Pierre Reverdy

gigatos | diciembre 28, 2022

Resumen

Pierre Reverdy, nacido el 11 de septiembre de 1889 (13 de septiembre de 1889 según su estado civil) en Narbona y fallecido el 17 de junio de 1960 en Solesmes, fue un poeta francés vinculado al cubismo y a los inicios del surrealismo. Ejerció una notable influencia en la poesía moderna en lengua francesa.

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Juventud

Declarado «nacido de padre y madre desconocidos» en el registro civil de Narbona, Pierre Reverdy tuvo que esperar hasta cumplir los veintidós años para ser reconocido por su madre. En el año de su nacimiento, su madre estaba casada pero su marido vivía en Argentina. Hasta 1897 no pudo volver a casarse con el padre de Reverdy, viticultor de la Montagne Noire. Pierre Reverdy procede de una familia de escultores y canteros. Toda su vida estuvo marcada por un profundo sentido de la religiosidad. Continuó sus estudios en Toulouse y Narbona.

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París

Llegó a París en octubre de 1910. En Montmartre, en el famoso Bateau-Lavoir, conoció a sus primeros amigos: Guillaume Apollinaire, Max Jacob, Louis Aragon, André Breton, Philippe Soupault y Tristan Tzara.

Durante dieciséis años, vivió para crear libros. Sus compañeros fueron Pablo Picasso, Georges Braque y Henri Matisse. Todos estos años están estrecha o lejanamente ligados al auge del surrealismo, del que es uno de los inspiradores. Su concepción de la imagen poética ejerció una gran influencia en el joven André Breton y su teorización del movimiento surrealista.

Junto con Apollinaire, Pierre Reverdy fue quien acogió a los surrealistas cuando llegaron a París durante la guerra. Aragon dice: «Cuando teníamos veinte años, Soupault, Breton, Eluard y yo, él era la pureza del mundo para nosotros. Nuestro inmediato mayor, el poeta ejemplar.

Durante la guerra, vivió en una gran pobreza, acentuada por el frío y la falta de carbón. recuerda Louis Aragon:

«Le vuelvo a ver en la calle Cortot en aquella época de miseria y violencia, un invierno en que hacía un frío terrible en su casa, su mujer estaba enferma, y en el piso de arriba ese diablo de Utrillo armaba jaleo, era para matar. Había un fuego de ira en los ojos oscuros de Reverdy que nunca había visto en ninguna parte, tal vez en las ramas quemadas en medio de las viñas por la noche. Recuerdo el día en que tuvo que vender a uno de esos ricachones que tanto aman el arte un pequeño Braque que para él no era más que un cuadro, y como en el último momento de desnudarse, agarró ferozmente el lienzo y lo besó con los labios, ante el asombro del ilustrado aficionado.»

El 15 de marzo de 1917 se publica el primer número de su revista Nord-Sud, en la que colaboran los poetas del dadaísmo y, más tarde, del surrealismo. El título de la revista procedía del nombre de la compañía de metro que había inaugurado en 1910 la línea que unía Montmartre con Montparnasse. Manifestó así su deseo de «unir estos dos centros de la creación». Pierre Reverdy concibió este proyecto a finales de 1916, cuando la vida artística aún estaba anestesiada por la Gran Guerra, para mostrar los paralelismos entre las teorías poéticas de Guillaume Apollinaire, Max Jacob y él mismo, marcando así el inicio de una nueva era para la poesía y la reflexión artística. Reverdy expone sus teorías literarias, así como numerosas reflexiones sobre el cubismo, en particular sobre sus amigos Pablo Picasso y Georges Braque. Joan Miró representó la revista en un cuadro que lleva su nombre, Nord-Sud (1916-1917), como homenaje al poeta y a los artistas que admiraba.

En los 14 números -que se publicaron desde marzo de 1917 hasta finales de 1918- aparecerían los nombres de André Breton, Philippe Soupault, Louis Aragon y Tristan Tzara, entonces líderes del movimiento dadaísta. Estos últimos publicaban al mismo tiempo en la revista SIC pero, según Adrienne Monnier: «Fue en Nord-Sud donde André Breton, Louis Aragon y Philippe Soupault empezaron en serio (en SIC, la cosa no iba muy en serio).

A principios de los años veinte fue amante de Coco Chanel, a quien dedicó numerosos poemas.

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Solesmes

En 1926, a la edad de 37 años, anunció que era un «librepensador» y se retiró a la reclusión meditativa cerca de la abadía benedictina de Solesmes, donde permaneció -aunque aparentemente había perdido la fe- hasta su muerte, a los 70 años, en 1960. Allí nacieron sus colecciones más bellas, como Sources du vent, Ferraille y Le Chant des morts.

En el último año de su vida, escribió Sable mouvant, un testamento poético en el que desnuda sus versos y en el que la voz queda en suspense (su último verso no lleva punto final). Quería que sólo quedara un retrato simbólico de sí mismo, despojado de los detalles de la vida y reducido a lo esencial.

El estilo de Pierre Reverdy se inscribe en el renacimiento de la escritura poética a principios del siglo XX. Ferviente admirador de Mallarmé y de su famosa «tirada de dados», Pierre Reverdy toma prestada de Mallarmé su forma dentada con un retorno sistemático a la línea sobre trazos biselados. Utilizando papel encolado, una forma tomada del cubismo, a la que muy pronto quiso añadir la forma escrita, buscaba llegar al corazón de las cosas más que a su superficie. El poema será, pues, más una evocación de su realidad consustancial a través de lo que sugieren las imágenes que una descripción o narración textual. El uso de la comparación y la metáfora es esencial. Como dice el propio poeta, de acuerdo con la concepción de André Breton de la «imagen estupefaciente» y de la analogía, se trata de reunir dos palabras con significados muy alejados entre sí para revelar vínculos secretos entre las cosas, para crear «relaciones inauditas», una especie de choque visual en la página e intelectual al mismo tiempo, que permite crear lo que Reverdy llama «el choque poético». Picasso decía que Reverdy escribía como un pintor a sus ojos. Nunca abandonaría este ideal de escritura elegido durante el periodo cubista, y esta elección tuvo una influencia decisiva en todos los grandes poetas que le siguieron, sobre todo los del Surrealismo.

Según Étienne-Alain Hubert, Reverdy eleva «la poesía a la altura en que se convierte en un componente misterioso e insustituible de la condición humana». Como la poesía es para él «todo el ser tenso», se trata menos de escribir con tinta que con la propia sangre; sin embargo, Reverdy siempre se ha opuesto a la «literatura comprometida» o «poesía de circunstancia», formulación en boga en los años 1945-1946 que él convierte en «Circunstancias de la poesía», título de un ensayo de 1946 en el que refuta no sin ironía a los partidarios de la militancia: «Que el poeta vaya a la barricada está bien, pero no puede ir a la barricada y cantar la barricada al mismo tiempo. Tiene que cantarlo antes o después. Más allá de eso, la palabra clave en su concepción de la poesía es «emoción», la poesía no está ni en las cosas ni en las palabras, ni siquiera está «en ninguna parte», sino que es el hombre quien la hace surgir, la encuentra en sí mismo, en su relación con las cosas, con el mundo, a través de las palabras:

«No hay palabras más poéticas que otras. Porque la poesía no está más en las palabras que en la puesta de sol o en el esplendor del amanecer, ni más en la tristeza que en la alegría. Es en lo que se convierten las palabras que llegan al alma humana, cuando han transformado el atardecer o el amanecer, la tristeza o la alegría. Está en esa transmutación operada en las cosas por la virtud de las palabras y las reacciones que tienen unas sobre otras en sus disposiciones, reverberando en la mente y en la sensibilidad.

En su artículo sobre la muerte de Reverdy, Louis Aragon también escribió: «Su grandeza, ¿qué le añadiría yo comparándola con la de los muertos y los vivos? Todavía tenemos a Saint-John Perse y Marie Noël, estaba Apollinaire, estaba Eluard.

Muchos poetas rinden homenaje a Pierre Reverdy, dedicándole artículos o poemas, entre ellos André du Bouchet y Ricardo Paseyro. René Char dijo de él que era «un poeta sin látigo ni espejo».

François Chapon, presidente del Comité Reverdy y amigo del poeta desde 1955 hasta su muerte, cuenta que llevó una «vida severa», en la reclusión y la pobreza, con la mayor indiferencia e intransigencia hacia cualquier publicidad o notoriedad: «La pureza de su comportamiento correspondía a la pureza de sus poemas. Nunca hablaba de su trabajo. He conocido a muchos escritores. Nunca he conocido a nadie que se preocupara tan poco por sus manuscritos y su posteridad.

El 11 de junio de 2010, con motivo del cincuentenario de la muerte del poeta, una mesa redonda moderada por Emmanuel Vaslin reunió en la biblioteca municipal homónima de Sablé-sur-Sarthe a Antoine Emaz, presidente de la Comisión de Poesía del Centro Nacional del Libro y autor de una tesis sobre los apuntes de Pierre Reverdy, Claude Cailleau, autor de una biografía del poeta, y Jean Riouffreyt, historiador.

La obra del autor inspira con frecuencia a la cantante Mylène Farmer.

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Enlaces externos

Fuentes

1. Pierre Reverdy
2. Pierre Reverdy
3. a et b Louis Aragon, « Un soleil noir s»est couché à Solesmes », novembre 1961, recueilli dans Pierre Reverdy, 1889-1960, Mercure de France, 1960, p. 125
4. Louis Aragon, « Un soleil noir s»est couché à Solesmes », novembre 1961, recueilli dans Pierre Reverdy, 1889-1960, Mercure de France, 1960, p. 126
5. André Breton, Œuvres complètes, no 1, Gallimard, coll. « Bibliothèque de la Pléiade », 1988, note 3, p. 1075 (ISBN 978-2070111381).
6. Étienne-Alain Hubert, note au tome 1 des Œuvres complètes de Pierre Reverdy, Flammarion, p. 1298.
7. ^ Retrieved from: www.poetryfoundation.org
8. ^ Vaughan, Hal, «Sleeping With The Enemy, Coco Chanel»s Secret War, Alfred A. Knopf, 2011, p. 24
9. ^ Hal Vauhan (2011)
10. ^ John Ashbery i introduktionen till sin engelskspråkiga översättning Haunted House (Black Square Editions, 2007; lintott press, 2015).
11. ^ Surrealismens manifest (1924), i «Surrealismens manifest» (2011), s. 41, övers. Lars Fyhr.
12. Zur Freundschaft mit Gris und dem wechselseitigen Einfluss auf den Kubismus: John Golding: Visions of the modern. University of California Press, Berkeley 1994, S. 94f.