Jean Cocteau

Delice Bette | diciembre 26, 2022

Resumen

Jean Cocteau, nacido el 5 de julio de 1889 en Maisons-Laffitte y fallecido el 11 de octubre de 1963 en Milly-la-Forêt, fue un poeta, pintor, dibujante, dramaturgo y cineasta francés.

Elegido miembro de la Académie française en 1955 y contado entre los artistas que marcaron el siglo XX, se codeó con la mayoría de los que animaron la vida artística de su época. Fue el empresario de su tiempo, el creador de tendencias, el genio bueno de innumerables artistas. A pesar de su obra literaria y su talento artístico, Jean Cocteau siempre insistió en que era ante todo un poeta y que toda obra es poética.

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Juventud

Jean Cocteau, cuyo nombre completo es Clément Eugène Jean Maurice Cocteau, nació el 5 de julio de 1889 en casa de su abuelo materno, en la plaza Sully de Maisons-Laffitte, en el seno de una familia burguesa parisina. Su padre, Georges Alfred Cocteau, nacido el 8 de julio de 1842 en Melun, abogado y pintor aficionado, y su madre, Marie Junia Émilie Eugénie Lecomte, nacida el 21 de septiembre de 1855 en Maisons-Laffitte, se casaron el 7 de julio de 1875 en el distrito 9 de París. Su abuelo paterno, Athanase Cocteau (su abuelo materno, Eugène Lecomte (su tío materno, Raymond Lecomte, diplomático.

Su padre, que vivía de sus rentas, se suicida el 5 de abril de 1898 en París. Tiene una hermana mayor, Marthe (1877-1958) y un hermano mayor, Paul (1881-1961). Descubre el teatro y el cine a los seis años.

A los quince años, Cocteau abandonó el capullo familiar para estudiar en el Lycée Condorcet de París con, entre otros, el venenoso Pierre Dargelos, que sentía verdadera fascinación por él. Poco interesado por los estudios, fue expulsado del liceo por indisciplina en 1904 y suspendió dos veces el bachillerato.

Fue el dramaturgo Édouard de Max quien primero se fijó en él y, fascinado por su estilo, lo dio a conocer a todo París durante una matinée poética que organizó en el teatro Femina con el primer recital de poesía del joven Cocteau.

En 1908 mantuvo una breve relación con Christiane Mancini, alumna del Conservatorio.

Publicó su primer libro de poemas por cuenta propia, La Lampe d»Aladin (La lámpara de Aladino), inspirado en Las mil y una noches, en 1909, y se dio a conocer en los círculos artísticos bohemios como el «Príncipe Frivole». Con este título publicó su segundo libro de poemas en 1910. Edith Wharton lo describió como un hombre para quien «cada gran línea de poesía era un amanecer, cada atardecer la base de la ciudad maravillosa…». También le fascinaban el maestro del ballet ruso, Serge de Diaghilev, y sus principales artistas, el pintor Leon Bakst y el bailarín Vaslav Nijinsky. El encuentro con Diaghilev, a quien quería asombrar, marcó la primera crisis en la creación de Coctal: renegó de sus poemarios, que eran pastiches bastante pomposos, y se acercó a las vanguardias cubista y futurista.

Su colaboración con artistas rusos dio como resultado Le Dieu bleu en 1912, con vestuario y decorados de Léon Bakst y música compuesta por Reynaldo Hahn, y Parade, un ballet producido en 1917 con vestuario y decorados de Pablo Picasso y música compuesta por Erik Satie. Esta obra inspiró a Guillaume Apollinaire para acuñar el neologismo surrealismo, que más tarde utilizaron André Breton y Philippe Soupault para crear este movimiento artístico, cuyos miembros excluyeron rápidamente a Cocteau. Colaboró en el movimiento Dadá y ejerció una gran influencia en la obra de otros, incluso en el grupo compuesto por sus amigos músicos, los Seis, de los que se convirtió en portavoz.

Tras ser licenciado del servicio militar, Cocteau decide participar en la Primera Guerra Mundial como conductor de ambulancias en un convoy médico civil. Adoptado por un regimiento de fusileros marinos, vive en Dixmude, vuela con Roland Garros pero es rápidamente desmovilizado por motivos de salud. Regresa a París y reanuda sus actividades artísticas. También escribió la novela Thomas l»Imposteur sobre esta guerra. En los años veinte, Cocteau se une a los círculos literarios en torno a Marcel Proust, André Gide y Maurice Barrès.

En 1924, escribió una adaptación de Romeo y Julieta, que se estrenó en París en el Théâtre de La Cigale el 2 de junio de 1924, con decorados y vestuario de Jean Hugo y música adaptada de melodías populares inglesas arregladas e instrumentadas por Roger Désormière,

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Raymond Radiguet

En 1918, Max Jacob le presentó al joven poeta Raymond Radiguet (1903-1923). Tuvo una gran influencia en la corta carrera de Radiguet: Jean Cocteau adivinó inmediatamente: «¿A qué? Me pregunto», escribió más tarde en La Difficulté d»être, «un talento oculto. Entusiasmado por los poemas que Radiguet le leía, Cocteau le aconsejó, le animó y le hizo trabajar; luego le ayudó a publicar sus versos en revistas de vanguardia, sobre todo en SIC y Littérature.

Los dos hombres emprendieron muchos viajes juntos e iniciaron una relación romántica. Todavía admirado por el talento literario de Radiguet, Cocteau promociona la obra de su amigo en su círculo artístico y consigue que Grasset publique Le Diable au corps -una historia en gran parte autobiográfica sobre la relación adúltera entre una mujer cuyo marido está en el frente y un hombre más joven-, ejerciendo su influencia para que la novela gane el premio literario del Nuevo Mundo.

En 1921, colaboró con el Grupo de los Seis en el libreto de Les Mariés de la tour Eiffel, obra colectiva que lanzó la nueva generación musical en Francia siguiendo la estela de Erik Satie, que fue su mentor. También en 1921, Cocteau organiza un encuentro entre Radiguet y uno de sus amigos, Philippe Berthelot, Secretario General del Quai d»Orsay.

La reacción de Cocteau ante la repentina muerte de Radiguet en 1923 crea una ruptura con algunos de sus familiares, que afirman que le dejó desesperado, desanimado y preso del opio. Se dice que Cocteau ni siquiera asistió al funeral. Pero Cocteau no suele asistir a funerales. Inmediatamente después, el autor abandona París con Diaghilev para asistir a una representación de Les Noces de los Ballets Rusos en Montecarlo. El propio Cocteau describió más tarde su actitud como una «reacción de asombro y repugnancia».

Cocteau explica su adicción al opio en aquella época como una mera coincidencia vinculada a su romance fortuito con Louis Laloy, director de la Ópera de Monte-Carlo. La adicción de Cocteau al opio y sus esfuerzos por desintoxicarse influyeron decisivamente en su modelo literario. El 31 de agosto de 1927, cuando fue acusado de «violación de las leyes sobre sustancias venenosas», la policía descubrió en su domicilio del número 6 de la rue de Surène un kit completo de fumador de opio. Debido a la intervención de políticos influyentes, este caso no llegó a los tribunales.

Su libro más conocido, Les Enfants Terribles (1929), fue escrito en una semana, durante una difícil abstinencia.

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Cocteau y los Bourgoint

En el hotel Welcome de Villefranche-sur-Mer, donde vivía, Jean Cocteau conoció a la familia Bourgoint; se habían conocido a través de un amigo común, Christian Bérard, pintor que creaba los decorados de las obras de Cocteau. Los Bourgoint tuvieron tres hijos, los gemelos Maxime y Jeanne, y el menor Jean.

Jeanne y Jean Bourgoint volvieron a ver a Cocteau en 1925. El 15 de junio de 1925, Jean Cocteau conoce a Charles Henrion en casa de los Maritain, en Meudon. Este discípulo de Charles de Foucauld, vestido con un burnous blanco con un Sagrado Corazón rojo, causa una gran impresión en Cocteau, que se convierte -temporalmente- al catolicismo. El 19 de octubre, Jean Cocteau comulga con Jean Bourgoint y Maurice Sachs. Se relacionan hasta 1929, cuando Jeanne se suicida y deja a su hermano en la indigencia. La vida de Jeanne y Jean Bourgoint impresionó tanto a Cocteau que casi inmediatamente empezó a escribir su historia, que se convirtió en Les Enfants terribles (1929).

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Madurez

En los años treinta, Cocteau tuvo un romance con la princesa Nathalie Paley, hija morganática de un gran duque ruso, ella misma sombrerera, actriz o modelo y ex esposa del modisto Lucien Lelong. Se queda embarazada del hijo de Cocteau, pero el embarazo no llega a término, lo que sume al poeta y a la joven en un profundo desconcierto. Cocteau se refiere al aborto de Nathalie en Le passé défini, y dice que este aborto fue consecuencia de una violenta escena con Marie-Laure de Noailles: «Ella es la responsable del aborto de Nathalie». Sin embargo, como Cocteau había introducido a la princesa en el opio, es posible que la droga tuviera repercusiones en el embarazo.

En los años treinta, mientras vivía en el número 9 de la rue Vignon, Jean Cocteau experimentó el gemmail con el pintor Jean Crotti, que era el marido de Suzanne Duchamp, y probablemente de esta época data su relación con Marcel Duchamp, a pesar de la oposición de André Breton.

Hacia 1933, Cocteau conoció a Marcel Khill, que se convirtió en su compañero e interpretó el papel del mensajero de Corinto en La Machine infernale. En 1936, dieron juntos la vuelta al mundo en 80 días, que Jean Cocteau relata en Tour du monde en 80 jours. Mon premier voyage (1936).

Cocteau mantuvo entonces una larga relación con dos actores franceses, Jean Marais y Édouard Dermit, este último adoptado oficialmente por Cocteau. Se dice que mantuvo una relación con Panama Al Brown, boxeador de cuya carrera se hizo cargo entre 1935 y 1939.

En 1940, Le Bel Indifférent, una obra de Cocteau escrita para Édith Piaf, fue un gran éxito. También trabajó con Pablo Picasso y Coco Chanel en varios proyectos, entabló amistad con gran parte de la comunidad artística europea y luchó contra su adicción al opio durante la mayor parte de su vida adulta. Aunque es abiertamente gay, tiene algunos breves y complicados romances con mujeres. Su obra está salpicada de críticas a la homofobia.

Jean Cocteau desempeñó un papel ambiguo durante la Segunda Guerra Mundial, los resistentes le acusaron de colaborar con los alemanes, y parte de su pasado (1939-1944) sigue siendo un misterio. Desde el comienzo de la Ocupación, Jean Cocteau escribe para el semanario colaboracionista La Gerbe, creado por el escritor bretón Alphonse de Châteaubriant.

Cocteau solía ser bastante reservado a la hora de afirmar su compromiso político. Durante la Ocupación, dio muestras de cierto pacifismo – «El honor de Francia», escribió en su Diario del 5 de mayo de 1942, «será quizás un día el haberse negado a combatir»-, pero sobre todo, no dudó en acoger a Arno Breker, escultor oficial del Tercer Reich, cuando éste expuso en París en el verano de 1942. Leni Riefenstahl disfrutó de su protección tras la guerra durante siete años.

«La Alemania nazi también le atraía, especialmente su líder, del que se formó una imagen que debería colocarse en el museo de los Hitlers imaginarios. Le fascinaba la idea del líder-artista, un político todopoderoso a la vez que mecenas y protector de las artes, tanto Napoleón como el poeta («En Hitler, fue el poeta quien escapó a estas almas de peones», escribió, refiriéndose a los dirigentes franceses de la preguerra)».

– Philippe Burrin, La France à l»heure allemande, Seuil, 1995, p. 352.

En 1941, la decisión del prefecto de policía de prohibir su Machine à écrire fue anulada por la Propaganda Abteilung, ansiosa por no amordazar demasiado a la musa francesa. Sin embargo, en la Liberación, fue rápidamente absuelto por el Comité Nacional del Cine y el Comité Nacional de Escritores, ante los que no compareció, comités de depuración ante los que compareció por colaboración.

Durante un reportaje sobre los escritores en el Palais-Royal, Jean Cocteau conoce al fotógrafo Pierre Jahan. En 1946, Éditions du Compas publica La mort et les statues, libro para el que Cocteau escribe los poemas que aparecen junto a las fotografías tomadas clandestinamente en diciembre de 1941 por Pierre Jahan de estatuas de bronce requisadas por el régimen de Vichy y enviadas después a fundir para la movilización de metales no ferrosos en apoyo del esfuerzo bélico alemán.

Algunos grandes éxitos hicieron de Cocteau un nombre muy conocido: la novela Les Enfants terribles, la obra de teatro de 1938 Les Parents terribles y la película La Belle et la Bête. Convertido en una referencia cinematográfica, presidió el jurado del Festival de Cannes en 1953 y luego en 1954. En la primavera de 1950, Jean Cocteau es invitado por Francine Weisweiller, esposa de Alec Weisweiller, rico heredero de la compañía Shell, a pasar una semana de vacaciones en su villa Santo Sospir, en la punta de Saint-Jean-Cap-Ferrat, adonde acude con su amante del momento, el poeta Gabriel Arnaud. El artista comenzó pronto dibujando un Apolo en las paredes blancas sobre la chimenea del salón; animado por Henri Matisse, emprendió la decoración del resto de la casa, donde disfrutó tanto que regresó durante once años; y de uno en uno, decoró toda la villa con frescos al temple, mosaicos y un tapiz sobre temas de la mitología griega o la Biblia, utilizando por primera vez el color. Más tarde invitó a un gran número de celebridades, entre ellas Pablo Picasso, Charlie Chaplin y Jean Marais, a quien introdujo en la pintura al óleo. Francine Weisweiller bautizó su yate Orphée II por amistad a Jean Cocteau.

El 3 de marzo de 1955 fue elegido miembro de la Academia Francesa por 17 votos a favor y 11 en contra del historiador Jérôme Carcopino, y ocupó el escaño que había dejado vacante Jérôme Tharaud.

En 1960, el artista rodó Le Testament d»Orphée con el apoyo financiero de François Truffaut.

Al mismo tiempo, se implicó en la defensa del derecho a la objeción de conciencia, entre otras cosas apadrinando el comité creado por Louis Lecoin, junto a André Breton, Albert Camus, Jean Giono y el Abbé Pierre. Este comité obtuvo un estatuto restringido para los objetores en diciembre de 1963.

Desempeñó un papel importante en la génesis del pintor Raymond Moretti en los años sesenta, lo que le llevó a trabajar con Pablo Picasso.

Cocteau no se dio por satisfecho: el 10 de octubre de 1963, al enterarse de la muerte de su amiga Édith Piaf, sufrió un ataque de asfixia y murió unas horas más tarde de un infarto en su casa de Milly-la-Forêt, el 11 de octubre de 1963. Sin embargo, Jean Marais declaró en una entrevista televisada el 12 de octubre de 1963: «Murió de un edema pulmonar, le falló el corazón. Quería mucho a Edith, pero no creo que fuera la muerte de Edith la causa de la muerte de Jean.

En su funeral, la prensa y numerosas personalidades presentaron sus últimos respetos al poeta: Marlène Dietrich, Zizi Jeanmaire, Roland Petit, Daniel Gélin, René Clair, Gilbert Bécaud, Georges Auric, Jean Wiener, Piéral…

Jean Cocteau vivió mucho tiempo en París, en el Palais-Royal, en el número 36 de la rue de Montpensier, donde una placa conmemorativa le rinde homenaje. Su casa de Milly-la-Forêt, la Maison Cocteau, se ha convertido en museo, inaugurado el 22 de junio de 2010.

Está enterrado en la capilla de Saint-Blaise-des-Simples, en Milly-la-Forêt (Essonne). En su lápida, este epitafio: «Permanezco con vosotros».

En 1989, la ciudad de Villefranche-sur-Mer le rindió homenaje con motivo del centenario de su nacimiento inaugurando un busto de bronce de Cyril de La Patellière, colocado frente a la capilla de Saint Pierre, que él había decorado en 1957.

En 2013, con motivo del cincuentenario de su muerte, la ciudad de Metz le rindió homenaje por su última obra maestra realizada en la iglesia Saint-Maximin de Metz (las vidrieras), inaugurándose con este motivo una plaza Jean Cocteau cerca de este lugar de culto.

La Bibliothèque historique de la ville de Paris posee una colección Jean Cocteau compuesta por manuscritos, correspondencia y fotografías adquiridos en tres etapas: la compra de una parte de los manuscritos entre 1990 y 2002, la compra de la biblioteca de Cocteau a partir de 1995 y la donación Pierre Bergé en 2006. Pierre Bergé era el propietario moral de las obras del escritor y presidente de la Fondation Cocteau. La Biblioteca Universitaria de Humanidades y Ciencias Sociales de Montpellier alberga una colección de estudio e investigación sobre Jean Cocteau y su época, creada en 1989 a raíz de una donación de Édouard Dermit a la Universidad Paul-Valéry-Montpellier.

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Cerámica (1957-1963)

En el taller de Madeleine Jolly y Philippe Madeline, en Villefranche-sur-Mer, crea más de 300 cerámicas y joyas. Durante el mismo periodo diseñó poemas-objeto.

Trabajó el engobe e inventó el lápiz de óxido para dar a sus decoraciones un aspecto pastel.

El catálogo razonado de Annie Guédras presenta fotografías en color y en blanco y negro de las cerámicas creadas por Jean Cocteau.

Durante el mismo periodo, diseñó joyas, adornos y esculturas.

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Tapices

Jean Cocteau dice: «No hay nada más noble que un tapiz. Es nuestra lengua traducida a otra lengua más rica, con precisión y con amor. Es el melodioso trabajo de un arpista. Debería verlos, a nuestros arpistas, tocando en los hilos a toda velocidad, dando la espalda a la maqueta, yendo a consultarla, volviendo a tocar su música del silencio. Uno se sorprende de que tal lujo exista en nuestra época, cuando la comodidad lo sustituye. Un día con Picasso, en la Ópera, nos dimos cuenta de que las obras mediocres adquirían gracia y estilo al traducirlas a este idioma. Pero cuando el texto original y la traducción están en equilibrio, entonces uno se maravilla de nuestra artesanía en Francia.

Sus tapices se llamaban «Les poésies de laine de Jean Cocteau» (Las poesías de lana de Jean Cocteau) y este título atestigua su admiración por el arte de tejer. Raymond Picaud tejió los primeros tapices a partir de caricaturas dibujadas por Cocteau en la fábrica de Aubusson, en el taller que dirigía. Hoy en día, los tapices pueden verse en algunos museos y galerías, como la galería Boccara, especializada en alfombras y tapices artísticos.

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Lugares decorados por Cocteau en la Costa Azul

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Iglesia Saint-Maximin de Metz: las vidrieras

La vidriera creada por Jean Cocteau para la iglesia de Saint-Maximin de Metz es su última gran obra maestra, realizada esencialmente a título póstumo. Edouard Dermit, su hijo adoptivo, se encargará de la ejecución íntegra del proyecto diseñado por Jean Cocteau. Le ayudará en esta tarea Jean Dedieu, que era el cartonnier y que realizará los distintos modelos a partir de los dibujos de Cocteau y los propondrá a los maestros vidrieros.

Tres grandes ideas caracterizan la originalidad de su obra sobre vidrieras: una obra testimonio del arte del siglo XX, una obra innovadora y profética y, por último, una obra que celebra la inmortalidad y el más allá. También es la primera vez que desarrolla la figura del andrógino en la vidriera central del ábside (la vidriera del hombre con los brazos levantados).

Su conexión con la alquimia también parece estar establecida, así como su gusto por el biomorfismo y el totemismo en la representación del mundo africano en el crucero sur (la bahía del crucero sur).

Sobre el tema de la inmortalidad desarrollado en las 24 crujías de esta pequeña iglesia parroquial, no dejó de recurrir a la mitología y, en particular, al personaje de Orfeo para resucitar a sus seres queridos e incluso hacerlos inmortales.

Se mantiene fiel a la película Orfeo, de 1950, donde proclama: «El hombre se salva, la Muerte muere, es el mito de la inmortalidad».

A finales de 1959, tres años antes de su muerte, Jean Cocteau, invitado por el embajador de Francia, pintó un fresco en la capilla de la Virgen de la iglesia londinense de Notre-Dame-de-France, en el barrio del Soho, cerca de Leicester Square, entre el 3 y el 11 de noviembre de 1959. Consta de tres paneles: la Anunciación, la Crucifixión y la Asunción.

En 1951, Cocteau diseña las lámparas de araña que decoran la sala del Studio 28, situado en el número 10 de la rue Tholozé, distrito XVIII.

En 1955, Cocteau es miembro de la Académie française y de la Académie royale de langue et de littérature françaises de Belgique.

Cocteau fue Comendador de la Legión de Honor, miembro de la Academia Mallarmé, de la Academia Alemana, de la Academia Americana, de la Academia Mark Twain, Presidente de Honor del Festival de Cannes, Presidente de Honor de la Asociación Francia-Hungría, Presidente de la Academia del Jazz y de la Academia del Disco.

El Museo Carnavalet de París conserva un retrato de cuerpo entero de Jean Cocteau, obra de Jacques-Emile Blanche, fechado en 1913. Este cuadro fue donado al museo por Georges Mevil-Blanche en 1949.

En 1963, Arno Breker esculpió el busto de bronce de Cocteau que adorna su tumba en Milly-la-Forêt. Al mismo tiempo, también modeló una estatua y fundió las manos del poeta.

En 1989, con motivo del centenario de su nacimiento, el hotel Welcome de Villefranche-sur-Mer, donde nació Cocteau, y los restauradores encargaron al escultor Cyril de La Patellière un busto de bronce de Jean Cocteau. Situado frente al hotel, junto a la capilla Saint-Pierre del puerto, sobre una antigua piedra tallada a modo de zócalo y procedente de la ciudadela de Villefranche, este busto fue inaugurado el 5 de julio de 1989 en presencia del escultor, Édouard Dermit, Jean Marais, Charles Minetti (patrocinador del proyecto) y el director del hotel Welcome. En el zócalo está escrita esta frase del poeta: «Cuando veo Villefranche, vuelvo a ver mi juventud, hacen los hombres que nunca cambie». Otra versión de este busto del mismo escultor se encuentra en el Museo Cocteau de Menton (el Bastión), por encargo de Hugues de La Touche, antiguo conservador de los museos de Menton.

Cómic: Cocteau, l»enfant terrible – François Rivière (guión) y Laureline Mattiussi (dibujo) Éditions Casterman, 2020 (ISBN 9782203131767)

Está presidido por Dominique Marny, nieta de Paul Cocteau (1881-1961), hermano mayor de Jean.

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Enlaces externos

Fuentes

1. Jean Cocteau
2. Jean Cocteau
3. « https://uvic2.coppul.archivematica.org/jean-cocteau-collection » (consulté le 5 novembre 2020)
4. « https://bibliotheques-specialisees.paris.fr/ark:/73873/FRCGMSUP-751045102-FS08 » (consulté le 11 octobre 2021)
5. Yves-Michel Ergal, « Jean Cocteau, le «poète-orchestre» », HAL open science,‎ 19 février 2021, p. 20-21 (lire en ligne).
6. Registre d»état civil de Maisons-Laffitte, acte de naissance no 51 de l»année 1889, Archives départementales des Yvelines.
7. ^ a b Foundation, Poetry (28 December 2021). «Jean Cocteau». Poetry Foundation. Archived from the original on 29 December 2021. Retrieved 29 December 2021.
8. James S. Williams. Jean Cocteau. [S.l.: s.n.] p. 32
9. Francis Steegmuller, «Cocteau, A Biography» (1970)
10. Brown, Frederick,An Impersonation of Angels: A Biography of Jean Cocteau, The Viking Press, New York, p.170
11. ^ a b c d Jean Cocteau, Il richiamo all»ordine, a cura di Paola Dècina Lombardi, Torino, Einaudi, 1990. ISBN 88-06-11800-5
12. ^ Site officiel du Comité Jean Cocteau, su jeancocteau.net. URL consultato il 12 ottobre 2013 (archiviato dall»url originale il 6 ottobre 2013).
13. ^ e incontra per la prima volta Marcel Proust, Roger Martin du Gard, poi François Mauriac, Jacques-Émile Blanche e Sacha Guitry. Le notizie biografiche sono prese anche da Jean Cocteau, Romans, poésies, œuvres diverses, La Pochothèque, Le Livre du poche, Paris 1995, pp. 1363-76.
14. ^ È uno dei testi più noti, insieme a D»un ordre considéré comme une anarchie, comunicazione al Collège de France del 3 maggio 1923 e a Des beaux-arts considérés comme un assassinat (1930).