Sean Connery
gigatos | octubre 28, 2021
Resumen
Sir Sean Connery (25 de agosto de 1930 – 31 de octubre de 2020) fue un actor escocés. Fue el primer actor que interpretó al agente secreto británico James Bond en el cine, protagonizando siete películas de Bond entre 1962 y 1983. Connery interpretó a Bond en seis de las películas de Eon Productions y tuvo su última aparición en la película Nunca digas nunca jamás, producida por Jack Schwartzman.
Connery comenzó a actuar en pequeñas producciones teatrales y televisivas hasta que consiguió su papel de Bond. Aunque no disfrutó de la atención fuera de la pantalla que le proporcionó el papel, el éxito de las películas de Bond le valió ofertas de directores notables como Alfred Hitchcock, Sidney Lumet y John Huston. Entre las películas en las que apareció Connery figuran Marnie (1964), La colina (1965), Asesinato en el Orient Express (1974) y El hombre que quiso ser rey (1975). También apareció en Un puente demasiado lejos (1977), Highlander (1986), El nombre de la rosa (1986), Los intocables (1987), Indiana Jones y la última cruzada (1989), La caza del octubre rojo (1990), Dragonheart (1996), La roca (1996) y Buscando a Forrester (2000). Connery se retiró oficialmente de la actuación en 2006, aunque regresó brevemente para papeles de doblaje en 2012.
Sus logros en el cine fueron reconocidos con un premio de la Academia, dos premios BAFTA (incluido el BAFTA Fellowship) y tres Globos de Oro, incluido el premio Cecil B. DeMille y un premio Henrietta. En 1987 fue nombrado Comendador de la Orden de las Artes y las Letras de Francia, y en 1999 recibió el premio a la trayectoria del Kennedy Center Honors de Estados Unidos. Connery fue nombrado caballero en el año 2000 por sus servicios al cine.
En 2004, una encuesta del Sunday Herald del Reino Unido reconoció a Connery como «El mayor escocés vivo» y una encuesta de EuroMillions de 2011 lo nombró «El mayor tesoro nacional vivo de Escocia». Fue elegido por la revista People como el «Hombre vivo más sexy» en 1989 y el «Hombre más sexy del siglo» en 1999.
Thomas Connery nació en el Royal Maternity Hospital de Edimburgo (Escocia) el 25 de agosto de 1930; recibió el nombre de su abuelo paterno. Se crió en el número 176 de Fountainbridge, un bloque que ya ha sido demolido. Su madre, Euphemia McBain «Effie» McLean, era una mujer de la limpieza. Era hija de Neil McLean y Helen Forbes Ross, y llevaba el nombre de la madre de su padre, Euphemia McBain, esposa de John McLean e hija de William McBain de Ceres en Fife. El padre de Connery, Joseph Connery, era trabajador de una fábrica y camionero.
Dos de sus bisabuelos paternos emigraron a Escocia desde Wexford (Irlanda) a mediados del siglo XIX; su bisabuelo, James Connery, era un viajero irlandés. El resto de su familia era de ascendencia escocesa, y sus bisabuelos maternos eran nativos del gaélico escocés de Fife y Uig, en Skye. Su padre era católico y su madre protestante. Connery tenía un hermano menor, Neil. En su juventud se referían a él como «Tommy». Aunque era pequeño en la escuela primaria, creció rápidamente alrededor de los 12 años, alcanzando su estatura adulta completa de 6 pies y 2 pulgadas (188 cm) a los 18 años. Durante su adolescencia se le conocía como «Big Tam», y decía que había perdido la virginidad con una mujer adulta con uniforme de ATS a los 14 años. Tenía un amigo irlandés de la infancia llamado Séamus. Los que los conocían llamaban a Connery por su segundo nombre, Sean, cuando estaban juntos debido a una aliteración. Desde entonces prefirió utilizar su segundo nombre.
El primer trabajo de Connery fue como lechero en Edimburgo con la Sociedad Cooperativa de San Cuthbert. En 2009, Connery recordó una conversación en un taxi:
Cuando tomé un taxi durante un reciente Festival de Cine de Edimburgo, el conductor se asombró de que pudiera poner un nombre a cada calle por la que pasábamos. «¿Cómo es posible?», me preguntó. «Cuando era niño, solía repartir leche por aquí», le dije. «¿Y a qué te dedicas ahora?». Eso fue bastante más difícil de responder.
En 1946, a la edad de 16 años, Connery se alistó en la Marina Real, tiempo durante el cual adquirió dos tatuajes, de los cuales su sitio web oficial dice «a diferencia de muchos tatuajes, los suyos no eran frívolos – sus tatuajes reflejan dos de sus compromisos de toda la vida: su familia y Escocia. … Uno de los tatuajes es un homenaje a sus padres y reza »Mamá y papá», y el otro se explica por sí mismo, »Escocia para siempre»». Se formó en Portsmouth en la escuela naval de artillería y en una tripulación antiaérea. Más tarde fue destinado como marinero de primera en el HMS Formidable. Connery fue dado de baja de la marina a los 19 años por motivos médicos debido a una úlcera duodenal, una enfermedad que afectó a la mayoría de los varones de las generaciones anteriores de su familia.
Después, volvió a la cooperativa, y luego trabajó, entre otras cosas, como conductor de camión, socorrista en los baños de Portobello, peón, modelo de artista para el Edinburgh College of Art y, tras una sugerencia del antiguo Mr. Scotland, Archie Brennan, como pulidor de ataúdes. El modelado le hacía ganar 15 chelines por hora. El artista Richard Demarco, por entonces un estudiante que pintó varios de los primeros cuadros de Connery, lo describió como «muy recto, ligeramente tímido, demasiado bello para las palabras, un virtual Adonis».
Connery comenzó a practicar el culturismo a los 18 años, y a partir de 1951 se entrenó intensamente con Ellington, un antiguo instructor de gimnasia del ejército británico. Aunque en su página web oficial se afirma que fue tercero en el concurso de Mr. Universo de 1950, la mayoría de las fuentes lo sitúan en el concurso de 1953, ya sea como tercero en la categoría Junior o sin conseguirlo en la clasificación de Hombre Alto. Connery dijo que pronto se desanimó del culturismo cuando descubrió que los estadounidenses le ganaban con frecuencia en las competiciones por su gran tamaño muscular y, a diferencia de Connery, se negaban a participar en actividades atléticas que pudieran hacerles perder masa muscular.
Connery era un gran futbolista, que había jugado en el Bonnyrigg Rose en su juventud. Se le ofreció una prueba en el East Fife. Mientras estaba de gira con el South Pacific, Connery jugó un partido de fútbol contra un equipo local que Matt Busby, entrenador del Manchester United, estaba observando. Según los informes, Busby quedó impresionado con su destreza física y ofreció a Connery un contrato de 25 libras a la semana (equivalente a 703 libras en 2019) inmediatamente después del partido. Connery dijo que estuvo tentado de aceptar, pero recuerda: «Me di cuenta de que un futbolista de primera clase podía estar acabado a los 30 años, y yo ya tenía 23 años. Decidí convertirme en actor y resultó ser uno de mis movimientos más inteligentes».
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Los inicios de la carrera profesional
Para complementar sus ingresos, Connery ayudó entre bastidores en el King»s Theatre a finales de 1951. Durante una competición de culturismo celebrada en Londres en 1953, uno de los competidores mencionó que se estaban realizando audiciones para una producción de South Pacific, y Connery consiguió un pequeño papel como uno de los coristas de los Seabees. Cuando la producción llegó a Edimburgo, le habían dado el papel del cabo de la Marina Hamilton Steeves y era suplente de dos de los protagonistas juveniles, y su salario pasó de 12 a 14-10 libras a la semana. La producción volvió al año siguiente, debido a la demanda popular, y Connery fue ascendido al papel principal del teniente Buzz Adams, que Larry Hagman había interpretado en el West End.
Durante su estancia en Edimburgo, Connery fue objetivo de la banda Valdor, una de las más violentas de la ciudad. Primero fue abordado por ellos en un salón de billar, donde impidió que le robaran la chaqueta, y más tarde fue seguido por seis miembros de la banda hasta un balcón de 4,6 m de altura en el Palais de Danse. Allí, Connery se lanzó en solitario a atacar a los miembros de la banda, agarrando a uno por el cuello y a otro por el bíceps y rompiéndoles la cabeza. A partir de entonces, fue tratado con gran respeto por la banda y se ganó la reputación de «hombre duro».
Connery conoció a Michael Caine en una fiesta durante la producción de South Pacific en 1954, y más tarde ambos se hicieron muy amigos. Durante esta producción en la Opera House de Manchester en las Navidades de 1954, Connery se interesó seriamente por el teatro gracias al actor estadounidense Robert Henderson, que le prestó ejemplares de las obras de Ibsen Hedda Gabler, El pato salvaje y Cuando los muertos despiertan, y más tarde le enumeró obras de Proust, Tolstoi, Turguéniev, Bernard Shaw, Joyce y Shakespeare para que las estudiara. Henderson le instó a tomar clases de elocución y le consiguió papeles en el Maida Vale Theatre de Londres. Ya había comenzado una carrera cinematográfica, habiendo sido un extra en el musical de Herbert Wilcox de 1954 Lilacs in the Spring junto a Anna Neagle.
Aunque Connery había conseguido varios papeles como extra, tenía dificultades para llegar a fin de mes, y se vio obligado a aceptar un trabajo a tiempo parcial como canguro del periodista Peter Noble y su esposa la actriz Marianne, con el que ganaba 10 chelines por noche. Conoció a la actriz de Hollywood Shelley Winters una noche en casa de Noble, quien describió a Connery como «uno de los escoceses más altos, encantadores y masculinos» que había visto nunca, y más tarde pasó muchas tardes con los hermanos Connery bebiendo cerveza. Por esa época, Connery residía en casa del presentador de televisión Llew Gardner. Henderson le consiguió a Connery un papel en una producción del Q Theatre de 6 libras a la semana de Testigo de cargo, de Agatha Christie, durante la cual conoció y se hizo amigo de su compañero escocés Ian Bannen. A este papel le siguieron Point of Departure y A Witch in Time en Kew, un papel como Pentheus frente a Yvonne Mitchell en The Bacchae en el Oxford Playhouse, y un papel frente a Jill Bennett en la obra de Eugene O»Neill Anna Christie.
Durante su estancia en el Oxford Theatre, Connery obtuvo un breve papel como boxeador en la serie de televisión The Square Ring, antes de ser descubierto por el director canadiense Alvin Rakoff, que le dio varios papeles en The Condemned, rodada en Dover, Kent. En 1956, Connery apareció en la producción teatral de Epitaph, e interpretó un papel menor como matón en el episodio «Ladies of the Manor» de la serie policial de la BBC Dixon of Dock Green. A esto le siguieron pequeños papeles televisivos en Sailor of Fortune y The Jack Benny Program (en un episodio especial rodado en Europa).
A principios de 1957, Connery contrató al agente Richard Hatton, quien le consiguió su primer papel en el cine, como Spike, un gángster menor con un impedimento en el habla, en la película de Montgomery Tully No Road Back, junto a Skip Homeier, Paul Carpenter, Patricia Dainton y Norman Wooland. En abril de 1957, Rakoff -después de que Jack Palance le decepcionara- decidió dar al joven actor su primera oportunidad en un papel protagonista, y eligió a Connery para el papel de Mountain McLintock en la producción de la BBC Television de Requiem for a Heavyweight, que también protagonizaron Warren Mitchell y Jacqueline Hill. A continuación, interpretó a un camionero sin escrúpulos, Johnny Yates, en Hell Drivers (1957), de Cy Endfield, junto a Stanley Baker, Herbert Lom, Peggy Cummins y Patrick McGoohan. Más tarde, en 1957, Connery apareció en la película de acción de Terence Young, mal recibida por la MGM, Action of the Tiger, junto a Van Johnson, Martine Carol, Herbert Lom y Gustavo Rojo; la película se rodó en el sur de España. También tuvo un papel menor en el thriller de Gerald Thomas Time Lock (1957) como soldador, apareciendo junto a Robert Beatty, Lee Patterson, Betty McDowall y Vincent Winter; esta película comenzó a rodarse el 1 de diciembre de 1956 en los estudios Beaconsfield.
Connery tuvo un papel importante en el melodrama Another Time, Another Place (1958) como un reportero británico llamado Mark Trevor, atrapado en una aventura amorosa junto a Lana Turner y Barry Sullivan. Durante el rodaje, el posesivo novio gángster de Turner, Johnny Stompanato, que estaba de visita desde Los Ángeles, creyó que ella tenía una aventura con Connery. Connery y Turner habían asistido juntos a espectáculos del West End y a restaurantes de Londres. Stompanato irrumpió en el plató y apuntó a Connery con una pistola, pero éste le desarmó y le golpeó en la espalda. A Stompanato se le prohibió entrar en el plató. Dos detectives de Scotland Yard aconsejaron a Stompanato que se marchara y le acompañaron al aeropuerto, donde tomó un avión de vuelta a Estados Unidos. Connery contó más tarde que tuvo que pasar desapercibido durante un tiempo tras recibir amenazas de hombres relacionados con el jefe de Stompanato, Mickey Cohen.
En 1959, Connery consiguió un papel principal en la película del director Robert Stevenson, Darby O»Gill y la gente pequeña (1959), junto a Albert Sharpe, Janet Munro y Jimmy O»Dea. La película es una historia sobre un astuto irlandés y su batalla de ingenio con los duendes. Cuando se estrenó la película, A. H. Weiler, del New York Times, elogió al reparto (excepto a Connery, al que describió como «simplemente alto, moreno y guapo») y consideró que la película era una «mezcla poderosamente encantadora de cuentos gaélicos estándar, fantasía y romance». También tuvo papeles destacados en televisión en las producciones de Rudolph Cartier de 1961 de Adventure Story y Anna Karenina para la BBC Television, esta última coprotagonizada por Claire Bloom. También en 1961 interpretó el papel principal en una adaptación televisiva de la CBC de la obra de Shakespeare Macbeth, con la actriz australiana Zoe Caldwell en el papel de Lady Macbeth.
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James Bond: 1962-1971, 1983
El éxito de Connery llegó con el papel del agente secreto británico James Bond. Era reacio a comprometerse con una serie de películas, pero comprendió que si éstas tenían éxito, su carrera se vería muy beneficiada. Entre 1962 y 1967, Connery interpretó a 007 en Dr. No, Desde Rusia con amor, Goldfinger, Thunderball y Sólo se vive dos veces, las cinco primeras películas de Bond producidas por Eon Productions. Tras abandonar el papel, Connery regresó para la séptima película, Los diamantes son para siempre, en 1971. Connery hizo su última aparición como Bond en Nunca digas nunca jamás, un remake de Thunderball de 1983 producido por Taliafilm, de Jack Schwartzman. Las siete películas tuvieron éxito comercial. James Bond, interpretado por Connery, fue seleccionado como el tercer héroe más grande de la historia del cine por el American Film Institute.
La elección de Connery para el papel de James Bond se debió en gran medida a Dana Broccoli, esposa del productor Albert «Cubby» Broccoli, que tiene fama de haber sido decisiva para convencer a su marido de que Connery era el hombre adecuado. El creador de James Bond, Ian Fleming, dudó en un principio del casting de Connery, diciendo: «No es el aspecto que yo imaginaba de James Bond», y «busco al comandante Bond y no a un doble de acción», añadiendo que Connery (musculoso, de 1,90 metros y escocés) era poco refinado. La novia de Fleming, Blanche Blackwell, le dijo que Connery tenía el carisma sexual necesario, y Fleming cambió de opinión tras el exitoso estreno de Dr. No. Quedó tan impresionado que escribió la herencia de Connery en el personaje. En su novela de 1964 Sólo se vive dos veces, Fleming escribió que el padre de Bond era escocés y de Glencoe, en las Tierras Altas de Escocia.
La interpretación de Bond por parte de Connery se debe en gran medida a la tutela estilística del director Terence Young, que le ayudó a pulirlo mientras utilizaba su gracia física y su presencia para la acción. Lois Maxwell, que interpretó a Miss Moneypenny, relató que «Terence tomó a Sean bajo su ala. Le llevó a cenar, le enseñó a caminar, a hablar e incluso a comer». La tutoría tuvo éxito; Connery recibió miles de cartas de fans una semana después del estreno de Dr. No, y se convirtió en un importante símbolo sexual del cine.
Tras el estreno de la película Dr. No en 1962, la frase «Bond… James Bond», se convirtió en una frase de moda en el léxico de la cultura popular occidental. El crítico de cine Peter Bradshaw escribe: «Es la autopresentación más famosa de cualquier personaje en la historia del cine. Tres monosílabos geniales, primero el apellido, un poco cortante, como corresponde a un antiguo comandante naval. Y luego, como si fuera una ocurrencia, el nombre, seguido del apellido. Connery lo llevó a cabo con un estilo helado y desdeñoso, en traje de noche y con un cigarrillo colgando de los labios. La introducción era una especie de desafío, o de seducción, siempre dirigida a un enemigo. A principios de los 60, el James Bond de Connery era lo más peligroso y sexy que se podía ver en la pantalla».
Durante el rodaje de Thunderball en 1965, la vida de Connery corrió peligro en la secuencia con los tiburones en la piscina de Emilio Largo. Cuando leyó el guión, se preocupó por esta amenaza. Connery insistió en que Ken Adam construyera un tabique especial de plexiglás en el interior de la piscina, pero éste no era una estructura fija, y uno de los tiburones consiguió atravesarlo. Tuvo que abandonar la piscina inmediatamente.
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Más allá del vínculo
A pesar de que Bond le había convertido en una estrella, Connery se cansó del papel y de la presión que la franquicia ejercía sobre él, y dijo: «Estoy harto de todo el asunto de Bond» y «siempre he odiado a ese maldito James Bond. Me gustaría matarlo». Michael Caine dijo sobre la situación: «Si eras su amigo en estos primeros días no sacabas el tema de Bond. Era, y es, un actor mucho mejor que el que interpreta a James Bond, pero se convirtió en sinónimo de Bond. Iba caminando por la calle y la gente decía: »Mira, ahí está James Bond». Eso le molestaba especialmente».
Mientras hacía las películas de Bond, Connery también protagonizó otras películas como Marnie (1964), de Alfred Hitchcock, y La colina (1965), de Sidney Lumet, que el crítico de cine Peter Bradshaw considera las dos grandes películas no relacionadas con Bond de la década de 1960. En Marnie, Connery actuó junto a Tippi Hedren. Connery había dicho que quería trabajar con Hitchcock, lo que Eon arregló a través de sus contactos. Connery también sorprendió a mucha gente de la época al pedir ver un guión; algo que hizo porque le preocupaba ser encasillado como espía y no quería hacer una variación de North by Northwest o Notorious. Cuando el agente de Hitchcock le dijo que Cary Grant no había pedido ver ni siquiera uno de los guiones de Hitchcock, Connery respondió: «Yo no soy Cary Grant». Hitchcock y Connery se llevaron bien durante el rodaje, y Connery dijo que estaba contento con la película «con ciertas reservas». En La colina, Connery quería actuar en algo que no estuviera relacionado con Bond, y utilizó su influencia como estrella para participar en ella. Aunque la película no fue un éxito financiero, sí lo fue de crítica, ya que debutó en el Festival de Cannes ganando el premio al mejor guión. Fue la primera de las cinco películas que hizo con Lumet, a quien Connery consideraba uno de sus directores favoritos. El respeto era mutuo, y Lumet dijo de la interpretación de Connery en La colina: «Lo que me resultó evidente -y a la mayoría de los directores- fue el talento y la capacidad que se necesitan para interpretar a ese tipo de personaje que se basa en el encanto y el magnetismo. Es el equivalente a la alta comedia y él lo hizo brillantemente».
Tras haber interpretado a Bond en seis ocasiones, la popularidad mundial de Connery fue tal que compartió con Charles Bronson el premio Golden Globe Henrietta al «Favorito del cine mundial – masculino» en 1972. Apareció en El hombre que quiso ser rey (1975), de John Huston, junto a Michael Caine. Interpretando a dos antiguos soldados británicos que se erigen en reyes en Kafiristán, ambos actores la consideraron su película favorita. Ese mismo año, apareció en El viento y el león junto a Candice Bergen, que interpretaba a Eden Pedecaris (basada en el incidente real de Perdicaris), y en 1976 interpretó a Robin Hood en Robin y Marian junto a Audrey Hepburn, que interpretaba a la doncella Marian. El crítico de cine Roger Ebert, que había elogiado el doble papel de Connery y Caine en El hombre que quiso ser rey, alabó la química de Connery con Hepburn, escribiendo: «Connery y Hepburn parecen haber llegado a un acuerdo tácito entre ellos sobre sus personajes. Están radiantes. Parecen realmente enamorados».
Durante la década de 1970, Connery formó parte del reparto de películas como Asesinato en el Orient Express (1974), con Vanessa Redgrave y John Gielgud, e interpretó a un general del ejército británico en la película bélica de Richard Attenborough Un puente demasiado lejano (1977), coprotagonizada por Dirk Bogarde y Laurence Olivier. En 1974, protagonizó el thriller de ciencia ficción Zardoz, de John Boorman. Esta película, a menudo calificada como una de las «más extrañas y peores películas jamás realizadas», presentaba a Connery con un mankini escarlata, un traje muy revelador que generó mucha controversia por su aspecto tan poco acorde con el de Connery. A pesar de haber sido rechazada por la crítica en su momento, la película ha desarrollado un seguimiento de culto desde su estreno. En el comentario de audio de la película, Boorman relata cómo Connery escribía poesía en su tiempo libre, y lo describe como «un hombre de gran profundidad e inteligencia» y poseedor de la «memoria más extraordinaria». En 1981, Connery apareció en la película Time Bandits como Agamenón. La elección del reparto se debe a un chiste que Michael Palin incluyó en el guión, en el que se describe que el personaje se quita la máscara y se convierte en «Sean Connery, o alguien de igual pero menor talla». Cuando se le mostró el guión, Connery se mostró feliz de interpretar el papel secundario. En 1981 interpretó al mariscal William T. O»Niel en el thriller de ciencia ficción Outland. En 1982, Connery narró G»olé!, la película oficial de la Copa Mundial de la FIFA de 1982. Ese mismo año se le ofreció el papel de Daddy Warbucks en Annie, llegando a tomar clases de voz para el musical de John Huston antes de rechazar el papel.
Connery aceptó volver a interpretar a Bond como un agente 007 envejecido en Nunca digas nunca jamás, estrenada en octubre de 1983. El título, aportado por su esposa, hace referencia a su anterior declaración de que «nunca más» volvería a interpretar el papel. Aunque la película funcionó bien en la taquilla, estuvo plagada de problemas de producción: luchas entre el director y el productor, problemas financieros, intentos de los fideicomisarios de la herencia de Fleming de detener la película, y la muñeca de Connery rota por el coreógrafo de peleas, Steven Seagal. Como resultado de sus experiencias negativas durante el rodaje, Connery se sintió descontento con los grandes estudios y no hizo ninguna película durante dos años. Tras el éxito de la producción europea El nombre de la rosa (1986), por la que ganó un premio BAFTA al mejor actor, Connery volvió a interesarse por material más comercial. Ese mismo año, un papel secundario en Highlander puso de manifiesto su capacidad para interpretar a mentores mayores de protagonistas más jóvenes, lo que se convirtió en un papel recurrente en muchas de sus películas posteriores.
Connery protagonizó Indiana Jones y la última cruzada (1989), de Steven Spielberg, interpretando a Henry Jones, Sr., el padre del personaje principal, y recibió nominaciones a los premios BAFTA y Globo de Oro. Harrison Ford dijo que las contribuciones de Connery en la fase de escritura mejoraron la película. «Para mí fue asombroso lo mucho que se metió en el guión y buscó explotar las oportunidades del personaje. Sus sugerencias a George en la fase de escritura dieron al personaje y a la película mucha más complejidad y valor de lo que tenía en el guión original». Sus siguientes éxitos de taquilla fueron La caza del octubre rojo (1990), La casa de Rusia (1990), La roca (1996) y Entrapment (1999). En 1996, puso la voz al dragón Draco en la película Dragonheart. También apareció en un breve cameo como el rey Ricardo Corazón de León al final de Robin Hood: Príncipe de los ladrones (1991). En 1998, Connery recibió el BAFTA Fellowship, un premio a la trayectoria de la Academia Británica de las Artes Cinematográficas y de la Televisión.
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Jubilación
El 8 de junio de 2006, cuando Connery recibió el Premio a la Trayectoria del American Film Institute, confirmó su retirada de la actuación. La desilusión de Connery con los «idiotas que ahora hacen películas en Hollywood» se citó como motivo de su decisión de retirarse. El 7 de junio de 2007 desmintió los rumores de que aparecería en la cuarta película de Indiana Jones, afirmando que «la jubilación es demasiado divertida». En 2010, se colocó un busto de bronce de Connery en Tallin (Estonia), frente al Club Escocés, entre cuyos miembros se encuentran escotófilos estonios y un puñado de escoceses expatriados. En 2012, Connery salió brevemente de su retiro para poner voz al personaje principal de la película de animación escocesa Sir Billi the Vet. Connery fue productor ejecutivo de una versión ampliada de 80 minutos.
Durante la producción de South Pacific, a mediados de la década de 1950, Connery salió con una judía «de pelo oscuro y figura de bailarina», Carol Sopel, pero fue advertido por su familia. Luego salió con Julie Hamilton, hija de la documentalista y feminista Jill Craigie. Dado el aspecto rudo de Connery y su tosco encanto, Hamilton pensó inicialmente que era una persona espantosa y no se sintió atraída por él hasta que lo vio en falda escocesa, declarando que era lo más hermoso que había visto en su vida. También compartió una atracción mutua con la cantante de jazz Maxine Daniels, a quien conoció en el Teatro Empire. Se le insinuó, pero ella le dijo que ya estaba felizmente casada y con una hija.
Connery estuvo casado con la actriz Diane Cilento de 1962 a 1973, aunque se separaron en 1971. Tuvieron un hijo, el actor Jason Connery. Mientras estaban separados, Connery salió con Jill St. John y Magda Konopka. En su autobiografía de 2006, Cilento alegó que él había abusado de ella mental y físicamente durante su relación. Connery canceló una comparecencia en el Parlamento escocés en 2006 debido a la controversia sobre su presunto apoyo al maltrato de las mujeres; negó las afirmaciones de que en 1965 declaró a la revista Playboy: «No creo que haya nada particularmente malo en golpear a una mujer, aunque no recomiendo que se haga de la misma manera que se golpea a un hombre», y también se informó de que había declarado a Vanity Fair en 1993: «Hay mujeres que lo llevan al límite. Eso es lo que buscan, la confrontación definitiva. Quieren una bofetada». En 2006, Connery declaró a The Times of London: «No creo que ningún nivel de abuso de las mujeres esté justificado bajo ninguna circunstancia. Punto y aparte».
Connery era propietario del Domaine de Terre Blanche, en el sur de Francia, desde 1979. Lo vendió al multimillonario alemán Dietmar Hopp en 1999. Se le concedió el rango honorífico de Shodan (poseía una mansión en Lyford Cay, en Nueva Providencia.
Connery era aficionado al club de fútbol escocés Rangers F.C. Era un gran golfista. El golfista profesional inglés Peter Alliss dio a Connery clases de golf antes del rodaje de la película Goldfinger, de 1964, que incluía una escena en la que Connery, en el papel de Bond, jugaba al golf contra el magnate del oro Auric Goldfinger en el Stoke Park Golf Club de Buckinghamshire. En la escena de golf llevaba un jersey de cuello en V de Slazenger, una marca con la que Connery se asoció mientras jugaba al golf en su tiempo libre, con un color gris claro jaspeado como favorito. El diseñador de campos de golf Jack Nicklaus, ganador de un gran campeonato, dijo: «Le encantaba el golf -¡Sean era un gran golfista! – y jugamos juntos varias veces». En mayo de 1993, Sean y el legendario piloto Jackie Stewart me ayudaron a inaugurar nuestro diseño del PGA Centenary Course en Gleneagles, Escocia».
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Connery era miembro del Partido Nacional Escocés (SNP), un partido político de centro-izquierda que hacía campaña por la independencia de Escocia del Reino Unido, y apoyaba al partido económicamente y con apariciones personales. En 1967, escribió a George Leslie, el candidato del SNP en las elecciones parciales de 1967 en Glasgow Pollok, diciendo: «Estoy convencido de que con nuestros recursos y habilidades somos más que capaces de construir una Escocia autónoma próspera, vigorosa y moderna de la que todos podamos sentirnos orgullosos y que merezca el respeto de otras naciones». Su financiación del SNP cesó en 2001, cuando el Parlamento del Reino Unido aprobó una ley que prohíbe la financiación en el extranjero de actividades políticas en el Reino Unido.
Connery murió mientras dormía el 31 de octubre de 2020, a los 90 años, en su casa de la comunidad de Lyford Cay, en Nassau (Bahamas). Su muerte fue anunciada por su familia y por Eon Productions; aunque no revelaron la causa del fallecimiento, su hijo Jason dijo que había estado enfermo durante algún tiempo. Un día después, la esposa de Connery, Micheline Roquebrune, explicó que padecía demencia en sus últimos años. El certificado de defunción de Connery fue obtenido por TMZ un mes después de su muerte, mostrando que murió de neumonía e insuficiencia cardíaca, y la hora de la muerte figuraba como la 1:30 a.m. Fue incinerado después de su muerte, y sus cenizas serán esparcidas en Escocia en una fecha aún por determinar.
Tras el anuncio de su muerte, muchos coprotagonistas y figuras de la industria del entretenimiento rindieron homenaje a Connery, como Sam Neill, Nicolas Cage, Robert De Niro, Michael Bay, Tippi Hedren, Hugh Jackman, George Lucas, Shirley Bassey, Kevin Costner, Catherine Zeta-Jones, Barbra Streisand, John Cleese, las antiguas estrellas de Bond George Lazenby, Timothy Dalton, Pierce Brosnan, el viejo amigo de Connery, Michael Caine, lo calificó de «gran estrella, brillante actor y maravilloso amigo». Los productores de James Bond, Michael G. Wilson y Barbara Broccoli, emitieron un comunicado en el que afirmaban que Connery había «revolucionado el mundo con su interpretación descarnada e ingeniosa del sexy y carismático agente secreto. Sin duda, es el principal responsable del éxito de la serie de películas y le estaremos eternamente agradecidos».
Fuentes
