Piero Manzoni

Dimitris Stamatios | septiembre 26, 2022

Resumen

Piero Manzoni di Chiosca e Poggiolo, más conocido como Piero Manzoni (13 de julio de 1933 – 6 de febrero de 1963) fue un artista italiano conocido por su enfoque irónico del arte de vanguardia. Comparado a menudo con la obra de Yves Klein, su trabajo anticipó e influyó directamente en el de una generación de jóvenes artistas italianos reunidos por el crítico Germano Celant en la primera exposición de Arte Povera celebrada en Génova en 1967. Manzoni es famoso por una serie de obras que cuestionan la naturaleza del objeto artístico, prefigurando directamente el arte conceptual. Su obra huye de los materiales normales de un artista, utilizando en su lugar desde pieles de conejo hasta excrementos humanos para «aprovechar las fuentes mitológicas y realizar valores auténticos y universales».

Su obra se considera una crítica a la producción en masa y al consumismo que estaba cambiando la sociedad italiana (el milagro económico italiano) después de la Segunda Guerra Mundial. Artistas italianos como Manzoni tuvieron que negociar el nuevo orden económico y material de la Europa de posguerra a través de prácticas artísticas inventivas que cruzaban las fronteras geográficas, artísticas y culturales.

Manzoni murió de infarto de miocardio en su estudio de Milán el 6 de febrero de 1963. Su contemporáneo Ben Vautier firmó el certificado de defunción de Manzoni, declarándolo una obra de arte.

Manzoni nació en Soncino, provincia de Cremona. Su nombre completo era Conde Meroni Manzoni di Chiosca e Poggiolo.

Autodidacta como artista, Manzoni expuso por primera vez en el Castillo de Soncino en agosto de 1956, a la edad de 23 años. Sus primeras obras eran ampliamente gestuales y mostraban la influencia de los defensores milaneses del arte nuclear, como Enrico Baj. Sus obras posteriores, desde aproximadamente 1957 hasta su muerte en 1963, cuestionaron y satirizaron el estatus del objeto artístico tal y como había sido concebido a lo largo del modernismo. Entre sus influencias se encuentran artistas anteriores (aunque todavía activos) como Marcel Duchamp y los contemporáneos Ben Vautier e Yves Klein.

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Achromes

La obra de Manzoni cambió irremediablemente después de visitar la exposición «Época Blu» de Yves Klein en la Galería Apollinaire de Milán, en enero de 1957. Esta exposición constaba de 11 monocromos azules idénticos. A finales de año había dejado de producir obras influidas por las tendencias imperantes en el Art Informel, para pasar a obras que respondían directamente a los monocromos de Klein. Llamados Achromes, siempre parecían blancos, pero en realidad eran incoloros. En estos cuadros, Manzoni experimentó con diversos pigmentos y materiales. Al principio prefirió los lienzos recubiertos de gesso (1957-1958), pero también trabajó con caolín, otra forma de arcilla blanca utilizada a menudo en la producción de porcelana. Las obras de caolín se realizan generalmente a partir de lienzos cubiertos de arcilla doblados horizontalmente, o a veces de cuadrados recortados de lienzo recubiertos de arcilla y adheridos al lienzo; sólo creó nueve pinturas en relieve a gran escala que representaban telas dobladas. Además de Yves Klein, estas obras mostraban la influencia de Lucio Fontana y Alberto Burri y del artista estadounidense Robert Rauschenberg, que había pintado lienzos blancos neutros en 1951. Más tarde crearía acromos a partir de lana de algodón blanca, fibra de vidrio, piel de conejo y panecillos. También experimentó con pintura fosforescente y cloruro de cobalto para que los colores cambiaran con el tiempo. Además de estos materiales fabricados, los propios productos y rasgos corporales del artista se convirtieron en arte. Además de su famosa Mierda de artista (Merda d»artista), en la que los propios excrementos de Manzoni se convirtieron en una serie de objetos artísticos, el uso de huellas dactilares, sangre y aliento también figuró en su obra experimental.

Manzoni fundó la Galería Azimut de Milán en 1959 con el artista Enrico Castellani, y organizó una serie de revolucionarias exposiciones de múltiples. La primera, 12 Linee (12 líneas), tuvo lugar en diciembre de 1959, seguida rápidamente por Corpi d»Aria (Cuerpos de aire) en mayo de 1960. Se trataba de una edición de 45 globos sobre trípodes que podían ser inflados por el comprador, o por el propio artista, según el precio pagado. En julio de 1960 expuso Consumption of Art by the Art-Devouring Public, en la que hirvió 70 huevos, imprimió la huella de su pulgar en ellos y, después de comerse varios, los repartió entre el público para que los comiera. Los huevos se titulaban Uova con impronta. Esta fue la última exposición de Manzoni en Azimuth, tras la cual la galería se vio obligada a cerrar cuando se agotó el contrato de alquiler. Aunque en la invitación se mencionaba la Galería Azimuth como lugar de la inauguración, el evento real tuvo lugar en el Studio Filmgiornale Sedi de Milán. La discrepancia entre el lugar de la invitación y el estudio cinematográfico donde se grabó el evento complica aún más el papel y el espacio del arte tal y como se esperaba que se viera.

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Aliento de artista

Al mismo tiempo que los Cuerpos de Aire (Corpi D»Aria), Manzoni produjo los Alientos de Artista (Fiato d»Artista), una serie de globos rojos, blancos o azules, inflados y fijados a una base de madera con la inscripción «Piero Manzoni – Aliento de Artista». Las obras continuaban la obsesión de Manzoni por los límites de la fisicalidad, al tiempo que parodiaban la obsesión del mundo del arte por la permanencia, y también proporcionaban un conmovedor Memento Mori.

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Mierda de artista

En mayo de 1961 Manzoni creó 90 pequeñas latas, selladas con el texto Mierda de Artista (Merda d»Artista). Cada lata de 30 gramos tenía un precio por peso basado en el valor actual del oro (alrededor de 1,12 dólares el gramo en 1960). El contenido de las latas sigue siendo un enigma muy discutido, ya que abrirlas destruiría el valor de la obra. Se han propuesto varias teorías sobre el contenido, incluida la especulación de que se trata de yeso. En los años siguientes, las latas se han repartido por varias colecciones de arte de todo el mundo y han alcanzado grandes precios, muy por encima de la inflación. Una lata se vendió por 124.000 euros en Sotheby»s el 23 de mayo de 2007; en octubre de 2008 la lata 83 se puso a la venta en Sotheby»s con una estimación de 50-70.000 libras. Se vendió por 97.250 libras. Se describió como:

«Es una broma, una parodia del mercado del arte y una crítica al consumismo y al despilfarro que genera».

El 16 de octubre de 2015, la lata 54 se vendió en Christies por la asombrosa suma de 182.500 libras. En un principio, las latas debían valorarse según su peso equivalente en oro -37 dólares cada una en 1961- y el precio fluctuaba según el mercado.

Otras obras de este periodo son las impresiones de pulgares de edición limitada y las Declaraciones de Autenticidad, 1961-61, un múltiplo impreso que podía comprarse y que demostraba la condición de obra de arte parcial o total del propietario, según el precio pagado. También designó gratuitamente a una serie de personas, entre ellas Umberto Eco, como auténticas obras de arte. Otras obras experimentales de Manzoni fueron el intento de crear un animal mecánico como escultura en movimiento y la utilización de la energía solar como fuente de energía. En 1960 creó una esfera que se sostenía en un chorro de aire.

Las obras de Manzoni se presentaron con frecuencia en la Galería Azimuth. Su obra ha sido objeto de numerosas exposiciones internacionales, incluyendo retrospectivas en el Musée d»Art Moderne de la Ville de Paris (1991), Castello di Rivoli-Museo d»Arte Contemporanea (1992), la Serpentine Gallery, Londres (1998), en el Museo d»Arte Contemporanea Donnaregina, Nápoles (2007), comisariada por Germano Celant, y en 2019 «Piero Manzoni: Materiales de su tiempo» en las galerías de Hauser & Wirth de Los Ángeles y luego de Nueva York.

La obra de Manzoni está representada en numerosas colecciones públicas, como el Museo de Arte Moderno de Nueva York, el Stedelijk Museum de Ámsterdam, la Tate Modern de Londres, la Galleria Civica d»Arte Moderna e Contemporanea de Turín y el Museo de Arte Contemporáneo Villa Croce de Génova.

La Fondazione Piero Manzoni, una fundación familiar italiana, supervisa el patrimonio del artista. Está representada por Hauser & Wirth desde 2017.

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Bibliografía

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– Piero Manzoni. Catálogo razonado, editado por F. Battino, L. Palazzoli, Edizioni di Vanni Scheiwiller, Milán, 1991.

– Piero Manzoni. Catálogo general, editado por G. Celant, entrevista de G. Celant, Skira, Ginebra-Milán, 2004.

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– Piero Manzoni: Azimut, catálogo de la exposición (Gagosian Gallery, Londres), Gagosian Gallery, 2011.

– P. Manzoni, Diario, editado por G. L. Marcone, Mondadori Electa, Milán, 2013.

– F. Pola, Una visione internazionale. Piero Manzoni e Albisola, Mondadori Electa, Milán, 2013.

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– F. Pola, Piero Manzoni y ZERO. Una región creativa europea, Mondadori Electa, Milán, 2014.

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– AZIMUT

– Piero Manzoni, Achrome, editado por C. Léveque-Claudet y C. Kazarian, catálogo de la exposición (Museo Cantonal de Bellas Artes de Lausana, Lausana), Ediciones Hazan, Lausana, 2016.

– Piero Manzoni. Nuovi studi, editado por R. Pasqualino di Marineo, Carlo Cambi Editore, Poggibonsi, 2017.

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– F. Gualdoni, Piero Manzoni. La vida de un artista, Gagosian, Nueva York, 2019.

– P. Manzoni, Piero Manzoni. Escritos sobre el arte, editado por G. L. Marcone, Hauser & Wirth Publishers, Zürich, 2019.

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Fuentes

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2. Piero Manzoni
3. ^ Grove Art Online, Arte Povera,
4. ^ a b Grove Art Online, Piero Manzoni, essay by Laural Weintraub,
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7. a b Francisco Javier San Martín
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9. «Piero Manzoni». Guggenheim (en inglés). Consultado el 1 de diciembre de 2019.
10. «Achromes». Guggenheim Museum (en inglés). Consultado el 1 de diciembre de 2019.
11. ^ Lorenza Delucchi, Elena Manzoni: «Vi racconto mio fratello Piero», su milano.mentelocale.it. URL consultato il 7 febbraio 2013 (archiviato dall»url originale l»8 aprile 2013).
12. Groupe Nucleaire (it)