Paul Signac

Delice Bette | octubre 12, 2022

Resumen

Paul Signac, nacido el 11 de noviembre de 1863 en París, donde murió el 15 de agosto de 1935, fue un pintor paisajista francés, cercano al movimiento libertario, que dio origen al puntillismo, junto con el pintor Seurat. También desarrolló la técnica del divisionismo. Cofundó con Seurat la Sociedad de Artistas Independientes, de la que fue presidente, y fue amigo de Victor Dupont, pintor fauvista y vicepresidente del Salón.

Lea también, civilizaciones – Triple Entente

Entre el impresionismo y el fauvismo

Paul Signac nació en París en 1863 en el seno de una próspera familia de comerciantes de artículos de guarnicionería en Asnières (actual Asnières-sur-Seine). En 1879, con 16 años, visitó la cuarta exposición de impresionistas, donde se fijó en Caillebotte, Mary Cassatt, Degas, Monet y Pissarro; incluso empezó a pintar, pero Gauguin le echó de la exposición con las siguientes palabras: «Aquí no se copia, señor. En marzo de 1880, perdió a su padre. Inconformista, Signac era adorado por su madre, que quería que se convirtiera en arquitecto, pero decidió dejar el liceo en octubre de 1880 para dedicarse a la pintura. Ella respetaba sus decisiones. Visita la quinta exposición impresionista y admira a Édouard Manet en el Salón. Ese mismo año, pinta en Montmartre y alquila un estudio. En 1882 conoce a Berthe Roblès, prima lejana de Pissarro. Se casó con ella diez años después.

Comenzó a pintar en 1882 en Montmartre (en el estudio de Émile Bin, donde conoció al padre Tanguy), en el estudio de la rue Constance y mejoró por su cuenta bajo la influencia de los impresionistas. Se hizo amigo de los escritores simbolistas y pidió consejo a Monet, que aceptó reunirse con él y siguió siendo su amigo hasta la muerte del maestro. El joven Signac participó en el primer Salón de los Independientes en 1884 con dos cuadros: Le Soleil au pont d»Austerlitz y L»Hirondelle au Pont-Royal; también participó en la fundación de la Société des artistes indépendants. Conoce a Georges Seurat, que expone Une baignade en 1884 en Asnières. Una constante en su vida era la necesidad de escapar.

Los neoimpresionistas influyeron en la siguiente generación: Signac inspiró a Henri Matisse y André Derain en particular, desempeñando así un papel decisivo en el desarrollo del fauvismo. En el Salón de los Independientes de 1905, Henri Matisse expuso el cuadro protofauvista Luxe, Calme et Volupté. La composición, de vivos colores, fue pintada en 1904 tras pasar un verano trabajando en Saint-Tropez, en la Costa Azul, junto a los pintores neoimpresionistas Henri-Edmond Cross y Paul Signac. El cuadro es la obra más importante del periodo neoimpresionista de Matisse, en el que utilizó la técnica divisionista preconizada por Signac, que Matisse había adoptado en 1898 tras leer el ensayo de este último, D»Eugène Delacroix au Néo-Impressionnisme. Como presidente de la Société des Artistes Indépendants desde 1908 hasta su muerte, Signac animó a los jóvenes artistas exponiendo las controvertidas obras de los fauves y los cubistas. Signac fue el primer mecenas que compró un cuadro de Matisse, por lo que fue él quien adquirió Luxe, Calme et Volupté.

Lea también, biografias – Vincent van Gogh

Teórico del neoimpresionismo

Signac trabajó con Seurat y Pissarro, con quienes formó el grupo de los «impresionistas científicos». Rápidamente se convirtió en un converso a la práctica de la división científica del tono. La técnica empírica del puntillismo consiste en dividir los tonos en pequeñísimas manchas de color puro, apretadas entre sí, para que el ojo del espectador, al recomponerlas, perciba una unidad de tono. Signac y los neoimpresionistas consideran que esta división de los tonos garantiza, en primer lugar, todas las ventajas de la coloración: sólo la mezcla óptica de los pigmentos puros permite encontrar todos los tintes del prisma y todas sus tonalidades. También se asegura la separación de los distintos elementos (color local, color de la iluminación y sus reacciones), así como el equilibrio de estos elementos y su proporción, según las leyes del contraste, la degradación y la irradiación. Por último, el pintor debe elegir una pincelada proporcionada al tamaño del cuadro. En 1885, su interés por «la ciencia del color» le llevó a ir a los Gobelinos, donde presenció experimentos sobre la reflexión de la luz blanca.

Realizó su primer cuadro divisionista en 1886. En comparación con Seurat, la pintura de Signac es más espontánea e intuitiva, y su color es más luminoso. Simpatizaba con el simbolismo literario, especialmente en Bélgica. Conservó varios elementos de ella, en particular la idea de una armonía a medio camino entre el paraíso perdido de la Edad de Oro y la utopía social, y la ambición de un arte total. En este último punto, coincidió con Hector Guimard, y cabe señalar que vivió desde el principio, hacia 1897, en uno de los talleres del Castel Béranger construido por este último, en la calle La Fontaine. En 1886, participa en la octava y última exposición impresionista, invitado por Berthe Morisot. Al año siguiente, entabló amistad con Vincent Van Gogh y juntos pintaron en las orillas de los suburbios parisinos.

Durante la década de 1890, tras un viaje a Italia y una estancia en Cassis y luego en Saint-Briac, en Bretaña, se convirtió en el líder del neoimpresionismo: apóstol entusiasta del movimiento, emprendió una verdadera campaña de proselitismo para ganar nuevos adeptos. En 1892 descubrió Saint-Tropez, donde compró la villa La Hune cinco años después, y organizó las exposiciones póstumas de Seurat en Bruselas y París. En 1894, prueba la pintura decorativa a gran escala, especialmente para un gran cuadro -desde 1938 propiedad del ayuntamiento de Montreuil-, Au temps d»harmonie. No obstante, si bien es cierto que Signac mantenía buenas relaciones personales con los nabis, especialmente con Bonnard, no compartía en absoluto sus puntos de vista estéticos y no se adhería al credo religioso de Maurice Denis. Se veía a sí mismo como una personalidad imparcial, por encima de las escuelas, amigo de todos, flexible y amable, y llegó a ser presidente de la Sociedad de Artistas Independientes en 1908.

El movimiento neoimpresionista fue cuestionado tras la muerte de Seurat en 1891, por lo que Signac intentó legitimarlo con su libro De Delacroix au néo-impressionnisme, publicado en 1899. La publicación del Diario de Delacroix entre 1883 y 1895 también tuvo una fuerte influencia en Signac, que decidió crear su propio diario en 1894, que abrió con una reflexión sobre la relación entre Delacroix y el neoimpresionismo. Signac legitimó así a los neoimpresionistas al situarlos como herederos de Delacroix, cuyo talento no se ponía en duda y al que se calificaba como el padre de los coloristas.

Los impresionistas son, pues, los intermediarios entre Delacroix y los neoimpresionistas para el progreso del arte, que para Signac consiste en hacer una obra lo más colorida y luminosa posible. De Delacroix a los neoimpresionistas es un manifiesto que al principio se consideró una fuente fiable, ya que Signac había sido uno de los amigos más cercanos de Seurat, antes de que fuera cuestionado por William Homer en particular. Según Homer, la obra de Signac era demasiado simplificada, y subraya el hecho de que entre el inicio del neoimpresionismo (1886) y la fecha de publicación (1899), sus ideas habían evolucionado y ya no eran fieles a Seurat. Signac también habría querido atribuirse el papel de cofundador del movimiento, mientras que en vida de Seurat habría quedado relegado a un segundo plano. De hecho, en su obra, Signac resta importancia, paradójicamente, a las teorías científicas, pero lo hace en respuesta a las críticas por ser demasiado dogmático. Insiste en que la ciencia es sólo una herramienta para el artista y no limita su creatividad. Estas técnicas son fáciles y pueden aprenderse, según él, ya en la escuela primaria.

Lea también, biografias – Donald Judd

Signac el anarquista

La mayoría de los pintores importantes hicieron una especie de peregrinaje a la casa de Signac en Saint-Tropez (villa La Hune), con personalidades tan diferentes como Matisse y Maurice Denis. Le apasionaba el mar y poseía un pequeño yate con el que navegaba por las distintas costas francesas. Ya en 1888 se sintió atraído por las ideas anarquistas. En 1891, en el Salón de los Independientes, presentó un retrato de su amigo Félix Fénéon, con quien compartía su compromiso anarquista; el retrato causó sensación. Se hizo amigo de Jean Grave y trabajó para Les Temps nouveaux a partir de 1896, donando algunas de sus obras a las rifas organizadas para ayudar económicamente al periódico. En 1902, aportó dibujos para Guerre-Militarisme, prologado por Grave e ilustrado también por Maximilien Luce y Théophile Alexandre Steinlen. También colaboró en el Almanach du Père Peinard (1894-1899), de Émile Pouget. En una perspectiva más o menos socialista, pintó Le Démolisseur en 1897.

En 1914, Signac se mantuvo fiel a sus concepciones internacionalistas y se vio muy afectado por la adhesión de muchos anarquistas a la sagrada unión, en particular por la firma de Jean Grave al Manifiesto de los Dieciséis. A partir de entonces, dedicó su talento a los paisajes sin figuras, con una paleta cada vez más libre y una gran pasión por el color (la recreación de la naturaleza). Entre los cuadros: Retrato de Félix Fénéon, Le Grand-Père, Le Petit Déjeuner à la salle à manger, Femmes au puits, paisajes de Bretaña y Normandía, cuadros mediterráneos (Vue de Collioure, La Voile jaune à Venise).

Fue nombrado pintor oficial de la Marina en 1915. A partir de 1913, se separa de Berthe y permanece regularmente en Antibes con su segunda esposa, Jeanne Selmersheim-Desgrange, también pintora. En 1915 tuvieron una hija, Ginette. Este fue un periodo problemático para Signac, ya que vivió la Primera Guerra Mundial de forma muy dolorosa.

En 1929, inició una serie de acuarelas de puertos franceses, con el apoyo de su mecenas Gaston Lévy, cocreador de las tiendas Monoprix. Este proyecto le llevó a visitar un centenar de puertos a bordo de un Citroën C4 y se completó en 1931. Pintó dos acuarelas en cada puerto: una para sí mismo y otra para su mecenas, para un total de casi 200 cuadros.

En 1930, alquila una casa de pescadores en Barfleur, en la calle Saint-Nicolas.

Murió en 1935, a la edad de 71 años, de una larga enfermedad. Está enterrado en el cementerio del Père-Lachaise, división 67.

Lea también, historia – Regnans in Excelsis

Pinturas

Véase también la sección de Colecciones Públicas más abajo.

Lea también, historia – Guerra hispano-estadounidense

Dibujos y acuarelas

Para sus acuarelas, la paleta de Signac se componía de los siguientes colores en este orden: primero los amarillos (cadmio pálido, claro, oscuro y naranja), luego los rojos (bermellón, rubio dorado, rubio rosado y rubio oscuro), el violeta cobalto, los azules (ultramarino, cobalto, cauleano) y, por último, los verdes (veronés, esmeralda, prusiano y verde Hooker). También varió sus colores añadiendo un toque de blanco chino, que da «blancos lechosos, rosas nacarados y malvas exquisitamente finos». Sus acuarelas suelen representar paisajes y escenas al aire libre en las orillas de los ríos o junto al mar. Numerosos museos de todo el mundo los conservan y se organizan regularmente exposiciones para mostrar su gran maestría técnica.

Lea también, biografias – Pablo Picasso

Colecciones públicas

Con más de cincuenta museos que tienen obras en sus colecciones, Paul Signac es uno de los artistas franceses especialmente presentes en las colecciones de todo el mundo. Además de las pinturas y acuarelas que se enumeran a continuación, también hay muchos dibujos y litografías, como la Aplicación del círculo cromático de Charles Henry, que sin duda han contribuido a una amplia difusión de su obra y su enfoque artístico.

A continuación se indican los museos que ofrecen acceso a las obras en línea en su sitio web o en los sitios en los que participan. Esta lista no es exhaustiva. Las fuentes indicadas dan acceso a la visualización de las obras. Los lugares están ordenados por orden alfabético (país, ciudad y nombre).

Galería de Arte de Johannesburgo

Berlín, Museos Estatales

Colonia, Museo Wallraf-Richartz y Fundación Corboud

Essen, Museo Folkwang

Frankfurt, Museo Städel

Hanovre, Museo Estatal de Baja Sajonia

Mannheim, Kunsthalle

Múnich, Bayerische Staatsgemäldesammlungen – Neue Pinakothek

Remagen, Museo Arp Bahnhof Rolandseck

Saarbrücken, Museo del Sarre

Galería Estatal de Stuttgart

Wuppertal, Museo Von der Heydt

Melbourne, Galería Nacional de Victoria

Viena, Museo Albertina

Bruselas, Museos Reales de Bellas Artes de Bélgica

Toronto, Galería de Arte de Ontario

Copenhague, Ny Carlsberg Glyptotek

Copenhague, Statens Museum for Kunst

Madrid, Museo Nacional Thyssen-Bornemisza

Museo de Arte de Baltimore

Boston, Museo de Bellas Artes

Cambridge (Massachusets), Museos de Arte de Harvard

Chapel Hill, Museo de Arte Ackland, Universidad de Carolina del Norte

Chicago, Instituto de Arte

Museo de Arte de Cleveland

Museo de Arte de Dallas

Museo de Arte de Denver

Centro de Arte de Des Moines

Instituto de Arte de Detroit

Museo de Arte de Huntington

Kansas City, Museo de Arte Nelson-Atkins

Museo de Arte del Condado de Los Ángeles

Instituto de Arte de Minneapolis

Nueva York, Museo Metropolitano de Arte

Nueva York, Museo de Arte Moderno

Norfolk, Museo de Arte Chrysler

Pasadena, Museo Norton Simon

Filadelfia, Fundación Barnes

Pittsburgh, Museo de Arte Carnegie

Museo de Arte de San Diego

Museo de Arte de Santa Bárbara

Museo de Arte de Seattle

Universidad de Stanford, Centro de Arte Cantor

Museo de Arte de Toledo

Washington, Galería Nacional de Arte

Helsinki, Museo de Arte Ateneum

Bagnols-sur-Cèze, Museo Albert-André

Besançon, Museo de Bellas Artes y Arqueología

Chambéry, Museo de Bellas Artes

Grenoble, Museo de Grenoble

Marsella, Museo Cantini

Nancy, Museo de Bellas Artes

Nantes, Museo de las Artes

París, Museo Carnavalet

París, Museo de Bellas Artes de la Ciudad de París

París, Museo Marmottan Monet

París, Museo de Orsay

Saint-Malo, Museo de Historia de la Ciudad y Etnografía del País Malouin

Saint-Tropez, Museo de la Anunciación

Estrasburgo, Museo de Arte Moderno y Contemporáneo

Toulouse, Fundación Bemberg

Budapest, Museo de Bellas Artes

Dublín, Galería Nacional de Irlanda

Hakone, Museo de Arte Pola

Museo de Arte de Hiroshima

Matsue, Museo de Arte de Shimane

Tokio, Museo Nacional de Arte Occidental

México, museo Soumaya

Oslo, Nasjonalmuseet

Ámsterdam, Museo Van Gogh

Otterlo, Museo Kröller-Müller

La Haya, Kunstmuseum

Rotterdam, Museo Boijmans Van Beuningen

Varsovia, Museo Nacional

Bucarest, Museo Nacional de Arte

Cambridge, Museo Fitzwilliam

Glasgow, Galería de Arte y Museo Kelvingrove

Galería de Arte de Leeds

Londres, Galería Courtauld

Moscú, Museo Pushkin

San Petersburgo, Museo Estatal del Hermitage

Basilea, Kunstmuseum

Zürich, Sammlung Emil G.Bührle

Lea también, biografias – Isamu Noguchi

Bibliografía

En 1899, Signac publicó D»Eugène Delacroix au néo-impressionnisme, una especie de manifiesto de lo que consideraba la nueva pintura, reeditado por Hermann en 1998.

Lea también, biografias – Piotr Kropotkin

Enlaces externos

Fuentes

1. Paul Signac
2. Paul Signac
3. Ses trois prénoms sont : Paul Victor Jules.
4. a et b Jacques Lassaigne, La Grande Histoire de la peinture, Skira, vol. 14, 1974, p. 62.
5. Georges Roque, « Le néo-impressionnisme : réflexions sur la couleur », Henri-Edmond Cross, Peindre le bonheur, special issue of Dossier de l»art,‎ 2018, p. 12-19 (lire en ligne, consulté le 2 avril 2020)
6. ^ Ruhberg Kark, Art of the 20th Century Benedikt Taschen Verlag GMBH 1998 ISBN 3-8228-4089-0
7. ^ Brodskaya, Nathalia (2014). Post-Impressionism. Parkstone International. p. 76. ISBN 978-1-78310-389-8. Archived from the original on 26 September 2021. Retrieved 26 September 2021.
8. ^ Anne Dymond (2003) A Politicized Pastoral: Signac and the Cultural Geography of Mediterranean France, The Art Bulletin, 85:2, 353-370, DOI: 10.1080/00043079.2003.10787076 .
9. ^ «Portrait of Vincent van Gogh Henri de Toulouse-Lautrec, 1887». Van Gogh Museum. Archived from the original on 23 September 2021. Retrieved 23 September 2021.
10. ^ Chiara Gatti, Patrizia Foglia e Luigi Martini, Il lavoro inciso – Arbeit der Grafik, Milano, Skira, 2007, pp. 120-121, ISBN 88-6130-150-9.
11. ^ a b c d e f g h i https://rkd.nl/explore/artists/72519  Lipsește sau este vid: |title= (ajutor)
12. ^ a b c d e f Синьяк Поль, Marea Enciclopedie Sovietică (1969–1978)[*]​  |access-date= necesită |url= (ajutor)
13. ^ Union List of Artist Names, 9 august 2021, accesat în 9 mai 2022