Richard Serra

Delice Bette | julio 4, 2022

Resumen

Richard Serra (nacido el 2 de noviembre de 1938) es un artista estadounidense conocido por sus esculturas a gran escala realizadas para entornos paisajísticos, urbanos y arquitectónicos específicos. Las esculturas de Serra destacan por su calidad material y la exploración de la relación entre el espectador, la obra y el lugar. Desde mediados de la década de 1960, Serra ha trabajado para radicalizar y ampliar la definición de escultura, empezando por sus primeros experimentos con caucho, neón y plomo, hasta sus obras de acero a gran escala.

Serra nació en San Francisco, California, hijo de Tony y Gladys Serra, el segundo de tres hijos. Desde pequeño, su madre le animó a dibujar. El joven Serra llevaba un pequeño cuaderno para sus bocetos y su madre le presentaba a su hijo como «Richard el artista». Su padre trabajaba como instalador de tuberías en un astillero cerca de San Francisco. Serra recuerda una visita al astillero para ver la botadura de un barco cuando tenía cuatro años. Observó cómo el barco se transformaba de un enorme peso a una estructura flotante, y señala que: «Toda la materia prima que necesitaba está contenida en la reserva de este recuerdo».

Serra estudió literatura inglesa en la Universidad de California, Berkeley, en 1957, antes de trasladarse a la Universidad de California, Santa Bárbara, y graduarse en 1961 con una licenciatura en literatura inglesa. En Santa Bárbara, Serra conoció a los muralistas Rico Lebrun y Howard Warshaw. Ambos estaban en el Departamento de Arte y tomaron a Serra bajo su tutela. Durante esta época, Serra trabajó en fábricas de acero para ganarse la vida.

Serra estudió pintura en la Universidad de Yale y se licenció en Historia del Arte y obtuvo un máster en 1964. Entre sus compañeros de Yale se encuentran Chuck Close, Rackstraw Downs, Nancy Graves, Brice Marden y Robert Mangold. En Yale, Serra conoció a artistas visitantes de la Escuela de Nueva York, como Philip Guston, Robert Rauschenberg, Ad Reinhardt y Frank Stella. Serra impartió un curso de teoría del color durante su último año en Yale y, tras graduarse, se le pidió que ayudara a corregir el notable libro de teoría del color de Josef Albers «Interaction of Color».

En 1964, Serra recibió una beca de viaje de un año de Yale y viajó a París, donde conoció al compositor Philip Glass, que se convirtió en colaborador y amigo durante mucho tiempo. En París, Serra pasó un tiempo haciendo bocetos en el estudio de Constantine Brancusi, parcialmente reconstruido en el interior del Museo Nacional de Arte Moderno, en la avenida Presidente Wilson, lo que permitió a Serra estudiar la obra de Brancusi, para posteriormente sacar sus propias conclusiones escultóricas. Una réplica exacta del estudio de Brancusi se encuentra ahora frente al Centro Pompidou. Serra pasó el año siguiente en Florencia, Italia, con una beca Fulbright. En 1966, estando aún en Italia, Serra hizo un viaje al Museo del Prado en España y vio el cuadro de Diego Velázquez, «Las Meninas». El artista se dio cuenta de que no superaría la habilidad de ese cuadro y tomó la decisión de alejarse de la pintura.

Durante su estancia en Europa, Serra comenzó a experimentar con materiales escultóricos no tradicionales. Realizó su primera exposición individual «Animal Habitats» en la Galleria Salita de Roma. En ella se exponían ensamblajes realizados con animales vivos y disecados que serían considerados como una de las primeras obras del movimiento Arte Povera.

Lea también, batallas – Batalla de Okehazama

Primeros trabajos

Serra regresó de Europa y se trasladó a Nueva York en 1966. Continuó con sus construcciones utilizando materiales experimentales como el caucho, el látex, la fibra de vidrio, el neón y el plomo. Sus Belt Pieces (Piezas de cinturón) se hacían con tiras de goma y se colgaban en la pared utilizando la gravedad como dispositivo de formación. Serra combinó el neón con tiras continuas de caucho en su escultura Belts (1966-67), que hace referencia a la abstracción en serie del Mural de Jackson Pollock (1963). Por esa época, Serra escribió Verb List (1967), una lista de verbos transitivos (es decir, fundir, rodar, rasgar, apuntalar, etc.) que utilizó como directrices para sus esculturas. To Lift (1967), y Thirty-Five Feet of Lead Rolled Up (1968), Splash Piece (1968), y Casting (1969), fueron algunas de las obras basadas en la acción con origen en la lista de verbos. Serra utilizó el plomo en muchas de sus construcciones por su adaptabilidad. El plomo es lo suficientemente maleable como para ser enrollado, doblado, rasgado y fundido. En To Lift (with Thirty-five Feet of Lead Rolled Up (1968), Serra, con la ayuda de Philip Glass, desenrolló y enrolló una plancha de plomo tan apretada como pudieron.

En 1968 Serra fue incluido en la exposición colectiva «Nine at Castelli» en Castelli Warehouse de Nueva York, donde mostró Prop (1968), Scatter Piece (1968), y realizó Splashing (1968) lanzando plomo fundido contra el ángulo del suelo y la pared. En 1969 su pieza Casting se incluyó en la exposición Anti-Illusion: Procedimientos

«Apuntalar» es otro verbo transitivo de la «Lista de Verbos» de Serra utilizado por el artista para una serie de montajes de placas de plomo y postes que dependen de la inclinación y la gravedad como fuerza para mantenerse en pie. Las primeras piezas de atrezo de Serra, como Prop (1968), se basaban principalmente en la pared como soporte. Serra quería alejarse de la pared para eliminar lo que consideraba una convención pictórica. En 1969 apoyó cuatro placas de plomo en el suelo como si fuera un castillo de naipes. La escultura One Ton Prop: House of Cards (1969) pesaba una tonelada y las cuatro placas se sostenían solas.

Otro momento crucial para Serra se produjo en 1969, cuando el artista Jasper Johns le encargó la realización de una Splash Piece en el estudio de Johns. Mientras Serra calentaba las planchas de plomo para que salpicaran contra la pared, cogió una de las planchas más grandes y la colocó en una esquina donde se quedó sola. La irrupción de Serra en el espacio se produjo poco después con la escultura Strike: A Roberta y Rudy (1969-71). Serra encajó una plancha de acero de 2 por 3 metros en una esquina y dividió la sala en dos espacios iguales. La obra invitaba al espectador a caminar alrededor de la escultura, cambiando su percepción de la habitación a medida que caminaba.

Serra reconoció por primera vez el potencial de trabajar a gran escala con su serie Skullcracker, realizada durante la exposición «Arte y Tecnología» en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles en 1969. Pasó diez semanas construyendo una serie de piezas efímeras de acero apiladas en el Kaiser Steelyard. Utilizando una grúa para explorar los principios de contrapeso y gravedad, las pilas llegaron a medir entre 9 y 10 metros de altura y a pesar entre 60 y 70 toneladas. Los trabajadores del acero las derribaban al final de cada jornada. La escala de las pilas permitió a Serra empezar a pensar en su obra fuera de los confines de las galerías y los museos.

Lea también, biografias – Sonja Henie

Obras de paisajismo

En 1970 Serra recibió una beca Guggenheim y viajó a Japón. Sus primeras esculturas al aire libre, To Encircle Base Plate (Hexagram) (1970) y Sugi Tree (1970), se instalaron en el Parque Ueno como parte de la «Bienal de Tokio».

Durante su estancia en Japón, Serra dedicó la mayor parte de su tiempo a estudiar los jardines y templos zen del Myoshin-ji de Kioto. La disposición de los jardines reveló el paisaje como un campo total que sólo puede experimentarse caminando. Los jardines cambiaron la forma en que Serra veía el espacio en relación con el tiempo. A su regreso a Estados Unidos, construyó su primera obra al aire libre específica para el lugar: To Encircle Base Plate Hexagram, Right Angles Inverted (1970). En ella, Serra incrustó dos bridas semicirculares de acero, formando un anillo de 6 metros de diámetro, en la superficie de la calle 183 del Bronx. Un semicírculo medía 2,5 centímetros de ancho y el segundo, 2,5 centímetros. La obra era visible desde dos perspectivas: cuando el espectador se acercaba directamente a ella o desde arriba, en una escalera que daba a la calle.

A lo largo de la década de 1970, Serra continuó realizando esculturas al aire libre para zonas urbanas y paisajes. Serra estaba interesado en la topología del paisaje y en cómo uno se relaciona con él a través del movimiento, el espacio y el tiempo. Su primera obra paisajística se realizó a finales de 1970, cuando los mecenas Joseph y Emily Rauh Pulitzer le encargaron una escultura en su propiedad a las afueras de St. Louis, Missouri. La pieza Pulitzer: Stepped Elevation (1970-71) fue la primera obra paisajística a gran escala de Serra. Se colocaron tres placas de 1,5 metros de alto por entre 12 y 15 metros de largo a lo largo de unas tres hectáreas. La colocación de las placas estaba determinada por la caída del paisaje. Cada placa se empotró en el suelo lo suficiente hasta que su elevación fue de 5 pies. La intención de Serra era que las placas actuaran como cortes en el paisaje que funcionaran como horizontes sustitutos mientras los espectadores caminaban entre ellas.

Shift (1970-72), el segundo esfuerzo de Serra en el paisaje, fue construido en un campo propiedad del coleccionista Roger Davidson en King City, Ontario. La escultura está compuesta por seis secciones rectilíneas de hormigón colocadas a lo largo del paisaje en pendiente. En 2013, Shift fue designada Patrimonio en virtud de la Ley de Patrimonio de Ontario. Shift, al igual que Pulitzer Piece, se basó en la caída de la elevación del terreno en una distancia determinada. Los bordes superiores de las placas funcionan como un horizonte que se coloca en intervalos de elevación específicos a medida que se recorre todo el terreno.

Las posteriores obras paisajísticas de Serra para lugares específicos continuaron explorando la topografía del terreno y cómo la escultura se relaciona con esta topografía a través del movimiento, la meditación y la percepción del espectador. Entre las obras paisajísticas más destacadas se encuentran Porten i Slugten (Afangar (Estaciones, paradas en el camino, Detenerse y mirar: Hacia adelante y hacia atrás, Para asimilarlo todo) (Snake Eyes and Box Cars (y East-West

En 1988, Serra fue invitado por la Galería Nacional de Islandia a realizar una obra. Serra eligió la isla de Videy como lugar para Afangar (Stations, Stops on the Road, To Stop and Look: Hacia adelante y hacia atrás, Para asimilarlo todo) (1990). La escultura está formada por nueve pares de columnas de basalto (un material autóctono de Islandia) y colocadas a lo largo de la periferia de Vesturey, la parte noroeste de la isla. Las nueve ubicaciones comparten las mismas elevaciones, ya que las piedras de cada par están situadas a una altura de 9 y 10 metros, respectivamente. Cada conjunto de piedras está nivelado en la parte superior. Todas las piedras en la elevación más alta miden 3 metros; todas las piedras en la elevación más baja miden 4 metros. Debido a la variación de la topografía, las piedras de un conjunto están a veces más juntas y a veces más separadas. La subida y la bajada de la isla de Videy y del paisaje circundante se ven contra la medida fija de las piedras en pie. Las piedras son visibles a lo largo del horizonte de la isla y orientan al espectador frente a la subida y bajada del paisaje circundante.

Te Tuhirangi Contour (2000-2) está situada en un vasto pastizal abierto en la granja Gibbs de Kaipara (Nueva Zelanda). La escultura tiene 6 metros de altura y se extiende a lo largo de 844 pies como un contorno continuo que sigue las colinas onduladas, la expansión y la contracción del paisaje. La elevación de la escultura es perpendicular a la caída del terreno.

Este-Oeste

Lea también, biografias – Vitautas

Obras urbanas

En el paisaje, los elementos escultóricos atraen la atención del espectador hacia la topología del terreno que recorre. Las esculturas urbanas de Serra, que son específicas para cada lugar, centran la atención del espectador en la propia escultura. Sus emplazamientos, a menudo más accesibles al público que las obras paisajísticas, invitan al espectador a caminar dentro de ellas, atravesarlas y moverse a su alrededor. Debido a los límites de la arquitectura urbana, esculturas como Sight Point (T.W.U. (Exchange (o 7 (2011) en un muelle de Doha, Qatar, reflejan la verticalidad de la arquitectura que las rodea. Las esculturas al aire libre como St. John»s Rotary Arc (Tilted Arc (Clara-Clara (Berlin Junction (son todas formas curvas o arcos que se abren y cierran dependiendo de la dirección que tome el espectador al caminar alrededor de ellas.

Sight Point (1972-75) fue la primera obra urbana vertical de Serra y una continuación de los principios de equilibrio y contrapeso de su obra anterior Prop. Sight Point se encuentra en el exterior del Stedelijk Museum de Ámsterdam (Países Bajos) y consiste en tres placas de acero verticales de 3 metros de ancho y 12 metros de alto que se inclinan en ángulo y forman un espacio triangular en el suelo con tres aberturas por las que se puede pasar. Una vez dentro, el espectador puede mirar hacia arriba y ver el cielo enmarcado por la forma triangular de las placas inclinadas.

Otra escultura vertical, Terminal (1977), fue concebida para «Documenta VI» en 1977. Se instaló de forma permanente en una isla de tráfico entre las vías del tranvía frente a una estación de tren en Bochum, Alemania. Serra eligió el lugar por su proximidad a una zona de mucho tráfico. Exchange (1996), situada en una rotonda para vehículos en la parte superior de un túnel de la autopista, formada por siete placas trapezoidales. La escultura tiene 18 metros de altura y puede ser vista por los conductores al entrar y salir de la ciudad de Luxemburgo.

En 1980 Serra instaló dos esculturas, con el apoyo del Fondo de Arte Público, en la ciudad de Nueva York. T.W.U. (1980) y St. John»s Rotary Arc (1980) se colocaron en zonas donde confluían el tráfico y la gente. T.W.U., una escultura vertical formada por tres placas verticales de 36 pies de altura cada una, se instaló en una entrada del metro cerca de West Broadway, entre las calles Leonard y Franklin. La escultura está ahora instalada permanentemente en el exterior del Deichterhallen, en Hamburgo, Alemania. El Arco Rotatorio de San Juan, una de las primeras esculturas curvas de Serra, tenía 12 pies de altura y abarcaba 180 pies. De 1980 a 1988, la escultura se instaló en la rotonda de entrada y salida del túnel de Holanda.

Al año siguiente, en 1981, se instaló en la Federal Plaza de Nueva York una segunda escultura curva específica para el lugar, Tilted Arc (1981). Encargada por el Programa de Arte en Arquitectura de la Administración de Servicios Generales de los Estados Unidos tras un riguroso proceso de selección, el arco de la escultura abarcaba 120 pies y 12 pies de altura. La escultura era una curva que se inclinaba y se alejaba de su base. Estaba anclada en la plaza en ambos extremos, de modo que el centro de la escultura estaba elevado. La intención de Serra para la escultura era llamar la atención de los peatones al cruzar la plaza. El Arco Inclinado se encontró con la resistencia de los trabajadores del edificio federal. Se inició una campaña de ocho años para retirar la escultura y el Arco Inclinado fue finalmente retirado el 15 de marzo de 1989. En su defensa para preservar la escultura, Serra declaró: «Retirar la obra es destruir la obra», abogando por un mantra de arte por el arte de las obras de arte específicas del lugar. El caso de Tilted Arc sigue poniendo de manifiesto la tensión que rodea a la naturaleza del arte público y su público.

El Vórtice de acero COR-TEN de 67 pies de altura se instaló en el exterior del Museo de Arte Moderno de Fort Worth en 2002.

Lea también, biografias – Cosme I de Médici

Obras de la galería

Serra ha realizado numerosas exposiciones en galerías y museos. Sus instalaciones en galerías específicas se utilizan a veces para probar ideas. La primera exposición individual de Serra en Estados Unidos tuvo lugar en el Leo Castelli Warehouse de Nueva York en 1969. Allí expuso diez piezas de atrezzo de plomo, una Scatter Piece Cutting Device: Base Plate Measure (1969), y una Splash Piece: Salpicadura con cuatro moldes (A Eva Hesse) (1969).

Tras sus obras basadas en el proceso de finales de la década de 1960 y principios de la de 1970, Serra comenzó a utilizar exclusivamente acero laminado o forjado en su escultura. Berlin Block (para Charlie Chaplin) (1977) fue la primera escultura forjada de Serra. Realizada para la plaza exterior de la Neue Nationalgalerie de Berlín, diseñada por Ludwig Mies van der Rohe, la escultura pesa 70 toneladas. Otras esculturas forjadas son Elevación para Mies (Philibert et Marguerite (Peso y medida (Depósito de Santa Fe (e Igual (2015) en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.

La serie más conocida de esculturas de Serra en las que utiliza placas de acero laminado son las Elipses Torcidas. En 1991, Serra visitó la iglesia de San Carlo alle Quattro Fontane de Borromini, en Roma, y confundió los óvalos de la cúpula y el suelo como desplazados entre sí. Pensó en hacer una escultura con esta forma torcida. Serra construyó modelos de esta forma percibida en su estudio cortando dos piezas de madera en forma de elipse y clavando una espiga entre ellas. A continuación, giró las elipses para que formaran un ángulo recto entre sí y envolvió la forma con una lámina de plomo. Tras hacer una plantilla con los modelos, Serra trabajó con un ingeniero para fabricar las esculturas. En total hay siete elipses con torsión y cuatro elipses con doble torsión (una elipse dentro de otra elipse) fechadas entre 1996 y 2004. Cada escultura tiene un grado de torsión diferente y mide hasta 4 metros de altura. Todas las esculturas tienen una abertura que permite recorrerlas y rodearlas. Three Torqued Ellipses está expuesta de forma permanente en Dia Beacon, Nueva York.

En 2005 se inauguró en el Museo Guggenheim de Bilbao «La materia del tiempo», una instalación por encargo. Compuesta por ocho esculturas que abarcan una década desde 1994 a 2005, «La materia del tiempo» pone de manifiesto la evolución de las formas escultóricas de Serra. Serra eligió incluir cinco esculturas derivadas de la elipse torcida inicial: una elipse simple, una doble y tres espirales torcidas. Las espirales torcidas son posteriores a las elipses dobles torcidas, cuando Serra decidió conectar una elipse doble en una forma enrollada en la que se puede entrar y recorrer. El resto de las esculturas de «La materia del tiempo» son una sola cerrada (y serpiente: compuesta por tres partes, cada una de las cuales comprende dos secciones cónicas idénticas invertidas entre sí y que abarcan un total de 104 pies. Las esculturas están organizadas por Serra con intención. La dirección en la que el espectador se mueve por el espacio crea una sensación de escala y proporción variables, y una conciencia del paso del tiempo.

En 2008, Serra participó en Monumenta, una exposición anual celebrada en el Grand Palais de París en la que participa un solo artista. Para Monumenta, Serra instaló una única escultura, Promenade (2008), que consistía en cinco placas, cada una de 55 pies de alto y 13 pies de ancho, colocadas a 100 pies de distancia unas de otras en el cavernoso interior del Grand Palais. En total, la escultura abarcaba 656 pies. Las placas no estaban colocadas en línea, sino que se situaban de lado a lado del eje central del Grand Palais. Se inclinaban a la izquierda o a la derecha, se inclinaban hacia otro o se alejaban de él y del espectador cuando éste paseaba a su alrededor.

La escultura Equal (2014), en la colección del Museo de Arte Moderno de Nueva York, está formada por ocho bloques forjados. Cada bloque mide 5 por 5 ½ por 6 pies y pesa 40 toneladas. Los bloques se apilan por parejas y se colocan sobre sus lados más largos o más cortos, de modo que cada pila mide 11 pies de altura. Al caminar entre las cuatro pilas, el espectador es consciente de su propia sensación de peso, equilibrio y gravedad en relación con las esculturas.

Lea también, biografias – Pedro de Valdivia

Dibujos

El dibujo forma parte de la práctica de Serra. Serra realiza dibujos sobre grandes hojas de lienzo o papel hecho a mano. Se trata de composiciones horizontales o verticales, construcciones de hojas superpuestas o dibujos lineales. Sus dibujos se realizan principalmente con lápiz de pintura, crayón litográfico o carboncillo y siempre son de color negro. Serra experimenta con diferentes técnicas y herramientas para manipular y aplicar el medio. A menudo empuja las convenciones del dibujo hacia una experiencia táctil y fenomenológica del movimiento, el tiempo y el espacio. El artista ha dicho que su práctica del dibujo tiene que ver con «la repetición, sabiendo que no hay posibilidad de repetir, sabiendo que va a dar algo diferente cada vez».

Tras su irrupción en el espacio con esculturas como Strike: A Roberta y Rudy (1969-71), Serra se interesó por redefinir el espacio arquitectónico también con el dibujo. En 1974, Serra comenzó a realizar sus Installation Drawings, unas láminas de lienzo a gran escala, completamente cubiertas de pintura y grapadas a la pared. Los Installation Drawings cubren la pared, o las paredes, de un espacio determinado. Shafrazi y Zadikians fueron dos de los primeros Installation Drawings de Serra. Ambas se expusieron en la Galería Leo Castelli de Nueva York en 1974 y medían aproximadamente 10 ½ pies de alto y 18 pies de ancho en total. Serra continuó haciendo Installation Drawing a lo largo de su carrera. Otras series de dibujos notables son: Dípticos (Rounds (Greenpoint Rounds (Horizontal Reversals (Orchard Street (2018).

Entre las exposiciones nacionales e internacionales de dibujos de Serra figuran Richard Serra: Tekeningen

Lea también, biografias – Salvador Dalí

Imprime

Serra comenzó a hacer grabados en 1972. Trabajando estrechamente con Gemini G.E.L. en Los Ángeles, Serra desarrolló técnicas de impresión poco convencionales. Ha realizado más de 200 obras impresas y, al igual que sus esculturas y dibujos, sus grabados reflejan un interés por el proceso, la escala y la experimentación con el material.

Entre sus primeras litografías, realizadas a partir de 1972, se encuentran los grabados Circuit; Balance; Eight by Eight; o 183rd & Webster Avenue, cada uno de ellos titulado a partir de una escultura creada en la misma época. En 1981, Serra realizó su primera serie de litografías de siete ediciones, titulada: Sketch

Después de llevar la litografía a su límite, Serra comenzó a trabajar con la serigrafía para producir una superficie única en sus grabados. Lo hacía aplicando primero una capa de tinta sobre el papel. A continuación, aplicaba una capa de pintura en barra a través de la segunda pantalla, creando una superficie saturada y con textura.

Serra siguió trabajando esta técnica de serigrafía, combinándola a veces con el aguafuerte y el aguatinta. Las series de grabados incluyen: Videy Afanger (Entre el toro y la esfera (Peso de elevación) y (2019).

Lea también, biografias – John Keats

Películas y obras de vídeo

Entre 1968 y 1979, Serra realizó una colección de películas y vídeos. Aunque empezó a trabajar con la escultura y el cine al mismo tiempo, Serra reconoció las diferentes capacidades materiales de cada uno y no extendió los problemas escultóricos a sus películas y vídeos. Serra colaboró con varios artistas, como Joan Jonas, Nancy Holt y Robert Fiore, en sus películas y vídeos. Sus primeras películas, Hand Catching Lead (1968), Hands Scraping (pares de manos mueven virutas de plomo; y bound hands untie themselves.

Una película posterior, Railroad Turnbridge (1976), enmarca el paisaje circundante del río Willamette en Portland, Oregón, mientras el puente gira. Steelmill

Se celebraron exposiciones de estudio y proyecciones de sus películas en el Kunstmuseum de Basilea, Suiza, en 2017; Anthology Film Archives, Nueva York, del 17 al 23 de octubre de 2019; y Harvard Film Archive, del 27 de enero al 9 de febrero de 2020. En 2019 Serra donó toda su obra cinematográfica y de vídeo al Museo de Arte Moderno de Nueva York.

La primera exposición individual de Serra tuvo lugar en 1968 en la Galleria Salita de Roma (Italia). Su primera exposición individual en Estados Unidos fue en el Leo Castelli Warehouse de Nueva York en 1969. Su primera exposición individual en un museo tuvo lugar en el Pasadena Art Museum de California en 1970.

La primera retrospectiva de su obra se celebró en el Museo de Arte Moderno de Nueva York en 1986. Una segunda retrospectiva se celebró en el Museo de Arte Moderno de Nueva York en 2007.

La primera exposición retrospectiva de sus dibujos se celebró en el Stedelijk Museum de Ámsterdam en 1977 y viajó a la Kunsthalle Tübingen en 1978. Una segunda retrospectiva de dibujos se presentó en el Metropolitan Museum of Art de Nueva York, en el San Francisco Museum of Modern Art y en la Menil Collection de Houston entre 2011 y 2012. Una visión general de la obra del artista en cine y vídeo se pudo ver en el Kunstmuseum Basel, en 2017

Serra ha expuesto en solitario en la Staatliche Kunsthalle Baden-Baden, 1978; Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam, 1980; Musée National d»Art Moderne, Centre Georges Pompidou, París, 1983-1984; Museum Haus Lange, Krefeld, 1985; The Museum of Modern Art, Nueva York, 1986 y 2007; Louisiana Museum, Humlebæk, 1986; Westfälisches Landesmuseum für Kunst und Kulturgeschichte, Münster, 1987; Städtische Galerie im Lenbachhaus, Múnich, 1987; Stedelijk Van Abbemuseum, Eindhoven, 1988; Bonnefantenmuseum, Maastricht, 1990; Kunsthaus Zürich, 1990; CAPC Musée d»Art Contemporain, Burdeos, 1990; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, 1992; Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf, 1992; Dia Center for the Arts, Nueva York, 1997; The Museum of Contemporary Art, Los Ángeles, 1998-1999; Centro de Arte Hélio Oiticica, Río de Janeiro, 1997-1998; Trajan»s Market, Roma, 1999-2000; Pulitzer Foundation for the Arts, St. Louis, 2003; y Museo Archeologico Nazionale di Napoli, Nápoles, 2004; y Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam, en 2017.

La obra de Serra figura en muchos museos y colecciones públicas de todo el mundo. Entre las colecciones de los museos seleccionados se encuentran el Museo de Arte Moderno de Nueva York; el Museo Whitney de Arte Americano de Nueva York; la Galería de Arte de Ontario, Toronto; el Instituto de Arte de Chicago; el Bonnefantenmuseum, Maastrict, Países Bajos; el Centro Cultural Fundación La Caixa, Barcelona; Centre Georges Pompidou, Musée National d»Art Moderne, París; Modern Art Museum of Fort Worth, Texas; Dia Art Foundation, Nueva York; Guggenheim Museum Bilbao y Nueva York; Hamburger Kunsthalle, Hamburgo, Alemania; Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Smithsonian Institution, Washington, DC; Moderna Museet, Estocolmo.

Entre las colecciones públicas seleccionadas se encuentran la de la ciudad de Bochum (Alemania), la de la ciudad de Chicago (colección de arte público), la de la ciudad de Goslar (Alemania), la de la ciudad de Hamburgo (Alemania), la de la ciudad de St.

Serra ha recibido numerosos premios y reconocimientos notables, como la beca Fulbright (République Française, Ministère de la Culture et de la Communication Chevalier de l»Ordre des Arts et des Lettres (a Leone d»Oro for lifetime achievement, Venice Biennale, Italy (Orden pour le Mérite für Wissenschaften und Künste, Federal Republic of Germany (The National Arts Award: Lifetime Achievement Award (Premio de la Fundación del Museo Hermitage a las contribuciones de toda una vida al mundo del arte (Landesmuseum Wiesbaden Alexej-von-Jawlensky-Preis) y una medalla J. Paul Getty (2018).

Richard Serra se trasladó a Nueva York en 1966. En 1970 compró una casa en Cape Breton, Nueva Escocia, y pasó los veranos trabajando allí. Serra se casó con la historiadora del arte Clara Weyergraf en 1981. Desde principios de la década de 2010, Serra y Weyergraf-Serra pasan su tiempo entre Nueva York y North Fork, en Long Island.

Todo ello es obra de Richard Serra, a menos que se indique lo contrario.

Turno, 1970-72

Richard Serra: Torqued Ellipses en el Dia Beacon

Fuentes

1. Richard Serra
2. Richard Serra
3. ^ a b «Richard Serra by David Seidner – BOMB Magazine». bombmagazine.org. Retrieved November 16, 2021.
4. ^ Bui, Phong (July 11, 2011). «RICHARD SERRA with Phong Bui». The Brooklyn Rail. Retrieved November 16, 2021.
5. ^ Richard Serra, Pt. 2; Hal Foster – Charlie Rose, retrieved November 16, 2021
6. m-Bochum Kunstvermittlung Archivierte Kopie (Memento vom 28. September 2007 im Internet Archive)
7. Biography Richard Serra der Guggenheim Collection Archivierte Kopie (Memento vom 14. Oktober 2008 im Internet Archive)
8. a b Maria Anna Tappeiner: Richard Serra – Sehen ist Denken. Westdeutscher Rundfunk (WDR), 2005 [1]
9. m-Bochum – Kunstvermittlung, Photographien und Werkbeschreibung Archivierte Kopie (Memento vom 28. September 2007 im Internet Archive)
10. «La materia del tiempo». Archivado desde el original el 8 de julio de 2010. Consultado el 25 de julio de 2010.
11. García, Ángeles (17 de diciembre de 2008). «Serra vuelve al Reina Sofía». El País. ISSN 1134-6582. Consultado el 22 de noviembre de 2021.
12. «La copia del »serra» desaparecido llega al Reina Sofía». El País. 11 de febrero de 2009. ISSN 1134-6582. Consultado el 22 de noviembre de 2021.
13. «Rolled, Encased, Sawed». www.macba.cat. Consultado el 23 de septiembre de 2018.
14. Antoinette Fouque, Béatrice Didier, Mireille Calle-Gruber (dirs), Le Dictionnaire universel des créatrices, Paris, Editions des femmes, 2013, 10005 p. (ISBN 978-2-721-00631-8)
15. a et b Interview de Richard Serra dans l»émission À suivre sur France Culture le 4 mai 2008.
16. Hindry A, Serra, maître du suspens depuis 1968, Richard Serra, Monumenta 2008, Beaux-arts éditions, p 13-19