Peter Jackson
gigatos | mayo 22, 2022
Resumen
Sir Peter Robert Jackson ONZ KNZM (nacido el 31 de octubre de 1961) es un director, guionista y productor de cine neozelandés. Es conocido por ser el director, guionista y productor de la trilogía de El Señor de los Anillos (2001-2003) y la trilogía de El Hobbit (2012-2014), ambas adaptaciones de las novelas homónimas de J. R. R. Tolkien. Otras películas destacadas son el drama alabado por la crítica Criaturas celestiales (1994), la comedia de terror Los espantadores (1996), el remake de monstruos épicos King Kong (2005), el documental sobre la Primera Guerra Mundial No envejecerán (2018) y el documental Los Beatles: Get Back (2021). Es el tercer director de cine más taquillero de todos los tiempos, ya que sus películas han recaudado más de 6.500 millones de dólares en todo el mundo.
Jackson comenzó su carrera con la comedia de terror «splatstick» Bad Taste (1987) y la comedia negra Meet the Feebles (1989) antes de rodar la comedia de zombis Braindead (1992). Compartió una nominación al Oscar al Mejor Guión Original con su compañero Fran Walsh por Heavenly Creatures, que le llevó a la fama en la industria cinematográfica. Jackson ha recibido tres premios de la Academia por El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey (2003), incluido el premio al mejor director. Sus otros premios incluyen un Globo de Oro, cuatro Premios Saturn y tres BAFTA, entre otros.
Su productora es WingNut Films, y sus colaboradores más habituales son los coguionistas y productores Walsh y Philippa Boyens. Jackson fue nombrado Compañero de la Orden del Mérito de Nueva Zelanda en 2002. Posteriormente fue nombrado caballero de la orden por Anand Satyanand, el Gobernador General de Nueva Zelanda, en una ceremonia celebrada en Wellington en abril de 2010. En diciembre de 2014, Jackson recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood.
Jackson nació el 31 de octubre de 1961 en Wellington y se crió en el suburbio de Pukerua Bay, en el extremo norte de la ciudad.(p 20) trabajadora de una fábrica y ama de casa, y William «Bill» Jackson, empleado de una empresa, eran emigrantes de Inglaterra.
De niño, Jackson era un gran aficionado al cine, creciendo con las películas de Ray Harryhausen, además de encontrar inspiración en las series de televisión Thunderbirds y Monty Python»s Flying Circus. Después de que un amigo de la familia regalara a los Jackson una cámara de cine Super 8 con Peter en mente, empezó a hacer cortometrajes con sus amigos. Jackson ha citado durante mucho tiempo King Kong como su película favorita, y hacia los nueve años intentó rehacerla utilizando sus propios modelos de stop-motion. Además, de niño, Jackson hizo una epopeya de la Segunda Guerra Mundial llamada The Dwarf Patrol (La Patrulla Enana), que se puede ver en el disco extra de Bad Taste, y que incluía su primer efecto especial de hacer agujeros en la película para los disparos, y una parodia de James Bond llamada Coldfinger. Pero lo más notable fue un corto de 20 minutos llamado The Valley, que le valió un premio especial por los planos que utilizó.
En la escuela, Jackson no expresó ningún interés por los deportes. Sus compañeros también le recuerdan llevando un abrigo de lona con «una obsesión que roza lo religioso». No tenía formación formal en la realización de películas, pero aprendió sobre el montaje, los efectos especiales y el maquillaje en gran medida por ensayo y error. De joven, Jackson descubrió la obra del autor J. R. R. Tolkien tras ver El Señor de los Anillos (1978), una película de animación de Ralph Bakshi que era una adaptación parcial de la trilogía fantástica de Tolkien. A los 16 años, Jackson dejó la escuela y empezó a trabajar a tiempo completo como fotograbador para un periódico de Wellington, The Evening Post. Durante los siete años que trabajó allí, Jackson vivió en casa de sus padres para poder ahorrar todo el dinero posible para gastar en equipos de filmación. Tras dos años de trabajo, Jackson se compró una cámara de 16 mm y comenzó a rodar una película que más tarde se convertiría en Bad Taste.
Jackson lleva mucho tiempo citando varias películas como influencias. Es bien sabido que a Jackson le apasiona King Kong, y que a menudo la cita como su película favorita y como la que le inspiró en los primeros años de su vida. Jackson recuerda que intentó hacer un remake de King Kong cuando tenía nueve años. En la Comic-Con Internacional de San Diego de 2009, mientras era entrevistado junto al director de Avatar y Titanic, James Cameron, Jackson dijo que ciertas películas le daban «ganas». Mencionó las películas policíacas de Martin Scorsese, «Goodfellas» y «Casino», y comentó que «hay algo en esas películas en particular y en la forma en que Martin Scorsese lanza su cámara sin miedo y ha rodado esas películas que me permite verlas y sentirme inspirado». Jackson dijo que la película Waterloo, de 1970, le inspiró en su juventud. Otras influencias son George Romero, Sam Raimi y los efectos especiales de Ray Harryhausen.
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Fase de salpicaduras
El primer largometraje de Jackson fue Bad Taste, una comedia desordenada de salpicaduras de moda que tardó años en realizarse, e incluyó a muchos de los amigos de Jackson actuando y trabajando en ella de forma gratuita. El rodaje se realizaba normalmente en los fines de semana, ya que Jackson trabajaba entonces a tiempo completo. Bad Taste trata de unos alienígenas que llegan a la Tierra con la intención de convertir a los humanos en comida. Jackson tuvo dos papeles de actor, incluida una famosa escena en la que lucha contra sí mismo en lo alto de un acantilado. La película se completó finalmente gracias a una tardía inyección de financiación de la Comisión Cinematográfica de Nueva Zelanda, después de que Jim Booth, director ejecutivo del organismo, se convenciera del talento de Jackson (Booth dejó más tarde la comisión para convertirse en productor de Jackson). En mayo de 1987, Bad Taste se presentó en el Festival de Cannes, donde los derechos de la película se vendieron rápidamente a doce países.
Por esta época, Jackson comenzó a trabajar en la redacción de varios guiones cinematográficos, en diversas agrupaciones de colaboración con el dramaturgo Stephen Sinclair, la escritora Fran Walsh y el escritor
La siguiente película de Jackson que se estrenó fue Meet the Feebles (1989), coescrita con Sinclair, Walsh y Mulheron. Meet the Feebles, una comedia musical protagonizada por marionetas al estilo de los Muppets, comenzó originalmente como un cortometraje destinado a la televisión, pero se amplió rápidamente hasta convertirse en un largometraje tras el inesperado entusiasmo de los inversores japoneses, y el colapso de Braindead, seis semanas antes del rodaje. Iniciada con un presupuesto muy bajo, Meet the Feebles se retrasó varias semanas. Jackson declaró sobre su segundo largometraje: «Tiene una calidad de humor que aliena a mucha gente. Es muy negro, muy satírico, muy salvaje». Feebles supuso la primera colaboración de Jackson con el equipo de efectos especiales Richard Taylor y Tania Rodger, que posteriormente trabajarían en todas las películas de Jackson. El siguiente estreno de Jackson fue la comedia de terror Braindead (1992) (estrenada en Norteamérica como Dead Alive).
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Criaturas celestiales y plata olvidada
Estrenada en 1994 después de que Jackson ganara una carrera para llevar la historia a la pantalla, Criaturas celestiales supuso un gran cambio para Jackson tanto en el estilo como en el tono. La película está basada en el caso real de asesinato Parker-Hulme, en el que dos adolescentes de la Christchurch de los años 50 se hicieron muy amigas y posteriormente asesinaron a la madre de una de ellas. Fue Fran Walsh la que le convenció de que estos sucesos daban pie a una película;(p 466) se ha citado a Jackson diciendo que la película «sólo se hizo» debido a su entusiasmo por el tema. La fama de la película coincidió con la búsqueda por parte de los medios de comunicación neozelandeses de la verdadera Juliet Hulme, que ahora escribe libros con el nombre de Anne Perry. Jackson contrató a las actrices Melanie Lynskey y Kate Winslet para los papeles de Parker y Hulme. Criaturas celestiales recibió un considerable reconocimiento de la crítica, incluida una nominación al Oscar al mejor guión original y la inclusión en las listas de las diez mejores películas del año en Time, The Guardian, The Sydney Morning Herald y The New Zealand Herald. El éxito de Heavenly Creatures atrajo la atención de la empresa estadounidense Miramax, que promocionó la película enérgicamente en Estados Unidos y firmó un contrato de estreno con el director.
Al año siguiente, en colaboración con el cineasta de Wellington Costa Botes, Jackson codirigió el falso documental Forgotten Silver (1995). Esta ambiciosa pieza hecha para la televisión contaba la historia del pionero del cine neozelandés Colin McKenzie, que supuestamente había inventado el cine en color y los «talkies», y que había intentado una película épica de Salomé antes de ser olvidado por el mundo. Aunque el programa se emitió en una franja normalmente reservada a la ficción, no se dio ninguna otra advertencia de que era ficticio y muchos espectadores se indignaron al descubrir que Colin McKenzie nunca había existido. El número de personas que se creyeron la historia, cada vez más improbable, es un testimonio de la habilidad de Jackson y Botes para jugar con el mito nacional de Nueva Zelanda de una nación de innovadores y pioneros olvidados.
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Hollywood, Weta y la Film Commission
El éxito de Heavenly Creatures ayudó a allanar el camino para la primera película de gran presupuesto de Jackson en Hollywood, The Frighteners, protagonizada por Michael J. Fox, en 1996. Jackson recibió permiso para hacer esta comedia
Weta, iniciada por Jackson y colaboradores clave, creció rápidamente durante este periodo para incorporar tanto efectos digitales como físicos, maquillaje y vestuario, las dos primeras áreas normalmente comandadas por Richard Taylor, colaborador de Jackson.
The Frighteners fue considerada un fracaso de taquilla. El crítico de cine Roger Ebert expresó su decepción al afirmar que «el increíble esfuerzo ha dado como resultado una película que parece más un carrete de demostración que una película». En febrero de 1997, Jackson inició un proceso judicial contra la revista neozelandesa Listener por difamación, debido a una crítica de The Frighteners en la que se afirmaba que la película estaba «construida con los escombros de las películas de otros». Al final, el caso no siguió adelante. Por esa época, los estudios Universal archivaron el remake de King Kong de Jackson, en parte debido a que Mighty Joe Young y Godzilla, ambas películas de monstruos gigantes, ya habían entrado en producción. La Universal temía que fuera desechada por las dos películas de mayor presupuesto.
Este periodo de transición no parece haber sido del todo feliz; también marcó uno de los puntos álgidos de tensión entre Jackson y la Comisión Cinematográfica de Nueva Zelanda, ya que Meet the Feebles había superado el presupuesto al principio de su carrera. Jackson ha afirmado que la Comisión se planteó despedirle de Feebles, aunque la NZFC siguió ayudando a financiar sus tres siguientes películas. En 1997, el director presentó una larga crítica a la Comisión para un suplemento de la revista destinado a celebrar el 20º aniversario del organismo, en la que criticaba lo que denominaba una toma de decisiones incoherente por parte de los inexpertos miembros del consejo. La revista consideró que el material era demasiado extenso y potencialmente difamatorio para publicarlo en ese formato; una versión reducida del material apareció en la revista Metro (p. 321). En el artículo de Metro, Jackson criticó a la Comisión por las decisiones de financiación relativas a una película que esperaba producir de forma ejecutiva, pero se negó a abandonar una cláusula de confidencialidad del cliente que les habría permitido responder públicamente a sus críticas.
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El Señor de los Anillos
Jackson obtuvo los derechos para filmar la epopeya de Tolkien en 1997, tras reunirse con el productor Saul Zaentz. En un principio trabajó con Miramax Films para una producción de dos películas, pero más tarde se presionó a Jackson para que realizara la historia en una sola película, y finalmente superó un plazo muy ajustado al llegar a un acuerdo de última hora con New Line, que estaba interesada en una trilogía.
El rodaje principal se extendió desde el 11 de octubre de 1999 hasta el 22 de diciembre de 2000, con extensas filmaciones en toda Nueva Zelanda. Con la ventaja de una posproducción prolongada y períodos adicionales de rodaje antes del estreno de cada película, la serie obtuvo un gran éxito y disparó la popularidad de Jackson. El Retorno del Rey fue aclamada por la crítica y ganó los once Oscar a los que estaba nominada, incluidos los de mejor película y mejor director. La película fue la primera del género fantástico en ganar el premio a la mejor película y fue la segunda secuela en ganar el premio a la mejor película (la primera fue El Padrino Parte II). La madre de Jackson, Joan, murió tres días antes del estreno de la primera película de la trilogía, La Comunidad del Anillo. Después de su funeral, se proyectó la película de forma especial.
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King Kong
Los estudios Universal contrataron a Jackson por segunda vez para hacer un remake del clásico de 1933 King Kong, la película que le inspiró a convertirse en director de cine cuando era niño. Al parecer, le pagaron 20 millones de dólares por adelantado, el mayor salario pagado hasta la fecha a un director de cine antes de la producción, a cambio de un 20 por ciento de las rentas de taquilla (la parte del precio de la entrada que va a parar al distribuidor de la película, en este caso Universal). La película se estrenó el 14 de diciembre de 2005 con gran éxito de crítica y recaudó unos 562 millones de dólares en todo el mundo. También colaboró con el diseñador de juegos Michel Ancel, de Ubisoft, para hacer una adaptación de la película en forma de videojuego, que se estrenó el 21 de noviembre de 2005 y también fue un éxito comercial y de crítica.
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Cruzar la línea
En 2007, Jackson dirigió un cortometraje titulado Crossing the Line, para probar un nuevo modelo de cámara de cine digital, la Red One. La película tiene lugar durante la Primera Guerra Mundial y se rodó en dos días. «Crossing the Line» se proyectó en la NAB 2007 (la Asociación Nacional de Radiodifusión de Estados Unidos). En Reduser.net se pueden encontrar clips de la película.
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Los huesos encantadores
Jackson completó una adaptación del bestseller de Alice Sebold, The Lovely Bones, que se estrenó en Estados Unidos el 11 de diciembre de 2009. Jackson ha dicho que la película fue un alivio bienvenido de sus epopeyas a gran escala. La combinación de aspectos fantásticos y temas de asesinato del argumento guarda ciertas similitudes con Criaturas celestiales. La película recibió críticas mixtas y un rendimiento medio en taquilla, pero le valió a Stanley Tucci una nominación al Oscar al mejor actor de reparto.
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La franquicia Tintín
Jackson fue uno de los tres productores de Las aventuras de Tintín: El secreto del unicornio, dirigida por Steven Spielberg y estrenada en 2011. Está acreditado oficialmente como productor, pero antes de empezar a trabajar en El Hobbit, ayudó a Spielberg a dirigir la película. Jamie Bell y Andy Serkis fueron elegidos por su colaboración con Peter Jackson en King Kong y El Señor de los Anillos. Spielberg eligió trabajar con Peter Jackson debido al impresionante trabajo digital realizado en las películas de El Señor de los Anillos, y sabía que la empresa de Peter Jackson, Weta Digital, haría realidad su visión. Recibió críticas positivas y recaudó 374 millones de dólares en taquilla.
En diciembre de 2011, Spielberg dijo que se planeaba una secuela, pero esta vez él tendría un papel de productor, con Jackson como director. Kathleen Kennedy dijo que el guión podría estar terminado en febrero o marzo de 2012 y la captura de movimiento en el verano de 2012, por lo que la película estaría en camino de estrenarse en la Navidad de 2014 o a mediados de 2015. En febrero de 2012, Spielberg dijo que se había completado un esquema de la historia de la secuela. En diciembre de 2012, Jackson dijo que el calendario de Tintín era rodar en 2013, con el objetivo de estrenarla en 2015. El 12 de marzo de 2013, Spielberg dijo: «No me obliguen a ello, pero esperamos que la película se estrene en torno a las Navidades de 2015. Sabemos qué libros estamos haciendo, no podemos compartirlo ahora, pero estamos combinando dos libros que siempre fueron pensados para ser combinados por Herge.»
En diciembre de 2014, Peter Jackson dijo que la secuela de Tintín se haría «en algún momento cercano», aunque tenía la intención de centrarse en la dirección de dos películas neozelandesas antes de eso. Al año siguiente, Anthony Horowitz, que fue contratado como guionista de la secuela incluso antes del estreno de la primera película, declaró que ya no estaba trabajando en la secuela, y que no estaba seguro de que se siguiera haciendo. En junio de 2016, Spielberg confirmó que la secuela seguía en desarrollo, pero que Jackson está trabajando en un proyecto secreto mientras tanto.
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El Hobbit
La participación de Jackson en la realización de una versión cinematográfica de El Hobbit tiene una larga y accidentada historia. En noviembre de 2006, una carta de Peter Jackson y Fran Walsh afirmaba que, debido a una disputa legal entre Wingnut Films (la productora de Jackson) y New Line Cinema, Jackson no dirigiría la película. El jefe de New Line Cinema, Robert Shaye, comentó que Jackson «… no volverá a hacer ninguna película con New Line Cinema mientras siga trabajando en la compañía…». Esto provocó un llamamiento en línea a un boicot a New Line Cinema, y en agosto de 2007 Shaye estaba intentando reparar su relación laboral. El 18 de diciembre de 2007, se anunció que Jackson y New Line Cinema habían llegado a un acuerdo para realizar dos precuelas, ambas basadas en El Hobbit, y que se estrenarían en 2012 y 2013 con Jackson como guionista y productor ejecutivo y Guillermo del Toro como director.
A principios de 2010, del Toro abandonó el proyecto debido a los retrasos en la producción y un mes más tarde Jackson volvió a estar en negociaciones para dirigir El Hobbit; y el 15 de octubre se confirmó que sería el director, y un par de semanas más tarde se confirmó la localización en Nueva Zelanda.
La película comenzó su producción el 20 de marzo de 2011. El 30 de julio de 2012, Jackson anunció en su página de Facebook que las dos películas previstas de El Hobbit se convertirían en una trilogía. Escribió que la tercera película no actuaría como un puente entre las películas de El Hobbit y El Señor de los Anillos, sino que continuaría ampliando la historia de El Hobbit utilizando material encontrado en los Apéndices de El Señor de los Anillos.
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No envejecerán
El 16 de octubre de 2018 el documental de Jackson sobre los soldados de la Primera Guerra Mundial, They Shall Not Grow Old, se estrenó como presentación especial en el BFI London Film Festival, al que asistió el príncipe Guillermo, duque de Cambridge. La película se proyectó simultáneamente en 2D y 3D en cines, escuelas y lugares especiales de todo el Reino Unido. Con la asistencia de Jackson, la emisión simultánea incluyó una sesión especial de preguntas y respuestas con Jackson, presentada por el crítico de cine Mark Kermode. La película se creó utilizando imágenes originales del extenso archivo de los Museos Imperiales de Guerra, muchas de ellas inéditas, junto con entrevistas de la BBC y el IWM con militares que lucharon en el conflicto. La mayor parte de las imágenes (salvo las secciones iniciales y finales) se han coloreado, convertido a 3D y transformado con técnicas de producción modernas para presentar detalles nunca vistos.
La película fue encargada conjuntamente por 14-18 NOW y los Museos Imperiales de la Guerra en asociación con la BBC. Producida por WingNut Films y con producción ejecutiva de House Productions, contó con el apoyo de la Lotería Nacional del Reino Unido a través del Fondo de la Lotería del Patrimonio y del Departamento de Digital, Cultura, Medios de Comunicación y Deporte. El propio Jackson, cuyo abuelo luchó en la guerra y al que está dedicada la película, dijo antes de la proyección: «Esta no es una historia de la Primera Guerra Mundial, no es una historia histórica, puede que ni siquiera sea del todo exacta, pero son los recuerdos de los hombres que lucharon: sólo están dando sus impresiones de lo que era ser un soldado».
El crítico Peter Bradshaw comentó la película para The Guardian:
La película se emitió en BBC Two el 11 de noviembre de 2018.
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Motores mortales
A finales de diciembre de 2009, Jackson anunció su interés en una adaptación cinematográfica de la novela Mortal Engines. En octubre de 2016, Jackson declaró que la película sería su próximo proyecto, como productor y coguionista, de nuevo junto a Fran Walsh y Philippa Boyens. La película fue dirigida por su viejo colaborador Christian Rivers. Está protagonizada por Robert Sheehan, Hera Hilmar, Hugo Weaving, Jihae, Leila George, Ronan Raftery y Stephen Lang. Se estrenó el 27 de noviembre de 2018 en Londres, recibió críticas negativas y fue un bombazo en taquilla.
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Los Beatles: Get Back
El 30 de enero de 2019, en el quincuagésimo aniversario del concierto en la azotea de los Beatles, que fue la última actuación de la banda, Jackson anunció que su próximo trabajo como director sería un documental sobre la realización de su último álbum Let It Be. En un proceso similar al de su anterior proyecto documental They Shall Not Grow Old, se crearon alrededor de «55 horas de metraje nunca visto y 140 horas de audio puestas a disposición de «, que son «las únicas secuencias de cualquier nota que los documentan trabajando en el estudio». El documental utilizó las técnicas desarrolladas para They Shall Not Grow Old para transformar el metraje con técnicas de producción modernas, y pretende mostrar una nueva cara de un periodo de la historia de los Beatles que suele recordarse como muy conflictivo. La mayor parte del material utilizado se grabó originalmente para el documental Let It Be de 1970.
Clare Olssen y Jabez Olssen, productora y editor respectivamente de They Shall Not Grow Old, regresan para este nuevo proyecto, con Ken Kamins, Jeff Jones y Jonathan Clyde como productores ejecutivos. El proyecto también se está realizando con «la plena cooperación» de Paul McCartney y Ringo Starr, los dos últimos Beatles vivos, así como de las viudas de John Lennon y George Harrison, Yoko Ono y Olivia Harrison. La película incluirá el concierto completo de 42 minutos en la azotea.
En marzo de 2020, Walt Disney Studios anunció que había adquirido los derechos de distribución mundial del documental de Jackson, ahora titulado The Beatles: Get Back. En principio, Walt Disney Studios Motion Pictures iba a estrenarlo el 27 de agosto de 2021 en Estados Unidos y Canadá, y posteriormente se estrenaría en todo el mundo. En junio de 2021, se anunció que se estrenaría en Disney+ como una serie documental de tres partes los días 25, 26 y 27 de noviembre de 2021.
Jackson iba a crear juegos con Microsoft Game Studios, una asociación anunciada el 27 de septiembre de 2006, en el X06. En concreto, Jackson y Microsoft se unieron para formar un nuevo estudio llamado Wingnut Interactive. En colaboración con Bungie, iba a co-escribir, co-diseñar y co-producir un nuevo juego que tendría lugar en el universo de Halo – tentativamente llamado Halo: Chronicles. El 27 de julio de 2009, en una entrevista sobre su nueva película (como productor) District 9, anunció que Halo: Chronicles había sido cancelado, mientras que Microsoft confirmó que el juego está «en espera». En julio de 2009 se dijo que el estudio de juegos de Jackson, Wingnut Interactive, estaba trabajando en una propiedad intelectual original. A partir de septiembre de 2020, no hay ningún juego publicado ni desarrollado por Wingnut Interactive.
Jackson ha donado 500.000 dólares neozelandeses a la investigación con células madre embrionarias. Compró una iglesia en el barrio de Seatoun, en Wellington, por unos 10 millones de dólares, salvándola de la demolición. También aporta su experiencia a 48HOURS, un concurso cinematográfico neozelandés, seleccionando anualmente 3 «Wildcards» para la final nacional.
Jackson, entusiasta de la aviación de la Primera Guerra Mundial, es presidente del 14-18 Aviation Heritage Trust. Donó sus servicios y proporcionó réplicas de aviones para crear una muestra multimedia de 10 minutos llamada Over the Front para el Australian War Memorial en 2008. Contribuyó al fondo de defensa de los Tres de West Memphis. En 2011, Jackson y Walsh compraron el número 1 de Kent Terrace, sede del BATS Theatre en Wellington, asegurando así el futuro del teatro.
En 2012 Jackson apoyó la campaña «Zombie Blood Drive» de la Cruz Roja Americana junto con otros artistas famosos como los miembros de la banda The Black Keys y el reparto de la serie The Walking Dead.
Jackson compró una mansión de la década de 1930 con 20 hectáreas de terreno en Wairarapa y pasó años desarrollando la propiedad. Se dice que contiene un cine y un estudio privados con 100 asientos, una piscina cubierta de 20 metros, un túnel de 80 metros revestido de ladrillos que sale de debajo de la casa y también un sistema ferroviario, un pub privado y un lago, la pieza central de la finca, con islas y un edificio tipo castillo. La casa de los hobbits de Frodo Bolsón, Bolsón Cerrado, se trasladó a la propiedad y se recreó a la perfección, sirviendo de alojamiento para los invitados.
Su cartera de propiedades en 2018 se estimó en 150 millones de dólares neozelandeses.
En 2009, compró un avión Gulfstream G550 registrado como ZK-KFB; su patrimonio total se estima en 450 millones de dólares neozelandeses, según National Business Review. A principios de 2014 sustituyó su Gulfstream G550 por un Gulfstream G650 también registrado como ZK-KFB. En abril de 2014, la aeronave se utilizó en la búsqueda del MH370. La aeronave ha sido vendida posteriormente. Jackson es propietario de una empresa de restauración y fabricación de aviones, The Vintage Aviator (con sede en Kilbirnie, Wellington, y en el aeródromo de Hood, Masterton), que se dedica a los aviones de combate de la Primera y Segunda Guerra Mundial, entre otros aviones de las décadas de 1920 y 1930. Es presidente del Omaka Aviation Heritage Trust, que organiza un espectáculo aéreo bienal.
Es propietario de la empresa de modelismo a escala Wingnut Wings, especializada en temas de la Primera Guerra Mundial. Sin embargo, Wingnut Wings cerró en marzo de 2020 sin que se conozca aún el destino final de la empresa y sus moldes.
Jackson es conocido por su atención al detalle, su costumbre de rodar las escenas desde muchos ángulos, su macabro sentido del humor y su carácter lúdico en general, hasta el punto de que el diseñador conceptual de El Señor de los Anillos, Alan Lee, comentó en broma que «la película es casi incidental».
Jackson fue un gran perfeccionista en el rodaje de El Señor de los Anillos, donde exigía numerosas tomas de las escenas, solicitando tomas adicionales diciendo repetidamente: «una más para la suerte». Jackson también es conocido en la industria cinematográfica neozelandesa por su insistencia en la «cobertura», es decir, en rodar una escena desde tantos ángulos como sea posible, lo que le da más opciones durante el montaje. Se sabe que Jackson pasa días rodando una sola escena. Esto es evidente en su trabajo, en el que incluso las escenas con conversaciones sencillas presentan a menudo una gran variedad de ángulos de cámara y tamaños de plano, así como acercamientos a los rostros de los personajes. Una de sus marcas visuales más comunes es el rodaje de primeros planos de los actores con objetivos de gran angular. Fue uno de los primeros usuarios de la tecnología de mejora por ordenador y proporcionó efectos especiales digitales a varias películas de Hollywood.(p 159)
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Papeles de cameo
Jackson es uno de los actores principales en dos de sus películas: en Bad Taste, interpreta a dos personajes llamados Derek y Robert, llegando a enzarzarse ambos en una pelea.(p 124) En el falso documental Forgotten Silver, se interpreta a sí mismo.(p 129)
Sin embargo, aparece en la mayoría de las películas que dirige, sobre todo en cameos, al igual que el director Alfred Hitchcock:
También ha hecho cameos en varias películas no dirigidas por él. En la secuencia inicial de Hot Fuzz (2007), interpretó a un demente vestido de Papá Noel, que apuñala a Nicholas Angel (interpretado por Simon Pegg) en la mano.
El hijo mayor de Jackson, Billy (nacido en 1995), ha hecho apariciones en casi todas las películas de su padre desde su nacimiento, a saber, The Frighteners, la trilogía cinematográfica de El Señor de los Anillos, King Kong, The Lovely Bones y la tercera película de la trilogía de El Hobbit. Su hija, Katie (nacida en 1996), aparece en todas las películas mencionadas, excepto en The Frighteners. Y su compañera Fran Walsh hace un breve cameo en The Frighteners como mujer que camina junto a Cyrus y Stuar justo antes de la escena en la que aparece su hijo Billy.
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Otras apariciones
Jackson tuvo un cameo en la serie de HBO Entourage en el episodio del 5 de agosto de 2007, «Gary»s Desk», en el que ofrece una propuesta de negocios a Eric Murphy, mánager del personaje principal, Vincent Chase.
Jackson aparece como él mismo en la parodia del 50 aniversario de Doctor Who, The Five(ish) Doctors Reboot, de 2013, junto a Sir Ian McKellen.
Jackson aparece como él mismo en el episodio de 2019 «Dogfight Derby» de Savage Builds.
Jackson y su pareja Fran Walsh, guionista, productora de cine y letrista neozelandesa, tienen dos hijos, Billy (nacido en 1995) y Katie (nacida en 1996). Walsh ha colaborado en todas las películas de Jackson desde 1989, como coguionista desde Meet the Feebles, y como productora desde El Señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo. Ganó tres premios de la Academia en 2003, a la mejor película, al mejor guión adaptado y a la mejor canción original, todos ellos por El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey. Ha recibido siete nominaciones al Oscar.
Jackson es un ávido entusiasta de la aviación y posee una colección de más de 40 aviones de guerra de la Primera Guerra Mundial en condiciones de volar, alojados en el aeródromo de Hood, cerca de Masterton, y un Gulfstream G650 en Wellington. También se interesa por la construcción de modelos a escala y posee una empresa que fabrica modelos de aviones de la Primera Guerra Mundial. Wingnut Wings, su empresa de fabricación de maquetas, ha dejado de producir kits a partir de 2020; sin embargo, se desconoce el futuro de la empresa.
Además, el Centro del Patrimonio de la Aviación de Omaka presenta la exposición Knights of the Sky (Caballeros del cielo), con la propia colección de aviones y artefactos de la Primera Guerra Mundial de Jackson. Esta historia de la aviación en la Gran Guerra cobra vida en decorados creados por el talento internacionalmente aclamado de WingNut Films y Weta Workshop.
Jackson recibió algunas críticas durante las elecciones al Ayuntamiento de Wellington de 2019, con su apoyo al entonces concejal Andy Foster. Foster ganó las elecciones contra el entonces alcalde Justin Lester por 62 votos, y los críticos señalaron que el apoyo público de Jackson y los 300.000 dólares de financiación de la campaña electoral de Foster fueron fundamentales para la victoria de Foster. Tanto Jackson como Foster habían criticado la decisión del anterior ayuntamiento de apoyar el desarrollo inmobiliario en Shelly Bay.
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Matrícula de honor
En la ceremonia de Año Nuevo de 2002, Jackson fue nombrado Compañero de la Orden del Mérito de Nueva Zelanda por sus servicios al cine. En las condecoraciones del Año Nuevo de 2010, fue ascendido a Caballero de la Orden del Mérito de Nueva Zelanda, también por sus servicios al cine. La ceremonia de investidura tuvo lugar en la Premier House de Wellington el 28 de abril de 2010.
En 2006, Jackson recibió el Golden Plate Award de la American Academy of Achievement. Su Placa de Oro fue presentada por el miembro del Consejo de Premios Steven Spielberg.
En los honores del cumpleaños de la Reina y del Jubileo de Diamante de 2012, Jackson fue nombrado miembro de la Orden de Nueva Zelanda, el más alto honor civil de Nueva Zelanda.
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Como director
Desde Criaturas celestiales, de 1994, las películas de Peter Jackson han tenido éxito en la temporada anual de premios, obteniendo muchas nominaciones y ganando varios galardones; The Frighteners es su única obra de ficción dirigida desde 1994 que no ha sido nominada al Oscar. La trilogía de El Señor de los Anillos es una de las más premiadas de todos los tiempos, con más premios de la Academia que la trilogía de El Padrino dirigida por Francis Ford Coppola, y El Retorno del Rey, de 2003, ganó en las 11 categorías a las que estaba nominada, incluyendo mejor película, director y guión adaptado. Las películas de Jackson han obtenido excelentes resultados en las categorías técnicas y en las principales; las tres películas de El Señor de los Anillos y King Kong ganaron el Oscar a los mejores efectos visuales en sus respectivos años. En total, las películas dirigidas por Jackson han sido las más premiadas en tres ceremonias distintas de los Oscar, la 74ª, la 76ª y la 78ª.
Fuentes
