nadie podría alcanzar este objetivo mejor que nuestro admirable Jefe de Estado, ayudado por Pierre Laval, que ya nos ha dado tantas pruebas de su clarividencia, su habilidad y su devoción por los verdaderos intereses del país». Comparto esta opinión. Suscribo plenamente esta declaración.

Fue nombrado miembro del Consejo Nacional creado por el régimen de Vichy en 1941. Auguste Lumière formó parte del Consejo Municipal de Lyon creado por el régimen de Vichy ese mismo año y fue miembro del Comité de Honor de la LVF en 1941-1942. Ambos hermanos fueron condecorados con la Francisque.

El historiador Pascal Ory señala que el apoyo de los hermanos Lumière al gobierno de Vichy apenas fue más allá de «una o dos declaraciones de prensa», explotadas por la propaganda.

En 1995, para celebrar el centenario de la invención del cinematógrafo Lumière, el Banco de Francia quiso homenajear a los hermanos Lumière imprimiendo el nuevo billete de 200 FF a su imagen. La Amicale des Réseaux Action de la France Combattante protestó: «Despreciamos profundamente a los hermanos Lumière. No se les puede homenajear sin insultar a las víctimas de la colaboración». En el Consejo Municipal de Lyon del 24 de julio de 1995, Bruno Gollnisch, profesor de la Universidad de Lyon-III, en representación del Frente Nacional, declaró: «Después de Alexis Carrel, se trata de nuevas figuras que ilustran el genio de Lyon y a las que se ataca de esta manera».

El proyecto de imprimir billetes de 200 FF con la efigie de los hermanos Lumière causó un gran revuelo en la prensa: la impresión fue anulada por el Banco de Francia y el billete se emitió finalmente con la efigie de Gustave Eiffel. Nada parecido ocurrió 17 años más tarde, en 2012, cuando los hermanos Lumière fueron elegidos para representar a Ródano-Alpes en la moneda de plata de 10 € emitida por la Monnaie de París, dentro de la colección «Les Euros des Régions».

Los hermanos Lumière están enterrados en Lyon, en el nuevo cementerio de la Guillotière (parcela A6).

Enlaces externos

Fuentes

1. Auguste et Louis Lumière
2. Hermanos Lumière
3. Les premières fictions du cinéma étant les Pantomimes lumineuses non photographiques d’Émile Reynaud.
4. a b Ezek a vetítések valójában nem jelentettek világpremiert; számításba kell venni ugyanis az úttörők vetítéseit, így Jean Le Roy-ét a New Jersey-beli Clayton városában 1895. február 22-én, és a francia Louis Le Prince-ét 1888-ban, azonban ezeket a korai, nem kereskedelmi célú vetítéseket a precinema, a film előtti korszak kategóriába sorolják. A párizsi „világpremier” kapcsán meg kell emlékezni a német testvérpár, Eugen és Max Skladanowsky úttörő munkájáról is. Ők 57 nappal a Lumière-ék elhíresült párizsi előadása előtt, 1895. november 1-jén vetítettek néhány rövidfilmet Berlinben, a Wintergarten Varietében, melyek megtekintésért a nézők már belépődíjat fizettek. Egyébként hat hónappal a decemberi párizsi nyilvános előadás után történt meg az első amerikai filmvetítés a Lumière-féle kinematográffal Montreálban.
5. Gina De Angelis 2003 34.o.
6. Gina De Angelis 2003 35. old.
7. ^ Gina De Angelis (2003). Motion Pictures. The Oliver Press. ISBN 978-1-881508-78-6.
8. ^ Chardère 1987, p. 70.
9. ^ Mannoni, Laurent (2000). The great art of light and shadow : archaeology of the cinema. Richard Crangle. Exeter, Devon: University of Exeter Press. ISBN 0-85989-665-X. OCLC 44562210.
10. ^ Chisholm, Hugh, ed. (1911). «Photography» . Encyclopædia Britannica. Vol. 21 (11th ed.). Cambridge University Press. p. 518.
11. ^ Chardère, Borgé & Borgé 1985, p. 71.
12. ^ Siyanure, The Lumiere Brothers’ – First films (1895), 22 dicembre 2006. URL consultato il 6 ottobre 2016.
13. ^ bretteau, cinémathèque française collection (library of congress) e hatot, georges, La vie et la passion de Jésus-Christ /, in The Library of Congress. URL consultato il 6 ottobre 2016.