Jannis Kounellis
gigatos | marzo 17, 2022
Resumen
Jannis Kounellis (El Pireo, 23 de marzo de 1936 – Roma, 16 de febrero de 2017) fue un pintor y escultor griego nacionalizado italiano, máximo exponente de lo que el crítico Germano Celant ha denominado «arte povera».
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Los inicios, años 50
Nacido en el Pireo, en el Ática, tras ser rechazado por la Escuela de Bellas Artes de Atenas, en 1956, con poco más de veinte años, dejó Grecia y se trasladó a Italia, a la ciudad de Roma: «Llegué el día de Año Nuevo de 1956, una fecha que no se puede olvidar». En la capital italiana, se matriculó en la Academia de Bellas Artes, donde completó sus estudios bajo la dirección de Toti Scialoja, a quien debe la influencia del expresionismo abstracto, que junto con el arte informal constituyó la combinación fundamental a partir de la cual despegó su carrera creativa.
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1960s
Debutó en 1960 con su primera exposición individual en la galería «La Tartaruga» de Roma. En comparación con sus maestros, Kounellis mostró enseguida una urgencia comunicativa muy fuerte que le llevó a rechazar las perspectivas individualistas, estetizantes y decadentes y a exaltar el valor público y colectivo del lenguaje artístico. En sus primeras obras, en efecto, pintó signos tipográficos sobre un fondo claro que aludían a la invención de un nuevo orden para un lenguaje destrozado y pulverizado.
Las primeras exposiciones de 1967 fueron ideológicamente cercanas al movimiento Arte Povera, en el que el uso de productos y materiales cotidianos sugería una función radicalmente creativa y mítica para el arte, sin concesiones a la mera representación. También hay claras referencias a sus orígenes griegos. Sus instalaciones se convierten en verdaderas escenografías que ocupan físicamente la galería y rodean al espectador, convirtiéndolo en protagonista de un espacio que también comienza a llenarse de animales vivos, frente a geometrías construidas con materiales que evocan la producción industrial. El fuego, elemento mítico y simbólico por excelencia, también aparece en «Margherita di fuoco», pero generado por un cilindro de soplete.
En 1969, la instalación se convirtió en una verdadera performance con los Caballos atados a las paredes de la galería L»Attico de Fabio Sargentini, en un suntuoso choque ideal entre naturaleza y cultura en el que el papel del artista se redujo al nivel mínimo de una laboriosidad esencialmente manual, casi la de un hombre de trabajo.
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1970s
Con el paso a la década de 1970, el entusiasmo volitivo de Kounellis adquirió un peso diferente, fruto del desencanto y la frustración por el fracaso del potencial innovador del Arte Povera, engullido a su pesar por la dinámica comercial de la sociedad de consumo, custodiada por los espacios tradicionales de fruición como los museos y las galerías. Este sentimiento fue expresado por la famosa puerta cerrada con piedras, presentada por primera vez en San Benedetto del Tronto y luego, a lo largo de los años, con importantes variaciones estructurales llenas de significados poéticos, en Roma, Mönchengladbach, Baden-Baden, Londres y Colonia. En 1972 Kounellis participó por primera vez en la Bienal de Venecia, evento en el que participaría varias veces en los años siguientes, como en la Cuadrienal de Roma, a partir de 1973.
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1980s
Los años de amargura continuaron con instalaciones en las que la vitalidad del fuego fue sustituida por la oscura presencia del hollín, mientras que los animales vivos dieron paso a los disecados. La culminación de este proceso es quizás la grandiosa obra presentada en el Espai Poblenou de Barcelona en 1989, caracterizada por cuartos de bueyes recién sacrificados fijados por ganchos a placas metálicas e iluminados por linternas de aceite.
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1990s
En años más recientes, el arte de Kounellis se ha vuelto virtuosamente manierista y ha retomado los temas y sugerencias que lo habían caracterizado anteriormente con un espíritu más meditativo, capaz de interpretar con renovada conciencia la primitiva propensión al énfasis monumental. Ejemplos de esta nueva dirección de investigación son la instalación Offertorio de 1995 en la Piazza del Plebiscito, Nápoles. Nápoles, 1998 Exposición permanente «Mulino in ferro» en la Piazza Ponte di Tappia. En 1995, en el antiguo patio del edificio central de la Universidad de Padua, creó un monumento para el quincuagésimo aniversario de la Resistencia, un espléndido conjunto de tablones de madera, recogidos en toda la ciudad, para evocar el duro trabajo y el coro de la Resistencia, a la que la Universidad contribuyó de tal manera que fue la única institución de Italia a la que se concedió la Medalla de Oro al Valor Militar.
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2000s
Las grandes exposiciones continuaron en Sudamérica, como las de Argentina (2000) y Uruguay (2001). En 2002, el artista volvió a proponer la instalación de caballos en la Whitechapel de Londres y, poco después, en la Galleria Nazionale d»Arte Moderna de Roma, construyó un enorme laberinto de chapa metálica a lo largo del cual colocó los elementos tradicionales de su arte, como las «carboneras», las «ollas de algodón», los sacos de yute y los montones de piedras («Atto unico»), como si fueran otros tantos rellanos. En 2004 creó una instalación en la Galleria dell»Accademia de Florencia, como parte de la exposición temporal Forme per il David, creada para celebrar el 500º aniversario de la creación del David de Miguel Ángel.
En 2007 creó dos instalaciones en Calabria: Con Mattia Preti en la Galleria Nazionale di Palazzo Arnone de Cosenza, y Un tocco leggero come le ali di un passerotto…. en el Museo Nazionale Archeologico della Sibaritide de Sibari. En 2007 trabajó en la creación de la 383ª fiesta de Santa Rosalía en Palermo, diseñando la carroza triunfal de la Santa. También en 2007 inauguró en Roma la Porta dell»Orto Monastico (Puerta del Jardín Monástico) de la Basílica de Santa Croce in Gerusalemme, una imponente puerta de hierro embellecida con elementos cromáticos de piedras de vidrio. En 2009, la Galleria Fumagalli y el Museo Adriano Bernareggi (Bérgamo) le dedicaron una exposición individual y una instalación única en su género. El artista creó una exposición especial de obras que proponen una reflexión sobre el arte y el hombre, prueba de las reflexiones poéticas que siempre han estado en el centro de su obra y por las que fue indicado como posible invitado a la Bienal de Venecia de 2011 en el primer pabellón de la Ciudad del Vaticano.
En 2012, una de sus famosas obras se expuso en el Museo Riso de Arte Contemporáneo de la ciudad de Palermo. En una entrevista en la que destacaba su nacionalidad italiana, se describía como un artista italiano de pleno derecho: «Lo soy y siempre me he considerado así». En la misma entrevista, con respecto a la pintura, aunque casi nunca había hecho «cuadros» en el sentido estricto de la palabra, Kounellis se definía como pintor: «Porque la pintura es la construcción de imágenes. Y lo es si es revolucionario, sin frenos a la imaginación».
Fuentes
