Max Beckmann
gigatos | marzo 26, 2022
Resumen
Max Carl Friedrich Beckmann († 27 de diciembre de 1950 en Nueva York) fue un pintor, artista gráfico, escultor, autor y profesor universitario alemán. Beckmann retomó la pintura de finales del siglo XIX, así como la tradición histórica del arte, y formó un estilo con figuras fuertes, que opuso a la emergente no objetividad a partir de 1911.
Beckmann fue miembro de la Secesión berlinesa en sus primeros años, pero luego prefirió estilizarse como un solitario. En particular, se opuso a Pablo Picasso y al cubismo con una espacialidad idiosincrásica. También desarrolló un estilo pictórico narrativo y creador de mitos, especialmente en diez trípticos que creó entre 1933 y 1950. Beckmann es especialmente importante como dibujante conciso, retratista (incluidos numerosos autorretratos) y sutil ilustrador. Es uno de los artistas plásticos más importantes del modernismo clásico del siglo XX.
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Infancia y juventud
Max Beckmann es el tercer hijo de Antonie y Carl Beckmann. Los dos hermanos Margarethe y Richard eran mucho mayores. Los padres procedían de la zona de Braunschweig, donde el padre había sido molinero. En Leipzig dirigió una agencia de molinos. En Falkenburg, en Pomerania, la actual Złocieniec, donde vivía en casa de su hermana, Max Beckmann asistió a la escuela primaria. Desde Semana Santa de 1894 hasta noviembre de 1894 fue alumno de la Sexta de la Real Escuela de Gramática de Leipzig. A los once años se trasladó con la familia a Braunschweig. Aquí murió su padre poco después. Max Beckmann continuó sus estudios en Braunschweig y Königslutter. Su primer autorretrato que se conserva está fechado hacia 1898, al igual que el cuadro de un paisaje del lago de Thun. A partir de este momento, Beckmann se entusiasma con las culturas extranjeras. Fue un mal alumno, pero desde el principio mostró un gran interés por la historia del arte. En 1899 asistió a un internado privado en una vicaría de Ahlshausen, cerca de Gandersheim. Las primeras cartas y dibujos que se conservan datan de esta época. El invierno siguiente se escapó de allí. En 1900 aprobó el examen de ingreso en la Escuela de Arte del Gran Ducado de Sajonia, en Weimar, tras haber solicitado sin éxito su ingreso en la Academia de Arte de Dresde. En las primeras hojas de Beckmann se revela un dibujo anecdótico, así como un sentido seguro de la forma y una inclinación hacia lo grotesco.
En 1901, en la moderna y liberal Escuela de Arte de Weimar, Beckmann ingresó en la clase del retratista y pintor de género noruego Carl Frithjof Smith, al que consideró su único maestro durante toda su vida. De él adoptó el fuerte dibujo preliminar y lo mantuvo durante toda su vida. También fue aquí donde conoció al pintor de Fráncfort Ugi Battenberg, en 1902, y a la pintora Minna Tube, en 1903, estableciendo con ambos una amistad de por vida. Un autorretrato con la boca abierta de esta época se considera el primer grabado que se conserva. El grabado es expresivo y revela la influencia de Rembrandt van Rijn y Edvard Munch. Beckmann dejó la academia en 1903 sin graduarse y se fue a París durante unos meses, donde visitó ocasionalmente la Academia Colarossi, de carácter privado. Aquí quedó especialmente impresionado por las obras de Paul Cézanne. El joven artista leía y escribía mucho. En París, tras una breve excursión por el puntillismo, realiza los estudios preliminares de su primera obra, el óleo Jóvenes junto al mar. Viajó a Ámsterdam, La Haya y Scheveningen, vio sobre todo obras de Rembrandt, Gerard ter Borch, Frans Hals y Jan Vermeer y prefirió pintar paisajes. En 1904 emprendió un viaje a Italia que, sin embargo, terminó en Ginebra. Visitó a Ferdinand Hodler en su estudio y, de camino, vio el entonces poco conocido Retablo de Isenheim en Colmar. En los paisajes y marinas del verano, el artista exploró la superación del Art Nouveau y el Japonismo europeo. Algunas de estas obras muestran una composición independiente, a modo de extracto. Tras interrumpir su estancia en París y su viaje a Italia, Beckmann estableció un estudio en Berlín-Schöneberg (entonces Schöneberg bei Berlin).
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Matrimonio y creación de una familia
Beckmann conoció a Minna Tube en 1903 en la academia de arte de Weimar, a la que asistió como una de las primeras mujeres del arte. En 1906 la pareja se casó, y en 1907 se mudó a una casa en Berlín-Hermsdorf, que Minna había diseñado ella misma en el estilo de la Nueva Construcción, incluyendo el diseño interior. Su hijo Peter nació en 1908. Beckmann dejó Minna en 1925 para casarse con Mathilde (Quappi) Kaulbach, hija del pintor Friedrich August von Kaulbach. Después de su divorcio, Beckmann y Minna Beckmann-Tube siguieron vinculados durante toda su vida, como demuestra la frecuente correspondencia entre ambos.
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Primeros trabajos
En el verano de 1905, Beckmann trabaja en su cuadro Jóvenes junto al mar (óleo sobre lienzo, 148 × 235 cm) en el Mar del Norte danés. El cuadro está influenciado estilísticamente por Luca Signorelli y Hans von Marées, con inclinaciones hacia el neoclasicismo. En 1906, Beckmann recibió por este cuadro el premio Villa Romana de la Deutscher Künstlerbund, fundada tres años antes. Ese mismo año, también participó en la 11ª exposición de la Secesión de Berlín con dos obras.
Procesó la muerte de su madre en 1906 en dos escenas de muerte en la tradición de Edvard Munch. Viajó a París con su esposa Minna y luego a Florencia durante seis meses con una beca de la Villa Romana. Allí pintó el retrato de mi mujer con fondo rosa-morado, un retrato de Minna Tube, que hoy cuelga en la Kunsthalle de Hamburgo. También puede verse su Autorretrato de Florencia (1907). En 1907, Beckmann fue aceptado como miembro de la Secesión de Berlín.
Rechazó la invitación de unirse al grupo de artistas Brücke de Dresde, pero se unió a la Secesión de Berlín. La voluntad de fama del joven artista se expresaba sobre todo en las escenas de catástrofes forzadas; el impresionismo y el neoclasicismo se combinaban aquí para formar una pintura de acción bruta. Rechazó el expresionismo. En contraste con sus cuadros de gran formato, Beckmann cultivó los interiores y los retratos, especialmente los autorretratos; estas obras son a veces vaporosas y atmosféricamente sutiles. Ya en esos años también realizaba dibujos a mano de una perfección magistral. El dibujo siempre fue la columna vertebral del arte de Beckmann.
En 1908, el artista viajó de nuevo a París y en otoño fue padre de un hijo, Peter Beckmann, que se dio a conocer como cardiólogo y gerontólogo. Al año siguiente expuso por primera vez en el extranjero y conoció al escritor de arte Julius Meier-Graefe, que fue publicista de Beckmann hasta su muerte. A partir de 1909, el artista consolida cada vez más sus aspiraciones de Viejo Maestro en una obra gráfica. Ese mismo año, en el retrato doble Max Beckmann y Minna Beckmann-Tube, erigió un monumento a su relación con su colega y esposa en la tradición de los retratos de pareja representativos à la Gainsborough. Con los escenarios de masas veristas en composición de tipo colportaje, como en la escena del hundimiento de Mesina, se situó en la sucesión de Rubens, aunque el trazado y la ejecución de tales cuadros permanecieran algo subdesarrollados en el joven Beckmann.
Max Beckmann quería distinguirse como un contra-modelo neoconservador frente a la abstracción radical de pintores como Henri Matisse y Pablo Picasso y el no-representacionalismo de Wassily Kandinsky, que estaba surgiendo hacia 1910. Al igual que Max Liebermann o Lovis Corinth, buscaba una forma moderna de pintura figurativa.
En 1910, Beckmann fue elegido miembro de la junta directiva de la Secesión de Berlín; con 26 años era el miembro más joven, pero pronto dimitió. Dos años antes había fracasado en su intento de fundar una organización de exposiciones independiente del marchante Paul Cassirer. A partir de entonces, se aleja de las asociaciones de artistas, pero sigue participando en las grandes exposiciones anuales de la DKB en Mannheim (donde es miembro del jurado de admisión), Colonia (1929), Stuttgart (1930), Essen (1931), Königsberg (1931) y Berlín (1931).
En marzo de 1912 formuló: «… porque eso es lo único nuevo (en el arte) que existe. Las leyes del arte son eternas e inmutables, como la ley moral que llevamos dentro». La frase proviene de una polémica con Franz Marc en la revista de arte Pan.
El marchante Israel Ber Neumann y el editor Reinhard Piper contribuyeron a la fama de Beckmann antes de la guerra, que alcanzó su punto álgido hacia 1913, año en que Hans Kaiser escribió la primera monografía sobre él. Ahora, el pintor de 29 años abandonó por completo la Secesión y cofundó la Secesión Libre en 1914. Siguió manteniéndose alejado del expresionismo, pero al igual que éste, se sintió fascinado por la gran ciudad en su arte gráfico y en su pintura. Su programa estaba ahora fijado: Max Beckmann nunca trabajaría sin objetos. Más bien se propuso ampliar la herencia del arte clásico (espacio, color, géneros tradicionales, mitología, simbolismo).
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La Primera Guerra Mundial
«Mi arte se come aquí», comentó Beckmann durante la Primera Guerra Mundial, que consideraba una «desgracia nacional». El artista no disparó ni un solo tiro durante la guerra. «No disparo contra los franceses, he aprendido mucho de ellos. Ni en los rusos, Dostoievski es mi amigo». En 1914 sirvió como médico voluntario en el Frente Oriental, y al año siguiente en Flandes y en el Instituto Imperial de Higiene de Estrasburgo. Sus dibujos de esta época reflejan toda la crudeza de la guerra. Establecen el nuevo estilo de Beckmann, de gran dureza. El giro artístico estuvo flanqueado por la prosa bélica de las Cartas en la Guerra, que aparecieron cuando la guerra aún hacía estragos.
En 1915, el artista sufrió una crisis nerviosa, fue liberado del servicio activo de guerra como médico y poco después se instaló en Frankfurt-Sachsenhausen. Aquí vivió en la casa de su amigo Ugi Battenberg, en lo que hoy es la Casa Max Beckmann en la Schweizer Straße 3, en las inmediaciones del Museo Städel, su posterior lugar de trabajo. Ahora resultaba evidente que su ruptura personal iba a ser al mismo tiempo un nuevo comienzo. El estilo de dibujo descarnado de la guerra se trasladó al arte gráfico (especialmente a la punta seca) y a la pintura. En el autorretrato como enfermero, el artista se compromete ahora a una reflexión descarnada de sí mismo, luchando por la máxima veracidad, al igual que en las carteras gráficas como el ciclo de litografías Die Hölle (Infierno) anida con dureza y virtud la realidad de la guerra y la posguerra y revela su sustancia. La iconografía cristiana se encarga ahora de representar la condición humana; un cuadro como Cristo y el pecador, de 1917, muestra al hombre caído y al Jesús de la ética práctica.
El 1918
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República de Weimar
Durante la República de Weimar, los intereses políticos de Beckmann aumentaron, y al mismo tiempo estudió enseñanzas secretas como la teosofía, que había preocupado a muchos artistas desde principios de siglo. Observó con agudeza las fisonomías de su tiempo, pero no buscó el realismo, sino lo que llamó la objetividad trascendental. En esta época se crearon cuadros famosos de Fráncfort, como el de la Sinagoga Börneplatz o el Eiserner Steg con los flotadores de hielo en el Meno. Beckmann estuvo muy implicado en la vida intelectual de su época por su amistad con el escritor Benno Reifenberg, con Heinrich Simon, redactor jefe del Frankfurter Zeitung, por sus conexiones con el marchante de arte Günther Franke, el actor Heinrich George y compañeros artistas como Alfred Kubin. Escribió dramas y poemas que resultaron dignos de ser representados y leídos después de su muerte. Además de su extensa obra gráfica, volvió a realizar autorretratos que convertían al retratado en cronista no sólo de sí mismo sino de su época.
A partir de 1922, Beckmann fue apadrinado por Lilly von Mallinckrodt-Schnitzler, que coleccionó sus cuadros y lo dio a conocer socialmente. En 1924, Beckmann conoció en Viena a la joven Mathilde Kaulbach, hija de Friedrich August von Kaulbach. Se separó de Minna Tube y a partir de entonces convirtió a su nueva esposa, bajo su apodo vienés de Quappi, en una de las mujeres más pintadas y dibujadas de la historia del arte. Los viajes a Italia, Niza y París, y los estudios en profundidad de las enseñanzas gnósticas, indias antiguas y teosóficas aflojaron y ampliaron su estilo artístico. Al mismo tiempo, aumentó el colorido de sus cuadros. A partir de 1925, dirigió un taller maestro en la escuela de arte del Museo Städel de Fráncfort. Entre sus alumnos se encuentran Theo Garve, Léo Maillet y Marie-Louise von Motesiczky. Cuadros como el Doble Retrato Carnavalesco o la Fantasía Italiana reflejan el apaciguamiento de las condiciones políticas, así como los malos presagios de un inminente fin del Siglo de Oro. En el espectacular cuadro Galleria Umberto, el artista presagia la muerte de Mussolini ya en 1925. El biógrafo de Beckmann, Stephan Reimertz, habla de la «previsión» del artista. En el apogeo de la República de Weimar, Beckmann volvió a presentarse como un alemán de Stresemann a la altura del Estado. En 1927 se autorretrató con un smoking y escribió un ensayo titulado Der Künstler im Staat (El artista en el Estado). La pronunciada confianza en sí mismo de Beckmann era generalmente conocida.
En 1928 su fama en Alemania alcanzó su punto álgido con el Reichsehrenpreis Deutscher Kunst y una primera retrospectiva completa de Beckmann en la Kunsthalle Mannheim. Su arte muestra ahora una grandiosa perfección de las formas; también delata al sofisticado erótico que Beckmann siempre quiso ser. Este papel es una de las muchas máscaras tras las que se escondía el ansioso y sensible artista. En la exposición del aniversario de la DKB (25 años de la Deutscher Künstlerbund), celebrada en 1929 en la Staatenhaus am Rheinpark de Colonia, se expusieron cinco óleos de Max Beckmann. En 1930, la Bienal de Venecia mostró seis cuadros de Beckmann, que también estuvo representado en la exposición anual de la Secesión de Praga de ese año. Al mismo tiempo, el artista fue ferozmente atacado por la prensa nacionalsocialista. En París, atrajo brevemente la atención de los intelectuales que pretendían romper con el surrealismo y con el dominio de Henri Matisse y Pablo Picasso. En 1932, la Galería Nacional de Berlín creó una sala Beckmann, el llamado Nuevo Departamento de la Galería Nacional de Berlín en el Kronprinzenpalais. El artista comenzó el primero de los diez trípticos de ese año. Iniciado con el nombre de Departure, lo completó años más tarde como Departure.
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El nacionalsocialismo y la emigración
En abril de 1933, Beckmann fue despedido sumariamente de su cátedra en la Städelschule de Frankfurt. Sus alumnos, pero también otros jóvenes artistas que habían sido influenciados por Beckmann, como el pintor Joseph Mader, ya no tuvieron oportunidades de ser activos artísticamente; más tarde se habló de una generación perdida. Algunas de sus obras fueron quemadas por los nazis en el Römerberg. La sala Beckmann del Kronprinzenpalais se utilizó para otros fines. Max Beckmann fue uno de los artistas más odiados por los nazis. Tuvo una representación destacada en las exposiciones de «Arte Degenerado» que recorrieron toda Alemania.
Beckmann abandonó Fráncfort y vivió en Berlín hasta su emigración. Conoció al escritor Stephan Lackner, que siguió siendo un fiel amigo, coleccionista e intérprete. Durante esta época Beckmann también pintó muchos cuadros anecdóticos como Ochsenstall y Reise auf dem Fisch, autorretratos como el de la gorra negra o el de la bola de cristal, que reflejaban e intentaban enmascarar la incertidumbre de su situación. También comenzó a trabajar en escultura, creando el bronce Hombre en la oscuridad en 1934, que manifiesta su posición de artista indeseable, y Adán y Eva en 1936, en el que Adán sostiene una pequeña Eva en su mano derecha. La versión original en yeso se encuentra en la Kunsthalle de Hamburgo. En total, creó ocho esculturas.
Hasta la clausura de la última exposición anual de la DKB en 1936 en el Kunstverein de Hamburgo -su contribución a la exposición Die Kaimauer (1936, óleo sobre lienzo, 41 × 80,5 cm) es ahora propiedad del Museo Städel de Fráncfort-, Beckmann fue miembro de la Deutscher Künstlerbund, a la que ya se había unido en 1906. 21 de las obras de Beckmann se mostraron en la exposición de 1937 «Arte degenerado» en el Hofarkaden de Múnich y más de 650 obras «degeneradas» de Beckmann fueron confiscadas de los museos alemanes, entre ellas el cuadro perdido Der Strand (Am Lido) de 1927.
Tras la emisión por radio del discurso de Hitler en la inauguración de la Gran Exposición de Arte Alemán en Múnich, Max Beckmann abandonó definitivamente Alemania. En su autoexilio en Ámsterdam, pintó autorretratos como El liberado, en el que rompe las cadenas. Cuadros profundamente enigmáticos y otros trípticos con temas en parte mitológicos caracterizan su obra del exilio.
El 21 de junio de 1938, Beckmann se expresó en un discurso programático titulado «Sobre mi pintura» en las New Burlington Galleries de Londres:
Desde 1939, Beckmann solicitó un visado para Estados Unidos. Sin embargo, sus esfuerzos por abandonar el país fracasaron, por lo que tuvo que permanecer en Ámsterdam durante toda la guerra. En mayo de 1940 se produjo la ocupación de los Países Bajos por la Wehrmacht alemana. Como consecuencia, quemó sus diarios a partir de 1925. Beckmann tuvo que someterse a un examen médico por parte de la Wehrmacht alemana en 1942, pero fue declarado no apto, lo que provocó su colapso. Mantuvo contactos con los círculos de la resistencia alemana, incluso en torno a Gisèle van Waterschoot van der Gracht y Wolfgang Frommel en Ámsterdam.
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Los últimos años
No fue hasta el verano de 1947 cuando Max y Mathilde Beckmann recibieron visados para los Estados Unidos. Desde finales de septiembre, el artista imparte clases en la Escuela de Arte de la Universidad de Washington en St. Entre sus alumnos estadounidenses se encuentran Walter Barker y Jack Bice. En mayo de 1948, el Museo de Arte de San Luis expuso una importante retrospectiva de Beckmann, en cuya inauguración estuvo presente. El coleccionista Morton D. May (1914-1983) comenzó ese mismo año a crear su colección Beckmann, hoy la más extensa del mundo, tras asistir a una exposición en la Galería Buchholz de Curt Valentin. Legó la colección al Museo de Arte de San Luis.
Además de viajar por Estados Unidos y dar clases en Boulder (Colorado) y Carmel (California), Max Beckmann aceptó una cátedra de pintura y dibujo en la Escuela de Arte del Museo de Brooklyn de Nueva York a finales de 1949. Le resultaba cada vez más difícil hacer valer su arte frente a la pintura no objetiva, que se había popularizado entretanto. El 27 de diciembre de 1950, Max Beckmann muere de un infarto en plena calle en Manhattan (Central Park West, calle 61). Había terminado el noveno tríptico Argonautas unas horas antes de su muerte, su décimo tríptico Ensayo de ballet quedó inacabado.
En cinco décadas, Max Beckmann creó unos 850 (843 según el catálogo razonado de la Hamburger Kunsthalle publicado en 2021) óleos, cientos de dibujos, ilustraciones, bocetos y borradores. Desde la Primera Guerra Mundial, creó casi 400 litografías, grabados y xilografías, y desde mediados de la década de 1930 hasta el último año de su vida, ocho esculturas de bronce.
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Max Beckmann en el mercado del arte
Las obras de Max Beckmann alcanzan precios muy elevados. En 2001, su Autorretrato con cuerno de la colección privada de Stephan Lackner se subastó en Nueva York por 45 millones de marcos. Ronald Lauder lo compró para su New Gallery de Nueva York.Su cuadro Vista de los suburbios junto al mar, cerca de Marsella, de 1937, se subastó en noviembre de 2009 por 2,6 millones de euros; fue así el cuadro alemán más caro del económicamente difícil año de subastas 2009.En 2017, su cuadro El infierno de los pájaros se subastó por 40,8 millones de euros. Nunca antes se había pagado tanto por una obra de arte expresionista alemán. Cabeza femenina en azul y gris de Beckmann (es la suma más alta jamás ofrecida por una obra de arte en una subasta en Alemania.
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Testimonios de artistas contemporáneos
En el número 179 de Weltkunst, de enero de 2021, se describen las opiniones sobre la obra de Beckmann de, por ejemplo, Elvira Bach, Cecily Brown, Markus Lüpertz y Neo Rauch. La ocasión fue la publicación del catálogo digital razonado de la Hamburger Kunsthalle. Elvira Bach explicó que sólo unos pocos artistas la habían inspirado, pero que Max Beckmann había sido uno de ellos. «Sobre todo, sus fuertes contornos influyeron en mi arte en los años ochenta». Cecily Brown dijo que Beckmann siempre había sido importante para ella. «La audacia de su visión y su realización casi no tiene parangón en el arte del siglo XX. He observado detenidamente toda su obra y estoy tan influenciado por sus dibujos y grabados como por sus pinturas». Markus Lüpertz citó un poema de su libro Dos velas brillan. Para Max Beckmann desde 2006. Neo Rauch formuló: «Su obra tiene un efecto tan abrumador porque permitió que el lado nocturno de la existencia humana, la esfera de los sueños, penetrara profundamente en la vida cotidiana».
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Catálogo digital razonado de la Hamburger Kunsthalle
En diciembre de 2020, en el 70º año de la muerte de Beckmann, la Kunsthalle de Hamburgo adquirió a la herencia su Autorretrato de Florencia (1907), que ya tenía en préstamo desde 1991, por 4 millones de euros. Se dice que es el cuadro más caro que ha adquirido la Kunsthalle. El museo alberga una de las colecciones de Max Beckmann más importantes del mundo, con unas 25 pinturas y esculturas, así como 250 obras sobre papel. La ocasión era la exposición del museo Max Beckmann. hombre-mujer, que estaba cerrada en ese momento debido a la pandemia de Corona, pero que se prorrogó hasta el 14 de marzo. En enero de 2021, la Kunsthalle puso su catálogo razonado completo en línea, de forma gratuita, para que cualquier persona interesada pudiera leerlo. Por encargo de la Kaldewei Kulturstiftung, Anja Tiedemann ha ampliado, actualizado y complementado el catálogo razonado de Erhard y Barbara Göpel de 1976.
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Max Beckmann en el Museo Städel
El Städelsches Kunstinstitut de Fráncfort del Meno también cuenta con una amplia colección de Beckmann. En octubre de 2020 pudo adquirir por un precio no revelado el Autorretrato con copa de champán (1919), que ya tenía en préstamo. Forma parte de la exposición Städel»s Beckmann. Beckmanns Städel, que se centra en la colección Beckmann del museo. En esta presentación especial, el Städel dedica una selección de pinturas, obras sobre papel y material documental a sus fondos de Beckmann y a los años de Frankfurt del artista. La atención se centra en el Autorretrato con copa de champán. Debido a la pandemia de Corona, la exposición se ha ampliado hasta el 29 de agosto de 2021. Dado que las obras de Beckmann dejarán de estar sujetas a derechos de autor a partir de principios de 2021, el museo pone las obras de su colección a disposición de los interesados para que las copien libremente; también se permite su uso comercial. El uso gratuito se aplica a todas las obras de dominio público del museo, según un comunicado de prensa del 20 de agosto de 2020.
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Hallazgo de arte de Schwabing
El gouache Löwenbändiger (Domador de leones) de Beckmann, de 1930, se dio a conocer con motivo del Schwabing Art Find 2012. A finales del verano de 2011, Cornelius Gurlitt lo subastó en la casa de subastas Lempertz de Colonia como heredero de su padre, el marchante de arte Hildebrand Gurlitt; se vendió por 871.200 euros. Antes de la subasta, se determinó que el cuadro procedía del patrimonio del marchante y coleccionista de arte judío Alfred Flechtheim. Cornelius Gurlitt llegó previamente a un acuerdo con los herederos de Flechtheim para evitar las reclamaciones de restitución. Se supone que dejó la mitad del precio de venta a los herederos.
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Fuentes
