Kate Chopin
gigatos | diciembre 28, 2021
Resumen
Kate Chopin (8 de febrero de 1850 – 22 de agosto de 1904) fue una autora estadounidense de relatos cortos y novelas radicada en Luisiana. Los estudiosos la consideran precursora de las autoras feministas estadounidenses del siglo XX de origen sureño o católico, como Zelda Fitzgerald, y es una de las escritoras de herencia criolla de Luisiana más leídas y reconocidas.
De ascendencia materna francesa y paterna irlandesa, Chopin nació en San Luis, Missouri. Se casó y se trasladó con su marido a Nueva Orleans. Más tarde vivieron en el campo, en Cloutierville, Luisiana. De 1892 a 1895, Chopin escribió cuentos para niños y adultos que se publicaron en revistas nacionales como Atlantic Monthly, Vogue, The Century Magazine y The Youth»s Companion. Sus relatos suscitaron controversia por sus temas y su enfoque; fueron condenados como inmorales por algunos críticos.
Sus principales obras fueron dos colecciones de cuentos: Bayou Folk (1894) y A Night in Acadie (1897). Entre sus relatos más importantes se encuentran «Désirée»s Baby» (1893), una historia de mestizaje en la Luisiana de antes de la guerra, y «The Storm» (1898). «La tormenta» es la continuación de «At the Cadian Ball», que apareció en su primera colección de cuentos, Bayou Folk.
Chopin también escribió dos novelas: At Fault (1890) y The Awakening (1899), ambientadas en Nueva Orleans y Grand Isle, respectivamente. Los personajes de sus historias suelen ser residentes de Luisiana, y muchos de ellos son criollos de diversos orígenes étnicos o raciales. Muchas de sus obras están ambientadas en Natchitoches, en el centro-norte de Luisiana, región en la que vivió.
Una década después de su muerte, Chopin era ampliamente reconocida como una de las principales escritoras de su tiempo. En 1915, Fred Lewis Pattee escribió: «algunas de sus obras son iguales a las mejores que se han producido en Francia o incluso en América. lo que puede describirse como una aptitud nativa para la narración que equivale casi al genio».
Chopin nació como Katherine O»Flaherty en San Luis, Missouri. Su padre, Thomas O»Flaherty, era un exitoso hombre de negocios que había emigrado a Estados Unidos desde Galway (Irlanda). Su madre, Eliza Faris, era su segunda esposa y un miembro bien relacionado con la comunidad étnica francesa de San Luis, ya que era hija de Athénaïse Charleville, una criolla de Luisiana de ascendencia franco-canadiense. Algunos de los antepasados de Chopin se encontraban entre los primeros habitantes europeos (franceses) de Dauphin Island (Alabama).
Kate era la tercera de cinco hijos, pero sus hermanas murieron en la infancia y sus hermanastros (del primer matrimonio de su padre) murieron a los veinte años. Se educó en el catolicismo, en la tradición francesa e irlandesa. También se convirtió en una ávida lectora de cuentos de hadas, poesía y alegorías religiosas, así como de novelas clásicas y contemporáneas. Se graduó en el convento del Sagrado Corazón de San Luis en 1868.
A los cinco años la enviaron a la Academia del Sagrado Corazón, donde aprendió a manejar su propio dinero y a tomar sus propias decisiones, como pretendían las monjas. A la muerte de su padre, la llevaron de vuelta a casa para vivir con su abuela y su bisabuela, que formaban parte de tres generaciones de mujeres que enviudaron jóvenes y nunca se volvieron a casar. Durante dos años fue tutelada en casa por su bisabuela, Victoria (o Victoire) Charleville, que le enseñó francés, música, historia, cotilleos y la necesidad de ver la vida sin miedo. Después de esos dos años, Kate volvió a la Academia del Sagrado Corazón, a la que también asistía su mejor amiga y vecina, Kitty Garesche, y donde su mentora, Mary O»Meara, daba clases. O»Meara, una talentosa escritora tanto de verso como de prosa, guió a su alumna para que escribiera con regularidad, se juzgara a sí misma de forma crítica y se comportara con valentía. Nueve días después de las primeras comuniones de Kate y Kitty, en mayo de 1861, la Guerra Civil llegó a San Luis. Durante la guerra, el hermanastro de Kate murió de fiebre y su bisabuela también. Al terminar la guerra, Kitty y su familia fueron expulsados de San Luis por apoyar a la Confederación.
Louis, Missouri, el 8 de junio de 1870, se casó con Oscar Chopin y se instaló con él en su ciudad natal, Nueva Orleans, un importante puerto. Los Chopin tuvieron seis hijos entre 1871 y 1879: por orden de nacimiento, Jean Baptiste, Oscar Charles, George Francis, Frederick, Felix Andrew y Lélia (bautizada como Marie Laïza). En 1879, el negocio de algodón de Oscar Chopin fracasó.
La familia abandonó la ciudad y se trasladó a Cloutierville, en el sur de la parroquia de Natchitoches, para gestionar varias pequeñas plantaciones y un almacén de ramos generales. Se involucraron en la comunidad, donde Chopin encontró, en la cultura criolla local, mucho material para sus futuros escritos.
Cuando Oscar Chopin murió en 1882, dejó a Kate una deuda de 42.000 dólares (aproximadamente 1,2 millones de dólares en 2021). Según Emily Toth, «durante un tiempo la viuda Kate dirigió su negocio y coqueteó escandalosamente con los hombres locales; (incluso mantuvo una relación con un granjero casado)». Aunque Chopin trabajó para sacar adelante la plantación y el almacén de ramos generales de su difunto marido, dos años después vendió su negocio en Luisiana.
Su madre le había implorado que volviera a St. Louis, cosa que Chopin hizo, con el apoyo económico de su madre. Sus hijos se adaptaron gradualmente a la vida en la bulliciosa ciudad, pero la madre de Chopin murió al año siguiente.
Chopin luchó contra la depresión tras la pérdida sucesiva de su marido, su negocio y su madre. El Dr. Frederick Kolbenheyer, obstetra y amigo de la familia de Chopin, le sugirió que empezara a escribir, creyendo que podría ser terapéutico para ella. También entendía que la escritura podía ser un foco de su extraordinaria energía, así como una fuente de ingresos.
A principios de la década de 1890, los cuentos, artículos y traducciones de Chopin aparecían en publicaciones periódicas, como el periódico St. Louis Post-Dispatch, y en varias revistas literarias. Durante un periodo en el que se publicaban muchos cuentos populares, obras en dialecto y otros elementos de la vida popular del Sur, se la consideraba una escritora regional que aportaba colorido local. Sus grandes cualidades literarias se pasaron por alto.
En 1899 se publicó su segunda novela, El Despertar. Algunos críticos de periódicos hicieron una reseña favorable de la novela. Sin embargo, la recepción de la crítica fue mayoritariamente negativa. Los críticos consideraron que el comportamiento de los personajes de la novela, especialmente el de las mujeres -y el tratamiento general de Chopin de la sexualidad femenina, la maternidad y la infidelidad matrimonial- entraba en conflicto con las normas de conducta moral imperantes y, por tanto, era ofensivo.
Esta novela, su obra más conocida, es la historia de una mujer atrapada en los confines de una sociedad opresiva. Descatalogada durante varias décadas, fue redescubierta en la década de 1970, cuando se produjo una oleada de nuevos estudios y apreciaciones sobre los escritos de mujeres. Desde entonces, la novela se ha reeditado y está ampliamente disponible. Ha sido aclamada por la crítica por su calidad de escritura y su importancia como obra feminista temprana del Sur.
Los críticos sugieren que obras como El Despertar eran escandalosas y, por tanto, no eran aceptadas socialmente. La propia Chopin se sintió profundamente desanimada por la falta de aceptación, pero continuó escribiendo, recurriendo al relato corto. En 1900, escribió «El caballero de Nueva Orleans». Ese mismo año fue incluida en la primera edición de Marquis Who»s Who. Sin embargo, nunca ganó mucho dinero con sus escritos, sino que se las arregló con las inversiones que hizo a nivel local en Luisiana y San Luis de la herencia de los bienes de su madre.
Mientras visitaba la Feria Mundial de San Luis, el 20 de agosto de 1904, Chopin sufrió una hemorragia cerebral. Murió dos días después, a la edad de 54 años. Fue enterrada en el cementerio del Calvario de San Luis.
Kate Chopin vivió en una variedad de lugares, basados en diferentes economías y sociedades. Éstas fueron fuentes de ideas y observaciones a partir de las cuales analizó y expresó sus ideas sobre la sociedad sureña estadounidense de finales del siglo XIX. Fue criada por mujeres de etnia francesa. Tras reunirse con su marido en Luisiana, vivió en zonas influenciadas por las culturas criolla y cajún, y basó muchos de sus relatos y bocetos en su vida en Luisiana. En ellos, expresaba su inusual representación (para la época) de las mujeres como individuos con deseos y necesidades independientes.
El estilo de escritura de Chopin se vio influenciado por su admiración por el escritor francés contemporáneo Guy de Maupassant, conocido por sus cuentos:
…leí sus historias y me maravillé de ellas. Aquí estaba la vida, no la ficción; porque donde estaban las tramas, el mecanismo anticuado y las trampas escénicas que de una manera vaga e impensable había imaginado que eran esenciales para el arte de hacer historias. Aquí había un hombre que había escapado de la tradición y de la autoridad, que había entrado en sí mismo y había contemplado la vida a través de su propio ser y con sus propios ojos; y que, de forma directa y sencilla, nos contaba lo que veía…
Kate Chopin es un ejemplo de creadora de mitos revisionistas porque revisa el mito de forma más realista sobre el matrimonio y la sexualidad femenina de su época. El mayor mito en el que se centró Chopin fue la «noción victoriana de la sexualidad un tanto anémica de las mujeres» y «La tormenta» es el mejor ejemplo de cómo Kate Chopin utiliza ese mito a través de un personaje empeñado en desarrollar todo su potencial sexual. Por ejemplo, en «La Tormenta», los retratos de las mujeres fueron revisados por Kate Chopin para obtener la consumación en roles distintos al matrimonio para evidenciar una naturaleza apasionada considerada inapropiada por los estándares convencionales y patriarcales de la América victoriana.
Chopin fue más allá de la técnica y el estilo de Maupassant para dar a su escritura un sabor propio. Tenía la capacidad de percibir la vida y expresarla de forma creativa. Se centró en la vida de las mujeres y en su continua lucha por crear una identidad propia dentro de la sociedad sureña de finales del siglo XIX. Por ejemplo, en «The Story of an Hour», la señora Mallard se permite un tiempo de reflexión tras conocer la muerte de su marido. En lugar de temer los años de soledad que le esperan, se da cuenta de otra cosa:
Sabía que volvería a llorar cuando viera las amables y tiernas manos cruzadas por la muerte; el rostro que nunca la había mirado más que con amor, fijo y gris y muerto. Pero vio más allá de ese amargo momento una larga procesión de años por venir que le pertenecerían absolutamente. Y abrió y extendió sus brazos para darles la bienvenida.
No fueron muchos los escritores de mediados y finales del siglo XIX que se atrevieron a abordar temas como los que Chopin abordó. Elizabeth Fox-Genovese, de la Universidad de Emory, escribió que «Kate no era ni feminista ni sufragista, ella lo decía. Sin embargo, era una mujer que se tomaba muy en serio a las mujeres. Nunca dudó de la capacidad de las mujeres para ser fuertes». Las simpatías de Kate Chopin se centraban en el individuo en el contexto de su vida personal y de la sociedad.
A través de sus relatos, Chopin escribió una especie de autobiografía y describió sus sociedades; había crecido en una época en la que su entorno incluía los movimientos abolicionistas anteriores a la Guerra Civil estadounidense, y su influencia en la educación y los derechos de los libertos después, así como la aparición del feminismo. Sus ideas y descripciones no eran informes, pero sus relatos expresaban la realidad de su mundo.
Chopin se interesó mucho por su entorno y escribió sobre muchas de sus observaciones. Jane Le Marquand valora los escritos de Chopin como una nueva voz feminista, mientras que otros intelectuales la reconocen como la voz de un individuo que resulta ser una mujer. Marquand escribe: «Chopin socava el patriarcado al dotar a la Otra, la mujer, de una identidad individual y un sentido del yo, un sentido del yo al que dan voz las cartas que deja. La versión «oficial» de su vida, la construida por los hombres que la rodean, es desafiada y derrocada por la mujer del relato».
Chopin parecía expresar su creencia en la fuerza de las mujeres. Marquand recurre a las teorías sobre la no ficción creativa en lo que respecta a su obra. Para que una historia sea autobiográfica, o incluso biográfica, escribe Marquand, tiene que haber un elemento no ficcional, pero la mayoría de las veces el autor exagera la verdad para despertar y mantener el interés de los lectores. A Kate Chopin le habría sorprendido saber que su obra ha sido calificada de feminista a finales del siglo XX y principios del XXI, al igual que a ella le ocurrió en su época al ser calificada de inmoral. Los críticos tienden a considerar a los escritores como individuos con puntos de vista más amplios dirigidos a las facciones de la sociedad.
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Primeros trabajos
Kate Chopin comenzó su carrera de escritora con su primer relato publicado en el St. Louis Post-Dispatch. A principios de la década de 1890, Chopin se forjó una exitosa carrera de escritora, colaborando con relatos y artículos en publicaciones locales y revistas literarias. También escribió inicialmente una serie de relatos cortos, como «A Point at Issue!», «A No-Account Creole», «Beyond the Bayou», que se publicaron en varias revistas. En 1890, su primera novela, «At Fault», sobre una joven viuda y las limitaciones sexuales de las mujeres, se publicó de forma privada. La protagonista demuestra el tema inicial de las obras de Kate Chopin cuando comenzó a escribir. En 1892, Kate Chopin produjo «El bebé de Désirée», «Higos maduros» y «En el baile de Cadian», que aparecieron en Two Tales ese año, y se publicaron otros ocho de sus relatos.
El cuento «El bebé de Désirée» se centra en la experiencia de Kate Chopin con el mestizaje y las comunidades de los criollos de color en Luisiana. Ella alcanzó la mayoría de edad cuando la esclavitud estaba institucionalizada en San Luis y en el Sur. En Luisiana se habían establecido comunidades de gente libre de color, especialmente en Nueva Orleans, donde se hacían arreglos formales entre hombres blancos y mujeres libres de color o mujeres esclavizadas para el plaçage, una especie de matrimonio de derecho común. Allí y en el campo, convivía con una sociedad basada en la historia de la esclavitud y la continuación de la vida en las plantaciones, en gran medida. Los mestizos (también conocidos como mulatos) eran numerosos en Nueva Orleans y en el Sur. Esta historia aborda el racismo de la América del siglo XIX; las personas visiblemente euroamericanas podían verse amenazadas por la revelación de que también tenían ascendencia africana. Chopin no teme abordar estos temas, que a menudo se suprimen y se ignoran intencionadamente. Su personaje Armand intenta negar esta realidad, cuando se niega a creer que tiene una ascendencia negra parcial, ya que amenaza sus ideas sobre sí mismo y su estatus en la vida. R. R. Foy creía que el relato de Chopin alcanzaba el nivel de la gran ficción, en la que el único tema verdadero es «la existencia humana en su sentido sutil, complejo y verdadero, despojada de la visión con que las normas éticas y convencionales la han revestido». La historia también puede verse desde una perspectiva feminista, en la que se hace sufrir injustamente a la esposa blanca por haber dado a luz a un niño parcialmente negro.
«El bebé de Desiree» se publicó por primera vez en un número de 1893 de la revista Vogue, junto a otro de los cuentos de Kate Chopin, «Una visita a Avoyelles», bajo el título «Estudios de personajes: El padre del bebé de Desiree – El amante de Mentine». «Una visita a Avoyelles» tipifica la escritura de color local por la que Chopin era conocida, y es uno de sus relatos que muestra a una pareja en un matrimonio completamente realizado. Aunque Doudouce espera lo contrario, ve muchas pruebas de que el matrimonio de Mentine y Jules es feliz y satisfactorio, a pesar de las circunstancias de pobreza en las que viven. Por el contrario, en «El bebé de Desiree», mucho más controvertido por el tema del mestizaje, se retrata un matrimonio con problemas. Los otros contrastes de «Una visita a Avoyelles» son muy claros, aunque algunos son más sutiles que otros. A diferencia de Mentine y Jules, Armand y Desiree son ricos y poseen esclavos y una plantación. El matrimonio de Mentine y Jules ha superado muchos momentos difíciles, mientras que el de Armand y Desiree se desmorona a la primera señal de problemas. Kate Chopin tenía mucho talento para mostrar diversas facetas de los matrimonios y de la gente del lugar y sus vidas, lo que hace que su escritura sea muy amplia y de gran alcance en cuanto a temas, aunque tenga muchos temas comunes en su obra.
Martha Cutter sostiene que Kate Chopin demuestra la resistencia femenina a la sociedad patriarcal a través de sus cuentos. Cutter afirma que la resistencia de Chopin puede rastrearse a través de la línea de tiempo de su obra, en la que Chopin va comprendiendo más y más cómo las mujeres pueden luchar contra la supresión a medida que avanza el tiempo. Para demostrarlo, Cutter afirma que los primeros relatos de Chopin, como «En el baile de Cadí», «Más sabio que un dios» y «La razón de la señora Mobry» presentan a mujeres que se resisten rotundamente y, por tanto, no se las toma en serio, se las borra o se las llama locas. Sin embargo, en los últimos relatos de Chopin, los personajes femeninos adoptan una voz de resistencia diferente, más «encubierta», que trabaja para socavar el discurso patriarcal desde dentro. Cutter ejemplifica esta idea mediante la presentación de las obras de Chopin escritas después de 1894. Cutter afirma que Chopin quería «perturbar el discurso patriarcal, sin ser censurado por él». Y para ello, Chopin probó diferentes estrategias en sus escritos: mujeres silenciosas, mujeres demasiado resistentes, mujeres con una «voz encubierta» y mujeres que imitan el discurso patriarcal.
En 1893 escribió «El divorcio de Madame Célestin» y se publicaron trece de sus relatos. En 1894, «La historia de una hora» y «Una mujer respetable» fueron publicados por primera vez por Vogue. Bayou Folk, una colección de veintitrés relatos de Chopin, fue un éxito para Kate Chopin en 1894 que fue publicado por Houghton Mifflin. Fue la primera de sus obras en obtener atención nacional, y fue seguida por otra colección de cuentos, Una noche en Acadie (1897).
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El Despertar
Publicada en 1899, su novela El Despertar se considera a menudo adelantada a su tiempo, pues obtuvo más críticas negativas que positivas de fuentes contemporáneas. Chopin se sintió desanimada por estas críticas y se dedicó casi exclusivamente a escribir cuentos. Los personajes femeninos de El despertar van más allá de los estándares de las normas sociales de la época. La protagonista tiene deseos sexuales y cuestiona la santidad de la maternidad.
La novela explora el tema de la infidelidad matrimonial desde la perspectiva de una esposa. El libro fue ampliamente prohibido, y dejó de imprimirse durante varias décadas antes de volver a publicarse en la década de 1970. Ahora se considera un clásico de la ficción feminista. Chopin reaccionó a los acontecimientos negativos que le ocurrían comentando con ironía:
Nunca imaginé que la Sra. Pontellier hiciera un lío tan grande y que se condenara a sí misma como lo hizo. Si hubiera tenido el más mínimo indicio de algo así, la habría excluido de la compañía. Pero cuando me enteré de lo que tramaba, la obra estaba a medio camino y ya era demasiado tarde.
Según Bender, Chopin estaba intrigada por La descendencia del hombre y La selección en relación con el sexo, de Darwin. Aunque estaba de acuerdo con los procesos de la evolución, Chopin, sin embargo, estaba en desacuerdo con la teoría de Darwin sobre la selección sexual y el papel de la mujer, lo que puede ejemplificarse en El despertar, donde Bender sostiene que Chopin hace referencia a La descendencia del hombre. En su ensayo, Darwin sugiere la inferioridad femenina y dice que los machos «han ganado el poder de la selección». Bender argumenta que en sus escritos, Chopin presentó personajes femeninos que tenían un poder de selección basado en sus propios deseos sexuales, no en el deseo de reproducción o amor. Bender argumenta esto a través de los ejemplos de Edna Pontellier en El despertar, la señora Baroda en «Una mujer respetable» y la señora Mallard en «La historia de una hora».
El artículo de Martha Cutter, «The Search for a Feminine Voice in the Works of Kate Chopin» (La búsqueda de una voz femenina en las obras de Kate Chopin), analiza los personajes femeninos de muchas de las historias de Chopin. Cutter argumenta que la opinión de Chopin sobre las mujeres como «el sexo invisible y no escuchado» se ejemplifica a través de la caracterización de Edna en El Despertar. Cutter argumenta que la escritura de Chopin era chocante debido a su identidad sexual y a la articulación del deseo femenino. Según Cutter, los relatos de Chopin perturban las normas patriarcales. Hoy en día, se dice que El despertar es una de las cinco novelas favoritas en los cursos de literatura de toda América.
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Legado
Kate Chopin ha sido reconocida por algunos como pionera del primer movimiento feminista, a pesar de que no obtuvo ninguna recompensa literaria por sus obras.
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Recepción de la crítica
Kate Chopin escribió la mayoría de sus cuentos y novelas entre los años 1889 y 1904. En total, Chopin escribió un centenar de cuentos o novelas durante su época de escritora de ficción; sus cuentos se publicaron en varios periódicos locales, entre ellos el St. Louis Post-Dispatch. Un gran número de sus relatos cortos se publicaron también en revistas nacionales como Youth»s Companion y Harper»s Young People. Bayou Folk fue especialmente bien reseñado, y Chopin llegó a escribir que había visto cien avisos de prensa sobre él. Esas historias se publicaron en el New York Times y en el Atlantic. A la gente le gustó especialmente cómo utilizaba los dialectos locales para dar a sus personajes un aire más auténtico y cercano. También publicó dos novelas, At Fault y The Awakening. Sus novelas no fueron bien recibidas inicialmente, en comparación con sus cuentos. Su novela de 1899, El Despertar, fue considerada inmoral debido a los temas abiertos de la sexualidad femenina, así como a la protagonista femenina que constantemente reprendía los roles y las normas de género de la sociedad. Ha habido rumores de que la novela fue prohibida en un principio, que han sido desmentidos desde entonces. Los periódicos locales y nacionales publicaron críticas mixtas de la novela de Chopin, una de las cuales la calificó de «veneno» y «desagradable», llegando a decir que era «una bebida demasiado fuerte para las niñas de moral», mientras que otro periódico publicó una reseña en la que calificaba la novela de «Una mujer de San Luis que ha convertido la fama en literatura». La mayoría de las primeras críticas de El Despertar fueron mayoritariamente negativas. Emily Toth, una de las biógrafas más conocidas de Chopin, pensaba que se había ido demasiado lejos con esta novela. Argumentó que la protagonista, Edna, y su descarada sensualidad eran demasiado para los guardianes masculinos. Tanto es así que incluso se canceló la publicación de su siguiente novela.
No fue hasta que Per Seyersted, profesor y erudito noruego, la redescubrió casi 70 años después, que el público en general comenzó a apreciar realmente su obra como literatura feminista y sureña esencial del siglo XIX. Seyersted escribió que «abrió nuevos caminos en la literatura americana». Según Emily Toth, la obra de Kate Chopin aumentó su popularidad y reconocimiento durante la década de 1970 debido a los temas de las mujeres que se aventuran a salir de las limitaciones impuestas por la sociedad, lo que atrajo a las personas que participaban en el activismo feminista y la revolución sexual. También sostiene que las obras atrajeron a las mujeres de la década de 1960, «una época en la que las mujeres estadounidenses anhelaban conocer a nuestras aguerridas antecesoras». Académicos y estudiosos comenzaron a situar a Chopin en las mismas categorías feministas que Louisa May Alcott, Susan Warner y Emily Dickinson. Se han establecido paralelismos entre Alcott y Chopin para señalar cómo ambas autoras escribieron sobre mujeres que se apartaron de sus roles tradicionales al soñar o luchar por la independencia y las libertades individuales, lo que también se describe como una dramatización de la lucha de una mujer por su propia identidad. Un crítico de Choice Reviews afirmó que, en última instancia, era una lucha condenada al fracaso porque las convenciones patriarcales de su sociedad restringían su libertad. Karen Simons consideró que esta lucha fracasada quedaba perfectamente plasmada en el final de la novela, en el que Edna Pontellier pone fin a su vida al darse cuenta de que no puede ser realmente la madre tradicional y tener un sentido de sí misma como individuo al mismo tiempo.
Louisiana Public Broadcasting, bajo la presidencia de Beth Courtney, produjo un documental sobre la vida de Chopin, Kate Chopin: A Reawakening.
En el penúltimo episodio de la primera temporada de Treme, de HBO, ambientada en Nueva Orleans, el profesor Creighton (interpretado por John Goodman) asigna a sus alumnos de primer año El Despertar, de Kate Chopin, y les advierte:
Quiero que te tomes tu tiempo», advierte. «Presten atención al propio lenguaje. Las ideas. No pienses en términos de un principio y un final. Porque, a diferencia de algunos entretenimientos con trama, en la vida real no hay un cierre. En realidad, no.
Fuentes
