Howard Hodgkin
gigatos | agosto 27, 2022
Resumen
Sir Gordon Howard Eliott Hodgkin CH CBE (6 de agosto de 1932 – 9 de marzo de 2017) fue un pintor y grabador británico. Su obra se asocia a menudo con la abstracción.
Gordon Howard Eliot Hodgkin nació el 6 de agosto de 1932 en Hammersmith, Londres, hijo de Eliot Hodgkin (1905-1973), gerente de la empresa química ICI y destacado horticultor aficionado, y de su esposa Katherine, ilustradora botánica. Durante la Segunda Guerra Mundial, Eliot Hodgkin fue oficial de la RAF, ascendiendo a comandante de ala, y fue asistente de Sefton Delmer en la dirección de su campaña de propaganda negra contra la Alemania nazi.
Su abuelo materno, Gordon Hewart, primer vizconde Hewart, fue periodista, abogado y diputado (y el científico Thomas Hodgkin era el hermano mayor de su tatarabuelo). Hodgkin era primo del pintor inglés de bodegones Eliot Hodgkin (1905-1987).
Durante la Segunda Guerra Mundial, Hodgkin fue evacuado con su madre y su hermana a Estados Unidos, donde vivieron en Long Island, Nueva York. A su regreso, fue educado en el Eton College y luego en la Bryanston School de Dorset. Ya en su infancia se decidió por una carrera artística y se escapó de la escuela para seguirla.
Estudió en la Camberwell Art School y posteriormente en la Bath Academy of Art de Corsham, donde Edward Piper estudió dibujo con él.
Memorias (1949), uno de los primeros cuadros grabados de Hodgkin, muestra al artista, que entonces tenía 17 años, escuchando a una figura femenina reclinada en un sofá. Pintada con formas angulosas y contornos negros, la obra precede al marcado estilo abstracto de Hodgkin.
La primera exposición individual de Hodgkin tuvo lugar en Londres en 1962.
En 1980, Hodgkin fue invitado por John Hoyland a exponer en el Hayward Annual de la Hayward Gallery junto con Gillian Ayres, Basil Beattie, Terry Setch, Anthony Caro, Patrick Caulfield, Ben Nicholson y otros.
En 1981, Hodgkin había colaborado con el coreógrafo residente de la Rambert Dance Company, Richard Alston, para su obra abstracta 1981 para la producción de Night Music y, posteriormente, para la producción de Pulcinella en 1987.
En 1984, Hodgkin representó a Gran Bretaña en la Bienal de Venecia, en 1985 ganó el Premio Turner y en 1992 fue nombrado caballero.
Lea también, biografias – Pedro de Mendoza
British Council en la India
Hodgkin fue invitado a diseñar un mural para la fachada de la sede de Charles Correa en 1992 para el British Council en la India. El mural de Hodgkin representa un árbol baniano que extiende sus ramas por las paredes. Es un símbolo del trabajo del British Council enraizado en la escena cultural india. Hodgkin dijo de Correa: «Charles Correa es el arquitecto más perfecto que se pueda imaginar. Primero me sugirió que pensara en el mural como una bandera india que se convierte en una Union Jack. Le dije que no».
En 1995, Hodgkin imprimió la serie Vistas de Venecia, que representa la misma vista de Venecia en cuatro momentos diferentes del día. Venecia, tarde -uno de los cuatro grabados- utiliza 16 hojas, o fragmentos, en un proceso de impresión enormemente complejo que crea un efecto colorido y pictórico. Esta obra fue donada al Centro de Arte Británico de Yale en junio de 2006 por sus propietarios familiares israelíes para complementar la ya impresionante colección de Hodgkins del museo.
En 2006 se organizó una gran exposición de su obra en la Tate Britain de Londres. También en 2006, The Independent lo declaró uno de los 100 homosexuales más influyentes de Gran Bretaña, ya que su obra ha ayudado a muchas personas a expresar sus emociones a los demás.
En septiembre de 2010, Hodgkin y otros cinco artistas británicos, John Hoyland, John Walker, Ian Stephenson, Patrick Caulfield y R.B. Kitaj, participaron en una exposición titulada The Independent Eye: Contemporary British Art From the Collection of Samuel and Gabrielle Lurie, en el Yale Center for British Art.
Antes de su muerte, el 9 de marzo de 2017, estaba trabajando en dos exposiciones en el Reino Unido, una en la Hepworth Wakefield, y otra en la National Portrait Gallery.
Sus grabados eran aguafuertes pintados a mano y trabajaba con el maestro impresor Jack Shirreff en el Taller 107.
Una característica de su pintura era que hacía que el marco fuera intrínseco a la obra » incorporado físicamente al cuadro como parte de su realización, o creado como una ilusión para dar definición a su tema».
National Life Stories realizó una entrevista de historia oral (C466
Hodgkin fue nombrado CBE en 1977, y fue nombrado caballero en 1992. En 1999 recibió una beca honorífica del Instituto de Londres. En 2000, la Universidad de Oxford le concedió un DLitt honorario. En 2003 fue nombrado Compañero de Honor por sus servicios al arte. Hodgkin fue nombrado icono del arte de la Whitechapel Gallery en 2014.
En 1955, Hodgkin se casó con Julia Lane, con quien tuvo dos hijos. Hodgkin sabía que era gay, incluso cuando estaba casado, y más tarde dejó a su mujer. En 2009, The Independent informó de que llevaba 20 años con su pareja, el escritor musical Antony Peattie. Vivían en una casa georgiana de cuatro plantas en Bloomsbury, cerca del Museo Británico.
El 9 de marzo de 2017, Hodgkin murió a los 84 años en un hospital de Londres. Varias figuras del arte británico le rindieron homenaje, entre ellas el director de la Tate, Nicholas Serota.
Fuentes
- Howard Hodgkin
- Howard Hodgkin
- ^ a b c d e Wroe, Nicholas (24 March 2001). «The colour of emotion». The Guardian. Retrieved 9 March 2017.
- ^ a b c (EN) Howard Hodgkin, su howard-hodgkin.com. URL consultato il 7 maggio 2020.
- ^ a b c (EN) The colour of emotion, su theguardian.com. URL consultato il 7 maggio 2020.
- http://www.tate.org.uk/whats-on/tate-britain/display/howard-hodgkin
- SNAC (angol nyelven). (Hozzáférés: 2017. október 9.)
- diverse werken
- [1]
