James Dean

Delice Bette | diciembre 24, 2022

Resumen

James Byron Dean († 30 de septiembre de 1955 cerca de Cholame, California) fue un actor de teatro y cine estadounidense. Su temprana muerte en accidente de tráfico y su papel en … porque no saben lo que hacen le convirtieron en un ídolo juvenil. A título póstumo, recibió dos nominaciones al Oscar al Mejor Actor Protagonista por sus papeles en Más allá del Edén y Gigantes.

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Infancia y educación

James Dean nació el 8 de febrero de 1931 en Marion, Indiana, en casa de sus padres Winton (1907-1995), técnico dental, y Mildred Marie Wilson Dean (1910-1940). Los padres de Dean se trasladaron a vivir con unos parientes en Fairmount, Indiana, tras el nacimiento de su hijo, al que llamaron por el apodo cariñoso de «Jimmy», viviendo primero con los padres de su padre y trasladándose después a la granja del cuñado y la hermana de Winton Dean, Marcus y Ortense Winslow. Tras un nuevo traslado a Marion, su madre empezó a fomentar las dotes artísticas de su hijo, que se caracterizaba por una gran curiosidad y terquedad. Le matriculó en el College of Dance and Theatre, una escuela privada de arte dramático dirigida por un antiguo animador. Allí aprendió claqué en pocas semanas y ya actuó en una función pública en junio de 1936; también recibió clases de violín.

Poco después, a los cinco años, se trasladó con sus padres a Santa Mónica, California, donde su padre consiguió un puesto mejor remunerado como jefe de un laboratorio dental en el Hospital de Veteranos de Sawtelle. En California, Dean asistió primero a la escuela pública de Brentwood. Tras una mudanza de su familia al centro de la ciudad, se trasladó después de primer curso a la escuela primaria McKinley, en Santa Monica Boulevard, a la que asistió hasta tercer curso. Durante esta época, la inclinación artística del joven Dean se expresaba principalmente en dar forma y crear figuras de arcilla con sus propias manos.

En 1940, a la madre de Dean le diagnosticaron un cáncer de útero; murió el 14 de julio a los 29 años; Dean tenía entonces nueve años. Poco después, fue puesto al cuidado de su abuela y su tía paterna, que habían viajado a California debido a la enfermedad de Mildred Dean, por su padre Winton, a quien se describe como bastante indiferente. Dieciocho meses después, Winton Dean fue llamado al servicio militar como médico y sirvió en Europa durante la Segunda Guerra Mundial.

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Volver a Indiana

A partir de entonces, James Dean volvió a vivir en Fairmount, Indiana, donde creció en la granja de su tío Marcus Winslow, su esposa Ortense y su hija mayor Joan, a unos cinco kilómetros al norte de la ciudad. En la granja blanca de dos plantas con 13 habitaciones y un porche en forma de L en la parte delantera, la pareja incluso le cedió su dormitorio porque a Dean le gustaban especialmente los muebles que había en él. Ambos animaron a Dean a seguir dibujando, pintando y modelando con arcilla, y pronto se dirigió a los tíos como mamá y papá. Sin embargo, le resultaba difícil asimilar el golpe del destino; según sus familiares, a menudo rompía a llorar por la pérdida de su madre. Poco después también dejó de tocar el violín y de bailar.

Dean encontró la distracción en el otoño de 1940, cuando se trasladó al cuarto curso de la escuela primaria West Ward de Fairmount, a la que, a diferencia de la North Ward Elementary, asistían principalmente niños de las granjas de los alrededores. Los profesores lo describían como un alumno educado y simpático que no destacaba y mostraba cierta reserva y reserva. Se acostumbró a una rutina diaria regular. Pasaba mucho tiempo frente a la radio, donde se emitían programas de radionovelas y entretenimientos de Bob Hope, Red Skelton y Arthur Godfrey. Se dice que fue durante esta época cuando surgió su deseo de convertirse en actor de cine, pero sus familiares sólo se reían de él. A los nueve años, Dean consiguió el papel protagonista en una obra de teatro sobre la natividad en la Iglesia de los Amigos de Back Creek. En la obra To Them that Sleep in Darkness interpreta a un niño ciego que poco a poco recupera la vista. También actuó en otras obras de la escuela primaria West Ward.

En otoño de 1943, Dean ingresó en el séptimo curso del instituto Fairmount, en el centro de la ciudad. Al mismo tiempo, Marcus y Ortense Winslow tuvieron su segundo hijo, al que llamaron Marcus Jr. James Dean se hizo amigo del nuevo «hermanito», a diferencia de la mayor Joan, que se mudó poco después del nacimiento de Marcus Jr. para establecer su propio hogar con su marido. Un día se cayó del pajar y perdió cuatro incisivos, lo que le obligó a llevar dentadura postiza el resto de su vida.

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Colaboración con Adeline Brookshire

En otoño de 1946, Dean conoció a Adeline Brookshire, una profesora considerada poco convencional. Asistió a su curso de iniciación a la elocución y ella compartió su pasión por la interpretación como directora del club de teatro. Gracias a sus clases con ella, se animó en su deseo de convertirse en actor, y actuó en dos producciones teatrales en su instituto. Bajo el nombre artístico de Jim Dean apareció en la obra The Monkey»s Paw como Herbert White, mientras que en Mooncalf Mugford interpretó el papel de John Mugford. Siguieron otras actuaciones en obras escolares con Una manzana del condado de Coles, Lo que el viento se llevó, Nuestros corazones eran jóvenes y alegres y No puedes llevártelo contigo, y también destacó como buen vallista y jugador de baloncesto en el equipo de la escuela. Como siempre necesitaba gafas debido a su grave miopía, también llevaba gafas deportivas en los partidos de baloncesto.

Otra de las aficiones de Dean eran las motos. El primero fue un ciclomotor Whizzer, que recibió como regalo de su tío Marcus en 1947, tras lo cual tuvo un 125 ČZ checo. Conocía a mecánicos y también participaba en carreras con la moto. Más tarde, condujo una Harley, una Norton de 500 cc, una Indian 500 y una Triumph T-110 británica, que llevaba las palabras «Dean»s Dilemma» en el lateral.

En 1949, en su último año de instituto, Brookshire informó a los alumnos de su clase de educación del habla sobre un concurso de lectura que había organizado la Liga Forense Nacional de Indiana. Dean supo entusiasmarse con este concurso, eligió el manuscrito de un loco de The Pickwick Papers, de Charles Dickens, y ensayó la lectura con Brookshire. El 8 de abril de 1949 se celebró la primera ronda del concurso en Perú, Indiana. La presentación de Dean fue convincente, obtuvo el primer puesto y fue el ganador estatal. Se clasificó para la competición nacional, que se celebró a finales de mes en Longmont (Colorado).

El entusiasmo en la escuela de Dean era grande y le dieron una bienvenida de héroe en la estación cuando viajó a la competición con Brookshire. Pero como también improvisó mucho en su producción (como hizo en su posterior carrera cinematográfica), superó el límite de tiempo de diez minutos. No se le prestó atención en la primera ronda, pero sí en la ronda final del día siguiente. Dean no quiso escuchar a su mentor y cortó el texto, lo interpretó sin cambios y quedó sexto. La decepción le pesaba.

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Regreso a Los Ángeles

El 16 de mayo de 1949, James Dean celebró su graduación en el instituto y fue galardonado con premios por su rendimiento en las asignaturas de bellas artes, deportes y actuación. Como regalo de graduación, le permitieron viajar a Indianápolis para asistir a una carrera de coches, lo que al parecer le inspiró para participar posteriormente en carreras de coches. Aunque su mentora de toda la vida, Adeline Brookshire, le aconsejó que fuera a la universidad en algún lugar del Medio Oeste, se trasladó a California para vivir con su padre (había visitado a su padre en California tres veces en los últimos años, mientras que Winton Dean había viajado varias veces a Fairmount), que para entonces había dejado de ser viudo y se había casado con Ethel Case en 1945. Dean siguió el consejo de su padre y decidió estudiar Derecho en el Santa Monica Junior College. Como estudiante de fuera de la ciudad, sin embargo, tuvo que hacer cursos preparatorios antes de la carrera de dos años. Winton Dean se esforzaba ahora, a su manera, por cumplir su papel de padre, que había evitado durante muchos años. Le compró a James Dean un Chevrolet de segunda mano de 1939 para que pudiera moverse libremente por la ciudad. A pesar de las objeciones de su padre, Dean se hizo miembro del Miller Playhouse Theatre Guild de Los Ángeles. Sus dotes escénicas y su capacidad artística para diseñar decorados pronto le valieron el puesto de director de escena e interpretó un pequeño papel secundario en la obra The Romance of Scarlet Gulch con el nombre artístico de Byron James.

Tras los cursos de verano, James Dean se matriculó en el Santa Monica City College, que estaba siendo reconstruido. Los cursos tuvieron lugar en 1949

A Dean le fue bastante bien en el primer semestre, pero sus notas en los cursos preparatorios de Derecho estaban por debajo de las expectativas de su padre. Para Dean, la atención se centró en trabajar con Jean Owen. También se unió al equipo de baloncesto y al Club de Apreciación del Jazz. En primavera, Dean fue elegido miembro de la Opheleos Men»s Honor Service Organization, un club del que sólo formaban parte los 21 mejores estudiantes del colegio.

Aunque Dean continuó su formación actoral con Jean Owen el semestre siguiente, recibiendo clases de voz, pronunciación y radio con ella, además de actuar en un espectáculo titulado She Was Only a Farmer»s Daughter (Sólo era la hija de un granjero) para la celebración del Primero de Mayo, siguió prefiriendo asistir a la estatal Universidad de California en Los Ángeles (UCLA).

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Traslado a UCLA

Dean estaba obsesionado con trasladarse a la UCLA a pesar de que su profesor de arte dramático consideraba que aún no era lo bastante maduro para la formación académica. A sus ojos, ofrecía muchas más oportunidades que su actual universidad. Sus notas eran tan buenas que fue admitido inmediatamente en la universidad, que empezó en el semestre de invierno de 1950. Para no comprometer a su padre, siguió haciendo cursos introductorios de Derecho. Sin embargo, su decisión suscitó discusiones con su padre y Dean decidió trasladarse al campus de la UCLA. Como miembro de la fraternidad «Sigma Nu», se trasladó a su casa de la fraternidad al principio del semestre.

A pesar de las aparentes desavenencias con su padre, se licenció en Derecho y se especializó en estudios teatrales. Ganó el dinero para la matrícula, el alquiler y la comida trabajando a tiempo parcial en la UCLA, incluso como proyeccionista en cursos que utilizaban medios audiovisuales. En una audición para la obra Macbeth, se benefició del trabajo con Jean Owen y consiguió el papel de Malcolm. La obra se representó cuatro veces en el Royce Hall de la UCLA, con capacidad para 1600 espectadores, del 29 de noviembre al 2 de diciembre. Aunque James Dean sólo recibió críticas moderadas, el joven actor llamó la atención de la agente cinematográfica Isabelle Draesemer. Consiguió su primer papel remunerado el 13 de diciembre de 1950 en un anuncio de Pepsi de dos minutos en el que entregaba botellas de Pepsi de un cofre a unos amigos en un carrusel. Le pagaron 25 dólares y un tentempié por el rodaje de un día.

Sin embargo, al triunfo le siguió pronto un revés cuando un miembro de su fraternidad se burló de él por su participación en Macbeth. Se produjo una pelea, de la que James Dean fue señalado como culpable. Se vio obligado a abandonar la casa de la fraternidad, por lo que él y su compañero Bill Bast se mudaron a un piso en Santa Mónica, muy cerca de donde había pasado la infancia con sus padres. En su nuevo hogar, Dean pintó numerosos óleos y estudió las obras de Henry Miller, Kenneth Patchens y Stanislawski (este último desarrolló el «sistema Stanislawski», que lleva su nombre y que fundó el método de actuación estadounidense).

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Colaboración con James Whitmore e interrupción de los estudios

Durante los meses siguientes, Dean asistió a las audiciones organizadas por su agente Isabell Draesemer para su protegido. También se convirtió en miembro del taller de teatro de James Whitmore, al igual que su compañero de habitación Bill Bast. Whitmore se había formado en el Actors Studio de Nueva York, había actuado en Broadway y acababa de ser nominado al Oscar al mejor papel secundario en el drama bélico Kesselschlacht. Aunque no tenía formación como profesor de interpretación, Whitmore se comprometió a dar clases no remuneradas a diez estudiantes de interpretación superdotados. Por aquel entonces, Dean se presentó a una audición para la obra de UCLA The Dark of the Moon, pero ni siquiera consiguió un papel secundario en la producción más importante del semestre.

Por decepción y también porque no le gustaba la árida formación académica, abandonó la UCLA y decidió concentrarse por completo en el negocio del entretenimiento. Casi como si tuviera que justificar la decisión de Dean, su agente le consiguió un papel secundario como Juan el Bautista en la película religiosa Hill Number One, de Jerry Fairbank, con quien ya había trabajado en el anuncio de Pepsi. El papel, por el que cobró 150 dólares, le valió su primer club de fans, que algunos alumnos del colegio católico Immaculate Heart de Los Ángeles formaron al ver la película el Domingo de Resurrección. De hecho, aceptó su invitación, pronunció un discurso ante las chicas y firmó autógrafos.

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Inicio de la carrera cinematográfica

Dean asistió a más audiciones en los meses siguientes, pero al principio no consiguió un papel en Hollywood después de Hill Number One y, según contaron sus amigos más tarde, cayó en una depresión. Acabó asistiendo a numerosas fiestas locales para hacer contactos. Pero en las audiciones fue rechazado repetidamente por ser demasiado pequeño debido a su estatura de 1,73 metros (con un peso de 65 kilos). Su compañero de piso Bill Bast le consiguió un trabajo como acomodador en la CBS, pero lo dejó al poco tiempo. Se mudó del piso que compartía con su compañero de reparto, cogió una habitación en el hotel Gower Plaza y consiguió trabajo como vigilante de aparcamiento cerca del estudio de emisión de la CBS en Sunset Boulevard. Allí consiguió pequeños papeles en los tres programas de radio Alias Jane Doe, Hallmark Playhouse y Stars over Hollywood.

En 1951, James Dean apareció en su primer largometraje: Tuvo un pequeño papel secundario en el drama de Samuel Fuller sobre la guerra de Corea The Last Charge. En 1953, había hecho pequeñas apariciones en cuatro películas más sin ser acreditado: Seemann, paß auf, Hat jemand meine Braut gesehen?, Die Maske runter and Ärger auf der ganzen Linie. En televisión, le siguió otro papel de extra en The Alan Young Show.

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Mudarse a Nueva York

En el invierno de 1951, James Dean siguió el consejo de su mentor James Whitmore de trasladarse a Nueva York e iniciar una carrera seria en el teatro. Tras un breve desvío para visitar a sus parientes en Fairmount, Dean alquiló una habitación en Nueva York, en el Hotel Iroquois. Sin embargo, como los problemas de dinero le acosaban, pronto alquiló una habitación en una casa de la Asociación Cristiana de Jóvenes (YMCA) y trabajó en un bar como friegaplatos.

En noviembre de 1951, consiguió un trabajo en el programa Beat the Clock. Sirvió allí por cinco dólares la hora como una especie de candidato de prueba y sintonizó al público con el espectáculo. Su agente pasó a ser Jane Deacy, que por aquel entonces representaba a celebridades posteriores como Martin Landau y George C. Scott. A través de ella, consiguió un papel secundario en el drama televisivo The Webb, así como papeles extra en la serie de ciencia ficción Tale of Tomorrow y en el episodio de Studio One Ten Thousand Horses Singing.

El 21 de mayo de 1952, Dean apareció en Prologue to Glory, un episodio de la serie Kraft Television. Poco después, interpretó un pequeño pero importante papel en un episodio de la serie Studio One, que trataba sobre Abraham Lincoln, e hizo una aparición en Forgotten Children, un episodio de la serie Hallmark Hall of Fame. En julio y agosto de 1952, aceptó un trabajo como ayudante de dirección en la NBC.

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Grabación en el Actors Studio

James Dean dio un importante paso adelante cuando solicitó una plaza en el prestigioso Actors Studio. Junto con otros 150 aspirantes, acudió a la audición y, junto con su compañera de reparto Christine White, interpretó un guión escrito por él mismo en el que una mujer sureña adinerada y un joven sin hogar superdotado se confiesan mutuamente las historias de sus vidas en el transcurso de unas semanas a través de paseos nocturnos por la playa. Aunque el Actors Studio no veía con buenos ojos que los actores audicionaran con sus propias líneas, y ambos no cumplieron el límite de tiempo establecido, Dean y White estaban entre los quince aspirantes que fueron aceptados. «Jugaron de forma sencilla y creíble. Fue maravilloso. Justo lo que queremos ver en los aspirantes», dijo más tarde el fundador de la escuela de interpretación Lee Strasberg, que también estuvo presente en la audición. En una carta de 1952 a sus tíos de Fairmount, Dean habla de su éxito:

En el Actors Studio, James Dean asistió a las primeras clases, vio a otros actores hacer sus escenas y se hizo amigo de algunos miembros del estudio, como Roddy McDowall, Lonny Chapman, Vivian Nathan y David Stewart. La primera escena que Dean preparó era de un pasaje de la novela Matador, de Barnaby Conrad; Dean la había elegido porque él mismo amaba las corridas de toros. Sin embargo, el monólogo sobre un torero que se prepara para su última corrida resultó incoherente y Dean abandonó la representación, recibiendo duras críticas de Lee Strasberg, que consideró espantoso el texto elegido y la interpretación de Dean.

Tras este fracaso, la pasión de Dean por el Actors Studio se enfrió notablemente. No asistió a ninguna representación durante mucho tiempo, hasta que consiguió un papel en la obra The Scarecrow (El espantapájaros), dirigida por Frank Corsaro, miembro del Actors Studio, en el Theatre de Lys. Corsaro convenció a Dean para que volviera al Actors Studio y posteriormente participó en varias improvisaciones de Corsaro. Posteriormente, Dean se dedicó a la música y la literatura y tomó clases de baile con Eartha Kitt y Katherine Dunham. Desarrolló una gran afinidad por tocar el bongó y tomó clases de piano con el compositor Leonard Rosenman. Poco después hizo autostop hasta Fairmount con dos amigos para alojarse con sus tíos, donde también conoció a su antigua mentora, Adeline Brookshire, que le dejó dar clases de teatro.

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Primera aparición en Broadway

En Fairmount, Indiana, Dean también recibió noticias de su agente de que el director de teatro Lemuel Ayers estaba buscando actores para su obra de Broadway See the Jaguar y había preguntado por James Dean. De vuelta en Nueva York, Dean memorizó sus líneas. Ambientada en la campiña del sur de Estados Unidos, la obra de N. Richard Nash cuenta la historia de un chico de 17 años aislado del mundo exterior por su dominante y mentalmente perturbada madre, que a menudo lo encierra en una bodega de hielo. Cuando muere su madre, el protagonista, Wally Wilkins, conoce en el pueblo de al lado a una pareja que regenta un zoo ambulante. Cuando Wally mata accidentalmente al jaguar de la pareja, lo encierran en la jaula de exhibición, junto a la que está estampado el letrero «See the Jaguar».

En la audición, Dean resultó convincente como Wally, un lisiado emocional, y consiguió el papel. Las primeras representaciones de prueba, en las que Dean también tuvo que cantar la canción Green Briar, Blue Fire, tuvieron lugar el 12 de noviembre de 1952 en el Parsons Theatre de New Haven, Connecticut. See the Jaguar se estrenó en Broadway el 3 de diciembre. Sin embargo, aunque la obra fue un fracaso y sólo se representó durante cuatro días, James Dean recibió los elogios de la crítica.

Confirmado por las buenas críticas como un actor serio, Dean recibió encargos para varios telefilmes. El 8 de enero de 1953 protagonizó La captura de Jesse James, dirigida por el entonces desconocido Sidney Lumet. Actuó como Bob Ford, el hombre que disparó a Jesse James. El 14 de abril, Dean protagonizó el telefilme No Room, que se emitió como parte de la serie Danger. Dos días después, apareció en The Case of the Sawed-off Shutgun, un episodio de la serie Treasury Man in Action.

En mayo de 1953, Dean interpretó un pequeño papel en la obra End as a Man, que ayudó a representar tres veces en el Actors Studio antes de que se representara Off-Broadway con otro intérprete. También actuó en la obra de Edna St. Vincent Millay Aria da Capo y en la obra The Sea Gull, por la que Dean recibió los elogios de Lee Strassberg. Siguieron otras apariciones televisivas en las series Tales of Tomorrow, Campbell Playhouse, Studio One Summer Theatre y Campbell Soundstage. El 4 de octubre de 1953, Dean actuó en Glory in the Flower junto a Hume Cronyn y Jessica Tandy. El 11 de noviembre de 1953 interpretó su primer papel protagonista en televisión, en el episodio A Long Time Till Dawn (Mucho tiempo hasta el amanecer) de la serie Kraft Television Theatre, en el que imitaba a un delincuente que intentaba salir adelante. Poco después obtuvo un papel en Harvest, el episodio de Acción de Gracias de Robert Montgomery Presents, que protagonizó junto a Ed Begley, Dorothy Gish y Vaughn Taylor. Los numerosos papeles televisivos dieron a Dean una gran confianza en su interpretación.

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Avance en Broadway

A finales de 1953, Ruth y Augustus Goetz recibieron el encargo de adaptar para Broadway la novela autobiográfica de André Gide El inmoralista. Ambientada en la Francia de finales del siglo XIX, la novela narra la historia de Michel, un joven arqueólogo que reprime su homosexualidad y se casa con una mujer llamada Marcelline. Cuando la pareja pasa su luna de miel en Biskra, en el norte de África, Michel se deja seducir por el criado Bachir. Bachir se burla de Michel diciéndole que es incapaz de acostarse con su mujer. Cuando el matrimonio no se consuma al cabo de dos meses, Michel se emborracha, deja embarazada a su esposa y ambos regresan a Francia.

James Dean hizo una audición para el papel de Bachir y lo consiguió. Geraldine Page interpretó a Marcelline y Louis Jourdan a Michel. Los ensayos, que comenzaron en el Teatro Ziegfeld el 18 de diciembre de 1953, estuvieron dominados por un conflicto entre Jourdan y Dean. Ambos eran actores de formación diferente, Jourdan de forma clásica, Dean actuando de forma espontánea e imprevisible en su papel de Bachir, interpretándolo de forma coqueta y exagerada. Después de que Dean visitara a sus parientes en Fairmount durante las Navidades, se realizaron representaciones de prueba de El inmoralista en Filadelfia. El conflicto llegó a un punto crítico y el anterior director, Herman Shumlin, con quien Dean se llevaba muy bien, fue sustituido por Daniel Mann, a quien Dean no soportaba. Se pensó en sustituir a Dean por otro actor, pero el tiempo hasta la primera representación en Nueva York era demasiado corto, y la actriz protagonista Geraldine Page defendió categóricamente a James Dean. Así pues, los preestrenos tuvieron lugar en Nueva York a partir del 1 de febrero de 1954, y cuando la obra se estrenó en el Royal Theatre de Broadway el 8 de febrero, día en que Dean cumplía 23 años, ya había interiorizado por completo el personaje de Bachir.

Los críticos quedaron abrumados por la actuación de Dean, especialmente por una secuencia que pasó a la historia del teatro como el baile de las tijeras. En esta escena, James Dean baila por el escenario con un holgado abrigo de noche, sosteniendo unas tijeras que abre y cierra con un chasquido, cortando simbólicamente la figura de Michel de su vida anterior y arrastrándolo a la de Bachir.

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Más allá del Edén: avance en Hollywood

Inmediatamente después de las fabulosas críticas de la obra de Broadway The Immoralist, James Dean renunció al papel de Bachir. Su dimisión se hizo efectiva dos semanas después. El director Elia Kazan había ofrecido a Dean un papel protagonista en su última película, Más allá del Edén. Conocía a Dean de su época en el Actors Studio y le había visto en El inmoralista.

«James Dean era exactamente igual que Cal Trask en Más allá del Edén, y también hablaba como él. Cuando entró en la oficina de Warner Bros. en Nueva York, supe inmediatamente que había encontrado al hombre adecuado para el papel. Era cauto, testarudo y desconfiado, y parecía lleno de sentimientos reprimidos», dijo Kazan. Aunque el estudio cinematográfico Warner Brothers aún no había dado permiso a su director para rodar, Dean se quedó prendado de la idea de protagonizar una película de Hollywood, y completó su papel de Hyllos, el hijo de Heracles, en la obra de Sófocles Los traquinianos, junto a Anne Jackson y Eli Wallach, en la New School for Social Research de Manhattan, el 17 de febrero de 1954, y su última aparición en El inmoralista, el 23 de febrero.

El 8 de marzo de 1954, James Dean voló de Nueva York a Los Ángeles con Elia Kazan. Dos días antes se había anunciado oficialmente que Dean obtendría el papel protagonista en la última película de Kazan. Kazan era el director más solicitado del teatro y el cine de la época y había ganado el Oscar al mejor director en 1948 por Tabú de los justos. Dean llevaba las pertenencias que necesitaba en dos bolsas de papel atadas. Una vez en Los Ángeles, James Dean, junto con Elia Kazan, visitó a su padre en su lugar de trabajo en el hospital. Kazan escribió más tarde: «La fuerte tensión entre ambos era obvia, y no era una tensión productiva. Tuve la sensación de que al padre no le gustaba el hijo».

Exactamente este leitmotiv recorría también el drama planeado por Elia Kazan Más allá del Edén. La película está basada en la novela homónima de John Steinbeck, de quien Kazan era amigo. Ambos habían trabajado juntos en el guión original de Viva Zapata (1952). Más allá del Edén está ambientada en Salinas, California, en la época de la Primera Guerra Mundial. El título de la novela se basa en una cita del Antiguo Testamento. La película trata de dos hermanos gemelos, Cal y Aron, educados estrictamente según la Biblia por su padre puritano Adam Trask. Mientras Aron, bien educado y obediente, goza del favor del padre, Cal es melancólico y difícil. Cuando su padre pierde casi toda su fortuna en una especulación, Cal espera en vano ganarse su amor y aprobación con un generoso regalo de dinero, pero su padre le repugna, como le ha repugnado muchas veces en su vida. Como venganza, Cal le cuenta a su hermano Aron la verdad sobre su madre, a la que creían muerta y que regenta un próspero burdel en la ciudad. Aron se derrumba, se emborracha y se ofrece voluntario para el servicio militar. La noticia del destino de Aron es demasiado para el padre y sufre un ataque de apoplejía. El guión de Paul Osborn se basa únicamente en los dos últimos capítulos de la novela de Steinbeck.

Para que en la película pareciera un granjero sano y no un chico pálido de ciudad, Kazan aconsejó a su protagonista que se bronceara un poco en el desierto durante una semana, cosa que Dean hizo. Por Más allá del Edén, James Dean cobró mil dólares semanales; firmó su contrato con Warner Brothers el 7 de abril de 1954. Estaba representado por Dick Clayton, que se ocuparía de los intereses de Dean en la costa oeste, como le había aconsejado su agente en Nueva York. Utilizó el dinero para comprar su primer coche de carreras, un MG rojo fabricado en 1954. Al conjunto de actores se unió más tarde Richard Davalos, que arrebató el papel de Aron a Paul Newman. La protagonista femenina de Abra, que se interpone entre los dos hermanos, fue elegida Julie Harris. Se había impuesto en el casting a Joanne Woodward, posterior esposa de Paul Newman, entre otros. Raymond Massey se metió en el papel de padre estricto.

El rodaje comenzó el 22 de mayo de 1954 en Mendocino, Monterey. El equipo de rodaje se alojó a cinco kilómetros, en un albergue del pueblo de Little River. Al principio del rodaje, se produjo un incidente cuando James Dean entró en contacto con la planta venenosa hiedra venenosa y sufrió una infección cutánea. El posadero del albergue le curó.

El rodaje de Más allá del Edén fue difícil porque Dean no quería perderse las visitas a la escena de fiestas de Hollywood mientras la producción se trasladaba al terreno de los estudios Warner Brothers en Burbank. Elia Kazan alojó entonces a James Dean en un bungalow situado justo enfrente del suyo, en el terreno de la Warner Brothers, para poder vigilar a su protagonista, según confesó en su autobiografía A Life (1988). Dean también manipuló a su padre cinematográfico, Raymond Massey, lejos de la cámara de cine, provocándole constantemente para que Massey no sólo interpretara su ira hacia Dean y pareciera así aún más convincente en su papel. A Massey también le molestaba el talento de Dean para la improvisación, ya que a menudo no memorizaba las líneas del guión. Aunque Elia Kazan había soñado con Marlon Brando (por el que James Dean sentía predilección) y Montgomery Clift para el papel de hermanos desparejados, John Steinbeck, con el que Kazan se carteaba regularmente durante el rodaje, se quedó prendado de James Dean en el papel protagonista, y la película se estrenó el 9 de agosto de 1954, tras diez semanas de rodaje.

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Construir una figura de culto

Durante este periodo, James Dean fue estilizado como una figura masculina de culto por Warner Brothers para asegurar el éxito financiero de la película. Dean fue emparejado con la atractiva actriz Pier Angeli, que, al igual que Dean, se estaba forjando como estrella de Hollywood y en ese momento había terminado la película El cáliz de plata con Paul Newman. La campaña tuvo éxito, y Dean y Angeli pronto fueron considerados por las gacetas como la pareja soñada de Hollywood. De hecho, los dos también se acercaron en privado.

Tras el rodaje, James Dean voló de vuelta a Nueva York, donde protagonizó un episodio de la serie Philco Television Playhouse. Cuando regresó a Los Ángeles dos semanas más tarde, su relación con Pier Angeli, cuya madre no toleraba la compañía de James Dean, se rompió lentamente. Dean siguió apareciendo en público con atractivas estrellas, como Ursula Andress y Terry Moore. La última vez que Dean y Angeli aparecieron juntos como pareja fue en el estreno de la película Una nueva estrella en el cielo. Pier Angeli se casó con el cantante de pop Vic Damone el 24 de noviembre de 1954.

Mientras Más allá del Edén aún estaba en la sala de montaje, el estudio cinematográfico Warner Brothers se negó a prestar a James Dean para la producción de MGM Los Perdidos. Mientras tanto, Dean retomó varios papeles en televisión, como en la película Padlocks, un episodio del programa de la CBS Danger with Mildred Dunnock, y el episodio del General Electric Theatre I»m a Fool, en el que interpretaba a un granjero pobre que fingía ser rico junto a Natalie Wood. Por el camino, Dean tomó clases de interpretación con Jeff Corey.

El 12 de diciembre de 1954, Dean volvió a aparecer en televisión en un episodio de la serie General Electric Theatre antes de pasar las Navidades con sus tíos en Fairmount y algunos amigos en Nueva York. James Dean, a pesar de haber alquilado un piso en las colinas de West Hollywood, no había renunciado a su antiguo hogar en Nueva York. Mientras tanto, el estreno en cines de Más allá del Edén se fijó para mayo de 1955.

El 29 de diciembre, James Dean fue fotografiado por su amigo fotógrafo Roy Schatt para Life, la revista más importante de Estados Unidos en aquella época. Sin embargo, las fotos, en las que Dean posa sin afeitar con un jersey, fueron juzgadas por Life demasiado atrevidas y no se publicaron. Después de protagonizar El ladrón de la serie La hora de acero, Dean fue llamado de nuevo a Los Ángeles. Mientras la maquinaria publicitaria ponía en marcha Beyond Eden y Dean recibía múltiples menciones en las revistas como próxima estrella del año, le acompañaba el fotógrafo Dennis Stock, que planeaba de nuevo un reportaje fotográfico con la futura estrella para la revista Life. Stock acompañó a Dean durante quince días en Los Ángeles; en la primera semana de febrero de 1955 viajaron a la granja de los parientes de Dean en Fairmount. Dennis Stock grabó a James Dean en varios escenarios de su vida hasta entonces: en la granja donde había crecido, en la ciudad o en el escenario de su instituto, donde también pasó el día de San Valentín como invitado de honor y tocó las congas del George Columbus Combo. Hubo discordia general cuando Dean se hizo una foto en un ataúd en la funeraria Hunt. Dean viajó entonces a Nueva York con el fotógrafo, donde fue fotografiado en Times Square, en su piso y entre bastidores con Geraldine Page, entre otros lugares. Dean también concedió una entrevista a Howard Thompson, del New York Times, en el piso de su agente. Las fotos de Dennis Stock fueron publicadas por Life el 7 de mayo de 1955. En 2015, esta historia fue llevada al cine con Life. Dane DeHaan asumió el papel de Dean.

El estreno de Más allá del Edén tuvo lugar el 9 de marzo de 1955, pero Dean no asistió. Celebró el éxito comprando su primer Porsche, un Porsche 356 1600 Speedster (chasis nº 82621), con el que compitió en las carreras de carretera de dos días de Palm Springs, California, el 26 de marzo de 1955. Dean ganó la carrera clasificatoria con su Porsche y compitió en la final contra veteranos como Ken Miles y Cy Yedor, ambos al volante de MG Specials. James Dean terminó la carrera en tercer lugar, pero más tarde fue relegado a la segunda posición después de que Miles fuera descalificado por una infracción técnica en su coche.

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… porque no saben lo que hacen: Trabajar con Nicholas Ray

Ese mismo mes, comenzó el rodaje de … for they know not what they do, después de que Dean hubiera conseguido poco antes un papel protagonista en Gigantes, de George Steven, pero el rodaje se pospuso debido a dificultades de agenda con la coprotagonista Elizabeth Taylor. En la película de Nicholas Ray, Dean vuelve a interpretar a un marginado, Jim Stark, un adolescente en busca de aceptación tras mudarse a una nueva ciudad. Se enzarza en peleas a navajazos y carreras de coches con una pandilla de jóvenes y encuentra una familia sustituta en la ingenua Judy y el introvertido solitario Platón, que en secreto siente algo por Jim.

La película se basa en un estudio sociológico homónimo de Robert M. Lindner. El estudio adquirió una opción sobre la obra de Lindner por el atractivo título de Rebelde sin causa, pero no supo qué hacer con ella. Posteriormente, Lindner escribió un relato corto sobre las bandas juveniles, que también fue comprado y adaptado para la pantalla. Ocho años después de vender los derechos al estudio cinematográfico, Ray descubrió su potencial, así como en James Dean la pantalla de proyección perfecta para las necesidades juveniles, y el rodaje comenzó el 28 de marzo de 1955.

A Dean, que contrajo la malaria durante el rodaje, le enseñó a luchar con cuchillos Frank Mazzola, un pandillero que tenía un papel secundario como Crunch en la película. Dean improvisó la escena inicial en la que presta atención a un mono de juguete encontrado, y se rompió el tobillo durante una escena en la comisaría al golpearse la mano contra un escritorio. La chaqueta roja que lleva James Dean en la película, símbolo de rebeldía, fue elegida para Dean por el director y diseñador de vestuario Moss Mabry después de que se decidiera a los cuatro días de rodaje … porque no saben lo que hacen rodar en color para realzar la película. Anteriormente, se había considerado que el actor principal llevara gafas y una chaqueta marrón para que pareciera más tonto que heroico. El clima en el plató era de armonía entre el actor protagonista y el director, y el director Ray James daba a Dean mucha libertad en su interpretación actoral. Lo hizo porque se dio cuenta muy pronto de que era la única forma de mostrar todo el talento de Dean. Dean expresó su deseo de dirigir y filmar él mismo algún día su libro favorito, El Principito, de Antoine de Saint-Exupéry.

Durante el rodaje de dos meses de … porque no saben lo que hacen, James Dean volvió a participar en una carrera de coches en Bakersfield, California, el 1 de mayo de 1955. En Bakersfield volvió a terminar tercero, por detrás de Marion Playan en un MG Special y John Kunstle en un Panhard Devin, pero ganó en la categoría de 1300-2000 cc. Antes de rodar Gigantes, participó en su tercera carrera los días 28 y 29 de mayo de 1955. Ocupaba la cuarta posición en la Santa Barbara Road Race antes de que se rompiera un pistón del motor de su Porsche.

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Gigantes: Su último papel

En su última película, Gigantes, James Dean actuó junto a Rock Hudson y Elizabeth Taylor. El rodaje, que comenzó para James Dean el 3 de junio de 1955 en Marfa, Texas, estuvo dominado por una rivalidad entre los dos protagonistas que, sin embargo, realzó la autenticidad de sus papeles. Basada en la exitosa novela homónima de Edna Ferber, Gigantes retrata la relación entre el barón del ganado Bick Benedict y su esposa Leslie (interpretados por Rock Hudson y Elizabeth Taylor) y el sencillo jornalero agrícola Jett Rink (James Dean) a lo largo de más de cuarenta años. Cuando Rink encuentra petróleo en su propio terreno, se convierte en el competidor más poderoso de su antiguo patrón. Pero la riqueza también empieza a poner patas arriba la vida de Rink, que se convierte en un alcohólico solitario. El personaje cinematográfico de Dean se basa en la vida del millonario petrolero tejano Glenn McCarthy (1908-1988), que era un inmigrante irlandés y construyó, entre otras cosas, el Hotel Shamrock de Houston (Texas) en 1949. En Gigantes, el personaje de Dean pasó de los 19 a los 46 años, todo un reto para los maquilladores de la época.

También cargada de tensiones para Dean fue su relación con el director George Stevens, que le ofreció el papel de Jett Rink después de que su candidato preferido, Alan Ladd, lo rechazara. A Stevens no le gustaban los actores que intentaban experimentar durante las escenas. Además, el director era conocido en Hollywood por su perfeccionismo. A Stevens le encantaba rodar cada escena desde muchos ángulos, por lo que fueron necesarias innumerables tomas para conseguirlo. Dean tituló sucintamente la técnica de Stevens el método «alrededor del reloj». Apenas estuvo a la altura de Stevens en la primera semana, y el director machacó a su protagonista delante de todo el equipo de rodaje. Dean buscó consuelo en sus compañeras de reparto Elizabeth Taylor y Mercedes McCambridge. Taylor le regaló un gatito hacia el final del rodaje. Gran parte del tiempo de Dean en el rodaje, que se alargó, lo pasó con el entrenador de diálogo Bob Hinkle. Hinkle enseñó a Dean trucos con el lazo y ambos salieron a cazar conejos por la noche durante las cinco semanas de rodaje.

El conflicto entre Dean y Stevens alcanzó su punto álgido el 23 de julio, cuando el rodaje se trasladó a Los Ángeles. Dean no se presentó en el plató; tampoco tenía una escena que rodar ese día. Stevens hizo que sus ayudantes localizaran a Dean, que se había tomado un día libre en el trabajo para mudarse a una casa que acababa de alquilar en el valle de San Fernando. Stevens estaba tan enfadado que anunció que no quería volver a trabajar con James Dean. Hizo redactar una carta para Warner Brothers con todos los puntos en los que Dean había interferido en el rodaje. Dean comentó los problemas durante el rodaje con el agotamiento, ya que el trabajo en … porque no saben lo que están haciendo y Giganten había llevado bastante más tiempo y él sólo había tenido un descanso de tres días entre las dos producciones. Incluso antes de rodar Giganten, Dean estaba agotado y un médico le había puesto a dieta de proteínas.

Tras el exitoso comienzo de Más allá del Edén y las producciones … porque no saben lo que hacen y Gigantes, la agente de Dean, Jane Deacy, negoció un nuevo contrato para él. Los 1.500 dólares por semana de rodaje debían aumentar drásticamente y, si era posible, equipararse a los sueldos más altos de Rock Hudson o Elizabeth Taylor, que en aquella época cobraban 100.000 dólares por película. A cambio, Dean se comprometía a protagonizar nueve películas de Warner Brothers en los seis años siguientes. Además, Dean exigió crear su propia productora para proyectos de cine y televisión, que operaría bajo el paraguas de Warner Brothers.

El contrato debía firmarse la primera semana de octubre de 1955. Dean iba a encargarse de la siguiente película si Warner Brothers aceptaba el contrato. Antes, sin embargo, tendría que rodar la película Hell Is Inside Me, una biografía cinematográfica planeada por MGM sobre el boxeador Rocky Graziano, así como dos telefilmes. MGM había prestado a su estrella Elizabeth Taylor a Warner Brothers para Giganten, por lo que Dean debía aparecer a cambio en una película de Metro-Goldwyn-Mayer. Mientras tanto, el rodaje de Gigantes, que consumió 5,4 millones de dólares y 115 días de rodaje, había concluido. Por Beyond Eden Dean había recibido 10.000 dólares, por … pues no saben lo que hacen 15.000 y por Giants unos 20.000 dólares.

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Muerte prematura

Dean grabó un anuncio de televisión sobre seguridad vial para el Consejo Nacional de Seguridad en el plató de Gigantes el 17 de septiembre de 1955, dos semanas antes de su muerte. Con su atuendo de vaquero, se le vio contestando despreocupadamente al actor Gig Young con un cigarrillo en la boca. Cuando le preguntaron a Dean qué pensaba del exceso de velocidad en la autopista, respondió:

Sus últimas palabras en el anuncio fueron: «¡Conduce con cuidado! Quizá sea a mí a quien salves la vida algún día».

También en septiembre de 1955, James Dean compró su segundo coche de carreras, un Porsche 550 Spyder plateado. El número 130 estaba pintado en el capó delantero del coche, mientras que su apodo «Pequeño Bastardo», que su entrenador de diálogo Bill Hickman le había dado en el plató de Gigantes, estaba escrito en la parte trasera. En 1955 sólo se construyeron 82 unidades de este coche. Se anunciaron 78 a la venta y el propietario del concesionario de automóviles Competition Motors de Hollywood, John von Neumann, hizo importar cinco de ellos a Estados Unidos.

Dean había cambiado su viejo 356 Super Speedster por el Porsche 550 Spyder y había pagado 3.000 dólares más. Quería inscribir el coche en una carrera de coches en Salinas, California, el 1 de octubre de 1955. En la revisión obligatoria, se certificó que Dean gozaba de excelente salud y el informe médico se remitió al Sport Car Club of America (SCCA). Días antes, Dean había tenido un pequeño accidente con el coche en Sunset Boulevard, por lo que el Porsche tuvo que ser reparado antes de la carrera. Durante estos días, volvió a visitar a su padre, con quien estaban Marcus y Ortense Winslow.

Una de las últimas personas con las que habló el 30 de septiembre de 1955 fue Lance Reventlow, aficionado al automovilismo y amigo suyo, al que conoció de camino a Salinas. Ursula Andress recordaba aquel día: «A las siete de la mañana me recogió en casa. Jimmy dijo: »Vamos, conduciremos juntos hacia San Francisco»». En ese momento, dijo, llegó John Derek, su futuro marido. «James vio a John y supo que amaba a John Derek. Dijo: «Vale, John, vamos a dar una vuelta», y salió a toda velocidad con John por la zona residencial para mantener una conversación de hombre a hombre. Cuando volvió me dijo: »Sé que no vienes conmigo». Y luego se fue». Unas horas más tarde, Dean estaba en una autopista al norte de Los Ángeles, cerca de Cholame, al anochecer, con su mecánico, Rolf Wütherich. Les seguían a cierta distancia su amigo Bill Hickman y el fotógrafo Sandy Roth, que iba a realizar un reportaje fotográfico sobre Dean para la revista Collier»s.

En la intersección de la Ruta Estatal de California 41 y la Ruta Estatal de California 46 (⊙35.734625-120.284625) cerca de Cholame, Dean fue abordado por un Ford. Tras acelerar y frenar varias veces, el conductor del Ford, Donald Turnupseed (1932-1995), giró bruscamente a la izquierda y le quitó el derecho de paso a Dean; según éste, no vio venir el Porsche de Dean. A pesar del crepúsculo, Dean no había encendido los faros y no tuvo tiempo de dar un volantazo, por lo que chocó contra el Ford sin frenar. Wütherich salió despedido del vehículo y el Porsche se detuvo en el terraplén de la carretera. Ambos hombres fueron trasladados a un hospital cercano, Dean sólo pudo ser declarado muerto. Turnupseed, de 23 años, había sufrido un shock y el alemán Wütherich se había roto la mandíbula y la cadera.

Failure Analysis Associates (ahora Exponent) de Menlo Park, California, recreó el accidente con todo detalle un 30 de septiembre de 1990. Llegaron a la conclusión de que la velocidad del vehículo de Dean en el momento del accidente era de 55 a 60 millas por hora (unos 88 a 96 km

Al día siguiente de la muerte de Dean, su cuerpo fue transportado en avión a Indianápolis y enterrado en el cementerio Park de Fairmount el 9 de octubre. El patrimonio de James Dean ascendía a 105.000 dólares estadounidenses. La mayor parte de la suma procedía de un seguro de vida que Dean había suscrito poco antes de su accidente. Se determinó legalmente que su padre, Winton Dean, era el heredero.

A las pocas semanas del estreno póstumo de … porque no saben lo que hacen, surgió un verdadero culto en torno a James Dean, especialmente entre los jóvenes. Algunos adolescentes incluso siguieron a Dean hasta su muerte por suicidio. Incluso después de su muerte, llegaron muchas cartas para él a Warner Brothers y a los periódicos: tres años después de su muerte, Dean recibió más correo que cualquier otra estrella viva de Hollywood. El gran alboroto en torno a Dean fue fomentado por Warner Brothers, que no estrenó la película Gigantes hasta el primer aniversario de la muerte de Dean.

Obras de teatro, películas y varios libros abordaron el fenómeno de James Dean. Su papel en The Immoralist contribuyó a los rumores sobre la orientación sexual de Dean. La vida amorosa de Dean fue explorada en numerosas biografías en las décadas siguientes y se dieron a conocer las relaciones de Dean tanto con mujeres como con hombres. Ahora suele figurar como bisexual. Sin embargo, mucho más significativo fue su carácter simbólico de joven rebelde, que le convirtió en una popular figura simbólica de rebelión contra las estructuras establecidas, especialmente entre los jóvenes de la conservadora América de los años cincuenta y sesenta. Sus tres papeles protagonistas en el cine, que le mostraron en conflicto con las autoridades, contribuyeron a ello, al igual que su temprana muerte, que le dejó eternamente joven.

Elizabeth Taylor declaró posteriormente en una entrevista que James Dean le había confiado durante el rodaje conjunto que un clérigo había abusado sexualmente de él en su infancia, cuando tenía once años, tras la muerte de su madre. Esta experiencia le persiguió el resto de su vida.

Varios músicos se inspiraron en Dean y escribieron obras musicales y artículos sobre él y su vida a modo de homenaje. En 1963, por ejemplo, el álbum de los Beach Boys Little Deuce Coupe incluía el tema A Young Man Is Gone, que canta sobre la vida y la muerte de Dean. Phil Ochs cantó sobre Dean en su canción Jim Dean of Indiana en 1970, al igual que los Eagles en su álbum de 1974 On the Border, titulado James Dean. También se hace referencia a Dean en una línea de la letra de la canción American Pie de Don McLean, en la canción Sie ist 40 de Udo Lindenberg y en Hallo Engel de Stefan Waggershausen. El trompetista Chet Baker ha sido llamado el «James Dean del jazz». El grupo punk alemán Abwärts grabó una canción titulada Die Stimme von James Dean en 1991.

Dean también aparece en la canción Rockstar de Nickelback, en Moviestar de Harpo, en Vogue de Madonna, en These Days de Bon Jovi, en Rather Die Young de Beyoncé, en New Americana de Halsey, en Style de Taylor Swift, en Blue Jeans de Lana Del Rey, en We Didn»t Start the Fire de Billy Joel, Ghost Town de Adam Lambert, Moonlight de Ariana Grande, James Dean de Olson, Famous de Scouting for Girls, Live Fast Die Young de Hollywood Undead, James Dean de Ufo361, If I»m James Dean, You»re Audrey Hepburn de Sleeping with Sirens y Cool de los Jonas Brothers. Desde 1956 también se han realizado varios largometrajes y documentales sobre Dean.

En noviembre de 2019, se anunció que la productora Magic City Films había decidido devolver a Dean a la vida utilizando tecnología CGI de última generación como parte de la producción de su drama sobre la guerra de Vietnam «Finding Jack». En la película, dirigida por Anton Ernst y Tati Golykh, cuyo estreno en cines en Estados Unidos ya se había anunciado para el 11 de noviembre de 2020, la versión informática de Dean asume uno de los papeles principales. A fecha de hoy (noviembre de 2021), aún no hay fecha oficial de estreno de la película.

En las versiones alemanas de sus tres películas Jenseits von Eden, … denn sie wissen nicht, was sie tun und Giganten, James Dean fue doblado por el posteriormente conocido actor y presentador de televisión Dietmar Schönherr.

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Representaciones teatrales

Oscar

Premio de la Academia Británica de Cine

Globo de Oro

Más

Fuentes

1. James Dean
2. James Dean
3. William Bast: Surviving James Dean. Barricade Books, 2006, S. 140.
4. James Dean Interview good quality. Abgerufen am 18. Mai 2022 (deutsch).
5. Uwe Schmitt: Der Fluch des Porsche Spyder. In: Die Welt. 24. August 2005, abgerufen am 19. Juni 2019.
6. ^ Goodman, Ezra (September 24, 1956). «Delirium over dead star». Life. Vol. 41 No. 13. pp. 75–88.{{cite magazine}}: CS1 maint: location (link)
7. ^ a b David S. Kidder; Noah D. Oppenheim (October 14, 2008). The Intellectual Devotional Modern Culture: Revive Your Mind, Complete Your Education, and Converse Confidently with the Culturati. Rodale. p. 228. ISBN 978-1-60529-793-4. Retrieved July 21, 2013. Dean was the first to receive a posthumous Academy Award nomination for acting and is the only actor to have received two such posthumous nominations.
8. ^ «AFI»s 100 Years…100 Stars». American Film Institute. Archived from the original on January 13, 2013. Retrieved February 25, 2016.
9. ^ Chris Epting (June 1, 2009). The Birthplace Book: A Guide to Birth Sites of Famous People, Places, & Things. Stackpole Books. p. 163. ISBN 978-0-8117-4018-0.
10. Goodman, Ezra (24 de setembro de 1956). «Delirium over dead star». Life. Vol. 41 No. 13. pp. 75–88
11. Goodman, Ezra (24 de septiembre de 1956). «Delirium over dead star». Life (Vol. 41 No. 13). pp. 75-88.
12. https://web.archive.org/web/20110707093027/http://connect.afi.com/site/DocServer/stars50.pdf?docID=262