Peter Doig

Dimitris Stamatios | octubre 4, 2022

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Resumen

Peter Doig (* 17 de abril de 1959 en Edimburgo) es un pintor escocés. Está considerado como uno de los artistas figurativos de mayor autoridad e influencia internacional de la actualidad.

Peter Doig nació en 1959 en la capital de Escocia, donde siempre habían residido sus antepasados. Un año después de su nacimiento, sus padres se trasladaron de Edimburgo a Trinidad, en el Caribe, donde Doig pasó los primeros años de su infancia. En 1966 se trasladó a Canadá y en 1979 a Londres. La infancia de Doig estuvo marcada por estas frecuentes mudanzas. Nunca vivió en la misma casa durante más de tres años y asistió a un total de nueve escuelas diferentes.

Cuando Doig se trasladó a Londres en 1979, se interesó inicialmente por estudiar escenografía. Sin embargo, decidió asistir a la Escuela de Arte de Wimbledon y formarse en pintura. De 1980 a 1983 estudió en la St Martin»s School of Art hasta obtener la licenciatura. La pintura figurativa experimentó un resurgimiento en los años 80, después de que la década anterior se dedicara a la abstracción, las obras de vídeo, las performances y otras formas novedosas de arte. A pesar del regreso de la pintura figurativa, Doig no tuvo la oportunidad de exponer sus primeras obras en una galería. Sus inspiraciones incluían artistas de casi todos los periodos de la historia del arte occidental: desde Goya, Courbet, Picasso y Max Beckman hasta los jóvenes neoexpresionistas alemanes e italianos como Georg Baselitz, Sigmar Polke o Francesco Clemente. Estos últimos se exponían cada vez más en las galerías londinenses de la época.

En 1986, Doig se trasladó a Montreal, y tres años más tarde regresó a Londres. Seis años antes, tras graduarse en St. Martin»s, Doig había rechazado una beca de un año para cursar un máster en la Chelsea School of Art de Londres. No obstante, en 1989 se presentó a la escuela de arte y en 1990 completó su Master of Arts. Durante sus estudios, el artista trabajó intermitentemente como vestidor en la English National Opera en 1989.

A Peter Doig le ofrecieron una residencia en Trinidad en el año 2000. En 2002, se trasladó de nuevo a la isla caribeña que ya conocía, junto con su familia, su mujer y sus cinco hijos. Instaló su estudio en el Centro de Arte Contemporáneo del Caribe, cerca de Puerto España, donde trabajó con su amigo y compañero Chris Ofili. También se trasladó a una casa en las montañas cercanas para trabajar con tranquilidad.

Doig, por su parte, formó parte del consejo artístico de la Tate Gallery de Londres de 1995 a 2000 y fue profesor de pintura en la Kunstakademie Düsseldorf de 2005 a 2017.

La obra de Peter Doig es conocida por entrelazar un amplio archivo de imágenes encontradas y autofotografiadas, técnicas, estados de ánimo, títulos y temas de la historia de la música y el arte. No sirven como plantillas, sino una y otra vez como desencadenantes o informantes recombinables, utilizados y experimentados por el artista como diversos campos de inspiración y técnicas de creación de imágenes. Por ello, la fotografía, el cine, la música y la pintura están siempre presentes simultáneamente en su obra. Sus obras oscilan a menudo entre recuerdos y anhelos personales. Los críticos de arte han descrito cómo los cuadros de Doig dan lugar a un mundo imaginario y único de colorido debido a las diversas referencias y recuerdos. «Se trata de un arte imaginativo de primer orden», dijo el crítico de arte estadounidense Jonathan Jones.

La pintura figurativa de Doig es hoy una de las formulaciones artísticas más influyentes de su generación. Tanto su animada actividad expositiva como el mercado del arte y los precios récord alcanzados por sus obras allí reflejan el éxito continuado de Doig. Los distintos puntos de partida de los cuadros de Doig se basan en las experiencias e impresiones cotidianas del artista. La vida nómada de Doig tiene una gran influencia en su pintura: «Nunca tengo un plan de cómo debe ser el cuadro. Pintar es siempre un viaje», dice el artista sobre su proceso de trabajo. La influencia de sus experiencias puede verse claramente en los paisajes caribeños y canadienses de sus cuadros de gran formato: su exotismo, por un lado, y su soledad, por otro. El artista extrae sus motivos de estos encuentros personales en y con el paisaje. Sin embargo, no le interesan las «imágenes vedutas», aunque los motivos pictóricos individuales se basen en puntos de referencia realmente existentes, como la isla prisión de Trinidad en Hace 100 años (Carrera). Asimismo, son evidentes ciertas referencias a la pintura de Edvard Munch, Paul Gauguin o Pierre Bonnard.

Aunque las fotografías o los carteles suelen ser la base de sus cuadros, sus pinturas no tienen un estilo fotorrealista. Rara vez una película sirve también como punto de partida. La película de terror Viernes 13, de Sean Cunningham, causó una impresión tan profunda en Doig que la secuencia onírica final de la película -con una canoa que contiene una mujer con el pelo alborotado- ha sido desde entonces un tema central para el pintor, que le ha inspirado para crear numerosos cuadros independientes. También se puede ver una canoa en su primer cuadro Canoa blanca, pintado en 1991, que alcanzó 7,7 millones de libras en una subasta en 2007. Peter Doig se convirtió así, inesperadamente, en el artista vivo más caro del planeta, pero sólo por unos días.

Doig utiliza a menudo combinaciones de colores y ángulos de visión inusuales para conseguir un efecto mágicamente realista. Una de sus señas de identidad es también su negativa a subordinarse a una corriente artística; sus cuadros son estéticos, pero al mismo tiempo pueden considerarse socialmente críticos. En los cuadros, cuya tranquilidad parece derrumbarse en cualquier momento, la memoria, las imágenes biográficas y populares y las acciones narradas se coagulan en secuencias oníricas.

Desde abril de 2003, Doig y su amigo Che Lovelace organizan un pequeño festival de cine de vanguardia contemporáneo en su estudio de Laventille. El StudioFilmClub proyecta semanalmente películas que reciben de amigos o que ellos mismos traen de sus viajes. Esto se lleva a cabo en el entorno privado del estudio, pero con la apertura de un evento de club, donde hay espacio para charlas, un bar o, a veces, un concierto como inicio, descanso o final de una velada cinematográfica compartida. Su programación abarca tanto los clásicos del cine como las películas independientes, musicales y de artistas, así como las producciones actuales de Hollywood. Para estos eventos, el artista pinta carteles que se cuelgan como anuncios en el recinto del centro cultural. «Estos cuadros son señales e instrumentos de información, pero también obras típicas de Peter Doig, en las que la cualidad cinematográfica tan característica de su obra, sobre todo la de evocar la imaginación del espectador, se duplica y agudiza por la referencia a una película concreta», como parafrasea la introducción de la exposición StudioFilmClub 2005 en la Kunsthalle Zurich. Estos carteles espontáneos parecen ser arrebatados literalmente de las manos por los galeristas en Europa, para luego alcanzar los mejores precios en las subastas.

Peter Doig está considerado uno de los artistas vivos mejor pagados de nuestro tiempo. Sus obras han alcanzado hasta ahora precios de hasta 26 millones de dólares. En 2007, la revista de arte Monopol lo nombró el octavo artista vivo más importante del mundo.

En 2016, se vio envuelto en un juicio calificado de «esperpéntico» por haber negado la autoría de un cuadro que se le atribuía, por lo que fue demandado por un marchante de arte y un antiguo funcionario de prisiones por daños y perjuicios que ascendían a 7,9 millones de dólares estadounidenses. El ex guardia afirmó que Doig, que era desconocido en ese momento, le había vendido el cuadro en 1976 en Thunder Bay, donde estaba encarcelado en ese momento. El propietario quería revender el supuesto cuadro del ahora famoso pintor, al que se comercializa como «el nuevo Bacon o Freud», con un alto beneficio. El cuadro acrílico está firmado «Peter Doig 76» y representa un paisaje desértico. Doig pudo demostrar durante el juicio que nunca había cumplido una pena de prisión en Thunder Bay y que nunca había pintado ninguno de sus más de 500 cuadros con pintura acrílica. El juez encargado dictaminó tras siete días de juicio el 23 de agosto de 2016 en Chicago: «Peter Doig no pudo ser el autor de esta obra.» Las similitudes entre el cuadro y las pinturas de Doig fueron «pura coincidencia». El pintor del cuadro era en realidad el pintor aficionado canadiense Peter Doige, ya fallecido. La hermana de Doige confirmó su autoría durante el juicio.

La pintura de Peter Doig está representada en varias colecciones de museos internacionales con cuadros como The House that Jacques Built (and Ski Jacket (1994), en la Tate Modern de Londres. También está representado en el British Museum de Londres, la Walker Art Gallery de Liverpool, la Southampton City Art Gallery, el Musée National d»Art Moderne de París, el Bonnefantenmuseum de Maastricht, como parte de la colección Goetz de Múnich, la Kunsthalle de Núremberg, la colección de la Fondation Beyeler de Basilea, el Museo Cantonale d»Arte de Lugano, entre otros, en el Museu de Arte Moderna – Colecção Berardo de Sintra, en la National Gallery of Canada, en el Art Institute of Chicago, en el Museum of Modern Art de Nueva York, en el Metropolitan Museum of Art de Nueva York, así como en el Whitney Museum of American Art de Nueva York, en la National Gallery of Art de Washington, en el Hirshhorn Museum de Washington o en el Philadelphia Museum of Art y Dallas Museum of Art.

Fuentes

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