Pedro Berruguete
gigatos | febrero 17, 2022
Resumen
Pedro Berruguete (c. 1450 – 1504) fue un pintor español cuyo arte se considera un estilo de transición entre el arte gótico y el renacentista. Berruguete es famoso por sus pinturas de los primeros años de la Inquisición y por la imaginería religiosa de los retablos castellanos. Algunos lo consideran el primer pintor renacentista de España.
Fue el padre de Alonso Berruguete, considerado el escultor más importante del Renacimiento español. Debido a la fama acumulada por Alonso, a veces se denomina a Pedro Berruguete como Berruguete el Viejo para diferenciar a ambos.
Se especula que Pedro viajó a Italia en 1480 y trabajó en la corte de Federico III da Montefeltro en Urbino, donde podría haber visto algunas obras de Melozzo da Forlì. El Retrato de Federico da Montefeltro con su hijo Guidobaldo (c. 1475), actualmente en la Galleria nazionale delle Marche, ha sido atribuido a Berruguete por algunos historiadores del arte, pero el pintor flamenco Justus van Gent, que trabajaba en Urbino en esa época, es otro firme candidato a su autoría.
Berruguete regresó a España en 1482 y pintó en varias ciudades, entre ellas Toledo y Ávila. Se desconoce la fecha exacta de su muerte, que suele aproximarse a los años 1503-1504. Es posible que muriera en Madrid, aunque no se ha encontrado documentación verificable que corrobore esta afirmación.
Nacido en Paredes de Nava, Reino de Castilla, hacia 1450, se desconoce su año exacto de nacimiento. Su familia era de Paredes de Nava y recibió su apellido de su abuelo. Aunque los últimos 15 años de su vida parecen estar mejor documentados, la falta de documentación sobre su vida y obras tempranas deja gran parte de su biografía y educación en manos de la especulación. La falta de una firma y de documentos dificulta la atribución segura de cuadros al artista, pero se le han atribuido muchos cuadros basándose en su estilo único y se han identificado algunos gracias a la documentación. Esto dificulta la datación precisa de muchos cuadros, así como la creación de una cronología correcta. Sin embargo, los últimos 15 años de su vida parecen estar mejor documentados.
Se casó más tarde con Elvira González en Paredes de Nava y tuvo con ella 6 hijos, entre ellos Alonso Berruguete, el famoso escultor.
Debido a que una gran cantidad de sus pinturas residen en Ávila, se cree que Berruguete podría haber establecido un estudio allí en la década de 1490.
En 2003, para conmemorar el quinto centenario de la muerte del pintor, fue objeto de una exposición en su ciudad natal, Paredes de Nava, que reunió lo mejor de sus cuadros y aclaró algunos aspectos de su vida y obra. La exposición también sirvió para comparar estilísticamente sus obras de Paredes de Nava con las obras que se le atribuyen de Urbino.
Parece que falta documentación sobre Berruguete viviendo en España durante los años de 1471 a 1483. En 1604, un artista sevillano llamado Pablo Céspedes escribió sobre un pintor español que había pintado una serie de hombres famosos para el studiolo del duque de Urbino. Un «Petrus spagnuolus» o «Pietro spagnolo», que se traduciría como Pedro el español, está documentado como pintor en la corte de Federico Montefeltro en 1477, donde habría colaborado e interactuado con un hombre conocido como Justo de Gante. Los estudiosos se inclinan por la idea de que el estilo de un «Petrus spagnuolus» que trabajaba para Federico Montefeltro durante este periodo se correlaciona directamente con el estilo de Pedro Berruguete en sus pinturas posteriores y le han atribuido algunas de estas pinturas, así como al Justo de Gante.
Además, se cree que regresó a España tras su estancia en Italia y que llevó a su país la influencia de la pintura renacentista italiana, que repercutió en su obra en Castilla. No hay documentación directa de que Berruguete hiciera un viaje a Italia o residiera allí. Una diferencia importante en la obra de Petrus spagnuolus es que las pinturas en Italia fueron ejecutadas al óleo mientras que las de Pedro Berruguete están realizadas al temple grassa.
Pintando casi exclusivamente imágenes religiosas, la obra de Pedro Berruguete es identificable por los singulares rasgos faciales de sus figuras masculinas y femeninas, la cantidad de brocateado y dorado que utiliza en las prendas y los fondos, su uso del color y sus encuadres arquitectónicos.
Sus figuras masculinas se caracterizan por tener las manos grandes, con arrugas detalladas y miradas concentradas. Sus figuras femeninas suelen estar representadas en escenas de interior y tienden a tener párpados pesados y mejillas redondas.
La arquitectura incorporada en sus escenas de interior muestra la influencia de la arquitectura gótica, así como la influencia artística y arquitectónica mudéjar que habría visto en España. Los espacios arquitectónicos se encuentran en casi todos sus cuadros, excluyendo los retratos de busto de personajes sagrados o bíblicos.
El uso intensivo del dorado y el brocado en los nimbos, las vestimentas, los fondos y la arquitectura de Berruguete es también un elemento definitorio de su obra, ya que está presente en casi todas sus piezas. Utiliza el dorado para resaltar los halos de las figuras sagradas y a menudo lo emplea en un diseño brocado en las vestimentas de los personajes importantes o como fondo de tapiz para las figuras importantes.
Lea también, biografias – Vasili Kandinski
Primera etapa
Entre las obras de su primera etapa (entre 1470 y 1471) figuran la Verificación de la cruz de Cristo en la iglesia de San Juan de Paredes de Nava y la Adoración de los Reyes Magos en la colección Álvarez Fisa. Como sus primeras obras carecen de documentación, las fechas se estiman por su posterior cambio de estilo. Esta corta fase introductoria suya se debe a su corta edad en esta época y posiblemente a su sospechoso viaje a Italia.
Los paneles para la Verificación de la Cruz de Cristo representan 2 escenas de la historia de la Vera Cruz y 4 imágenes de los Evangelistas. La Adoración de los Reyes Magos se considera una de sus obras más antiguas.
Estas primeras pinturas tienen figuras mucho más simplificadas que las realistas y detalladas de sus últimas etapas. Su uso característico de los diseños de brocado, el dorado y el uso de los espacios arquitectónicos dentro de la pintura están presentes, pero la recesión del espacio y el uso de la perspectiva parecen torpes y sus figuras parecen menos realistas que las de su tercera etapa, después de haber refinado su estilo.
Lea también, batallas – Primeros años de Cleopatra
Segunda etapa (1471-1483)
En su segunda etapa se especula que viajó por Italia. Hay poca documentación sobre la obra de Berruguete en esta época, y existen controversias en cuanto a la autoría. El Retrato de Federico da Montefeltro y su hijo Guidobaldo (Galería de las Marcas, Palacio Ducal de Urbino), y la serie de Hombres célebres de la que forma parte (Museo del Louvre, París y Galleria Nazionale, Urbino) se le atribuyen a veces, aunque también se atribuyen al pintor flamenco Justus van Gent. También es posible que se trate de una colaboración entre ambos artistas, ya que Berruguete trabajó en la serie mientras trabajaba en el taller de van Gent en Urbino. Esta estancia en Italia habría sido interrumpida por un viaje de vuelta a Paredes de Nava en 1478 para casarse, tras lo cual regresó a Italia. Si efectivamente viaja a Italia, esto explicaría la influencia del estilo renacentista flamenco e italiano inclusive en su tercera etapa de arte castellano.
Lea también, biografias – Edgar Degas
Tercera etapa (1483-1503)
Sus obras maestras son las pinturas de los reyes de Judá, destacando especialmente el rey David, que se encuentran en el altar mayor de la iglesia de Santa Eulalia de Paredes de Nava (Palencia) ilustrando escenas de la Vida de la Virgen y retratos de varios reyes bíblicos. A pesar de los elementos arcaicos (composición frontal, fondo dorado), son una galería de retratos de intenso realismo. Realizó varias versiones del nacimiento de la Virgen y escenas de su vida para varios retablos, pero el de Santa Eulalia sigue siendo el más famoso. Este retablo es uno de los pocos que pueden atribuirse con certeza a Berruguete el Viejo a través de la documentación.
Muchas de sus mejores obras pueden verse en diferentes localidades de la provincia de Palencia: La Adoración de los Reyes Magos, La Anunciación de Santa María en la parroquia de Santa María Museo de Becerril de campos; Los pretendientes de la Virgen y La Crucifixión en el Museo Diocesano de Palencia; La Lamentación sobre el cuerpo de Cristo en la Catedral de Palencia.
En la Iglesia de la Asunción, Santa María del Campo (Burgos) se conservan dos importantes obras de esta época: La decapitación del Bautista y el Bautismo de Cristo, que formaban parte de un retablo de la vida del Bautista, fechable entre 1483 y 1485, siendo de las primeras obras de esta tercera etapa. Las innovaciones en la composición y la perspectiva aprendidas en Italia son evidentes en estas dos obras.
Otra de las obras famosas de Berruguete en esta etapa es Santo Domingo presidiendo un Auto-da-fé, encargado, probablemente, por el Inquisidor General Tomás de Torquemada para el convento dominico de Santo Tomás de Ávila. Realizado cuando la Inquisición era aún nueva en España, este cuadro representa una ceremonia de Auto-da-fé, o acto de fe, en la que se torturaba y daba muerte a los herejes. La figura de Santo Domingo, que vivió en el siglo XIII, está vestida de forma contemporánea a la España del siglo XV y la escena está representada de la misma manera.
La Anunciación de la Cartuja de Miraflores destaca por el detalle de los objetos y el interesante juego de perspectivas, que crea una perfecta ilusión de espacio. Esta obra incorpora una influencia norteña con el estilo español contemporáneo en una escena interior y se supone que fue encargada por la reina Isabel. En todas estas obras las figuras están muy individualizadas, y el dominio del espacio, la perspectiva y la composición se enriquece con un acertado sentido del diseño y un sabio uso del color.
El último encargo de Berruguete fue el altar mayor de la Catedral de Ávila, que no pudo terminar por su muerte. Para esta obra del gótico tardío pintó varios cuadros de episodios de la vida de Cristo para el retablo, y figuras de patriarcas para la predela. Estas pinturas, quizás reflejando el estilo imperante en Castilla en la época, utilizan fondos dorados y composiciones algo rígidas. Las figuras tienen una forma más robusta y monumental que en las obras anteriores, quizá para destacar en la distancia de la capilla mayor. Tras la muerte del maestro, el retablo fue completado por Juan de Borgoña.
Fuentes
