John Huston

Alex Rover | enero 12, 2023

Resumen

John Marcellus Huston (5 de agosto de 1906 – 28 de agosto de 1987) fue un actor, director, guionista y artista visual estadounidense. Viajó mucho, estableciéndose en varias ocasiones en Francia, México e Irlanda. Huston era ciudadano estadounidense de nacimiento, pero renunció a ella para convertirse en ciudadano y residente irlandés en 1964. Posteriormente regresó a Estados Unidos, donde vivió el resto de su vida. Escribió los guiones de la mayoría de los 37 largometrajes que dirigió, muchos de los cuales se consideran hoy clásicos: El halcón maltés (1941), El tesoro de Sierra Madre (1948), La jungla de asfalto (1950), La reina africana (1951), Los inadaptados (1961), Fat City (1972), El hombre que quiso ser rey (1975) y El honor de Prizzi (1985).

En sus primeros años, Huston estudió y trabajó como pintor de bellas artes en París. Después se trasladó a México y comenzó a escribir, primero obras de teatro y relatos cortos, y más tarde a trabajar en Los Ángeles como guionista de Hollywood, y fue nominado a varios premios de la Academia escribiendo para películas dirigidas por William Dieterle y Howard Hawks, entre otros. Su debut como director se produjo con El halcón maltés, que a pesar de su bajo presupuesto se convirtió en un éxito comercial y de crítica; seguiría siendo un director de Hollywood de éxito, aunque iconoclasta, durante los 45 años siguientes. Exploró los aspectos visuales de sus películas a lo largo de toda su carrera, esbozando cada escena en papel de antemano y encuadrando cuidadosamente a sus personajes durante el rodaje. Mientras que la mayoría de los directores confían en el montaje posterior para dar forma a su obra final, Huston creaba sus películas mientras se rodaban, sin apenas necesidad de montaje. Algunas de las películas de Huston eran adaptaciones de novelas importantes, a menudo representando una «búsqueda heroica», como en Moby Dick o La roja insignia del valor. En muchas películas, diferentes grupos de personas, mientras luchaban por un objetivo común, se veían abocados a la perdición, formando «alianzas destructivas», lo que dotaba a las películas de una tensión dramática y visual. Muchas de sus películas trataban temas como la religión, el significado, la verdad, la libertad, la psicología, el colonialismo y la guerra.

Aunque había actuado en teatro en su juventud y ocasionalmente había interpretado papeles secundarios en sus propias películas, trabajó principalmente detrás de la cámara hasta que Otto Preminger le eligió para El cardenal (1963), por la que fue nominado al Oscar. Siguió interpretando papeles secundarios durante las dos décadas siguientes, como en Chinatown (1974), dirigida por Roman Polanski, y prestó su potente voz de barítono como actor de doblaje y narrador en varias películas importantes. Sus dos últimas películas, Prizzi»s Honor (1985) y The Dead (1987), rodadas cuando su salud se debilitaba al final de su vida, fueron nominadas a varios premios de la Academia. Murió poco después de terminar su última película.

Huston ha sido calificado de «titán», «rebelde» y «hombre del renacimiento» en la industria cinematográfica de Hollywood. El escritor Ian Freer lo describe como «el Ernest Hemingway del cine», un cineasta que «nunca tuvo miedo de abordar de frente los temas difíciles». Durante sus 46 años de carrera, Huston recibió 15 nominaciones a los Oscar, que ganó en dos ocasiones. Dirigió a su padre, Walter Huston, y a su hija, Anjelica Huston, que ganaron sendos Oscar.

John Huston nació el 5 de agosto de 1906 en Nevada, Missouri. Era hijo único de Rhea (de soltera Gore) y del canadiense Walter Huston. Su padre era actor, inicialmente de vodevil y más tarde de cine. Su madre trabajó como redactora de deportes para varias publicaciones, pero lo dejó tras el nacimiento de John. Del mismo modo, su padre abandonó su carrera como actor para trabajar como ingeniero civil, aunque volvió a actuar al cabo de unos años. Posteriormente tuvo mucho éxito en Broadway y en el cine. Tenía ascendencia escocesa, escocesa-irlandesa, inglesa y galesa.

Los padres de Huston se divorciaron en 1913, cuando él tenía seis años. Durante gran parte de su infancia vivió y estudió en internados. Durante las vacaciones de verano, viajaba por separado con cada uno de sus progenitores: con su padre a las giras de vodevil y con su madre a las carreras de caballos y otros eventos deportivos. El joven Huston se benefició enormemente de ver a su padre actuar en el escenario, y más tarde se sintió atraído por la interpretación.

Algunos críticos, como Lawrence Grobel, conjeturan que la relación con su madre puede haber contribuido a que se casara cinco veces y pareciera tener dificultades para mantener relaciones. Grobel escribió: «Cuando entrevisté a algunas de las mujeres que le habían amado, inevitablemente se refirieron a su madre como la clave para desentrañar la psique de Huston». Según la actriz Olivia de Havilland, «ella era el personaje central. Siempre sentí que John estaba acosado por brujas. Parecía perseguido por algo destructivo. Si no era su madre, era la idea que tenía de su madre».

De niño, Huston enfermaba con frecuencia; fue tratado de un agrandamiento del corazón y de dolencias renales. Se recuperó tras una larga estancia en cama en Arizona, y se trasladó con su madre a Los Ángeles, donde asistió al Abraham Lincoln High School. Abandonó los estudios a los dos años para convertirse en boxeador profesional. A los 15 años ya era uno de los mejores boxeadores amateur de peso ligero de California. Puso fin a su breve carrera boxística tras sufrir una fractura de nariz.

También se interesó por muchas cosas, como el ballet, la literatura inglesa y francesa, la ópera, la equitación y los estudios de pintura en la Art Students League de Los Ángeles. Viviendo en Los Ángeles, Huston se encaprichó de la nueva industria cinematográfica y del cine, sólo como espectador. Para Huston, «Charlie Chaplin era un dios».

Huston regresó a Nueva York para vivir con su padre, que actuaba en producciones off-Broadway, y tuvo algunos papeles pequeños. Más tarde recordaría que, mientras veía ensayar a su padre, se sintió fascinado por la mecánica de la interpretación:

Lo que aprendí allí, durante esas semanas de ensayo, me serviría para el resto de mi vida.

Tras un breve periodo actuando en teatro, y después de someterse a una operación quirúrgica, Huston viajó solo a México. Durante dos años allí, entre otras aventuras, obtuvo un puesto como miembro honorario de la caballería mexicana. Regresó a Los Ángeles y se casó con Dorothy Harvey, una novia del instituto. Su matrimonio duró siete años (1926-1933).

Durante su estancia en México, Huston escribió una obra de teatro llamada Frankie and Johnny, basada en la balada del mismo título. Tras venderla con facilidad, decidió que escribir sería una carrera viable, y se centró en ello. Su autoestima aumentó cuando H. L. Mencken, editor de la popular revista American Mercury, compró dos de sus relatos, «Fool» y «Figures of Fighting Men». Durante los años siguientes, los relatos y artículos de fondo de Huston se publicaron en Esquire, Theatre Arts y The New York Times. También trabajó durante un tiempo en el New York Graphic. En 1931, cuando tenía 25 años, se trasladó a Los Ángeles con la esperanza de escribir para la floreciente industria cinematográfica. El cine mudo había dado paso al sonoro y había demanda de guionistas. Su padre se había trasladado antes allí y ya había triunfado en varias películas.

Huston obtuvo un contrato de edición de guiones con Samuel Goldwyn Productions pero, tras seis meses sin recibir encargos, lo dejó para trabajar en Universal Studios, donde su padre era una estrella. En la Universal, consiguió un trabajo en el departamento de guiones, y empezó escribiendo diálogos para varias películas en 1932, entre ellas Murders in the Rue Morgue, A House Divided y Law and Order. Las dos últimas también estaban protagonizadas por su padre, Walter Huston. A House Divided fue dirigida por William Wyler, que ofreció a Huston su primera «visión desde dentro» del proceso cinematográfico durante todas las fases de la producción. Wyler y Huston se convirtieron en amigos íntimos y colaboradores en varias películas importantes.

Huston se ganó la reputación de «libertino lujurioso y bebedor empedernido» durante sus primeros años como guionista en Hollywood. Huston describió aquellos años como una «serie de desventuras y decepciones». En 1933 mantuvo una relación sentimental con la actriz Zita Johann. Mientras conducía borracho, con Johann como pasajera, chocó contra un coche aparcado haciendo que Johann atravesara el parabrisas de cristal. Johann sufrió un traumatismo craneal y Huston fue acusado de conducir en estado de embriaguez. Su breve carrera como guionista de Hollywood terminó repentinamente después de que el coche que conducía atropellara y matara a la actriz Tosca Roulien, esposa del actor Raul Roulien. Existe el rumor de que el actor Clark Gable fue el responsable del atropello, pero que el director general de MGM, Eddie Mannix, pagó a Huston para que asumiera la culpa. Sin embargo, es sólo un rumor porque Gable El jurado de instrucción absolvió a Huston de culpa, pero el incidente le dejó «traumatizado». Se trasladó a Londres y París, viviendo como un «vagabundo».

En 1937, Huston, de 31 años, regresó a Hollywood con la intención de ser un «escritor serio». Se casó de nuevo con Lesley Black. Su primer trabajo fue como guionista en el estudio Warner Brothers, y se marcó como objetivo personal a largo plazo dirigir sus propios guiones. Durante los cuatro años siguientes, coescribió guiones para grandes películas como Jezebel, The Amazing Dr. Clitterhouse, Juarez, Dr. Ehrlich»s Magic Bullet y Sergeant York (1941). Fue nominado a los premios de la Academia por sus guiones de Ehrlich y Sargento York. Huston escribió que Sargento York, dirigida por Howard Hawks, «ha pasado a la historia como una de las mejores películas de Howard, y Gary Cooper triunfó interpretando al joven montañero»:  77

Huston era reconocido y respetado como guionista. Convenció a la Warner para que le diera la oportunidad de dirigir, con la condición de que su siguiente guión también se convirtiera en un éxito.

Huston escribió:

Más bien me consentían. Les gustaba mi trabajo como guionista y querían que siguiera. Si quería dirigir, me darían una oportunidad, y si no salía del todo bien, no se sentirían demasiado decepcionados, ya que iba a ser una película muy pequeña.

Su siguiente guión fue High Sierra (1941), que dirigiría Raoul Walsh. La película se convirtió en el éxito deseado por Huston. También convirtió a Humphrey Bogart en una estrella con su primer papel importante, el de un pistolero a la fuga. La Warners cumplió su parte del trato y dio a Huston la elección del tema.

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El halcón maltés (1941)

Para su primer encargo como director, Huston eligió el thriller policíaco de Dashiell Hammett, El halcón maltés, una película que fracasó en taquilla en dos versiones anteriores de Warners. Sin embargo, el jefe del estudio, Jack L. Warner, aprobó el tratamiento que Huston dio a la novela de Hammett de 1930, y mantuvo su palabra de dejar que Huston eligiera su primer tema.

Huston mantuvo el guión fiel a la novela, conservando gran parte de los diálogos de Hammett y dirigiéndola con un estilo depurado, muy similar a la narrativa del libro. Para su primer trabajo como director, se preparó de forma poco habitual, esbozando de antemano cada plano, incluidas las posiciones de la cámara, la iluminación y la escala de composición, para elementos como los primeros planos.

Se benefició especialmente de la selección de un reparto superior, dando a Humphrey Bogart el papel principal. Bogart aceptó encantado el papel, ya que le gustaba trabajar con Huston. El reparto incluía a otros actores de renombre: Mary Astor, Peter Lorre, Sydney Greenstreet (su primer papel en el cine) y su propio padre, Walter Huston. La película sólo contó con un pequeño presupuesto de serie B y recibió una publicidad mínima por parte de Warners, que tenía pocas expectativas. Toda la película se rodó en ocho semanas con sólo 300.000 dólares.

Warners se vio sorprendida por la inmediata respuesta entusiasta del público y la crítica, que aclamaron la película como un «clásico», y muchos la calificaron como el «mejor melodrama policíaco jamás realizado.» El crítico del Herald Tribune Howard Barnes la calificó de «triunfo». Huston recibió una nominación al Oscar por el guión. Después de esta película, Huston dirigió todos sus guiones, excepto uno, Tres extraños (1946). En 1942, dirigió otros dos éxitos, En esta vida nuestra (1942), protagonizada por Bette Davis, y Al otro lado del Pacífico, otro thriller protagonizado por Humphrey Bogart.

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Años en el ejército durante la Segunda Guerra Mundial

En 1942, Huston sirvió en el ejército de Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial, realizando películas para el Cuerpo de Señales del Ejército. Mientras llevaba el uniforme, con el grado de capitán, dirigió y produjo tres películas que algunos críticos consideran «de las mejores que se han hecho sobre la Segunda Guerra Mundial»: Informe desde las Aleutianas (La batalla de San Pietro (1945), la historia (censurada por el Ejército) de un fallo de las agencias de inteligencia estadounidenses que causó muchas muertes, y Let There Be Light (Que se haga la luz, 1946), sobre veteranos psicológicamente dañados. Fue censurada y suprimida durante 35 años, hasta 1981.

Huston fue ascendido al rango de mayor y recibió la condecoración de la Legión del Mérito por su «valeroso trabajo en condiciones de combate». Todas sus películas realizadas para el Ejército fueron «controvertidas», y no se estrenaron, fueron censuradas o prohibidas directamente, ya que se consideraban «desmoralizadoras» para los soldados y el público. Años después, cuando Huston se trasladó a Irlanda, su hija, la actriz Anjelica Huston, recordaba que «las principales películas que veíamos eran los documentales de guerra»:  10

Huston realizó una reescritura no acreditada del guión de Anthony Veiller para El extranjero (1946), película que iba a dirigir. Cuando Huston dejó de estar disponible, la estrella de la película, Orson Welles, dirigió en su lugar; Welles tenía el papel principal de un fugitivo nazi de alto rango que se instala en Nueva Inglaterra con un nombre falso.

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El tesoro de Sierra Madre (1948)

La siguiente película de Huston, que escribió, dirigió y en la que apareció brevemente como un estadounidense al que se le pide que «ayude a un compatriota en apuros», fue El tesoro de Sierra Madre (1948). Se convertiría en una de las películas que consolidarían su reputación como cineasta de primera línea. La película, también protagonizada por Humphrey Bogart, narraba la historia de tres vagabundos que se unen para buscar oro. Huston dio un papel secundario a su padre, Walter Huston.

Al principio, los estudios Warner no sabían qué hacer con la película. Habían permitido a Huston rodar en México, lo que era un «movimiento radical» para un estudio de la época. También sabían que Huston se estaba ganando la reputación de «uno de los salvajes de Hollywood». En cualquier caso, el jefe del estudio, Jack L. Warner, inicialmente «lo detestaba». Pero las dudas que pudiera tener Warner se disiparon pronto, ya que la película obtuvo el aplauso generalizado del público y de la crítica. El escritor de Hollywood James Agee la calificó de «una de las películas más bellas y visualmente más vivas que he visto nunca». La revista Time la describió como «una de las mejores cosas que Hollywood ha hecho desde que aprendió a hablar». Huston ganó el Oscar al mejor director y al mejor guión adaptado; su padre ganó el de mejor actor de reparto. La película también ganó otros premios en Estados Unidos y en el extranjero.

Décadas más tarde, la revista Film Comment dedicó cuatro páginas a la película en su edición de mayo-junio de 1980, con el autor Richard T. Jameson ofreciendo sus impresiones:

Esta película se ha grabado en el corazón, la mente y el alma de cualquiera que la haya visto, hasta el punto de que puede decirse que cineastas de gran originalidad y distinción como Robert Altman y Sam Peckinpah la han rehecho una y otra vez… sin comprometer su singularidad.

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Cayo Largo (1948)

También en 1948, Huston dirigió Cayo Largo, de nuevo protagonizada por Humphrey Bogart. Era la historia de un veterano desilusionado que se enfrenta a unos gángsters en un remoto cayo de Florida. Estaba coprotagonizada por Lauren Bacall, Claire Trevor, Edward G. Robinson y Lionel Barrymore. La película era una adaptación de la obra teatral de Maxwell Anderson. Algunos espectadores se quejaron de que seguía siendo demasiado escénica. Pero las «extraordinarias interpretaciones» de todos los actores salvaron la película, y Claire Trevor ganó un Oscar a la mejor actriz de reparto. A Huston le molestó que el estudio recortara varias escenas de la versión final sin su consentimiento. Este hecho, junto con otras disputas anteriores, enfadó a Huston lo suficiente como para abandonar el estudio cuando expiró su contrato.

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La jungla de asfalto (1950)

En 1950 escribió y dirigió La jungla de asfalto, una película que abría nuevos caminos al presentar a los delincuentes como personajes en cierto modo simpáticos, simplemente haciendo su trabajo profesional, «una ocupación como cualquier otra». Huston describió su trabajo como «una forma zurda del esfuerzo humano»:  177 Huston consiguió ese efecto prestando «profunda atención» a la trama, que implicaba un gran robo de joyas, examinando minuciosamente, paso a paso, los detalles y las dificultades que cada uno de los personajes tenía para llevarlo a cabo. Algunos críticos consideraron que, con esta técnica, Huston había logrado un estilo casi «documental».

Su director adjunto, Albert Band, lo explica mejor:

Nunca lo olvidaré. Entramos en el plató y compuso una toma en la que diez elementos funcionaban a la vez. Tardó medio día en hacerlo, pero fue fantástico. Sabía exactamente cómo rodar una película. Todas sus tomas estaban pintadas en el acto… Tenía un gran ojo y nunca perdió el sentido de la composición:  335

El crítico de cine Andrew Sarris la considera «la mejor película de Huston», y la que convirtió a Marilyn Monroe en una actriz reconocida. Sarris también señala los temas similares de muchas de las películas de Huston, como ejemplifica ésta: «Sus protagonistas fracasan casi invariablemente en lo que se proponen». Este tema también se expresa en El tesoro de Sierra Madre, donde el grupo naufraga por su propia codicia.

La protagonizaron Sterling Hayden y Sam Jaffe, amigo personal de Huston. Marilyn Monroe tuvo su primer papel serio en esta película. Huston dijo que «fue, por supuesto, donde Marilyn Monroe empezó»:  177 Monroe dijo que Huston era el primer genio que había conocido; y él le hizo sentir que por fin tenía una oportunidad de convertirse en actriz profesional:: 336

Aunque mi papel era secundario, me sentía como si fuera el actor más importante de la película cuando estaba ante la cámara. Todo lo que hacía era importante para el director:  336

La película triunfó en taquilla y Huston volvió a ser nominado al Oscar al mejor guión y al mejor director, además de ganar el Screen Directors Guild Award. Se convirtió en un modelo para muchas películas similares de otros cineastas.

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La roja insignia del valor (1951)

La siguiente película de Huston, La roja insignia del valor (1951), trataba un tema completamente distinto: la guerra y su efecto en los soldados. Mientras estaba en el ejército durante la Segunda Guerra Mundial, se interesó por la novela clásica de Stephen Crane sobre la Guerra Civil estadounidense del mismo título. Para el papel protagonista, Huston eligió al héroe de la Segunda Guerra Mundial Audie Murphy para interpretar al joven soldado de la Unión que deserta de su compañía por miedo, pero que más tarde regresa para luchar junto a ellos. A MGM le preocupaba que la película pareciera demasiado antibelicista para la posguerra. Sin contar con la opinión de Huston, redujeron la duración de la película de ochenta y ocho minutos a sesenta y nueve, añadieron una narración y eliminaron lo que Huston consideraba una escena crucial.

A la película le fue mal en taquilla. Huston sugiere que posiblemente se debió a que «traía la guerra muy cerca de casa». Huston recuerda que en el preestreno, antes de que la película llegara a la mitad, «casi un tercio del público se levantó y salió del cine». A pesar de la «carnicería» y la débil respuesta del público, el historiador de cine Michael Barson describe la película como «una obra maestra menor».

Al mismo tiempo, la película fue también la causa de una creciente enemistad entre el fundador de MGM, Louis B. Mayer, y el productor Dore Schary, hasta el punto de que Huston sintió deseos de dimitir para evitar que aumentara el conflicto. Sin embargo, Mayer animó a Huston a quedarse diciéndole que luchara por la película independientemente de lo que pensara de ella.

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La reina africana (1951)

Antes de que La roja insignia del valor se estrenara en los cines, Huston ya estaba en África rodando La reina de África (1951), una historia basada en la popular novela de C. S. Forester. Estaba protagonizada por Humphrey Bogart y Katharine Hepburn en una combinación de romance, comedia y aventura. Barson la considera «una de las películas de Hollywood más populares de todos los tiempos». El productor de la película, Sam Spiegel, instó a Huston a cambiar el final para que los protagonistas sobrevivieran, en lugar de morir. Huston accedió y se reescribió el final. Se convirtió en la película de mayor éxito económico de Huston, y «sigue siendo una de sus mejores obras». Huston fue nominado a dos premios de la Academia: mejor director y mejor guión adaptado. Bogart, por su parte, ganó su único Oscar al Mejor Actor por su papel de Charlie Allnut.

Hepburn escribió sobre sus experiencias en el rodaje de la película en sus memorias, The Making of the African Queen: Or How I went to Africa with Bogart, Bacall, and Huston and almost lost my mind. Clint Eastwood dirigió y protagonizó la película Cazador blanco, corazón negro, basada en la novela homónima de Peter Viertel, que narra una versión ficticia del rodaje de la película.

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Periodo del Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara de Representantes

En 1952, Huston se trasladó a Irlanda a causa de su «repugnancia» por la «caza de brujas» y la «podredumbre moral» que, en su opinión, creaban la investigación y las audiencias del Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara de Representantes (HCUA), que habían afectado a muchos de sus amigos de la industria cinematográfica. Huston, con amigos como el director William Wyler y el guionista Philip Dunne, había creado el «Comité para la Primera Enmienda», como respuesta a las investigaciones en curso del gobierno sobre los comunistas dentro de la industria cinematográfica. El HCUA estaba llamando a declarar a numerosos cineastas, guionistas y actores sobre cualquier afiliación pasada.

Más tarde describió, en general, los tipos de personas que eran presuntos comunistas:

Las personas que se vieron envueltas en ella eran, en su mayoría, tetas bienintencionadas de origen pobre. Algunos procedían del Lower East Side de Manhattan y, en Hollywood, se sentían culpables de llevar una buena vida. Su conciencia social era más aguda que la de cualquier otro.

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Moby Dick (1956)

Huston se encargó de producir, escribir y dirigir sus dos siguientes películas: Moulin Rouge (y Beat the Devil (1953). Moby Dick (1956), sin embargo, fue escrita por Ray Bradbury, aunque Huston añadió su nombre a los créditos del guión una vez finalizado el proyecto. Aunque Huston había contratado personalmente a Bradbury para adaptar la novela de Herman Melville al guión, Bradbury y Huston no se llevaron bien durante la preproducción. Bradbury dramatizó más tarde su relación en el relato corto «Banshee». Cuando éste se adaptó como un episodio de The Ray Bradbury Theater, Peter O»Toole interpretó el papel basado en John Huston. Bradbury escribió más poemas, ensayos y relatos sobre su estancia en Irlanda, pero era reacio a escribir un libro porque no quería cotillear sobre Huston. No fue hasta después de leer las memorias de Katharine Hepburn, The Making of the African Queen, cuando decidió que podía escribir «un libro que fuera justo, que presentara al Huston que yo amaba junto con el que empezaba a temer en ocasiones». Publicó Sombras verdes, ballena blanca, una novela sobre su estancia en Irlanda con Huston, casi 40 años después de escribir el guión de Moby Dick.

Huston llevaba diez años planeando filmar Moby-Dick, de Herman Melville, y en un principio pensó que el papel protagonista del capitán Ahab sería excelente para su padre, Walter Huston. Tras la muerte de su padre en 1950, Huston eligió a Gregory Peck para el papel. La película se rodó durante tres años en Irlanda, donde vivía Huston. Se recreó el pueblo pesquero de New Bedford, Massachusetts, a lo largo del paseo marítimo; el velero de la película se construyó completamente para que estuviera en condiciones de navegar; y se construyeron tres ballenas de 30 metros de acero, madera y plástico. En la película, la voz de Huston fue doblada por la del actor Joseph Tomelty y un vigía del Pequod. Pero la película fracasó en taquilla. Críticos como David Robinson sugirieron que la película carecía del «misticismo del libro» y, por tanto, «perdía su significado».

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Los inadaptados (1961)

De las cinco películas siguientes de Huston, sólo Los inadaptados (1961) obtuvo la aprobación de la crítica. Los críticos han señalado desde entonces la «atmósfera retrospectiva de fatalidad» que se asocia a la película. Clark Gable, el protagonista, murió de un ataque al corazón pocas semanas después de terminar el rodaje; Marilyn Monroe no volvió a terminar otra película, y murió un año después tras ser suspendida durante el rodaje de Something»s Got to Give; y los coprotagonistas Montgomery Clift (1966) y Thelma Ritter (1969) también murieron en la década siguiente. Pero dos de las estrellas de Misfits, Eli Wallach y Kevin McCarthy, vivieron otros 50 años. Durante el rodaje, Monroe tomaba a veces medicamentos recetados, lo que hacía que llegara tarde al plató. Además, a veces olvidaba sus diálogos. Los problemas personales de Monroe acabaron provocando la ruptura de su matrimonio con el dramaturgo Arthur Miller, el guionista, «prácticamente en el plató». Miller dramatizó el rodaje de The Misfits en su última obra, Finishing the Picture, donde Huston aparece representado como director. Huston comentó más tarde este periodo de la carrera de Monroe: «Marilyn estaba de salida. No sólo de la película, sino de la vida».

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Freud: la pasión secreta (1962)

Siguió a Los inadaptados con Freud: La pasión secreta, una película bastante diferente de la mayoría de las suyas. Además de dirigir, también narra partes de la historia. El historiador de cine Stuart M. Kaminsky señala que Huston presenta a Sigmund Freud, interpretado por Montgomery Clift, «como una especie de salvador y mesías», con un «distanciamiento casi bíblico». Al comienzo de la película, Huston describe a Freud como «una especie de héroe o Dios en busca de la humanidad»:

Esta es la historia del descenso de Freud a una región tan negra como el infierno, el inconsciente del hombre, y de cómo dejó entrar la luz.

Huston explica cómo empezó a interesarse por la psicoterapia, tema de la película:

Empecé a trabajar en esto por una experiencia en un hospital durante la guerra, donde hice un documental sobre pacientes que sufrían neurosis de guerra. Estaba en el ejército e hice la película Let There Be Light. Aquella experiencia despertó mi interés por la psicoterapia, y hasta el día de hoy Freud sigue siendo la figura más importante en este campo.

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La noche de la iguana (1964)

Para su siguiente película, Huston viajó de nuevo a Puerto Vallarta, México, tras conocer a un arquitecto, Guillermo Wulff, que poseía propiedades y negocios en la ciudad. El rodaje de La noche de la iguana tuvo lugar en una cala llamada Mismaloya, a unos treinta minutos al sur de la ciudad. Huston adaptó la obra teatral de Tennessee Williams. La película, protagonizada por Richard Burton y Ava Gardner, fue nominada a varios premios de la Academia. La producción atrajo la atención de los medios de comunicación de todo el mundo, debido a que Burton trajo a Puerto Vallarta a su amante, la actriz Elizabeth Taylor (que por entonces aún estaba casada con el cantante Eddie Fisher). A Huston le gustó tanto la ciudad donde tuvo lugar el rodaje que compró una casa cerca de allí, al igual que Burton y Taylor. Guillermo Wulff y Huston se hicieron amigos y siempre pasaban tiempo juntos mientras Huston estaba en la ciudad, con más frecuencia en el restaurante El Dorado de Wulff, en la playa de Los Muertos.

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La Biblia: En el principio (1966)

El productor Dino De Laurentis viajó a Irlanda para pedir a Huston que dirigiera La Biblia: En el principio. Aunque De Laurentis ambicionaba una historia más amplia, se dio cuenta de que el tema no podía tratarse adecuadamente y limitó la historia a menos de la primera mitad del Libro del Génesis. Huston disfrutó dirigiendo la película, ya que le dio la oportunidad de satisfacer su amor por los animales. Además de dirigir también interpretó el papel de Noé y la voz de Dios. La Biblia recaudó 15 millones de dólares en Norteamérica, lo que la convirtió en la segunda película más taquillera de 1966. Sin embargo, debido a su abultado presupuesto de 18 millones de dólares (que la convirtió en la película más cara de la carrera de Huston), 20th Century Fox acabó perdiendo 1,5 millones de dólares.

Huston disfrutó describiendo detalles del rodaje:

Todas las mañanas, antes de empezar a trabajar, visitaba a los animales. A una de las elefantas, Candy, le encantaba que le rascara la barriga detrás de la pata delantera. La rascaba y ella se inclinaba cada vez más hacia mí hasta que corría el riesgo de caerme encima. Una vez empecé a alejarme de ella, y ella alargó la mano, me cogió la muñeca con la trompa y tiró de mí hacia su lado. Fue una orden: «¡No pares!» Lo utilicé en la foto. Noah rasca la barriga del elefante y se aleja, y el elefante vuelve a tirar de él hacia ella una y otra vez.: 317

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Participación en la industria cinematográfica irlandesa

Creo que los políticos que apoyaron la construcción del estudio pueden consolarse con el hecho de que ha traído mucho dinero a Irlanda. Estamos gastando más de un millón de dólares en Irlanda y no estaríamos aquí si no fuera por Ardmore.

Mientras trabajaba en Casino Royale (1967), Huston se interesó por la industria cinematográfica irlandesa, que históricamente había tenido dificultades para alcanzar el éxito nacional o internacional. Hubo rumores de que compraría el principal emplazamiento cinematográfico de Irlanda, los estudios Ardmore en Bray, condado de Wicklow. En 1967, Huston invitó al Taoiseach Jack Lynch a visitar Ardmore y le pidió que formara un comité para ayudar a fomentar una industria cinematográfica irlandesa productiva. Huston formó parte del comité con cineastas y periodistas irlandeses.

Lynch también aceptó finalmente ofrecer desgravaciones fiscales a las productoras extranjeras si rodaban en Irlanda, y firmó la Ley del Cine de 1970.

Huston fue entrevistado en Rocky Road to Dublin (1967), del periodista irlandés Peter Lennon, donde sostenía que era más importante que los cineastas irlandeses hicieran películas en Irlanda a que las productoras extranjeras hicieran películas internacionales.

En 1969, rodó Sinful Davey en Irlanda, con un reparto mixto de irlandeses y británicos.

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Fat City (1972)

Tras varias películas que no fueron bien recibidas, Huston volvió a ser aclamado por la crítica con Fat City. Basada en la novela homónima de Leonard Gardner de 1969, trataba de un boxeador alcohólico y envejecido de Stockton, California, que intenta recuperar su nombre, al tiempo que mantiene una nueva relación con una alcohólica cansada del mundo. También presentaba a un boxeador aficionado que intentaba triunfar en el boxeo. La película fue nominada a varios premios. La protagonizaron Stacy Keach, un joven Jeff Bridges y Susan Tyrrell, que fue nominada al Oscar a la mejor actriz de reparto. Roger Ebert declaró que Fat City era una de las mejores películas de Huston y le dio cuatro de cuatro estrellas.

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El hombre que quiso ser rey (1975)

El hombre que quiso ser rey, quizá la película de Huston mejor considerada de la década de 1970, fue un éxito tanto comercial como de crítica. Huston llevaba planeando hacer esta película desde los años 50, originalmente con sus amigos Humphrey Bogart y Clark Gable. Finalmente, los papeles principales recayeron en Sean Connery y Michael Caine. La película se rodó en el norte de África. La película fue elogiada por su escapismo y entretenimiento a la antigua usanza. Steven Spielberg ha citado la película como una de las inspiraciones para su película En busca del arca perdida.

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Sangre sabia (1979)

Tras rodar El hombre que quiso ser rey, Huston se tomó su descanso más largo entre la dirección de películas. Regresó con una película poco convencional y algo controvertida, basada en la novela Sangre sabia. Aquí, Huston demostró sus dotes como narrador y su audacia cuando se trataba de temas difíciles como la religión.

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Bajo el volcán (1984)

La última película de Huston ambientada en México está protagonizada por Albert Finney en el papel de un embajador alcohólico durante los inicios de la Segunda Guerra Mundial. Adaptación de la novela de 1947 de Malcolm Lowry, la película fue muy elogiada por la crítica, sobre todo por el retrato que hace Finney de un alcohólico desesperado y deprimido. La película fue un éxito en el circuito independiente.

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Los muertos (1987)

La última película de John Huston es una adaptación del cuento clásico de James Joyce. Puede que ésta fuera una de las películas más personales de Huston, debido a su nacionalidad irlandesa y a su pasión por la literatura clásica. Huston dirigió la mayor parte de la película desde una silla de ruedas, ya que necesitó un tanque de oxígeno para respirar durante los últimos meses de su vida. La película fue nominada a dos premios de la Academia y recibió los elogios de la crítica. Roger Ebert llegó a incluirla en su lista de Grandes Películas; una sección de películas que, según él, son algunas de las mejores que se han hecho. Huston murió casi cuatro meses antes del estreno de la película. En el documental de RTÉ de 1996 John Huston: An t-Éireannach, Anjelica Huston dijo que «para mi padre era muy importante hacer esa película». Afirma que Huston no pensaba que fuera a ser su última película, sino que era su carta de amor a Irlanda y a los irlandeses.

Al principio de su carrera había interpretado papeles secundarios en sus propias películas, como el del rico americano anónimo de El tesoro de Sierra Madre. Hacia el final de su carrera, Huston empezó a interpretar papeles más destacados en películas de otros directores. En 1963, el director Otto Preminger le pidió que interpretara a un prelado de Boston en El Cardenal, y, escribe el autor Philip Kemp, «prácticamente se robó la película». Fue nominado al Oscar al mejor actor de reparto por su papel. Tuvo una pequeña participación (como muchos otros) en Casino Royale, de 1967, como actor y director. Actuó en Chinatown (1974), de Roman Polanski, como el villano principal de la película, y como el secretario de Estado del presidente Teddy Roosevelt, John Hay, en El viento y el león. Huston disfrutaba actuando y negaba que se lo tomara tan en serio. «Es pan comido», dijo una vez, «y te pagan casi lo mismo que ganas dirigiendo».

Huston dijo que no se consideraba muy buen actor y que sólo estaba orgulloso de su interpretación en Chinatown. Pero también había disfrutado mucho actuando en Winter Kills. También interpretó al Legislador en La batalla del planeta de los simios.

Huston es famoso para una generación de fans de las historias de la Tierra Media de J. R. R. Tolkien como la voz del mago Gandalf en la serie de Rankin

Huston protagonizó la última película terminada de Orson Welles, The Other Side of the Wind. En ella interpretaba a un cineasta entrado en años llamado Jake Hannaford que tenía grandes problemas para conseguir financiación para su última película sin terminar. Gran parte de su interpretación se rodó en la primavera de 1974 en Carefree, Arizona, en el Southwestern Studio y en una mansión cercana. Pero debido a complicaciones políticas y financieras, The Other Side of the Wind no se estrenó hasta el otoño de 2018.

Las películas de Huston eran perspicaces sobre la naturaleza humana y sus apuros. A veces también incluían escenas o breves pasajes de diálogos que eran notablemente premonitorios en relación con los problemas medioambientales que se harían públicos en el futuro, en el periodo que comenzó alrededor de 1970; algunos ejemplos son Los inadaptados y La noche de la iguana (1964). Huston pasaba largas noches de juerga en los casinos de Nevada después del rodaje, rodeado de periodistas y mujeres hermosas, jugando, bebiendo y fumando puros.

Según Kaminsky, las historias de Huston trataban a menudo de «búsquedas fallidas» de un grupo de personas diferentes. El grupo persistiría ante las malas probabilidades, condenado desde el principio por las circunstancias creadas por una situación imposible. Sin embargo, algunos miembros del grupo condenado suelen sobrevivir, aquellos que son «guays» e «inteligentes», o alguien que «lo sacrificará todo por la autocomprensión y la independencia». Ese tipo de personajes lo ejemplifican Bogart en El halcón maltés, y Montgomery Clift en Freud.

Otro tipo de búsqueda frecuente en las películas de Huston es la de una pareja de amantes potenciales que intentan enfrentarse a un mundo hostil. Flint añade, sin embargo, que «se opuso a la inclinación de Hollywood por los finales felices», y muchas de sus historias terminaban con «el amor insatisfecho».

El historiador cinematográfico James Goodwin añade que en prácticamente todas sus películas hay algún tipo de «búsqueda heroica, aunque implique motivos cuestionables o alianzas destructivas». Además, la búsqueda «es preferible a las rutinas sin espíritu y amorales de la vida». Como resultado, sus mejores películas, según Flint, «tienen guiones ágiles y de ritmo rápido y argumentos y caracterizaciones vibrantes, y muchas de ellas tratan irónicamente de la vanidad, la avaricia y las búsquedas insatisfechas».

En opinión de los críticos Tony Tracy y Roddy Flynn, «… lo que fundamentalmente fascinaba a Huston no eran las películas en sí -es decir, la forma-, sino la condición humana… y la literatura ofrecía una hoja de ruta para explorar esa condición». En muchas de sus películas, por tanto, trató de expresar su interés desarrollando temas que implicaban algunas de las «grandes narrativas» del siglo XX, como «la fe, el significado, la verdad, la libertad, la psicología, el colonialismo, la guerra y el capitalismo»..:  3

Para Jameson, todas las películas de Huston son adaptaciones, y cree que a través de sus películas había una «visión cohesiva del mundo, no sólo temática sino también estilística; existe la mirada Huston». La «mirada Huston» también fue señalada por el guionista James Agee, quien añade que esta «mirada procede del sentido de Huston de lo que es natural para el ojo y de su sentimiento delicado y sencillo de las relaciones espaciales». En cualquier caso, señala Flint, Huston tuvo «un cuidado poco común en preservar los estilos y valores del escritor… y trató repetidamente de transponer la esencia interior de la literatura al cine con tensión dramática y visual», como hizo en Red Badge of Courage, Moby Dick y Under the Volcano.

La religión es también un tema que recorre muchas de las películas de Huston. En La noche de la iguana, Kaminsky observa cómo Richard Burton, mientras predica un sermón a su congregación, parece «perdido, confuso, su discurso es un galimatías», y hace que su congregación se aleje de él. En otras películas, añade Kaminsky, la religión se ve como «parte del mundo de fantasía», que los actores deben superar para sobrevivir física o emocionalmente. «Estos fanáticos religiosos aconsejan alejarse del placer del mundo y del amor humano, un mundo en el que Huston cree», concluye Kaminsky. Este tipo de temas religiosos también se vieron en La Biblia y Sangre sabia, por ejemplo.

Para Barson, sin embargo, Huston fue uno de los cineastas «menos consistentes», aunque concluye que fue uno de los «directores más interesantes de los últimos sesenta años». A lo largo de su dilatada carrera, muchas de sus películas obtuvieron malos resultados y fueron criticadas por ello. En 1972 comentó a un escritor: «La crítica no es una experiencia nueva para mí. Películas que ahora se consideran, perdón por el término, clásicos, no estaban tan bien consideradas en el momento en que se estrenaron». Tras una entrevista unos años antes de su muerte, el periodista escribe que «Huston dijo que echaba de menos la época de los grandes estudios, cuando la gente saboreaba hacer películas, no sólo el dinero».

Según Roger Ebert, en su crítica de Fat City, «Su fascinación por los desvalidos y los perdedores. Los personajes de las películas de Huston casi nunca consiguen lo que se proponen. Sam Spade, en El halcón maltés, la primera película de Huston, acaba sin un socio y sin una mujer en la que pensaba que podía confiar. Todo el mundo es un perdedor en El tesoro de Sierra Madre, y el oro vuelve al polvo y se pierde en él. Ahab, en Moby Dick. El oficial del ejército de carrera de Marlon Brando en Reflejos en un ojo dorado, incluso Bogart y Hepburn en La reina africana: todos se quedan cortos en sus planes. La Reina Africana tiene un final feliz, pero resulta ridículo e innecesario, y la Reina se destruye a sí misma al destruir el vapor alemán. Este es un tema que encontramos en la obra de Huston, pero rara vez lo adapta tan bien a los personajes y a un tiempo y lugar como en Fat City. Quizá sea porque Huston conoce el territorio: él mismo fue boxeador profesional durante un tiempo, y no muy bueno».

George Stevens, Jr. señala que mientras muchos directores confían en el montaje posterior a la producción para dar forma a su obra final, Huston creaba sus películas mientras se rodaban: «La mayoría de las veces ni siquiera conozco al montador de mis películas», decía Huston. El actor Michael Caine también observó la misma técnica: «La mayoría de los directores no saben lo que quieren, así que ruedan todo lo que se les ocurre; utilizan la cámara como una ametralladora. John la utiliza como un francotirador». Danny Huston lo confirmó al recordar lo que Huston le dijo cuando el entonces joven estaba tonteando con una Kodak Super 8: «y yo estaba rodando todas esas cosas diversas. Me dijo: »Para, deja de hacer eso». Yo le dije: »¿Qué?» Él me contestó: »Cuando vas de izquierda a derecha y de derecha a izquierda, ¿qué haces? Así que miré de izquierda a derecha y de derecha a izquierda. Le dije: »Me rindo. ¿Qué hago?» Él dijo: »Parpadeas. Eso es un corte»».

El escritor cinematográfico Peter Flint señaló otras ventajas del estilo de Huston: «Rodaba de forma económica, evitando los numerosos planos de protección que favorecían los directores tímidos, y editaba de forma cerebral para que los financiadores tuvieran problemas al intentar cortar escenas». Huston rodó la mayoría de sus películas en exteriores, trabajando «intensamente» seis días a la semana, y «los domingos, jugaba al póquer igualmente intenso con el reparto y el equipo.»

A la pregunta de cómo concibe sus películas mientras las dirige y cuáles son sus objetivos, Huston respondió:

Para mí, la película ideal -que nunca he conseguido hacer- sería como si el carrete estuviera detrás de los ojos y uno mismo lo proyectara, viendo lo que desea ver. Esto tiene mucho en común con los procesos del pensamiento… Por eso creo que la cámara es tanto un ojo como una mente. Todo lo que hacemos con la cámara tiene un significado fisiológico y mental.

Según Kaminsky, gran parte de la visión de Huston procede probablemente de su temprana experiencia como pintor en las calles de París. Allí estudió arte y trabajó en él durante un año y medio. Huston siguió pintando como afición durante la mayor parte de su vida. Kaminsky también señala que la mayoría de las películas de Huston «reflejaban este interés primordial por la imagen, el retrato en movimiento y el uso del color». Huston exploró el uso de «encuadres estilísticos», especialmente primeros planos bien planeados, en gran parte de su dirección. En su primera película, El halcón maltés, por ejemplo, Huston esbozaba todas sus escenas de antemano, «como lienzos de cuadros». Anjelica Huston recordaba que, incluso para sus siguientes películas, dibujaba storyboards «constantemente… era una forma de estudio, y mi padre era pintor, muy bueno… mi padre tenía una cualidad sensorial extremadamente desarrollada, no se le escapaba ni un truco»:  20

Para el productor George Stevens, Jr., Huston simbolizaba «el intelecto, el encanto y la gracia física» dentro de la industria cinematográfica. Y añade: «Era el más carismático de los directores que conocí, hablaba con una voz relajante y melódica que a menudo se imitaba, pero que era única en él».

El 25 de septiembre de 1933, mientras conducía por Sunset Boulevard, Huston atropelló y mató a una peatona, una bailarina brasileña llamada Tosca Roulien, esposa de Raul Roulien. El consiguiente frenesí mediático obligó a Huston a retirarse temporalmente de la actuación pública y a trabajar como guionista. Una investigación posterior absolvió a Huston de toda culpa en el accidente. Antes de este accidente, Huston chocó contra un coche aparcado e hirió a su pasajera, Zita Johann. Johann sufrió un traumatismo craneal al salir despedida por el parabrisas. Huston fue acusado de conducir en estado de embriaguez.

A Huston le encantaban las actividades al aire libre, especialmente la caza cuando vivía en Irlanda. Entre las aventuras de su vida antes de convertirse en cineasta de Hollywood, había sido boxeador aficionado, reportero, escritor de cuentos, retratista en París, jinete de caballería en México y director de documentales durante la Segunda Guerra Mundial. Además de los deportes y la aventura, le gustaban los licores fuertes y las relaciones con mujeres. Stevens lo describe como alguien que «vivió la vida al máximo». Barson incluso sugiere que la «extravagante vida» de Huston como rebelde posiblemente daría lugar a «una historia aún más atractiva que la mayoría de sus películas».

Su hija, Anjelica Huston, señaló que no le gustaba Hollywood, y «especialmente despreciaba Beverly Hills… pensaba que era falso desde la base. No le gustaba nada de eso; no le intrigaba ni le atraía». Señaló que, por el contrario, «le gustaba estar en los lugares salvajes; le gustaban los animales tanto como las personas»:  20

Se ha sugerido que John Huston era ateo, pero sus creencias religiosas son difíciles de determinar. Afirmaba que no tenía una religión ortodoxa..:  234 Su hija, Anjelica, fue educada como católica romana.

Huston se casó en serie. Sus cinco esposas fueron:

Dorothy Harvey (div. 1933) Lesley Black (div. 1945) Evelyn Keyes (div. 1950) Enrica Soma (fallecida en 1969) Celeste Shane (div. 1977)

Entre sus amigos se encontraban George Hodel, Orson Welles y Ernest Hemingway. Humphrey Bogart fue uno de sus mejores amigos, y Huston pronunció el panegírico en su funeral.

Huston visitó Irlanda en 1951 y se alojó en Luggala, condado de Wicklow, la casa de Garech Browne, miembro de la familia Guinness. Posteriormente visitó Irlanda en varias ocasiones y, en una de ellas, compró y restauró una casa georgiana, St Clerans, de Craughwell, condado de Galway. Entre 1960 y 1971 fue Maestro de Fox Hounds (MFH) de la cacería del condado de Galway, cuyas perreras se encuentran en Craughwell. Renunció a la nacionalidad estadounidense y se nacionalizó irlandés en 1964. Su hija Anjelica fue escolarizada en Irlanda, en la abadía de Kylemore, durante varios años. En la actualidad hay una escuela de cine dedicada a él en el campus de NUI Galway.

Huston fue un pintor consumado que escribió en su autobiografía: «Nada ha desempeñado un papel más importante en mi vida». De joven estudió en la Smith School of Art de Los Ángeles, pero abandonó los estudios a los pocos meses. Más tarde estudió en la Art Students League de Nueva York. Pintó durante toda su vida y tuvo estudios en cada una de sus casas. Poseía una amplia colección de arte, incluida una notable colección de arte precolombino.

Fumador empedernido, a Huston le diagnosticaron un enfisema en 1978. En el último año de su vida no podía respirar más de veinte minutos sin necesitar oxígeno. Murió el 28 de agosto de 1987 en su casa alquilada de Middletown, Rhode Island, a causa de una neumonía como complicación de una enfermedad pulmonar, tres semanas después de cumplir 81 años. Huston está enterrado en el cementerio Hollywood Forever de Hollywood junto a su madre.

La colección de imágenes en movimiento de John Huston se conserva en el Archivo Cinematográfico de la Academia. El material fílmico del Archivo fílmico de la Academia se complementa con archivos de producción, fotografías y correspondencia personal que se encuentran en los papeles de John Huston, 1932-1981, en la Biblioteca Margaret Herrick de la Academia. El Archivo fílmico conservó varias de las películas caseras de John Huston en 2001.

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Papeles de actor

Huston recibió 15 nominaciones al Oscar a lo largo de su carrera y es la persona de más edad que ha sido nominada al Oscar al Mejor Director cuando, a los 79 años, fue nominado por El honor de Prizzi (1985). Ganó dos Oscar, por dirigir y escribir el guión de El tesoro de Sierra Madre. Huston también ganó un Globo de Oro por esa película. Recibió el Life Achievement Award del American Film Institute en 1983 y el Career Achievement Award del U.S. National Board of Review of Motion Pictures en 1984.

También tiene el honor de haber dirigido tanto a su padre Walter como a su hija Anjelica en interpretaciones ganadoras del Oscar (en El tesoro de Sierra Madre y El honor de Prizzi, respectivamente), lo que convierte a los Huston en la primera familia con tres generaciones de ganadores del Oscar. También la dirigió en Sinful Davey en 1969.

Además, también dirigió a otros 13 actores en interpretaciones nominadas al Oscar: Sydney Greenstreet, Claire Trevor, Sam Jaffe, Humphrey Bogart, Katharine Hepburn, José Ferrer, Colette Marchand, Deborah Kerr, Grayson Hall, Susan Tyrrell, Albert Finney, Jack Nicholson y William Hickey.

En 1960, Huston fue galardonado con una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood por su contribución al cine.

En 1965, Huston recibió el Laurel Award for Screenwriting Achievement del Writers Guild of America.

En 1981, su película Escape to Victory fue nominada al Premio de Oro en el 12º Festival Internacional de Cine de Moscú.

Una estatua de Huston, sentado en su silla de director, se alza en la Plaza John Huston de Puerto Vallarta, México.

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Premios de las principales asociaciones

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Otros premios

Fuentes

1. John Huston
2. John Huston
3. ^ a b Freer, Ian. Moviemakers Quercus (2009), pp. 70–71.
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5. ^ a b Grobel, Lawrence. The Art of the Interview: Lessons from a Master of the Craft, Random House (2004).
6. ^ Julia Armstrong-Totten, «The Legacy of the Art Student League,» in Julia Armstrong-Totten, et al., A Seed of Modernism: The Art Students League of Los Angeles, 1906–1953, exhibition catalogue, Pasadena Museum of California Art. 2008.
7. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u Wakeman, John. (Ed.) World Film Directors, Vol. I, 1890–1945, New York, The H. W. Wilson Co. (1987), pp. 485–493.
8. a b John Huston. In: prisma. Abgerufen am 25. März 2021.
9. Biographie von John Huston auf IMDb.com
10. https://swampland.time.com/2013/11/13/so-long-uncle-sam-famous-americans-who-renounced-their-homeland/slide/john-huston/
11. https://www.rte.ie/archives/2016/0802/806458-john-huston-becomes-irish-citizen/
12. (en) « John Huston | American director, writer, and actor », sur Encyclopedia Britannica (consulté le 23 mars 2019)
13. (en-US) Peter B. Flint, « John Huston, Film Director, Writer and Actor, Dies at 81 », The New York Times,‎ 29 août 1987 (ISSN 0362-4331, lire en ligne, consulté le 23 mars 2019)
14. a et b Olivier Rajchman, « John Huston – Rêveur éveillé », Studio Ciné Live n°80,‎ juin 2016, p. 118 à 121
15. (en) Anne Thompson et Anne Thompson, « ‘Five Came Back’: How the Story of Hollywood Directors In World War II Became a Great Netflix Series », sur IndieWire, 3 avril 2017 (consulté le 23 mars 2019)
16. Ανακτήθηκε στις 4  Μαρτίου 2021.
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18. 4,0 4,1 4,2 4,3 4,4 Darryl Roger Lundy: (Αγγλικά) The Peerage.
19. 5,0 5,1 5,2 5,3 5,4 5,5 5,6 5,7 Wakeman, John. (Ed.) World Film Directors, Vol. I, 1890–1945, New York, The H. W. Wilson Co. (1987) pp. 485–493
20. 7,0 7,1 Goodwin, James; Morsberger, Robert E. (editor) American Screenwriters, Gale Research Co. (1984) pp. 164–171