Ida Lupino

Mary Stone | julio 12, 2023

Resumen

Ida Lupino (4 de febrero de 1918 – 3 de agosto de 1995) fue una actriz, cantante, directora, escritora y productora inglés-estadounidense. A lo largo de sus 48 años de carrera, actuó en 59 películas y dirigió ocho, trabajando principalmente en Estados Unidos, donde obtuvo la nacionalidad en 1948.

Se la considera la cineasta más destacada de la década de 1950, durante el sistema de estudios de Hollywood. Con su productora independiente, coescribió y coprodujo varias películas de mensaje social y se convirtió en la primera mujer en dirigir una película de cine negro, El autoestopista, en 1953. Entre sus otras películas dirigidas, las más conocidas son No se busca (Nunca temas (Indignación (El bígamo (y The Trouble with Angels (1966). Su corta pero inmensamente influyente carrera como directora, en la que abordó temas de mujeres atrapadas por las convenciones sociales, normalmente bajo una cobertura melodramática o de cine negro, es un ejemplo pionero del cine protofeminista.

Como actriz, sus películas más conocidas son Las aventuras de Sherlock Holmes (Alta Sierra (Señoras jubiladas (Valle profundo (Mientras la ciudad duerme (y Junior Bonner (1972) con Steve McQueen.

También dirigió más de 100 episodios de programas de televisión de diversos géneros, como westerns, relatos sobrenaturales, comedias de situación, misterios de asesinatos e historias de gángsters. Fue la única mujer que dirigió un episodio de la serie original The Twilight Zone («The Masks»), y la única directora que protagonizó un episodio («The Sixteen-Millimeter Shrine»).

Lupino nació en Herne Hill, Londres, hija de la actriz Connie O’Shea (también conocida como Connie Emerald) y del cómico de music hall Stanley Lupino, miembro de la familia teatral Lupino, que incluía a Lupino Lane, un hombre de canto y baile. Su bisabuelo, George Hook, cambió su apellido por el de Lupino. Su padre, uno de los principales nombres de la comedia musical en el Reino Unido, la animó a actuar a una edad temprana. Construyó un teatro en el patio trasero para Lupino y su hermana Rita (1920-2016), que también se convirtió en actriz y bailarina. Lupino escribió su primera obra a los siete años e hizo giras con una compañía de teatro ambulante cuando era niña. A los diez años, Lupino ya había memorizado los papeles femeninos principales de cada una de las obras de Shakespeare. Tras su intensa formación teatral en la infancia, el tío de Ida, Lupino Lane, la ayudó a orientarse hacia la interpretación cinematográfica consiguiéndole trabajo como actriz de fondo en los British International Studios.

Quería ser escritora, pero para complacer a su padre, Lupino se matriculó en la Real Academia de Arte Dramático. Destacó en varios papeles de «chica mala», a menudo interpretando a prostitutas. A Lupino no le gustaba ser actriz y se sentía incómoda con muchos de los primeros papeles que le daban. Creía que la habían empujado a la profesión por sus antecedentes familiares.

Actriz

Lupino trabajó como actriz de teatro y de cine. Se subió por primera vez a un escenario en 1934 como protagonista de The Pursuit of Happiness en el Paramount Studio Theatre. Lupino hizo su primera aparición en el cine en The Love Race (1931) y al año siguiente, con 14 años, trabajó a las órdenes del director Allan Dwan en Her First Affaire, en un papel para el que su madre había hecho previamente una prueba. En 1933 interpretó papeles principales en cinco películas británicas en los estudios Teddington de Warner Bros. y para Julius Hagen en Twickenham, entre ellas The Ghost Camera con John Mills y I Lived with You con Ivor Novello.

Apodada «la Jean Harlow inglesa», fue descubierta por Paramount en la película de 1933 Dinero por velocidad, interpretando a una niña buena

Lupino protagonizó más de una docena de películas a mediados de la década de 1930, trabajando con Columbia en un acuerdo de dos películas, una de las cuales, The Light That Failed (1939), fue un papel que obtuvo después de presentarse en la oficina del director sin previo aviso, exigiendo una audición. Tras este gran avance en su interpretación de una modelo cockney rencorosa que atormenta a Ronald Colman, empezó a ser tomada en serio como actriz dramática. Como resultado, sus papeles mejoraron durante la década de 1940, y bromeando se refirió a sí misma como «la Bette Davis de los pobres», aceptando los papeles que Davis rechazaba.

Mark Hellinger, productor asociado de Warner Bros., quedó impresionado por la actuación de Lupino en La luz que falló y la contrató para el papel de mujer fatal en la película Conduciendo de noche (1940), dirigida por Raoul Walsh, junto a las estrellas George Raft, Ann Sheridan y Humphrey Bogart. La película funcionó bien y la crítica coincidió en que Lupino se robó la película, sobre todo en su desquiciada escena en el tribunal. Warner Bros. le ofreció un contrato que ella negoció para incluir algunos derechos como actriz independiente. Volvió a trabajar con Walsh y Bogart en High Sierra (1941), donde impresionó al crítico Bosley Crowther en su papel de «mujer adorable».

Su interpretación en The Hard Way (1943) le valió el Premio del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York a la Mejor Actriz. Protagonizó Pillow to Post (1945), que fue su único papel protagonista cómico. Tras finalizar el rodaje del drama Deep Valley (1947), ni Warner Bros. ni Lupino decidieron renovar su contrato, por lo que abandonó el estudio en 1947. Aunque estuvo muy solicitada durante toda la década de 1940, nunca llegó a ser una gran estrella, aunque a menudo ocupaba los primeros puestos en sus películas, por encima de actores como Humphrey Bogart, y fue alabada repetidamente por la crítica por su estilo de actuación realista y directo.

A menudo provocaba la ira del jefe del estudio, Jack Warner, al oponerse a su casting, rechazar papeles mal escritos que consideraba por debajo de su dignidad como actriz y hacer revisiones de guión consideradas inaceptables por el estudio. Como consecuencia, pasó gran parte de su tiempo en Warner Bros. suspendida. En 1942, rechazó una oferta para protagonizar junto a Ronald Reagan Kings Row, e inmediatamente fue suspendida por el estudio. Con el tiempo, se llegó a un tímido acercamiento, pero su relación con el estudio siguió siendo tensa. En 1947, Lupino abandonó Warner Brothers y apareció para 20th Century Fox como cantante de club nocturno en la película de cine negro Road House, interpretando sus números musicales en la película. En 1951 protagonizó En tierra peligrosa, y es posible que asumiera algunas de las tareas de dirección de la película mientras el director Nicholas Ray estaba enfermo.

Director, guionista y productor – The Filmakers Inc.

Durante la suspensión, Lupino tuvo mucho tiempo para observar los procesos de rodaje y montaje, y empezó a interesarse por la dirección. Describe lo aburrida que se sentía en el plató mientras «otra persona parecía estar haciendo todo el trabajo interesante».

Ella y su entonces marido, el productor y escritor Collier Young, crearon una empresa independiente, The Filmakers Inc. para «producir, dirigir y escribir películas temáticas de bajo presupuesto». Se constituyó en 1948 con Lupino como vicepresidenta, Collier Young como presidente y el guionista Malvin Wald como tesorero. The Filmakers produjo 12 largometrajes, seis de los cuales fueron dirigidos o codirigidos por Lupino, cinco escritos o coescritos por ella, tres en los que actuó y uno coproducido por ella. La misión de The Filmakers era hacer películas con conciencia social, fomentar nuevos talentos y llevar el realismo a la pantalla. Su objetivo era contar «cómo vive Estados Unidos» a través de películas independientes de serie B rodadas en dos semanas por menos de 200.000 dólares con una «familia» creativa, «el anillo de la verdad» enfatizado por historias basadas en hechos reales, una combinación de «significado social» y entretenimiento. En películas cortas y de bajo presupuesto, exploraron temas prácticamente tabú, como la violación en Outrage (1950) y la autoexplicativa The Bigamist (1953). Esta última recibió críticas muy favorables en el momento de su estreno, y Howard Thompson, de The New York Times, la calificó de «la mejor oferta del cineasta hasta la fecha». La película más conocida de Lupino, The Hitch-Hiker (El autoestopista), estrenada en 1953 por la RKO, es la única película de cine negro del periodo clásico del género dirigida por una mujer.

Su primer trabajo como directora le llegó inesperadamente en 1949, cuando el director Elmer Clifton sufrió un leve ataque al corazón y no pudo terminar Not Wanted, una película que Lupino coprodujo y coescribió. Por respeto a Clifton, Lupino intervino para terminar la película sin asumir la dirección. Aunque el tema del embarazo fuera del matrimonio era controvertido, la película recibió una gran publicidad y Lupino fue invitada a comentar la película con Eleanor Roosevelt en un programa de radio nacional.

Never Fear (1949), una película sobre la poliomielitis (que había padecido personalmente a los 16 años), fue su primer crédito como directora. La película llamó la atención de Howard Hughes, que buscaba proveedores de largometrajes de bajo presupuesto para distribuirlos a través de su recién adquirida RKO Pictures. Hughes accedió a financiar y distribuir los tres siguientes largometrajes de The Filmakers a través de RKO, dejando a The Filmakers el control total sobre el contenido y la producción de las películas. Después de producir cuatro películas más sobre temas sociales, entre ellas Outrage (1950), una película sobre la violación (aunque esta palabra nunca se utiliza en la película), Lupino dirigió su primera película de ritmo duro y reparto masculino, The Hitch-Hiker (1953), convirtiéndose en la primera mujer en dirigir una película de cine negro.

En una ocasión, Lupino se autodenominó «bulldozer» para conseguir financiación para su productora, pero en el plató se refería a sí misma como «madre». En el plató, en el respaldo de su silla de directora ponía «Madre de todos nosotros». Su estudio enfatizaba su feminidad, a menudo a instancias de la propia Lupino. Lupino atribuyó su negativa a renovar su contrato con Warner Bros. a razones de domesticidad: «Había decidido que lo único que me esperaba era la vida de una estrella neurótica sin familia ni hogar». Se esforzó por no parecer amenazadora en un entorno dominado por los hombres: «Ahí es donde ser hombre marca una gran diferencia. Supongo que a los hombres no les importa especialmente dejar a sus mujeres e hijos. Durante las vacaciones, la mujer siempre puede volar y estar con él. Es difícil para una esposa decirle a su marido, ven a sentarte en el plató y mira».

Aunque la dirección se convirtió en la pasión de Lupino, el afán de dinero la mantuvo ante las cámaras para poder conseguir los fondos necesarios para realizar sus propias producciones. Se convirtió en una astuta cineasta de bajo presupuesto, reutilizando decorados de otras producciones de estudio y convenciendo a su médico para que apareciera como tal en la escena del parto de No se busca. Utilizó lo que hoy se conoce como colocación de productos, colocando Coca-Cola, United Airlines, Cadillac y otras marcas en sus películas, como El bígamo. Tenía muy en cuenta el presupuesto, planificaba las escenas en la preproducción para evitar errores técnicos y repeticiones, y rodaba en lugares públicos como MacArthur Park y Chinatown para evitar gastos de alquiler de decorados. Bromeaba diciendo que si como actriz había sido «la Bette Davis de los pobres», como directora se había convertido en «el Don Siegel de los pobres».

La productora Filmakers cesó su actividad en 1955, y Lupino se dedicó casi inmediatamente a la televisión, dirigiendo episodios de más de treinta series estadounidenses entre 1956 y 1968. También dirigió un largometraje en 1965, la comedia de colegialas católicas The Trouble With Angels, protagonizada por Hayley Mills y Rosalind Russell; ésta fue la última película teatral de Lupino como directora. Lupino siguió actuando y desarrolló una exitosa carrera televisiva en los años sesenta y setenta.

Televisión

La carrera de Lupino como directora continuó hasta 1968. Durante esos años dirigió casi exclusivamente producciones televisivas como Alfred Hitchcock Presents, Thriller, The Twilight Zone, Have Gun – Will Travel, Honey West, The Donna Reed Show, Gilligan’s Island, 77 Sunset Strip, The Rifleman, The Virginian, Sam Benedict, The Untouchables, Hong Kong, The Fugitive y Bewitched.

Tras la desaparición de The Filmakers, Lupino siguió trabajando como actriz hasta finales de la década de 1970, principalmente en televisión. Lupino apareció en 19 episodios de Four Star Playhouse de 1952 a 1956, un proyecto en el que participaban Charles Boyer, Dick Powell y David Niven. De enero de 1957 a septiembre de 1958, Lupino protagonizó con su entonces marido, Howard Duff, la comedia Mr. Adams and Eve, en la que interpretaban a dos estrellas de cine, Howard Adams y Eve Drake, que vivían en Beverly Hills, California. Duff y Lupino también actuaron como ellos mismos en 1959 en uno de los 13 episodios de una hora de duración de The Lucy-Desi Comedy Hour y en un episodio de The Dinah Shore Chevy Show en 1960. Lupino actuó como estrella invitada en numerosos programas de televisión, como The Ford Television Theatre (1954), Bonanza (1959), Burke’s Law (1963-64), The Virginian (1963-65), Batman (1968), The Mod Squad (1969), Family Affair (1969-70), The Wild, Wild West (1969), Nanny and the Professor (1971), Columbo: Short Fuse (1972), Columbo: Swan Song (1974), en la que interpreta a la celosa esposa del personaje de Johnny Cash, Barnaby Jones (1974), The Streets of San Francisco, Ellery Queen (1975), Police Woman (1975) y Charlie’s Angels (1977). Su última aparición como actriz fue en la película de 1979 My Boys Are Good Boys.

Lupino tiene dos distinciones con la serie The Twilight Zone, como la única mujer que ha dirigido un episodio («The Masks») y la única persona que ha trabajado como actor en un episodio («The Sixteen-Millimeter Shrine») y como director en otro.

Las películas de Lupino Filmakers tratan temas poco convencionales y controvertidos que los productores de los estudios no tocarían, como el embarazo fuera del matrimonio, la bigamia y la violación. Ella describía su trabajo independiente como «películas que tenían un significado social y a la vez eran entretenimiento… basadas en historias reales, cosas que el público podía entender porque habían sucedido o tenían valor informativo». En muchas de sus películas se centró en temas femeninos y le gustaban los personajes fuertes, «mujeres que tuvieran cualidades masculinas, pero que tuvieran fortaleza intestinal, algo de agallas».

En la película El bígamo, los dos personajes femeninos representan a la mujer profesional y al ama de casa. El personaje del título está casado con una mujer (Joan Fontaine) que, incapaz de tener hijos, ha dedicado su energía a su carrera. Durante uno de sus muchos viajes de negocios, conoce a una camarera (Lupino) con la que tiene un hijo y se casa con ella. Marsha Orgeron, en su libro Hollywood Ambitions, describe a estos personajes como «luchando por encontrar su lugar en entornos que reflejan las limitaciones sociales a las que se enfrentaba Lupino». Sin embargo, Donati, en su biografía de Lupino, afirma que «las soluciones a los problemas de los personajes en las películas eran a menudo convencionales, incluso conservadoras, más reforzando la ideología de los años 50 que socavándola».

Adelantándose a su tiempo dentro del sistema de estudios, Lupino se propuso crear películas basadas en la realidad. Sobre Nunca temas, Lupino dijo: «La gente está cansada de que le tomen el pelo. Pagan mucho dinero por sus entradas de cine y quieren algo a cambio. Quieren realismo. Y no se puede ser realista con los mismos caretos glamurosos en la pantalla todo el tiempo».

El director Martin Scorsese señaló que «como estrella, a Lupino no le gustaba el glamour, y lo mismo le ocurría como directora. Las historias que contó en Outrage, Never Fear, Hard, Fast and Beautiful, The Bigamist y The Hitch-Hiker eran íntimas, siempre ambientadas en un entorno social preciso: quería «hacer películas con pobres desconcertados porque eso es lo que somos». Sus heroínas eran mujeres jóvenes cuya seguridad de clase media se había visto destrozada por un trauma: embarazo no deseado, polio, violación, bigamia, abusos paternos. Hay una sensación de dolor, pánico y crueldad que tiñe cada fotograma».

Las películas de Lupino son críticas con muchas instituciones sociales tradicionales, lo que refleja su desprecio por la estructura patriarcal que existía en Hollywood. Lupino rechazaba la mercantilización de las estrellas femeninas y, como actriz, se resistía a convertirse en objeto de deseo. En 1949 dijo: «Las carreras de Hollywood son mercancías perecederas», y trató de evitar ese destino para sí misma.

Salud

A Lupino le diagnosticaron poliomielitis en 1934. El New York Times informó de que el brote de polio en la comunidad de Hollywood se debía a piscinas contaminadas. La enfermedad afectó gravemente a su capacidad de trabajo, y su contrato con Paramount se rompió poco después del diagnóstico. Se recuperó y acabó dirigiendo, produciendo y escribiendo muchas películas, incluida una basada vagamente en sus tribulaciones con la poliomielitis titulada Nunca temas en 1949, la primera película de la que se le atribuyó la dirección (antes había sustituido a un director enfermo en No se busca y se había negado a que se le atribuyera la dirección por respeto a su colega). Su experiencia con la enfermedad le infundió valor para centrarse en sus capacidades intelectuales y no sólo en su aspecto físico. En una entrevista concedida a Hollywood, declaró: «Me di cuenta de que mi vida, mi valor y mis esperanzas no residían en mi cuerpo. Si ese cuerpo se paralizaba, mi cerebro podía seguir trabajando industriosamente… Si no era capaz de actuar, sería capaz de escribir. Aunque no fuera capaz de utilizar un lápiz o una máquina de escribir, podría dictar». Las revistas de cine de los años 30 y 40, como The Hollywood Reporter y Motion Picture Daily, publicaban con frecuencia información actualizada sobre su estado. Lupino trabajó para varias organizaciones sin ánimo de lucro con el fin de recaudar fondos para la investigación de la polio.

Fuera del mundo del espectáculo, Lupino se dedicó a escribir cuentos y libros infantiles y a componer música. Su composición «Aladdin’s Suite» fue interpretada por la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles en 1937. La compuso mientras se recuperaba de una poliomielitis en 1935.

Política y religión

Obtuvo la nacionalidad estadounidense en junio de 1948 y fue una demócrata incondicional que apoyó la presidencia de John F. Kennedy.

Matrimonios

Lupino se casó y divorció tres veces. Se casó con el actor Louis Hayward en noviembre de 1938. Se separaron en mayo de 1944 y se divorciaron en mayo de 1945.

Su segundo matrimonio fue con el productor Collier Young, el 5 de agosto de 1948. Se divorciaron en 1951. Cuando Lupino solicitó el divorcio en septiembre de ese año, ya estaba embarazada de su futuro marido, Howard Duff. El niño nació siete meses después de solicitar el divorcio de Young.

El tercer y último matrimonio de Lupino fue con el actor Howard Duff, con quien se casó el 21 de octubre de 1951. Seis meses después, tuvieron una hija, Bridget, el 23 de abril de 1952.

En 1984 solicitó a un tribunal de California que nombrara curadora a su gestora, Mary Ann Anderson, debido a los malos negocios de su anterior empresa de gestión empresarial y a su larga separación de Howard Duff.

Lupino falleció de un derrame cerebral mientras recibía tratamiento para un cáncer de colon en Los Ángeles el 3 de agosto de 1995, a la edad de 77. Sus memorias, Ida Lupino: Beyond the Camera, fueron editadas tras su muerte y publicadas por Mary Ann Anderson.

Lupino aprendió a hacer cine de todas las personas que observaba en el plató, incluido William Ziegler, el cámara de No se busca. Durante la preproducción de Nunca temas, habló con Michael Gordon sobre técnica de dirección, organización y argumento. El director de fotografía Archie Stout dijo de Lupino: «Ida sabe más de ángulos de cámara y objetivos que cualquier otro director con el que haya trabajado, a excepción de Victor Fleming. Sabe cómo se ve una mujer en la pantalla y qué luz debe tener esa mujer, probablemente mejor que yo». Lupino también trabajó con el montador Stanford Tischler, quien dijo de ella: «No era el tipo de directora que rodaba algo y luego esperaba que cualquier fallo pudiera arreglarse en la sala de montaje. La interpretación siempre estaba ahí, para su orgullo».

La autora Ally Acker compara a Lupino con la pionera directora de cine mudo Lois Weber por su enfoque en temas controvertidos y socialmente relevantes. Con sus finales ambiguos, las películas de Lupino nunca ofrecían soluciones sencillas para sus problemáticos personajes, y Acker encuentra paralelismos con su estilo narrativo en la obra de las modernas directoras europeas de la «Nueva Ola», como Margarethe von Trotta.

El crítico de cine Ronnie Scheib, que editó para Kino tres de las películas de Lupino, compara los temas y el estilo de dirección de Lupino con los de los directores Nicholas Ray, Sam Fuller y Robert Aldrich, y afirma: «Lupino pertenece en gran medida a esa generación de cineastas modernistas». Sobre si Lupino debe ser considerada una cineasta feminista, Scheib afirma: «No creo que a Lupino le preocupara mostrar a personas fuertes, hombres o mujeres. A menudo decía que le interesaba la gente perdida, desconcertada, y creo que se refería al trauma de posguerra de la gente que no podía volver a casa».

Martin Scorsese califica de «esencial» la obra cinematográfica temática de Lupino, señalando que «lo que está en juego en las películas de Lupino es la psique de la víctima. aborda el alma herida y traza el lento y doloroso proceso de las mujeres que intentan luchar contra la desesperación y recuperar sus vidas. Su obra es resistente, con una notable empatía hacia lo frágil y lo que tiene el corazón roto».

El escritor Richard Koszarski destacó la decisión de Lupino de jugar con los roles de género en relación con los estereotipos cinematográficos femeninos durante la época de los estudios: «Sus películas muestran las obsesiones y consistencias de un verdadero autor… En sus películas El bígamo y El autoestopista, Lupino fue capaz de reducir al hombre al mismo tipo de fuerza peligrosa e irracional que las mujeres representaban en la mayoría de los ejemplos de cine negro de Hollywood dirigidos por hombres».

Lupino no se consideraba feminista: «Tenía que hacer algo para ocupar mi tiempo entre contrato y contrato. Mantener un enfoque femenino es vital: los hombres odian a las mujeres mandonas… A menudo fingía ante un cámara que sabía menos que yo. Así conseguía más cooperación». La escritora del Village Voice Carrie Rickey, sin embargo, pone a Lupino como modelo del cine feminista moderno: «Lupino no sólo tomó el control de la producción, la dirección y el guión, sino que cada una de sus películas aborda las brutales repercusiones de la sexualidad, la independencia y la dependencia». En 1972, Lupino declaró que ojalá se contratara a más mujeres como directoras y productoras en Hollywood, señalando que sólo las actrices o guionistas muy poderosas tenían la oportunidad de trabajar en ese campo. Lupino dirigió o actuó de coprotagonista en varias ocasiones con jóvenes actrices británicas que se encontraban en un proceso similar de desarrollo de sus carreras cinematográficas en Estados Unidos, como Hayley Mills y Pamela Franklin.

La actriz Bea Arthur, más recordada por su trabajo en Maude y Las chicas de oro, se sintió motivada para escapar de su asfixiante ciudad natal siguiendo los pasos de Lupino y convirtiéndose en actriz. «Mi sueño era convertirme en una pequeña estrella de cine rubia como Ida Lupino y esas otras mujeres que vi ahí arriba en la pantalla durante la Depresión.»

Fuentes

1. Ida Lupino
2. Ida Lupino
3. a b Registrada en Births Mar 1918 Camberwell Vol. 1d, p. 1019 (Free BMD). Transcrito como «Lupine», en el índice oficial de nacimientos.
4. «Elogio de la resiliencia: el cine de Ida Lupino». Pikara Magazine. Consultado el 8 de junio de 2018.
5. ^ Recorded in Births Mar 1918 Camberwell Vol. 1d, p. 1019 (Free BMD). Transcribed as «Lupine» in the official births index
6. ^ Kemp, Philip (2007). 501 Movie Directors. London: Quintessence. p. 230. ISBN 978-1844035731.
7. ^ a b c d e f g Acker, Alley (1991). Reel Women – Pioneers of the Cinema, pp. 74–78. The Continuum Publishing Company, New York. ISBN 0826404995
8. a b c d e f Acker, Alley (1991). Reel Women – Pioneers of the Cinema. Nova York: The Continuum Publishing Company. p. 300. ISBN 0-8264-0499-5
9. a b c d e Donati, William (1993). Ida Lupino A Biography. Kentucky: University Press of Kentucky. p. 346. ISBN 978-0813109824
10. a b c d e f g Ray & Wagner, Laura (2004). Killer Tomatoes: Fifteen Tough Film Dames. Jefferson, Carolina do Norte: McFarland & Company Inc. p. 280. ISBN 978-0786418831
11. a b c Morra, Anne (2010). Modern Women: Women Artists at the Museum of Modern Art. Nova York: The Museum of Modern Art. p. 512. ISBN 978-0-87070-771-1
12. ^ Citato in Births Mar 1918, Camberwell Vol.1d, p. 1019. L’indice porta come cognome Lupine.
13. ^ Philip Astley, il creatore del circo moderno
14. ^ , di cui lo stesso Walsh realizzerà un remake in versione western, Gli amanti della città sepolta (1949)
15. ^ Pino Bertelli, Dolci sorelle di rabbia. Cento anni di cinemadonna, editore: Belforte Cultura, 2005
16. ^ Veronica Pravadelli, Le donne del cinema: Dive, registe, spettatrici, Gius.Laterza & Figli Spa, 1º aprile 2014, ISBN 978-88-581-1255-7. URL consultato il 25 giugno 2020.