Jean Arp

Alex Rover | agosto 27, 2022

Resumen

Hans Peter Wilhelm Arp, también Jean Arp († 7 de junio de 1966 en Basilea) fue un pintor, artista gráfico, escultor y letrista germano-francés.

Se movió en los círculos artísticos de los constructivistas y los surrealistas parisinos, y cofundó el dadaísmo en Zúrich en 1916 como movimiento literario y artístico en respuesta a la Primera Guerra Mundial y contra sus convenciones sociales. Arp trabajó especialmente con su esposa Sophie Taeuber-Arp y, en ocasiones, con otros artistas, como el constructivista El Lissitzky, Max Ernst y Kurt Schwitters. En 1930 se convierte en miembro del grupo Cercle et Carré y un año más tarde en cofundador del nuevo grupo de artistas abstractos parisinos Abstraction-Création.

La obra de Arp se caracteriza por el principio dadaísta del azar y, a partir de los años 20, por un «lenguaje objetual» de lo cotidiano. Es especialmente característica su preocupación por las formas «biomórficas», naturales y redondeadas, que hacen que su obra sea inconfundible hasta hoy.

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Familia

Hans Arp procedía de una familia hugonote del Probstei de Holstein por parte de su padre y de una familia alsaciana-francesa por parte de su madre. Su padre, Jürgen Peter Wilhelm Arp, nacido en Kiel en 1853, se trasladó a Estrasburgo, entonces parte del Imperio Alemán, en 1877, donde se casó con Marie Joséphine Koeberlé en 1880. «Joe», hija de un tapicero de Oberschäffolsheim, nació en Estrasburgo en 1857; su familia materna era originaria de Tournus (Borgoña). El padre de Hans era propietario de una próspera fábrica de cigarros; Hans se familiarizó desde muy joven con las formas redondas en forma de bocanadas de humo, muy características de su arte. Su madre era una talentosa pianista y cantante. Hans y su hermano Wilhelm Franz Philipp, llamado Willie, nacido en 1891, crecieron siendo trilingües: hablaban francés con su madre, alemán con su padre y en la escuela, y alsaciano en la vida cotidiana fuera y dentro de casa, y el acento alsaciano se contagiaba también a las otras dos lenguas. En su juventud, Hans se interesó especialmente por los poetas románticos alemanes, como Novalis, Clemens Brentano y Ludwig Tieck, y por los franceses, como Arthur Rimbaud y el Conde de Lautréamont.

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1904 hasta 1914

De 1904 a 1908, Arp estudió Bellas Artes en la Escuela de Arte de Weimar y en la Académie Julian de París, que abandonó decepcionado por sus métodos de enseñanza convencionales. Desde 1909 vivió en el cantón suizo de Lucerna, ya que su padre había trasladado su fábrica a la cercana Weggis en 1907. En 1911 fue cofundador de la asociación de artistas Moderner Bund. Conoce a Wassily Kandinsky y a través de él entra en contacto con el grupo Der Blaue Reiter.

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1915 hasta 1932

En 1915, las obras abstractas de Arp se expusieron por primera vez en Zúrich. En 1916 ilustró el volumen de poesía 25 Gedichte de Tristan Tzara. A través de Tzara conoció a Hugo Ball, Emmy Hennings, Marcel Janco y Richard Huelsenbeck, con quienes fundó el dadaísmo en Zúrich en 1916. Desde 1916 era amigo de la artista y diseñadora textil Sophie Taeuber. Comenzaron a intercambiar ideas sobre la renovación del arte y a trabajar juntos. Arp introdujo a Taeuber en el círculo de los dadaístas, en cuyos actos participó activamente. En 1919, Hans Arp se trasladó a Colonia y entabló amistad con Max Ernst y Johannes Theodor Baargeld. Con ellos fundó el dadaísmo de Colonia; juntos publicaron la revista de orientación marxista Der Ventilator. En 1920, Arp participó en la Primera Feria Internacional Dadá en la Galería Otto Burchard de Berlín y, por mediación de Kurt Schwitters, publicó la colección de poesía Die Wolkenpumpe, cuyos poemas Arp describió como collages de texto. En ellos, el azar era un principio de diseño esencial.

En 1922 Arp se casó con Sophie Taeuber. Individualmente y juntos crearon muchas obras. En 1923, Arp inició una colaboración más estrecha con Schwitters. En 1923, Hans Arp participó en una exposición colectiva de los surrealistas en París. En 1925 alquiló un estudio en París, que también utilizó a veces Sophie Taeuber-Arp. Los Arps se convirtieron en miembros del movimiento artístico Cercle et Carré, que más tarde se convertiría en la organización sucesora de Abstraction-Création. Arp mantuvo un estrecho contacto con vanguardistas internacionales como Kasimir Malevich y El Lissitzky. Malevich le regaló varios grabados. Junto con Lissitzky, publicó el libro Die Kunstismen en 1925.

En 1926, los Arps se trasladan a Estrasburgo. Invitaron al artista y arquitecto holandés Theo van Doesburg a trabajar en el proyecto Aubette de Estrasburgo, que consistía en diseñar la decoración interior de un gran restaurante con bar, cafetería, salón, etc. Los Arps también ejercieron una importante influencia en el estilo del Hard Edge. La pareja Arp también ejerció una importante influencia en el estilo Hard Edge. El artista abstracto estadounidense Ellsworth Kelly les había visitado muy a menudo en París y los dos tuvieron una gran influencia en su desarrollo temprano de querer hacer un arte impersonal y no individual. Ese mismo año, los Arps se trasladan a Meudon, cerca de París, donde adquieren la nacionalidad francesa el 20 de julio de 1926. Pintor y artista gráfico en un principio, Arp se convirtió cada vez más en escultor a partir de 1930.

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1933 hasta 1954

Las obras de Arp fueron consideradas «degeneradas» por los nazis. En 1937, un dibujo de Arp («Composición») fue confiscado del Provinzialmuseum Hannover en la campaña nazi «Arte degenerado» y posteriormente destruido.

El matrimonio Arp se trasladó a la parte no ocupada de Francia, a Grasse. A partir de entonces, escribió poesía principalmente en francés. No tenía estudio y, como pintor y escultor, se veía obligado a trabajar con materiales ligeros, portátiles y baratos. Así surgieron los dessins aux doigts (dibujos con los dedos) y los papiers froissés (papeles arrugados). Los Arps se mantuvieron a flote gracias a las donaciones de Maja Sacher, Erika Schlegel y otros mecenas. A finales de 1942, huyeron a Suiza para escapar del avance de la Wehrmacht alemana.

Sophie Taeuber-Arp murió envenenada por monóxido de carbono en la casa de Max Bill en Zúrich la noche del 13 de enero de 1943. Arp tardó años en recuperarse de esta pérdida y dedicó muchas de sus obras a Sophie. Junto con Georg Schmidt, trabajó en una monografía sobre su obra. En 1949, Arp viajó a Estados Unidos, donde su arte tuvo un éxito creciente gracias a la ayuda del galerista Curt Valentin. Como la mayoría de sus compradores vivían ahora allí, Arp se planteó emigrar; sin embargo, al final decidió no hacerlo.

A partir de 1950, Arp diseñó varias esculturas de gran tamaño para las universidades de Harvard y Caracas y el edificio de la UNESCO en París. En 1952, Arp viajó a Roma y Grecia, donde recibió nueva inspiración para obras escultóricas (por ejemplo, Cobra-Centauro), por las que recibió el Premio Internacional de Escultura en la Bienal de Venecia de 1954.

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1955 hasta 1966

En 1957 se dedicó la primera monografía completa a Arp, ya un artista de éxito internacional. Ese mismo año se convirtió en miembro de la Academia Alemana de la Lengua y la Poesía. En 1958, el Museo de Arte Moderno de Nueva York organizó una amplia retrospectiva. Arp participó en la documenta 1 en 1955, en la documenta II en 1959 y en la documenta III en 1964. Su arte era ahora tan solicitado que pudo contratar personal.

En 1959, Hans Arp se casó con su novia de toda la vida, Marguerite Hagenbach (1902-1994). Murió en Basilea en 1966 a la edad de 79 años. Su tumba se encuentra en el Cimitero di Santa Maria in Selva en Locarno, Cantón del Tesino. El Museo comunal Casa Rusca de Locarno alberga la finca donada por la segunda esposa de Arp. Además de las obras del propio artista, el patrimonio también incluye la colección de arte privada de Arp.

Como escribe el historiador de arte alemán Johannes Jahn, las obras de Arp «se mueven en un mundo peculiar entre el dadaísmo, el surrealismo y la abstracción. En sus formaciones escultóricas, se esfuerza por representar la germinación primordial de las formas orgánicas desde el interior». Por su parte, la historiadora del arte Carola Giedion-Welcker destaca la relevancia de esta visión de la naturaleza en los años 30 y la define en la obra de Arp como «la visualización de lo invisible, la búsqueda de un lenguaje óptico capaz de captar las esferas espirituales más allá del mundo de las apariencias». El «biomorfismo» de Arp encontró así en las formas vegetales el código emblemático de lo espiritual en el arte. Juri Steiner explica además: «Las concreciones escultóricas de Arp en mármol blanco, madera, yeso y bronce se refieren a la solidificación de la masa en la piedra, en la planta, en el animal, en el ser humano. La coagulación, el endurecimiento, el engrosamiento, el crecimiento conjunto son símbolos de la eterna transformación en la naturaleza. Arp llamó a las fuerzas de estos procesos «tensión de sol» o «tensión de tierra», en referencia a los ciclos incesantes de la naturaleza. Así, Arp también produjo constelaciones siempre nuevas, extrayendo los conocimientos para sus «óvalos móviles» no sólo de la observación de la naturaleza, sino también de textos filosóficos de Lao Tse o Jakob Boehme. A partir de la bipolarización del hombre y la mujer -Adán y Eva-, Arp, al igual que Constantin Brancusi, desarrolló el examen del huevo como símbolo de la procreación por excelencia. La intención era devolver al hombre el lugar que le corresponde en la creación. Al hacerlo, Arp reunió los movimientos artísticos dominantes del periodo de entreguerras, el surrealismo y el constructivismo.

El Museo Arp Bahnhof Rolandseck está gestionado por la Landes-Stiftung Arp Museum Bahnhof Rolandseck, con sede en Remagen-Rolandseck. Inaugurado el 29 de septiembre de 2007, presenta obras de Hans Arp y Sophie Taeuber-Arp propiedad del estado de Renania-Palatinado y exposiciones especiales de otros artistas en el edificio de la estación de tren de Rolandseck y en un nuevo edificio de Richard Meier.

Antes de la apertura del museo, se produjeron acaloradas discusiones, ya que algunos de los objetos expuestos en el museo, procedentes de los fondos de la Verein Stiftung Hans Arp und Sophie Taeuber-Arp e. V., eran objeto de disputa en cuanto a si se trataba de obras autorizadas por el propio Arp o de réplicas y reproducciones posteriores.

El estado de Renania-Palatinado también acusó a la asociación de incumplimiento de contrato porque había vendido algunas obras que estaban destinadas a ser expuestas. En el verano de 2008, el Estado puso fin a la cooperación.

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Fundación Arp

La Fundación Arp se encuentra en la antigua casa-estudio de los Arps en Clamart, diseñada por Sophie Taeuber en 1929. Sophie Taeuber vivió en esta casa-estudio hasta el final de su vida.

La casa, con su rica colección de obras de Hans Arp y Sophie Taueber, fue donada por Marguerite Hagenbach en 1976. A lo largo de los años, la colección se ha ampliado con nuevas donaciones. Destaca el estudio de Arp, donde producía la escayola para realizar los moldes. Se exponen 114 esculturas y 32 relieves, que fueron confiscados por la aduana francesa en 1996. Tras una primera exposición en el Centro Pompidou, esta colección se conserva en Clamart desde diciembre de 2006. La biblioteca pertenece a la Fondation Arp.

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Fundación Marguerite Arp-Hagenbach

La Fundación, con sede en la antigua residencia y estudio de Hans Arp, Ronco dei Fiori, en Locarno-Solduno, fue fundada en 1988 por Marguerite Arp-Hagenbach. Desde el año 2000, la Fondazione colabora con la Fundación Liner de Appenzell. El objetivo de la cooperación es preservar la Fondazione Arp en su forma actual, realizar exposiciones periódicas de las obras de Arp y Sophie Taeuber en Appenzell y promover sus obras en todo el mundo. La casa incluye un jardín de esculturas.

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Fundación Hans Arp y Sophie Taeuber-Arp e. V.

La Fundación Hans Arp y Sophie Taeuber-Arp sigue organizada como asociación por el momento. Se ocupa de parte del patrimonio de Hans Arp, en particular de los derechos de las esculturas de bronce. Originalmente tenía su sede en Remagen-Rolandseck, pero se trasladó a Berlín en 2013. En 2012 publicó un inventario de todas las esculturas. Esta lista también responde a la cuestión de la justificación de las refundiciones póstumas con una lista de derechos de reparto de 1977 firmada por la segunda esposa de Arp, Marguerite Arp-Hagenbach.

Los conflictos sobre los derechos de refundición habían provocado el cese de la actividad expositiva internacional con las obras de Arp entre 2008 y 2015, ya que los derechos de las esculturas no se consideraban seguros.

Edición de los poemas

Fuentes

1. Hans Arp
2. Jean Arp
3. Hans Arp – Sein Leben | Moderne Kunst – verstehen! Abgerufen am 5. Februar 2018.
4. Aimée Bleikasten, Arp – repères biographiques, in: Mélusine : cahiers du centre de recherche sur le surréalisme, N° IX : Arp poète plasticien. Actes du colloque de Strasbourg présentés par Aimée Bleikasten. L»Âge d»Homme, 1987, S. 277.
5. Greta Ströh, Biographie, in: Arp 1886–1966. Württembergischer Kunstverein Stuttgart, 13. Juli–31. August 1986 [etc.], Hatje Cantz, 1986, S. 282.
6. a b Jean Arp (dán és angol nyelven)
7. D»après l»acte de naissance que l»on peut voir sur geneacdn.net : https://geneacdn.net/bundles/geneanetcms/images/media//2016/08/adn-gothique-972×1500.jpg.
8. Estelle Pietrzyk, « Arp, Jean Hans », dans Roland Recht et Jean-Claude Richez (dir.), Dictionnaire culturel de Strasbourg : 1880-1930, Strasbourg, Presses universitaires de Strasbourg, 2017 (ISBN 978-2-8682-0988-7), p. 53-55.
9. ^ leggi on line su Enciclopedia, Arp, Hans
10. ^ K. Schmid, Segni e Modi di un»amicizia
11. ^ Giovanni Carandente, Sculture nella città, in Spoletium: rivista di arte, storia, cultura, Spoleto, Edizioni dell»Accademia spoletina, dicembre 1962.