John Donne
gigatos | febrero 14, 2022
Resumen
John Donne (22 de enero de 1572 – 31 de marzo de 1631) fue un poeta, erudito, militar y secretario inglés nacido en el seno de una familia recusante, que posteriormente se convirtió en clérigo de la Iglesia de Inglaterra. Bajo el patrocinio real, fue nombrado deán de la catedral de San Pablo de Londres (1621-1631). Se le considera el representante por excelencia de los poetas metafísicos. Sus obras poéticas destacan por su estilo metafórico y sensual e incluyen sonetos, poemas de amor, poemas religiosos, traducciones al latín, epigramas, elegías, canciones y sátiras. También es conocido por sus sermones.
El estilo de Donne se caracteriza por aperturas bruscas y diversas paradojas, ironías y dislocaciones. Estos rasgos, junto con sus frecuentes ritmos dramáticos o del habla cotidiana, su tensa sintaxis y su dura elocuencia, fueron tanto una reacción contra la suavidad de la poesía isabelina convencional como una adaptación al inglés de las técnicas barrocas y manieristas europeas. Su carrera inicial estuvo marcada por una poesía con un inmenso conocimiento de la sociedad inglesa y que se enfrentó a ese conocimiento con una aguda crítica. Otro tema importante en la poesía de Donne es la idea de la verdadera religión, algo a lo que dedicó mucho tiempo y sobre lo que teorizó a menudo. Escribió tanto poemas profanos como eróticos y amorosos. Es especialmente famoso por su dominio de las ideas metafísicas.
A pesar de su gran educación y su talento poético, Donne vivió en la pobreza durante varios años, dependiendo en gran medida de amigos ricos. Gastó gran parte del dinero que heredó durante y después de su educación en mujeres, literatura, pasatiempos y viajes. En 1601, Donne se casó en secreto con Anne More, con quien tuvo doce hijos. En 1615 fue ordenado diácono anglicano y luego sacerdote, aunque no quería recibir las órdenes sagradas y sólo lo hizo porque el rey lo ordenó. También fue miembro del Parlamento en 1601 y en 1614.
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Primeros años de vida
Donne nació en Londres en 1571 o 1572, en el seno de una familia católica recusante cuando la práctica de esa religión era ilegal en Inglaterra. Donne era el tercero de seis hijos. Su padre, también llamado John Donne, casado con una tal Elizabeth Heywood, era de ascendencia galesa y guardián de la Ironmongers Company de la ciudad de Londres. Sin embargo, evitó la atención del gobierno por miedo a la persecución.
Su padre murió en 1576, cuando Donne tenía cuatro años, dejando a su madre, Elizabeth, con la responsabilidad de criar a los niños sola. Heywood también procedía de una familia católica recusante, hija de John Heywood, el dramaturgo, y hermana del reverendo Jasper Heywood, sacerdote jesuita y traductor. También era sobrina nieta de Tomás Moro. Unos meses después de la muerte de su marido, la madre de Donne se casó con el Dr. John Syminges, un viudo rico con tres hijos propios.
Donne fue educado de forma privada; sin embargo, no hay pruebas que apoyen la afirmación popular de que fue instruido por los jesuitas. En 1583, a la edad de 11 años, comenzó a estudiar en Hart Hall, el actual Hertford College de Oxford. Después de tres años de estudios allí, Donne fue admitido en la Universidad de Cambridge, donde estudió otros tres años. Sin embargo, Donne no pudo obtener un título en ninguna de las dos instituciones debido a su catolicismo, ya que se negó a prestar el Juramento de Supremacía requerido para graduarse. En 1591 fue aceptado como estudiante en la escuela jurídica Thavies Inn, uno de los Inns of Chancery de Londres. El 6 de mayo de 1592 fue admitido en Lincoln»s Inn, uno de los Inns of Court.
En 1593, cinco años después de la derrota de la Armada española y durante la intermitente guerra anglo-española (1585-1604), la reina Isabel promulgó el primer estatuto inglés contra la disidencia sectaria de la Iglesia de Inglaterra, titulado «An Act for restraining Popish recusants». En ella se definía a los «recusantes papistas» como aquellos «condenados por no acudir a ninguna iglesia, capilla o lugar habitual de oración común para escuchar el servicio divino, sino por abstenerse de hacerlo en contra del tenor de las leyes y estatutos establecidos hasta entonces en ese sentido». El hermano de Donne, Henry, también era estudiante universitario antes de ser arrestado en 1593 por albergar a un sacerdote católico, William Harrington, y murió en la prisión de Newgate a causa de la peste bubónica, lo que llevó a Donne a empezar a cuestionar su fe católica.
Durante y después de su educación, Donne gastó gran parte de su considerable herencia en mujeres, literatura, pasatiempos y viajes. Aunque no hay constancia de los lugares a los que viajó, sí que cruzó Europa y más tarde luchó junto al conde de Essex y Sir Walter Raleigh contra los españoles en Cádiz (1596) y las Azores (1597), y fue testigo de la pérdida del buque insignia español, el San Felipe. Según su primer biógrafo,
… no volvió a Inglaterra hasta haber permanecido algunos años, primero en Italia, y luego en España, donde hizo muchas observaciones útiles de esos países, sus leyes y forma de gobierno, y volvió perfecto en sus idiomas.
A los 25 años ya estaba bien preparado para la carrera diplomática que parecía buscar. Fue nombrado secretario jefe del Lord Guardián del Gran Sello, Sir Thomas Egerton, y se estableció en la casa londinense de Egerton, York House, en Strand, cerca del Palacio de Whitehall, entonces el centro social más influyente de Inglaterra.
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Matrimonio con Anne More
Durante los cuatro años siguientes, Donne se enamoró de la sobrina de Egerton, Anne More, y se casaron en secreto justo antes de la Navidad de 1601, en contra de los deseos tanto de Egerton como del padre de Anne, George More, que era teniente de la Torre. Al ser descubierta, esta boda arruinó la carrera de Donne, consiguiendo que lo despidieran y lo metieran en la prisión de Fleet, junto con el sacerdote de la Iglesia de Inglaterra Samuel Brooke, que los casó, y su hermano Chistopher, que sustituyó a George More para entregar a Anne. Donne fue liberado poco después, cuando se demostró que el matrimonio era válido, y pronto consiguió la liberación de los otros dos. Walton cuenta que cuando Donne escribió a su mujer para comunicarle la pérdida de su puesto, escribió tras su nombre: John Donne, Anne Donne, Un-done. No fue hasta 1609 cuando Donne se reconcilió con su suegro y recibió la dote de su esposa.
Tras su liberación, Donne tuvo que aceptar una vida retirada en el campo en una pequeña casa en Pyrford, Surrey, propiedad del primo de Anne, Sir Francis Wooley, donde residieron hasta finales de 1604. En la primavera de 1605 se trasladaron a otra pequeña casa en Mitcham, Londres, donde él se ganaba la vida a duras penas como abogado, mientras Anne Donne daba a luz a un nuevo bebé casi cada año. Aunque también trabajó como panfletista asistente de Thomas Morton escribiendo panfletos anticatólicos, Donne se encontraba en un estado constante de inseguridad financiera.
Ana dio a luz a doce hijos en dieciséis años de matrimonio, (de hecho, pasó la mayor parte de su vida de casada embarazada o amamantando. Los diez hijos que sobrevivieron fueron Constance, John, George, Francis, Lucy (llamada así por la patrona de Donne, Lucy, Condesa de Bedford, su madrina), Bridget, Mary, Nicholas, Margaret y Elizabeth. Tres (Francis, Nicholas y Mary) murieron antes de cumplir los diez años. En un estado de desesperación que casi le llevó a suicidarse, Donne observó que la muerte de un niño significaría una boca menos que alimentar, pero no podía permitirse los gastos del entierro. Durante este tiempo, Donne escribió pero no publicó Biathanatos, su defensa del suicidio. Su esposa murió el 15 de agosto de 1617, cinco días después de dar a luz a su duodécimo hijo, un bebé que aún no había nacido. Donne la lloró profundamente, y escribió sobre su amor y su pérdida en su 17º Soneto Sagrado.
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Carrera y vida posterior
En 1602 John Donne fue elegido miembro del Parlamento (MP) por la circunscripción de Brackley, pero el cargo no era remunerado. La reina Isabel I murió en 1603, siendo sucedida por el rey Jacobo VI de Escocia como rey Jacobo I de Inglaterra. La moda de la poesía de camarilla de la época dio a Donne un medio para buscar mecenazgo, y muchos de sus poemas fueron escritos para amigos o mecenas ricos, especialmente para el diputado Sir Robert Drury de Hawsted (1575-1615), a quien conoció en 1610 y que se convirtió en su principal mecenas, proporcionándole a él y a su familia un apartamento en su gran casa de Drury Lane.
En 1610 y 1611 Donne escribió dos polémicas anticatólicas: Pseudo-Mártir e Ignacio Su Cónclave para Morton. A continuación, escribió dos Aniversarios, Una anatomía del mundo (1611) y Del progreso del alma (1612) para Drury.
Donne volvió a ser diputado, esta vez por Taunton, en el Parlamento Addled de 1614, pero aunque obtuvo cinco nombramientos dentro de sus asuntos, no pronunció ningún discurso. Aunque el rey Jacobo estaba satisfecho con el trabajo de Donne, se negó a reincorporarlo a la corte y, en cambio, le instó a tomar las órdenes sagradas. Finalmente, Donne accedió a los deseos del rey y en 1615 fue ordenado sacerdote en la Iglesia de Inglaterra.
En 1615 Donne recibió un doctorado honorario en divinidad de la Universidad de Cambridge, y se convirtió en capellán real en el mismo año, y en lector de divinidad en Lincoln»s Inn en 1616, donde sirvió en la capilla como ministro hasta 1622. En 1618 se convirtió en capellán del vizconde Doncaster, que estaba en una embajada a los príncipes de Alemania. Donne no regresó a Inglaterra hasta 1620. En 1621 Donne fue nombrado decano de San Pablo, un cargo importante y bien remunerado en la Iglesia de Inglaterra, que ocupó hasta su muerte en 1631.
Al mismo tiempo, se le concedió la vida como rector de varias parroquias, entre ellas Blunham, en Bedfordshire. La iglesia parroquial de Blunham tiene una imponente vidriera que conmemora a Donne, diseñada por Derek Hunt. Durante el periodo de Donne como decano, murió su hija Lucy, de dieciocho años. A finales de noviembre y principios de diciembre de 1623 sufrió una enfermedad casi mortal, que se cree que fue tifus o una combinación de un resfriado seguido de un periodo de fiebre.
Durante su convalecencia escribió una serie de meditaciones y oraciones sobre la salud, el dolor y la enfermedad que se publicaron como libro en 1624 con el título de Devotions upon Emergent Occasions. Una de estas meditaciones, la Meditación XVII, contiene las conocidas frases «No man is an Iland» (a menudo modernizada como «Ningún hombre es una isla») y «…for whom the bell tolls». En 1624 se convirtió en vicario de St Dunstan-in-the-West, y en 1625 en prolocutor de Carlos I. Se ganó la reputación de ser un predicador elocuente y se conservan 160 de sus sermones, entre ellos El duelo de la muerte, su famoso sermón pronunciado en el Palacio de Whitehall ante el rey Carlos I en febrero de 1631.
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Muerte
Donne murió el 31 de marzo de 1631 y fue enterrado en la antigua catedral de San Pablo, donde se erigió una estatua conmemorativa suya realizada por Nicholas Stone con un epígrafe en latín probablemente compuesto por él mismo. El monumento fue uno de los pocos que sobrevivió al Gran Incendio de Londres de 1666 y ahora se encuentra en la Catedral de San Pablo. Izaac Walton afirma en su biografía que la estatua fue modelada a partir de la vida de Donne para sugerir su aparición en la resurrección; esto iniciaría una moda en este tipo de monumentos a lo largo del siglo XVII. En 2012 se inauguró un busto del poeta, obra de Nigel Boonham, en el patio de la catedral.
Los primeros poemas de Donne mostraban un desarrollado conocimiento de la sociedad inglesa junto con una aguda crítica de sus problemas. Sus sátiras trataban temas isabelinos comunes, como la corrupción en el sistema legal, los poetas mediocres y los cortesanos pomposos. Sus imágenes de la enfermedad, el vómito, el estiércol y la peste reflejan su visión fuertemente satírica de una sociedad poblada de necios y truhanes. Su tercera sátira, sin embargo, trata el problema de la verdadera religión, un asunto de gran importancia para Donne. Sostenía que era mejor examinar cuidadosamente las propias convicciones religiosas que seguir ciegamente cualquier tradición establecida, pues nadie se salvaría en el Juicio Final, al afirmar que «Un Harry, o un Martin enseñaron
Los primeros años de la carrera de Donne también fueron notables por su poesía erótica, especialmente sus elegías, en las que empleaba metáforas poco convencionales, como la comparación de una pulga que pica a dos amantes con el sexo. Donne no publicó estos poemas, aunque circularon ampliamente en forma de manuscritos. Uno de ellos, un manuscrito hasta ahora desconocido que se cree que es una de las mayores colecciones contemporáneas de la obra de Donne (entre la de otros), fue encontrado en Melford Hall en noviembre de 2018.
Algunos han especulado que las numerosas enfermedades de Donne, las tensiones financieras y la muerte de sus amigos contribuyeron al desarrollo de un tono más sombrío y piadoso en sus últimos poemas. El cambio puede verse claramente en «An Anatomy of the World» (1611), un poema que Donne escribió en memoria de Elizabeth Drury, hija de su mecenas, Sir Robert Drury de Hawstead, Suffolk. Este poema trata el fallecimiento de Elizabeth con extrema melancolía, utilizándolo como símbolo de la caída del hombre y de la destrucción del universo.
El tono cada vez más sombrío de Donne puede observarse también en las obras religiosas que empezó a escribir durante el mismo periodo. Convertido a la Iglesia Anglicana, Donne se hizo rápidamente famoso por sus sermones y poemas religiosos. Hacia el final de su vida, Donne escribió obras que desafiaban a la muerte, y el miedo que ésta inspiraba a muchos hombres, basándose en su creencia de que los que mueren son enviados al cielo para vivir eternamente. Un ejemplo de este desafío es su Soneto Sagrado X, «La muerte no sea orgullosa».
Incluso mientras agonizaba durante la Cuaresma de 1631, se levantó de su lecho de enfermo y pronunció el sermón del Duelo de la Muerte, que más tarde fue descrito como su propio sermón fúnebre. El Duelo de la Muerte retrata la vida como un descenso constante hacia el sufrimiento y la muerte; la muerte se convierte en un mero proceso más de la vida, en el que la «sábana enrollada» del vientre es la misma que la de la tumba. La esperanza se ve en la salvación y la inmortalidad a través de un abrazo a Dios, a Cristo y a la Resurrección.
Su obra ha recibido muchas críticas a lo largo de los años, especialmente en lo que respecta a su forma metafísica. En general, se considera a Donne como el miembro más destacado de los poetas metafísicos, frase acuñada en 1781 por Samuel Johnson, a raíz de un comentario de John Dryden sobre Donne. Dryden había escrito sobre Donne en 1693: «Afecta a la metafísica, no sólo en sus sátiras, sino también en sus versos amorosos, donde sólo debería reinar la naturaleza; y desconcierta las mentes del bello sexo con bonitas especulaciones de filosofía, cuando debería atraer sus corazones y entretenerlos con las suavidades del amor».
En la Vida de Cowley (de la obra biográfica y crítica de Samuel Johnson de 1781 Vidas de los poetas ingleses más eminentes), Johnson se refiere a los comienzos del siglo XVII en los que «apareció una raza de escritores que puede denominarse los poetas metafísicos». Por ello, los sucesores inmediatos de Donne en la poesía tendieron a considerar sus obras con ambivalencia, ya que los poetas neoclásicos consideraron que sus concepciones abusaban de la metáfora. Sin embargo, fue recuperado por poetas románticos como Coleridge y Browning, aunque su más reciente recuperación a principios del siglo XX por poetas como T. S. Eliot y críticos como F R Leavis tendieron a retratarlo, con aprobación, como un antirromántico.
Donne es considerado un maestro de la concepción metafísica, una metáfora extendida que combina dos ideas muy diferentes en una sola idea, a menudo utilizando imágenes. Un ejemplo de ello es su equiparación de los amantes con los santos en «La canonización». A diferencia de las concepciones que se encuentran en otros poemas isabelinos, sobre todo las petrarquistas, que formaban comparaciones tópicas entre objetos más cercanos (como una rosa y el amor), las concepciones metafísicas van más allá al comparar dos objetos completamente distintos. Una de las más famosas de Donne se encuentra en «A Valediction: Prohibir el luto», donde compara el alejamiento de dos amantes separados con el funcionamiento de las patas de un compás.
Las obras de Donne son también ingeniosas, ya que emplean paradojas, juegos de palabras y analogías sutiles pero notables. Sus piezas son a menudo irónicas y cínicas, especialmente en lo que respecta al amor y a los motivos humanos. Los temas habituales de los poemas de Donne son el amor (especialmente en sus primeros años de vida), la muerte (sobre todo tras la muerte de su esposa) y la religión.
La poesía de John Donne representó un cambio de las formas clásicas a una poesía más personal. Donne destaca por su métrica poética, estructurada con ritmos cambiantes e irregulares que se asemejan mucho al habla casual (por ello, Ben Jonson, de mentalidad más clásica, comentó que «Donne, por no guardar el acento, merecía la horca»).
Algunos estudiosos creen que las obras literarias de Donne reflejan las tendencias cambiantes de su vida, con poesía amorosa y sátiras de su juventud y sermones religiosos durante sus últimos años. Otros estudiosos, como Helen Gardner, cuestionan la validez de esta datación, ya que la mayoría de sus poemas fueron publicados póstumamente (1633). La excepción son sus Aniversarios, que se publicaron en 1612, y Devociones en ocasiones emergentes, publicadas en 1624. Sus sermones también están fechados, a veces específicamente por fecha y año.
Donne es recordado con una conmemoración como sacerdote y poeta de la Iglesia de Inglaterra y en el Calendario de los Santos de la Iglesia Evangélica Luterana en América el 31 de marzo.
Durante su vida se hicieron varios retratos del poeta. El más antiguo es el retrato anónimo de 1594 que se encuentra en la National Portrait Gallery de Londres y que ha sido restaurado recientemente. Se trata de uno de los primeros retratos isabelinos de un autor, en el que el poeta, elegantemente vestido, se muestra meditando sombríamente sobre su amor. El retrato fue descrito en el testamento de Donne como «ese retrato de mi persona que se ha tomado en los shaddowes», y legado por él a Robert Kerr, primer conde de Ancram. Otros cuadros son una cabeza y unos hombros de 1616 según Isaac Oliver, también en la National Portrait Gallery, y una cabeza y unos hombros de 1622 en el Victoria and Albert Museum. En 1911, el joven Stanley Spencer dedicó un cuadro visionario a John Donne llegando al cielo (1911) que se encuentra ahora en el Fitzwilliam Museum.
La recepción de Donne hasta el siglo XX estuvo influida por la publicación de sus escritos en el siglo XVII. Como Donne evitó la publicación durante su vida, la mayoría de sus obras fueron llevadas a la prensa por otros en las décadas posteriores a su muerte. Estas publicaciones presentan lo que Erin McCarthy llama una «narrativa teleológica del crecimiento de Donne» desde el joven rastrillo «Jack Donne» hasta el reverendo divino «Dr. Donne». Por ejemplo, mientras que la primera edición de Poems, by J. D. (1633) mezclaba indistintamente versos amorosos y piadosos, todas las ediciones posteriores a 1635 separaron los poemas en «Songs and Sonnets» y «Divine Poems». Esta organización «promulgó el relato de la transformación de Jack Donne en Doctor Donne y lo convirtió en la forma dominante de entender la vida y la obra de Donne».
Un esfuerzo similar para justificar los primeros escritos de Donne apareció en la publicación de su prosa. Este patrón puede verse en un volumen de 1652 que combina textos de toda la carrera de Donne, incluyendo obras frívolas como Ignatius his Conclave y escritos más piadosos como Essays in Divinity. En el prefacio, el hijo de Donne «unifica los textos, por lo demás dispares, en torno a una impresión de la divinidad de Donne» comparando los variados escritos de su padre con los milagros de Jesús. Cristo «comenzó su primer milagro aquí, convirtiendo el agua en vino, e hizo el último al ascender de la Tierra al Cielo».
Donne escribió primero «cosas que conducen a la alegría y al entretenimiento de la Humanidad», y más tarde «cambió su conversación de los hombres a los ángeles». Otra figura que contribuyó al legado de Donne como un rastrillo convertido en predicador fue el primer biógrafo de Donne, Izaak Walton. La biografía de Walton separó la vida de Donne en dos etapas, comparando la vida de Donne con la transformación de San Pablo. Walton escribe: «donde había sido un Saulo… en su irregular juventud», se convirtió en «un Pablo, y predicó
La idea de que los escritos de Donne reflejan dos etapas distintas de su vida sigue siendo común; sin embargo, muchos estudiosos han cuestionado esta interpretación. En 1948, Evelyn Simpson escribió: «un estudio minucioso de sus obras… deja claro que el suyo no era un caso de doble personalidad. No era un Jekyll-Hyde vestido de jacobino… Hay una unidad esencial que subyace a las flagrantes y múltiples contradicciones de su temperamento».
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En la literatura
Tras la muerte de Donne, se le rindieron varios homenajes poéticos, de los cuales uno de los principales (y más difíciles de seguir) fue la «Elegía para el doctor Donne» de su amigo Lord Herbert de Cherbury. Las ediciones póstumas de los poemas de Donne fueron acompañadas de varias «Elegías sobre el autor» en el transcurso de los dos siglos siguientes. Seis de ellas fueron escritas por compañeros de la iglesia, otras por escritores cortesanos como Thomas Carew, Sidney Godolphin y Endymion Porter. En 1963 llegó «La gran elegía para John Donne» de Joseph Brodsky.
A partir del siglo XX, aparecieron varias novelas históricas que tomaban como tema diversos episodios de la vida de Donne. Su noviazgo con Anne More es el tema de Take Heed of Loving Me: A novel about John Donne (1963), de Elizabeth Gray Vining, y de The Lady and the Poet (2010), de Maeve Haran. Ambos personajes también hacen apariciones intercaladas en Conceit (2007), de Mary Novik, donde el foco principal es su rebelde hija Pegge. Entre los tratamientos ingleses se encuentra Death»s Duel: a novel of John Donne (2015), de Garry O»Connor, que trata sobre el poeta en su juventud.
También tiene un papel importante en The Noble Assassin (2012), de Christie Dickason, una novela basada en la vida de la mecenas de Donne y (según el autor) su amante, Lucy Russell, condesa de Bedford. Por último, está Love»s Alchemy: a John Donne Mystery (2015), de Bryan Crockett, en la que el poeta, chantajeado para servir en la red de espías de Robert Cecil, intenta evitar el desastre político y al mismo tiempo burlar a Cecil.
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Ambientación musical
Hubo adaptaciones musicales de las letras de Donne incluso durante su vida y en el siglo siguiente a su muerte. Entre ellas se encuentran la de Alfonso Ferrabosco el joven (Henry Lawes) y la configuración de «A Hymn to God the Father» de John Hilton el joven y Pelham Humfrey (publicada en 1688).
Después del siglo XVII no hubo más hasta el comienzo del siglo XX, con Havergal Brian («A nocturnal on St Lucy»s Day», estrenada en 1905), Eleanor Everest Freer («Break of Day, publicada en 1905) y Walford Davies («The Cross», 1909) entre los primeros. En 1916-18, el compositor Hubert Parry puso música al «Holy Sonnet 7» de Donne («At the round earth»s imagined corners») en su obra coral Songs of Farewell. Regina Hansen Willman (1914-1965) puso música al «Primer soneto sagrado» de Donne para voz y trío de cuerda. En 1945, Benjamin Britten fijó nueve de los Santos Sonetos de Donne en su ciclo de canciones para voz y piano The Holy Sonnets of John Donne. En 1968, Williametta Spencer utilizó el texto de Donne para su obra coral «At the Round Earth»s Imagined Corners». Entre ellos se encuentra también la configuración coral de «Negative Love» que abre Harmonium (1981), así como la configuración del aria del «Holy Sonnet XIV» al final del primer acto de Doctor Atomic, ambas de John Adams.
También ha habido adaptaciones en la música popular. Una de ellas es la versión de la canción «Go and Catch a Falling Star» en el álbum de debut de John Renbourn (1966), en la que la última línea se modifica por «False, ere I count one, two, three». En su álbum de 1992 Duality, el grupo inglés de onda oscura neoclásica In The Nursery utilizó un recitado de la totalidad de «A Valediction» de Donne: Forbidding Mourning» para el tema «Mecciano» y una versión aumentada de «A Fever» para el tema «Corruption». También se ha puesto música a textos en prosa de Donne. En 1954, Priaulx Rainier puso música a algunos en su Ciclo de Declamación para voz solista. En 2009, la estadounidense Jennifer Higdon compuso la pieza coral On the Death of the Righteous, basada en los sermones de Donne. Más reciente aún es la obra del minimalista ruso Anton Batagov «I Fear No More, selected songs and meditations of John Donne» (2015).
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Fuentes
