Jacques Prévert
gigatos | febrero 16, 2022
Resumen
Jacques Prévert, nacido el 4 de febrero de 1900 en Neuilly-sur-Seine y fallecido el 11 de abril de 1977 en Omonville-la-Petite (Mancha), fue un poeta francés.
Autor de poemarios, entre ellos Paroles (1946), se convirtió en un poeta popular gracias a su lenguaje coloquial y a sus juegos de palabras. Desde entonces, sus poemas se han hecho famosos en el mundo francófono y se enseñan ampliamente en las escuelas francesas.
También escribió sketches y coros hablados para el teatro, canciones, guiones y diálogos para el cine, donde fue uno de los artífices del realismo poético. También realizó numerosos collages sonoros a partir de los años 40.
Jacques André Marie Prévert, segundo hijo de André Louis Marie Prévert, hombre de letras de 29 años, y de Marie Clémence Prévert, de 22 años (de soltera Catusse), nació en el número 19 de la calle Chartres de Neuilly-sur-Seine (actual Hauts-de-Seine) el 4 de febrero de 1900. Allí pasó su infancia. Jacques tenía un hermano mayor, Jean, nacido en 1898, que murió de fiebre tifoidea en 1915. También tiene un hermano menor, Pierre, nacido el 26 de mayo de 1906. Su padre, André Prévert (un bonapartista anticlerical), realizó varios trabajos para ganarse la vida, y fue crítico de teatro y cine por placer. La llevaba a menudo al teatro y al cine. Marie Clémence, su madre (de origen auvernés y antigua vendedora en Les Halles de París), era miembro de su familia. En 1906, André Prévert pierde su trabajo y la familia, sin dinero, se traslada a Toulon, hasta que su padre encuentra un trabajo en la Oficina Central de Obras Benéficas; la familia se traslada de nuevo a París y se instala en la rue de Vaugirard. Jacques Prévert se aburría en la escuela (a menudo hacía novillos mientras viajaba por París con la ayuda de su padre), y a los 15 años, tras obtener el certificado de estudios primarios, abandonó la escuela. Luego hizo muchos trabajos esporádicos, sobre todo en los grandes almacenes Le Bon Marché. Cometió algunos pequeños robos y frecuentó a matones, pero nunca fue molestado por la policía: «La virginidad de mis antecedentes penales sigue siendo un misterio para mí», escribió más tarde. Fue movilizado el 15 de marzo de 1920 y realizó el servicio militar primero en Saint-Nicolas-de-Port (Meurthe-et-Moselle), donde conoció a Yves Tanguy, antes de ser destinado en 1921 a Constantinopla (actual Estambul), ocupada pacíficamente por las tropas aliadas desde el final de la Primera Guerra Mundial. Allí conoció al traductor y futuro editor Marcel Duhamel.
En 1922, regresó a París y se ganó la vida haciendo trabajos esporádicos. Junto con Yves Tanguy, también frecuentaba la Maison des amis des livres de la rue de l»Odéon, dirigida por Adrienne Monnier, que les dio a conocer la literatura y personalidades como André Breton y Louis Aragon. De 1924 a 1928, se alojó en casa de Marcel Duhamel, que se había trasladado al número 54 de la rue du Château, cerca de Montparnasse (Duhamel dirigía el Hotel Grosvenor, que pertenecía a su tío y estaba situado no muy lejos de allí).
El piso de la rue du Château se convierte en el lugar de encuentro del movimiento simbolista y surrealista. De hecho, era una vivienda «colectiva» que albergaba a todos los amigos sin dinero de Duhamel: Raymond Queneau, Yves Tanguy. Fue aquí donde Prévert acuñó el término «cadavre exquis» para definir el juego literario que él y sus amigos practicaban. El 30 de abril de 1925 se casó con Simone Geneviève Dienne (1903-1994), su amiga de la infancia, que se había convertido en violonchelista en un cine de la rue de Cluny para acompañar las películas mudas. En 1928, deja la rue du Château y se instala con ella al pie de la Butte Montmartre y comienza a escribir (en febrero compone Les animaux ont des ennuis, su primer poema). También le presentaron al actor Pierre Batcheff, que buscaba un guionista para su primera película; fue un amor a primera vista y los Batcheff, conmovidos por las modestísimas condiciones de vida del matrimonio Prévert, decidieron acogerlo. En 1929, varios de sus poemas aparecen en revistas (en 1931, Tentative de description d»un dîner de têtes à Paris-France se hace notar en el mundo literario). Sin embargo, Prévert era demasiado independiente para formar parte de un grupo real. No pudo soportar las exigencias de André Breton y la ruptura se consumó en 1930.
Sin embargo, Jacques Prévert aún no se sentía escritor. Se traslada a la rue Dauphine y se une al grupo Lacoudem, al que también le une una gran amistad.
En 1932, el grupo Octobre le pidió a Jacques Prévert (por iniciativa del comunista Paul Vaillant-Couturier) que escribiera textos de protesta para la agitación y la propaganda. Su brío, su humor y su capacidad para escribir muy rápidamente sobre temas de actualidad harían famoso al grupo. El más famoso de estos textos, La batalla de Fontenoy (presentado en 1933 en los Juegos Olímpicos del Teatro Obrero Internacional de Moscú, ante Stalin), se burla de los políticos de la época. De 1932 a 1936, el grupo fue muy activo y actuó en fábricas en huelga (Citroën), en manifestaciones, en la calle y en bares. Prévert fue el autor principal y Lou Bonin el director. Los textos, directamente relacionados con la actualidad nacional e internacional, se escribieron sobre la marcha y las representaciones se realizaron tras apenas una noche de ensayos. Junto a Jacques Prévert y su hermano Pierre estaban Raymond Bussières, Marcel Mouloudji, Maurice Baquet, Margot Capelier, Agnès Capri y los futuros cineastas Paul Grimault, Yves Allégret y Jean-Paul Le Chanois. Se trataba de un equipo de amigos y fieles colaboradores con los que Prévert seguiría trabajando en el futuro. En el verano de 1932, la compañía fue invitada a Moscú, de donde Jacques Prévert no regresó como activista comunista. El grupo se disolvió el 1 de julio de 1936, tras una última representación de su espectáculo Tableau des merveilles. Prévert se dedicó entonces de lleno al cine.
A lo largo de su vida, Jacques Prévert mostró un sincero compromiso político. Surrealista inclasificable, algunos observadores no dudan en identificarlo con el movimiento libertario: anarquista de corazón, Prévert se define como «soñador» o «artesano» más que como «poeta». En 2012, Jean-Louis Trintignant lo incluye en su espectáculo Trois poètes libertaires, junto a Boris Vian y Robert Desnos.
Este compromiso sería la fuente de sus mayores éxitos y de muchos de sus reveses. El Grupo Octubre, con el que se dio a conocer, era una compañía de teatro itinerante que iba a actuar a las fábricas en huelga. Jean Renoir, compañero de viaje en el Partido Comunista Francés, trabajó naturalmente con él, especialmente en Le Crime de monsieur Lange. Lumière d»été, de Jean Grémillon, representa la ociosidad y el trabajo, y Les Visiteurs du soir termina, después de que el diablo haya convertido a los amantes que se le resistieron en estatuas de piedra, con un ritmo sordo y esta línea, que todos los franceses entendieron: «Ce coeur qui bat, qui bat…».
Fue guionista y escritor de diálogos de varias películas francesas importantes entre 1935 y 1945, como Drôle de drame, Le Quai des brumes, Le jour se lève, Les Visiteurs du soir, Les Enfants du paradis y Les Portes de la nuit de Marcel Carné, Le Crime de monsieur Lange de Jean Renoir, Remorques y Lumière d»été de Jean Grémillon. Adaptó dos de los cuentos de Andersen, primero La pastora y el deshollinador, que se convirtió en El rey y el pájaro, película de animación de Paul Grimault en 1957, y luego, en 1964, Gran Claus y Pequeño Claus, para la televisión, Le Petit Claus et le Grand Claus de su hermano Pierre Prévert.
Durante la Segunda Guerra Mundial, protegió a su amigo Joseph Kosma, que pudo seguir trabajando como músico gracias a él, y también ayudó a esconderse al decorador Alexandre Trauner.
Sus poemas fueron musicados por Joseph Kosma en 1935 (entre sus intérpretes estaban Agnès Capri, Juliette Gréco, los Frères Jacques e Yves Montand.
Jacques Prévert y Jacques Canetti se conocieron en 1938 a bordo del transatlántico Normandie. Destino Nueva York. Prévert acompañó a la actriz Jacqueline Laurent, que debutaba en el cine y de la que estaba enamorado. Este último, director artístico de Radio Cité, va a Nueva York para ver cómo se hace la radio al otro lado del Atlántico.
Se conocían por su nombre. Sus amigas eran Marianne Oswald y Agnès Capri, que ya cantaban las canciones de Prévert en el «Bœuf sur le Toit» de Jean Cocteau. Prometen volver a reunirse, pero llega la guerra.
Durante la Segunda Guerra Mundial, se refugió en Niza.
Se volverían a encontrar exactamente diez años después. En 1949, en Saint-Germain-des-Prés, los Frères Jacques triunfan con Exercices de style de Raymond Queneau. Jacques Canetti, productor musical de Polydor records, les propuso grabarlas en un disco dedicado a las canciones de Prévert. Canetti hizo que Juliette Gréco, Yves Montand, Catherine Sauvage y Serge Reggiani grabaran a Prévert. Sin olvidar al propio Jacques Prévert, que grabó con Henri Crolla a la guitarra.
En 1975, se reunieron gracias al compositor español Sebastián Maroto, que compuso sus últimas canciones con Jacques Prévert; trece canciones con líneas melódicas claras. A petición de Canetti y Prévert, estas canciones fueron cantadas por Zette, la esposa del compositor, y fueron editadas en vinilo por Productions Jacques Canetti.
Tras la guerra, el editor René Bertelé obtuvo el permiso de Prévert para recopilar una colección de sus numerosos textos y poemas aparecidos en revistas literarias desde los años treinta. Publicado en mayo de 1946, Paroles es el primer libro de Prévert. Él mismo creó el diseño gráfico, basándose en una foto de un grafiti de su amigo Brassaï. Fue un éxito rotundo, tanto de crítica como de público. El estilo alegremente iconoclasta de Prévert y sus temas preferidos de alegrías sencillas, revueltas y amor atrajeron al círculo de Saint-Germain-des-Prés tanto como al público en general. En pocas semanas se agotaron los 5.000 ejemplares de la primera edición. Pronto se publicó una nueva edición ampliada y sus poemas se tradujeron al inglés, italiano, japonés, etc. Siguieron otras colecciones (Spectacle, Histoires, Choses et Autres), en las que se publicaron aforismos, dibujos, collages y bocetos junto a los poemas. Además de sus propias colecciones, Prévert colaboró con fotógrafos, pintores e ilustradores para niños (Jacqueline Duhême, Elsa Henriquez, Ylla, etc.). Jacques Prévert se alejó entonces del cine para dedicarse a la escritura.
En 1948, confió a Henri Crolla la composición de la música de sus canciones, entre ellas La Chanson des cireurs de souliers de Broadway para Montand. Se separó de Kosma, que se había puesto del lado del productor en la película Le Roi et l»Oiseau (El rey y el pájaro), que Paul Grimault consideraba inacabada. La película se estrenó en una primera versión, repudiada por los autores Grimault y Prévert, bajo el título La Bergère et le Ramoneur. Esto marcó el final de su colaboración con Kosma.
El 12 de octubre de 1948, en París, durante una entrevista, se cayó accidentalmente desde una ventana francesa y permaneció en coma durante varios días (posteriormente quedó con daños neurológicos irreversibles). La suerte quiso que Pierre Bergé, que llegaba a la capital por primera vez ese día, fuera testigo del accidente mientras paseaba por los Campos Elíseos. Tras varios meses de descanso forzado en Saint-Paul-de-Vence, comenzó a practicar asiduamente el collage, que para él era otra forma de poesía. Paralelamente a su trabajo de collage, se dedicó a los dibujos animados y a las películas infantiles y colaboró en numerosas obras con sus amigos, pintores, dibujantes y fotógrafos, generalmente para ediciones limitadas: Grand Bal du printemps con el fotógrafo Izis Bidermanas, Les Chiens ont soif con Max Ernst, textos para el pintor Miró, para el fotógrafo Robert Doisneau, etc. También trabajó con ilustradores: en 1953 realizó L»Opéra de la Lune con Jacqueline Duhême, pionera de la ilustración infantil, y Lettre des îles Baladar, con el ilustrador André François.
Durante mucho tiempo, Jacques Prévert vivió en pisos amueblados y en hoteles, antes de mudarse en 1956 a un piso en el 6 bis de la cité Véron, en el barrio de las Grandes Carrières, al final de una pequeña calle sin salida, detrás del Moulin-Rouge, en el mismo piso que Boris Vian, que actuaba en el cabaret de su hermano Pierre Prévert, La Fontaine des Quatre-Saisons, donde le gustaba recibir a los espectadores famosos con una gorra de cazador con el nombre del cabaret en letras doradas.
En 1957, Jacques Prévert expuso por primera vez en la Galería Maeght una serie de collages, un género artístico insólito e inclasificable que practicaba con pasión desde 1948. Le siguió el Museo Grimaldi de Antibes en 1963 y, un año después, la Galería Knoedler de París, que presentó 112 collages de Jacques Prévert procedentes de su colección personal y de la de sus amigos Picasso, René Bertelé, Marcel Duhamel, André Villers, Betty Bouthoul y Renée Laporte. Sus collages son una prolongación directa de su escritura pictórica, inspirada en la tradición surrealista y con una gran libertad formal, juegan con la apropiación indebida de aforismos o expresiones populares, la relectura o reapropiación de imágenes existentes. Sus collages estaban tan bien integrados en su obra poética que publicó cincuenta y siete de ellos en su colección Fatras (1966) y veinticinco en Imaginaires (1970).
La segunda residencia de la familia Prévert estaba en Antibes, pero abandonó la ciudad cuando el arrendador le rescindió el contrato de alquiler, que quería recuperar el piso de las murallas. Siguiendo los consejos del decorador Alexandre Trauner, en 1971 compró una casa en Omonville-la-Petite, en el extremo noroeste de la península de Cotentin, en el departamento de la Mancha. El 11 de abril de 1977 murió de cáncer de pulmón, ya que fumaba tres paquetes de cigarrillos al día y siempre tenía uno en la boca. Tenía 77 años.
Junto a su mujer, su hija y su amigo Alexandre Trauner, está enterrado en el cementerio de Omonville-la-Petite, donde también se puede visitar su casa. No muy lejos de allí, en Saint-Germain-des-Vaux, sus amigos han creado un jardín dedicado al poeta.
Lea también, biografias – Alan Rickman
Vida familiar y privada
El 30 de abril de 1925 se casó con Simone, su amiga de la infancia, de la que se divorció en 1935. Tuvo una relación amorosa con la actriz Jacqueline Laurent en 1936, luego con una joven actriz de 15 años, Claudy Emanuelli (conocida como Claudy Carter), y finalmente en 1943 con Janine Fernande Tricotet (1913-1993), alumna del bailarín Georges Pomiès, con la que se casó el 4 de marzo de 1947 y con la que tuvo una hija, Michèle (1946).
Su nieta, Eugénie Bachelot-Prévert, dirige ahora la obra de su abuelo.
El 11 de mayo de 1953, el perro de Jacques Prévert, Ergé, fue elegido sátrapa del Collège de »Pataphysique al mismo tiempo que su amo.
Lea también, biografias – Mahmud de Gazni
Lengua y estilo
Prévert rompe la naturaleza convencional del discurso a través del juego de palabras. Su poesía se compone constantemente de juegos de lenguaje (juegos de palabras, invenciones burlescas, neologismos, lapsus lingüísticos deliberados, etc.) de los que el poeta obtiene efectos cómicos inesperados (a veces humor negro), dobles sentidos o imágenes insólitas.
Sus poemas abundan en el juego de sonidos y combinaciones para el oído (aliteraciones, rimas y ritmos variados) que parecen fáciles, pero que Prévert utiliza con gran habilidad. Por último, como señala Danièle Gasiglia-Laster en su introducción a las obras completas de Prévert en la Bibliothèque de la Pléiade, no hay que pasar por alto las aportaciones del surrealismo, cuyas huellas se encuentran en los inventarios, las enumeraciones heterogéneas de objetos e individuos, las adiciones de sustantivos o adjetivos, etc. Le gustan los procesos de imagen, metáfora y personificación (animal, objeto, humano).
Prévert ataca los estereotipos del lenguaje, todo lo que es fijo, impuesto: «Las expresiones estereotipadas, las citas célebres, los proverbios, permiten todas las mistificaciones posibles. Cuando ciertas personas oprimen a otras, intentan hacerles creer que lo que se dice o se escribe refleja el orden natural de las cosas: «A todo honor», «El que bien quiere, bien castiga», etc. Así, Prévert desviará el sentido de estos «mensajes de mentira», subvirtiéndolos en beneficio de aquellos a los que sirven: «Cien veces en el trabajo, posponga su labor para mañana, si no le pagan el sueldo de hoy». O inventará aforismos que insinúen otras relaciones de poder y sobre todo otra concepción de la sociedad: «Cuando los recolectores de basura hacen huelga, la escoria se indigna». Cuando utiliza tópicos, no para ponerlos en boca de personajes sin consistencia, sino para sus propios fines, les da un tratamiento rejuvenecedor, normalmente tomándolos en su primer nivel de significado. Así, el mundo de «La linterna mágica de Picasso» es «tan bello como todo», como todo el universo y sus partes. Sacudir los automatismos es, en última instancia, vital, porque al conformarnos con utilizar el lenguaje tal y como nos viene dado, con las mismas asociaciones invariables, corremos el riesgo de petrificar a los seres y a las cosas», explica Danièle Gasiglia-Laster (Introducción al volumen 1 de las Obras Completas de Prévert, Bibliothèque de la Pléiade, Gallimard).
«Jacques Prévert está muy apegado al lenguaje. Es un sibarita de las palabras que disfruta jugando con ellas. Y este disfrute de la palabra es algo que transmite a sus lectores. En cuanto aparecen las palabras, las coge y se divierte: las combina, las contrasta, las retuerce, las hace sonar, juega con sus diferentes significados… Empieza con palabras sencillas, «palabras cotidianas», como las llama Garance.
Lea también, biografias – Maximilien Robespierre
Escenarios
Prévert es uno de los grandes guionistas franceses, especialmente con Quai des brumes (1938), de Marcel Carné, Le Crime de monsieur Lange (1936), de Jean Renoir, y Les Enfants du paradis (1945), de Marcel Carné.
Los directores con los que trabajó tenían una gran confianza en la historia que contaba la película. Muchos directores han hecho sus mejores o más originales películas con él. Muchas de sus frases («Tienes unos ojos preciosos, ¿sabes? Bésame») («¡François, ya no hay François!») («París es muy pequeño para los que se quieren tanto como nosotros») («Eres rico y te gustaría que te quisieran como a un pobre. Y no podemos quitárselo todo a los pobres») son a veces más conocidos que sus poemas. Prévert, que trabajaba en las películas hasta la palabra FIN, suele ser calificado de autor, sin que directores de tanto talento como Renoir, Carné o Grémillon se sientan ofendidos.
Trabajó con Paul Grimault durante casi treinta años en El rey y el pájaro, y, cuando Paul Grimault encontró por fin los medios para terminar su película, y Prévert estaba a las puertas de la muerte, trabajó en los diálogos hasta su último aliento. La víspera de su muerte, envió un telegrama a Paul Grimault con las siguientes palabras: «Y si sólo queda uno, seremos esos dos». El Rey y el Pájaro termina con la liberación de un pájaro encerrado en su jaula por el robot destructor, que también es liberado, y que, en cuanto el pájaro sale volando, aplasta la jaula de un puñetazo.
En el cine, su nombre está unido a las grandes obras del periodo del cine francés de 1935 a 1945. Después de la guerra, el fracaso comercial de la película Les Portes de la nuit fue un pretexto para que la industria cinematográfica dejara de trabajar con este autor demasiado comprometido y demasiado independiente para someterse a sus órdenes. Continuó como guionista, con algunos grandes éxitos, como Les Amants de Vérone (1948), de André Cayatte, las películas realizadas con Paul Grimault, en particular Le Roi et l»Oiseau (El rey y el pájaro) antes mencionadas, y las películas realizadas para la televisión con Pierre Prévert, Le Petit Claus et le Grand Claus (1964), La Maison du passeur (1965). Pero a partir de la publicación de Paroles, se dedicó más a sus textos publicados en colecciones.
En 2007, la Union Guilde des Scénaristes (ahora Guilde française des scénaristes) creó el Prix Jacques-Prévert du scénario. Con el beneplácito de su nieta, Eugénie Bachelot-Prévert, el premio rinde homenaje al que es considerado un gran guionista. El premio (que suele concederse el 4 de febrero, día del cumpleaños del poeta) se otorga al mejor guión, entre las películas francesas estrenadas durante el año, por un jurado de guionistas.
Lea también, biografias – Philippe Pétain
Canciones
Música clásica
Prévert escribió varios poemas en homenaje a obras musicales que apreciaba. En 1974, a petición de Arnaud Laster, participó en un programa emitido en France Musique, L»Antenne de France-Musique est à Jacques Prévert. En esta entrevista con A. Laster, grabada en la casa en la que vivía con su esposa Janine en Omonville-la-Petite, habla de su gusto por músicos tan diversos como Alban Berg, Georges Bizet, Igor Stravinsky, Antonio Vivaldi, Erik Satie, Haendel, Carl Orff… Fue el pintor austriaco Lucas Suppin quien puso a Jacques Prévert en contacto con Carl Orff. También sabemos por las cartas de Suppin que Orff, Suppin y Prévert tenían un proyecto conjunto para un libro (probablemente sobre el tema de Edipo), pero que nunca llegó a materializarse.
Prévert mantenía una relación de amistad con Carl Orff, como demuestran sus habituales dedicatorias, incluida una fechada en 1959: «a Carl Orff, a su música – Jacques Rêve-vert». Un poema publicado en Choses et autres, Carmina Burana (título de una cantata escénica de Carl Orff: Carmina Burana) rinde homenaje a estas canciones profanas. Este poema se incluyó en el libro Carmina Burana (Manus Press 1965), ilustrado con partituras de Carl Orff y dibujos de HAP Grieshaber.
En la música de Carl Orff, escribe Arnaud Laster, Prévert escucha «un himno a la belleza y al amor» y «una exigencia de felicidad que se asemeja a la suya». Ambos han trabajado en la historia de Agnès Bernauer: Die Bernauerin para Carl Orff en 1947 y Agnès Bernauer para Prévert en 1961 en la película Les Amours célèbres de Michel Boisrond.
Lea también, biografias – Bruce Lee
Participación en una obra colectiva de activismo
«El título de la colección Paroles», señalan Danièle Gasiglia-Laster y Arnaud Laster, «suena como un desafío, un rechazo a someterse a la tradición que favorece la palabra escrita e impresa; lo confirman las palabras de Prévert, recogidas por un periodista: «No es cierto que la palabra escrita permanezca. Son las palabras». Estas palabras se hacen eco, de forma más provocadora, de las que ya había puesto en boca de un cartero, un hombre de letras a su manera, un colega en definitiva: «la palabra escrita vuela, la palabra hablada permanece» [Drôle d»immeuble, La Pluie et le Beau Temps]. ¿Da esto la razón a un crítico de Paroles, cuando se pregunta -sin pensar especialmente en el título- si no se trata de «un planteamiento poético particularmente ambicioso bajo la apariencia de la frivolidad»? Es lícito argumentar esto, incluso si Prévert pretende menos sustituir una jerarquía por otra que sugerir, mediante una inversión, el mismo valor de todos los modos de expresión».
Carole Aurouet comenta lo siguiente:
«Además de sus temas, Paroles es también innovador, atípico y explosivo en su forma y estilo. Se trata de una colección ecléctica de textos breves, canciones, relatos, instantáneas e inventarios. Prévert mezcla géneros. No encaja en ninguna taxonomía poética. Además, rompe las reglas de la versificación clásica, en cuanto a ritmo, disposición y puntuación. El paso de Prévert por el surrealismo le ha dejado una singular manera de destruir los clichés lingüísticos y los lugares comunes. Por ejemplo, llama la atención de sus lectores sobre la arbitrariedad del signo. Utiliza brillantemente spoonerismos, juegos de palabras, equívocos y alegorías. En cierto modo, rinde homenaje al lenguaje popular.
Prévert se convirtió en Satrape Trascendente del Collège de »Pataphysique en 1953, y «el Collège no tiene en cuenta transformaciones tan poco importantes como la muerte, sigue siendo presidente conmemorativo de la Subcomisión de Paráfrasis».
Danièle Gasiglia-Laster, en su análisis de Paroles publicado en la colección Foliothèque de Gallimard, afirma
«Que el poeta sabe manejar la concisión extrema no está en duda, pero también sobresale en textos amplios y abundantes en los que pone en escena a múltiples personajes que evolucionan en ambientes variados.
El escritor Roger Bordier escribirá un elogio político de Jacques Prévert en la revista Europe:
«Del lado de los explotados, de los pobres, de los indigentes, Prévert gritó la escandalosa organización de la miseria, la vergüenza del crimen institucionalizado, los tartufos de una prensa ordenada, la sádica organización de un poder industrial que confunde sus beneficios personales con los bienes de la nación.»
El escritor Pierre Jourde, ironizando sobre la admiración de Frédéric Beigbeder por Prévert en su Dernier inventaire avant liquidation, comenta:
«Tras reconocer que Prévert es a veces un poco simple, lleno de verdades básicas, de tópicos simpáticos y de maneras fáciles, el ensayista se pronuncia sin embargo contra los que lo denigran. Revela que, si a los críticos no les gusta Prévert, no es porque su poesía sea débil, no, es porque es popular.
A su vez, Michel Houellebecq se muestra especialmente hermético con la poesía de Jacques Prévert, pero la conclusión del artículo, en la que ataca al autor de Paroles -que sigue siendo polémico-, muestra claramente que es el «libertario» el que está en el punto de mira:
«Jacques Prévert es alguien de quien se aprenden poemas en la escuela. Resulta que amaba las flores, los pájaros, los barrios del viejo París, etc. El amor le parecía prosperar en un ambiente de libertad; en general, estaba más bien a favor de la libertad, llevaba una gorra y fumaba Gauloises . En aquella época escuchábamos a Vian, Brassens… Amantes besándose en bancos públicos, baby boom, construcción masiva de HLM para albergar a toda esta gente. Mucho optimismo, fe en el futuro, y un poco de mierda. El «trabajo del texto» en Prévert sigue siendo embrionario: escribe con limpidez y una verdadera naturalidad, a veces incluso con emoción; no le interesa ni la escritura ni la imposibilidad de escribir; su gran fuente de inspiración sería más bien la vida. Así que, en su mayor parte, ha escapado de las tesis de posgrado. Sin embargo, hoy entra en la Pléiade, lo que constituye una segunda muerte. Su obra está ahí, completa y congelada. Esta es una excelente oportunidad para preguntarse por qué la poesía de Jacques Prévert es tan mediocre, tan mediocre que uno siente a veces una especie de vergüenza al leerla… La explicación clásica (a través de su juego de palabras, su ritmo ligero y límpido, Prévert expresa en realidad su concepción del mundo a la perfección. La forma es coherente con el contenido, que es lo máximo que se puede pedir a un formulario. Además, cuando un poeta se sumerge hasta ese punto en la vida, en la vida real de su tiempo, sería un insulto juzgarlo según criterios puramente estilísticos. Si Prévert escribe, es porque tiene algo que decir; eso le honra. Por desgracia, lo que tiene que decir es una estupidez sin límites; a veces da náuseas. Hay bonitas chicas desnudas, burguesas que sangran como cerdos cuando les cortan el cuello. Los niños son una inmoralidad simpática, los matones son seductores y viriles, las chicas bonitas y desnudas entregan sus cuerpos a los matones; los burgueses son viejos, obesos, impotentes, condecorados con la Legión de Honor y sus esposas son frígidas; los curas son asquerosas orugas viejas que han inventado el pecado para impedirnos vivir. Todo esto lo sabemos; podemos preferir a Baudelaire. La inteligencia no ayuda a escribir buenos poemas; sin embargo, puede evitar que se escriban malos. Si Jacques Prévert es un mal poeta es sobre todo porque su visión del mundo es plana, superficial y falsa. Ya era falso en su época; hoy su nulidad es vivamente evidente, hasta el punto de que toda la obra parece el desarrollo de un gigantesco cliché. Filosófica y políticamente, Jacques Prévert es, ante todo, un libertario; es decir, fundamentalmente, un loco».
Philippe Forest arremete contra quienes atacan a Hugo, Aragon o Prévert -cuya Tentativa de descripción de una cena de têtes en París-Francia es un texto «maravilloso»- y considera que hay que acabar con «una lectura estereotipada de la historia literaria». Pocos lectores lúcidos han marcado el camino. En efecto, Bataille fue uno de los pocos que se tomó en serio Paroles, uno de los mejores libros del siglo pasado. Pero, ¿conocen ustedes a muchos turiferarios de la Histoire de l»œil que recuerden el texto que Bataille dedicó a Prévert? Esto complicaría la reflexión rutinaria de los críticos. ¿Y si los malos sentimientos, al final, sólo producen mala literatura? ¿Y si la novela, la verdadera poesía, estuviera de hecho del lado de esa cosa anticuada y pasada de moda que llamamos bondad? Alguien como Roland Barthes necesitó toda su vida para tener el valor de expresar este pensamiento. Es cierto que es lo suficientemente escandaloso como para que necesitemos todo el próximo siglo para reflexionar sobre su enigma.
En 2017, el director Laurent Pelly propuso una creación en el Théâtre national de Toulouse en la que eligió explorar la obra de Jacques Prévert, «no la que se escucha en los bancos de la escuela, sino la del hombre libertario, subversivo, antimilitarista y anticlerical.»
Lea también, biografias – Carlos Eduardo Estuardo
Libros para niños
Aunque tras la muerte de Jacques Prévert se publicaron varios libros para jóvenes con su firma, él no tuvo nada que ver con ellos. Estos volúmenes post mortem fueron compilados a partir de textos extraídos de sus colecciones. Durante su vida, sólo había escrito y publicado seis libros para niños.
Se han publicado dos películas infantiles coescritas por Prévert:
Lea también, biografias – Henri Cartier-Bresson
Lugares nombrados en su honor
Según las fuentes, Jacques Prévert es el segundo o tercer hombre más célebre en el frontón de 67.000 escuelas francesas. Un censo realizado en 2015 por el diario Le Monde mostró nada menos que 472 escuelas, colegios y liceos con su nombre, por detrás de Jules Ferry (642), pero por delante de Jean Moulin (434), Jean Jaurès (429), Jeanne d»Arc (423), Antoine de Saint-Exupéry (418), Victor Hugo (365), Louis Pasteur (361), Marie Curie (360), Pierre Curie (357), Jean de la Fontaine (335).
Un censo realizado por el diario Le Parisien en 2017 la sitúa en tercer lugar, con 440 establecimientos, por detrás de Saint Joseph (915) y Jules Ferry (603), pero por delante de Jean Jaurès (393), Sainte Marie (390), Jean Moulin (389), Saint-Exupéry (389) y Jeanne d»Arc (384).
Muchos municipios han bautizado una vía pública con su nombre, entre ellos París con la calle Jacques-Prévert, una nueva vía creada en el distrito 20 y bautizada en 1987.
Varias bibliotecas municipales llevan su nombre, entre ellas la de Cherburgo, donde una estatua del poeta se encuentra frente al edificio.
Lea también, biografias – Neil Armstrong
Enlaces externos
Fuentes
