Serguéi Diáguilev
gigatos | febrero 23, 2022
Resumen
Serguéi Pávlovich Diáguilev (19 de marzo de 1872, Selishchi, provincia de Nóvgorod, Imperio ruso – 19 de agosto de 1929, isla de Lido, cerca de Venecia, Reino de Italia) – Figura teatral y artística rusa.
Uno de los fundadores del grupo World of Art, organizador de las Temporadas Rusas en París y de la compañía de Ballet Ruso Diaghilev, empresario. Desempeñó uno de los papeles decisivos en la popularización del arte ruso en Europa y en el mundo a finales del siglo XIX y del XX, y «descubrió» a muchos bailarines, compositores y artistas de talento.
Diaghilev pasó su juventud en San Petersburgo, donde durante sus estudios universitarios se interesó por la pintura y fue uno de los fundadores de la asociación Mundo del Arte. El primer paso en la carrera de Diaghilev fue organizar una serie de exposiciones de artistas europeos y rusos actuales, que tuvieron un gran éxito. Tras incorporarse a los Teatros Imperiales, fue nombrado editor del Anuario de los Teatros Imperiales y reformó la publicación para convertirla en una revista de arte de gran calidad con varios suplementos, ilustraciones de calidad y artículos literarios.
En 1906, con la ayuda de influyentes mecenas, organizó el primer Concierto Histórico Ruso en París, presentando una ópera rusa al público francés, y en 1909, un ballet. El éxito de los espectáculos de ballet ruso fue tan abrumador que contribuyó a la ola de moda «por todo lo ruso» que recorrió Europa a principios del siglo XX. La compañía comenzó a realizar giras anuales y, poco a poco, empezó a cubrir no sólo París, sino también Londres y otras ciudades europeas, así como Estados Unidos y Sudamérica. Tras las revoluciones de 1917, la compañía dejó de tener contacto con Rusia y siguió trabajando bajo el nombre de Diaghilev hasta su muerte en 1929.
Diaghilev tenía una capacidad de organización poco común, un buen gusto artístico y un talento especial que le permitía encontrar nuevos nombres y crear «estrellas» a partir de sus protegidos año tras año. Muchos artistas y compositores, así como toda una galaxia de bailarines, deben su fama internacional a Diaghilev. Al mismo tiempo, los contemporáneos lo recordaban como una figura controvertida, una personalidad de carácter complejo, que a menudo incumplía acuerdos personales y obligaciones financieras. Hacia el final de su vida, Diaghilev perdió el interés por el ballet, se interesó por los libros y amasó una colección de ediciones raras.
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La familia y los primeros años
Sergei Dyagilev nació el 19 (31) de marzo de 1872 en Selishchi, provincia de Nóvgorod, en el seno de la familia del coronel Pavel Pavlovich Dyagilev, noble de nacimiento. Su madre murió unos meses después del nacimiento de Sergei, presumiblemente de sepsis. El hermano de su padre, Ivan Pavlovich Diaghilev, era un mecenas de las artes y el fundador de un círculo musical. La familia Diaghilev poseía una destilería de vodka en Bikbard y varias destilerías en la región de Perm; construyó una iglesia en Nikolayevskoe y un monasterio en Kamsko-Beryozovsky. Los Diaghilev tenían una mansión en la calle Furshtatskaya de San Petersburgo. Poco antes de que Sergei naciera, su tía, la hermana de su padre, Maria Koribut-Kubitovich, enviudó y se mudó con sus tres hijos. Junto con su hermana mayor, Anna (casada con Filosofova), formaron una familia muy unida y criaron juntos a sus hijos. En 1873, el padre de Sergei conoció a Elena Valerianovna Panaeva, hija del ingeniero Valerian Panaev, y se casó con ella en 1874. Su madrastra crió a Sergei como si fuera su propio hijo y se convirtió en una de sus personas más cercanas para el resto de su vida.
En Perm, la casa de los Diaghilev estaba situada en la esquina de la calle Sibirskaya con la calle Pushkin (antigua calle Bolshaya Yamskaya). La mansión, de estilo clasicista ruso tardío, fue construida en la década de 1850 por el arquitecto Rudolf Karvovsky. Los Diaghilev solían pasar el invierno en el extranjero o se quedaban en San Petersburgo y pasaban los veranos en Bikbard. En San Petersburgo, la familia comenzó a celebrar veladas musicales cada dos jueves, a menudo con la famosa cantante Alexandra Panaeva-Kartseva, que se casó con un sobrino de Piotr Tchaikovsky, y recibió la visita de Modest Mussorgsky. Pavel Petrovich y Elena Valerianovna Diaghilev amaban la música, y fue en gran parte gracias a su madrastra que Sergei desarrolló un interés por las artes. Debido a las dificultades económicas, la familia abandonó San Petersburgo en 1879 y se trasladó finalmente a Perm, donde continuó la tradición de las veladas musicales. Desde muy joven, Sergei aprendió a cantar y a tocar el piano, y a los 15 años escribió su primer romance.
Tras graduarse en el Gimnasio de Perm en 1890, Diaghilev regresó a San Petersburgo y se matriculó en la Facultad de Derecho de la Universidad de San Petersburgo, al tiempo que recibía clases de música del compositor N.A. Rimsky-Korsakov en el Conservatorio de San Petersburgo. Se graduó en la Facultad de Derecho en seis años en lugar de cuatro. Según sus propias palabras, «le gustaba mucho la universidad» por su ambiente y su uniforme de gala, pero nunca pensó en trabajar en el campo del derecho. Diaghilev aprovechó sus años de estudiante como le aconsejó León Tolstoi: para «mirar a su alrededor» y elegir su camino en la vida. El 23 de julio de 1896 recibió su diploma, y siete meses después organizó su primera exposición de pintura. Los siguientes años de actividad de Diaghilev pueden dividirse en dos periodos: en 1898-1906 vivió en Rusia y trabajó principalmente en el campo de las bellas artes, y desde 1906 hasta su muerte trabajó como empresario en el extranjero.
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El periodo de Petersburgo
Un autorretrato verbal del joven Diaghilev sobre sí mismo a los 23 años:
Soy, en primer lugar, un gran charlatán, aunque brillante; en segundo lugar, un gran encantador; en tercer lugar, un descarado; en cuarto lugar, un hombre con mucha lógica y pocos principios y, en quinto lugar, un sin talento, al parecer; sin embargo, parece que he encontrado mi verdadero propósito: el mecenazgo. Todos los datos menos el dinero, pero eso ya llegará.
A finales de la década de 1890, Diaghilev organizó una serie de exposiciones que tuvieron gran repercusión en San Petersburgo. Durante este periodo, Diaghilev trató de «acercar el arte ruso al mundo», es decir, presentar al público ruso el arte moderno europeo, que prácticamente no estaba representado en el país. mundo cultural ruso, quería deshacerse del «provincianismo» y «purificar, para exaltar en Occidente». En 1897 organizó una exposición de acuarelas británicas y alemanas, seguida de otra de artistas escandinavos en las salas de la Sociedad para el Fomento de las Artes. En 1898, Diaghilev organizó una exposición de artistas rusos y finlandeses en el Museo Stieglitz, presentando las obras de los principales maestros jóvenes: Vrubel, Serov y Levitan. Ese mismo año, inauguró la primera exposición en Alemania, que fue un gran éxito, con artistas rusos «incluso más apreciados que sus homólogos europeos». El montaje de tales exposiciones resultaba muy caro; sin ahorros personales, el todavía muy joven Diaghilev consiguió el apoyo de mecenas tan influyentes como el Gran Duque Vladimir Alexandrovich y, a través de él, Nicolás II.
La exposición ruso-finlandesa de 1898 en el Museo Stieglitz fue la primera aparición de la asociación World of Art. Tras ella, nació la idea de crear una «revista-manifiesto del mismo nombre», que publicaría artículos y trabajos de los miembros del círculo y de otros autores, unidos por sus puntos de vista comunes sobre el arte y su futuro. En su opinión, la revista estaba destinada, sobre todo, a «servir al dios Apolo» y a popularizar la obra del arte mirista en muchas ramas de la cultura. Ya en febrero de 1898 se publicó el primer número. Junto con Diaghilev, la edición fue dirigida por A.N. Benois, patrocinada por Savva Mamontov y la princesa Maria Tenisheva. Diaghilev fue su editor (junto con Benois desde 1903) y se encargó de la edición desde 1902. Según los recuerdos de Benoit, Diaghilev dio forma al formato y al aspecto de la revista; en 1898-1904 también escribió él mismo artículos sobre historia del arte, y en 1902 publicó una monografía sobre el artista D. G. Levitsky. A continuación, planeó escribir estudios similares sobre Fyodor Rokotov, Borovikovsky y Stepan Shchukin. Benois señaló que Diaghilev era «especialmente ajeno a la filosofía y a la literatura», leía poco y mostraba graves lagunas en su conocimiento de los clásicos.
El 6 de marzo de 1905 se inauguró en el Salón Oval del Palacio de Taurida la Exposición Histórico-Artística de Retratos Rusos de los siglos XVII y XVIII, para la que Diaghilev preparó un catálogo con descripciones de 2.300 cuadros y referencias a los artistas y modelos. La exposición fue diseñada por Alexandre Benois. La exposición fue un gran éxito y revolucionaria en cuanto a la síntesis del arte y la formación de una impresión holística en los visitantes. El efecto combinado del diseño de las salas, la disposición de los cuadros, las firmas y el orden lógico multiplican el efecto recibido por el espectador.
En 1906, Diaghilev inauguró la exposición Dos siglos de arte y escultura rusos en el Salón de Otoño de París, que ocupó 12 salas del Grand Palais e incluyó 750 obras de 103 autores. En ella se exponían obras de artistas jóvenes (Benois, Grabar, Kuznetsov, Malyavin, Repin, Serov, Yavlensky, Roerich, Somov y otros), así como obras de maestros del pasado y 36 iconos rusos antiguos. La exposición fue diseñada por Leon Bakst. La retrospectiva presentada al público fue, según los contemporáneos, uno de los principales acontecimientos en París y en gran medida sentó las bases del éxito de las Temporadas Rusas y de la «moda de todo lo ruso» que envolvió a Europa en los años siguientes.
En 1899, el príncipe Sergei Volkonsky fue nombrado director de los Teatros Imperiales y el 10 de septiembre de ese año nombró a Diaghilev funcionario en misión especial. Aunque este cargo era a menudo puramente nominal, Diaghilev desarrolló una gran actividad. Paralelamente a su trabajo en las exposiciones de arte, el 1 de octubre se convirtió en editor del Anuario de los Teatros Imperiales. Diaghilev reformó radicalmente la publicación, convirtiéndola en una revista de arte en toda regla, con publicaciones de artículos de análisis, reseñas, calendario de temporadas, una lista completa de artistas y producciones. Se publicaron tres libros complementarios con material histórico y literario para la revista. Los contemporáneos destacaron el magnífico diseño de la edición: Diaghilev contrató a artistas que diseñaron cabeceras, viñetas y fuentes, y trasladó la impresión al costoso papel estucado. La revista estaba profusamente ilustrada e incluía fotos de los autores y artistas, y bocetos de decorados y trajes. Un nuevo editor comenzó a promover la revista y a establecer canales de distribución. El primer número del anuario, según Volkonsky, supuso «una nueva era en la publicación de libros rusos». En aquella época Diaghilev tenía 27 años y «era un león apuesto y secular», y a partir del éxito de la publicación, según los recuerdos de Benois, «perdió toda conciencia adecuada de su posición: <…> que ya estaba en la meta, que él solo, que no podía prescindir de él en absoluto». Diaghilev empezó a aparecer cada vez más a menudo en los ensayos del Ballet Imperial. Pronto las bailarinas le apodaron «shenshelya» (chinchilla) por sus hebras grises, y en sus memorias Matilda Kschessinska citó el poema:
Ahora que sé que estoy en la caja, ¡tengo miedo de perderme!
Diaghilev «aplaudió enfáticamente a Kschessinska» y la acompañó a su casa después de los ensayos, mientras que la bailarina se sintió halagada por la atención del organizador de la exposición y conocedor del arte, que ya era influyente en los círculos artísticos. Más tarde tuvieron conflictos a menudo, pero ambos «pensaron que eran amigos hasta el final de sus vidas».
Junto a Diaghilev, muchos artistas contemporáneos (Apollinariy Vasnetsov, Alexander Benois, Leon Bakst, Valentin Serov, Konstantin Korovin y Yevgeny Lanceret) acudieron a los Teatros Imperiales. En la temporada 1900-1901, el director Volkonsky encargó a Diaghilev la puesta en escena del ballet Silvia de Leo Delibe. Diaghilev invitó a artistas del grupo World of Art a trabajar en él, lo que provocó una «revuelta silenciosa» entre los funcionarios del director. Volkonsky fue convencido de revocar la orden de nombramiento de Diaghilev. Se negó desafiantemente a editar el Anuario, y tras él muchos autores y artistas anunciaron su ruptura con la dirección. El escándalo terminó cuando, en marzo de 1901, Diaghilev fue destituido «por el tercer punto», es decir, con la prohibición de por vida de ocupar cargos públicos. Sin embargo, salió victorioso de esta situación, ya que contaba con el apoyo del emperador Nicolás II, al que los partidarios y detractores de Diaghilev se habían dirigido en 14 ocasiones por esta situación. Al final, el propio Volkonsky fue despedido una semana después de Diaghilev, gracias a los esfuerzos de Kshesinskaia. Según sus amigos, Sergei Pavlovich no valoró su papel de funcionario y superó el escándalo con facilidad, pero en la primavera de 1901 se marchó al extranjero y se mantuvo alejado del teatro durante casi un año y medio.
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En el extranjero
Inspirado por el éxito de la exposición de 1906, Diaghilev organizó los Conciertos Históricos Rusos en París en 1907. En ellas participaron Nikolai Rimsky-Korsakov, Sergei Rachmaninoff, Alexander Glazunov, Fyodor Chaliapin, Felia Litvin y otros grandes músicos. Junto con los músicos que participaron en los Conciertos Históricos, Diaghilev visitó a Camille Saint-Saëns en París. Los fondos para la gira fueron proporcionados por el tesoro ruso por razones políticas con el objetivo de fortalecer la posición del Imperio Ruso en Europa. Los mecenas de la empresa de Diaghilev fueron el Gran Duque Andrei Vladimirovich y la Gran Duquesa Maria Pavlovna.
En la primavera de 1908, Diaghilev organizó la primera temporada rusa en el extranjero, cuyo evento central fue la ópera Boris Godunov con F.I. Chaliapin. Los decorados fueron diseñados por Boris Anisfeld, a partir de los bocetos de Benois y Bakst. Para conseguir la máxima autenticidad, el artista Ivan Bilibin viajó a la región de Arkhangelsk para comprar trajes nacionales, y Bakst buscó atrezzo en los «mercadillos» de San Petersburgo.
A pesar de su éxito de público, los Conciertos Históricos perdieron comercialmente 85.000 francos de la temporada, por lo que Diaghilev decidió presentar primero el ballet en París al año siguiente, que obtuvo una respuesta especialmente entusiasta. Sorprendentemente, Diaghilev despreciaba el ballet en aquella época:
Puede ser visto con igual éxito por inteligentes y estúpidos por igual – no hay sustancia o significado en él de todos modos; y no requiere ni siquiera un poco de esfuerzo mental para realizarlo.
Según los recuerdos de Serge Lifar, Diaghilev conservó durante toda su vida su actitud snob hacia los bailarines ordinarios de la compañía, refiriéndose a los bailarines del cuerpo de baile como «nada más que un rebaño de ovejas».
En 1909, junto con la continuación de las temporadas de ópera, tuvo lugar la primera temporada de ballet ruso en París. Como el Tesoro ruso se negó a patrocinar la gira tras una disputa con Kschesinska y repetidos conflictos con la dirección de los teatros imperiales, Diaghilev tuvo que pedir ayuda a su mecenas Misa Sert. Con su patrocinio, consiguió alquilar el Châtelet, un teatro menos prestigioso que la Grand Opéra. El programa de la primera temporada incluía los ballets El pabellón de Armida, Danzas polovtsianas, Pir, Cleopatra (o Las noches egipcias) y La Sylphide, así como las óperas Boris Godunov, La doncella de Pskov y Ruslan y Lyudmila. Los ballets se escenificaban en su mayoría como segundo acto después de la ópera. Los papeles principales los bailaron Tamara Karsavina, Vaslav Nijinsky, Anna Pavlova, Karalli y Mordkin. El enfoque de Diaghilev fue innovador: sintetizó la danza, la música y la escenografía en una obra global, mientras que anteriormente cada una de estas artes se presentaba al público por separado. El éxito de las producciones fue «asombroso incluso para los propios intérpretes»: el público y la crítica quedaron extasiados. El increíble éxito de la temporada convirtió instantáneamente a los bailarines solistas en estrellas internacionales.
Las primeras temporadas de ballet de Diaghilev contaron con los principales bailarines de los teatros imperiales: Mijaíl Fokin, Anna Pavlova, Vaclav Nijinsky y Bronislava Nijinskaya, Tamara Karsavina, Adolph Bolm, Ludmila Schollar, Vera Carally y Lyubov Chernysheva. Desde 1911 hasta su muerte en 1929, su compañía actuó bajo el título de Ballet Ruso de Diaghilev. Hasta el estallido de la Primera Guerra Mundial, el programa incluía también ópera (El ruiseñor de Igor Stravinsky, El príncipe Igor de Alexander Borodin y La noche de mayo de Rimsky-Korsakov).
Desde su segunda temporada de ballet, en 1910, la empresa ya actuaba en la Gran Ópera, y Diaghilev presentaba cada año al público parisino exclusivamente estrenos mundiales. En 1910 la compañía puso en escena Giselle o Willis, Carnaval, Schéhérazade, El pájaro de fuego y Orientalia. La coreografía fue realizada por Michel Fokine y en 1910-1913 el papel de uno de los directores artísticos de la compañía fue interpretado por el compositor Stravinsky. Stephen Walsh comentó que «Diaghilev y Stravinsky eran como personajes de dibujos animados rusos: se abrazaban y bebían juntos por la noche, pero se peleaban amargamente por el dinero y los contratos por la tarde». En 1911, la 6ª «Temporada Rusa» incluyó los ballets «El reino submarino», «El fantasma de la rosa», «Narciso», «Peri» y «Petrushka». Debido a un escándalo entre el compositor, que quería dar el papel principal a Tatiana Trukhanova, y Diaghilev, que se oponía vehementemente, el estreno de Peri nunca tuvo lugar.
Después de Fokine, los principales coreógrafos de Diaghilev fueron Viacheslav Nijinsky, Leonid Myasin, Bronislava Nijinska y George Balanchine. Hasta 1913, los diseños de los ballets eran principalmente de los miembros del Mundo del Arte, entre ellos Alexander Benois, Léon Bakst, Alexander Golovin, Nikolai Rerikh y Boris Anisfeld. Los ballets de este periodo estaban dominados por la refinada estilística del impresionismo y la belle époque. La tarde de un fauno muestra una nueva tendencia: el paso del neorromanticismo al fauvinismo «salvaje» y expresivo. A partir de mediados de la década de 1910, Diaghilev cambió radicalmente la estilización de las representaciones, abandonando el exotismo, la pompa de la corte y el orientalismo, para pasar a la vanguardia. La primera representación de la nueva forma musical y coreográfica fue el ballet Parade de Eric Satie, que se estrenó en París en 1917 y provocó un escándalo en la sociedad. Al alejarse del estilo del Mundo del Arte y vivir permanentemente en Europa, Diaghilev comenzó a colaborar principalmente con artistas europeos, y sus colaboradores habituales fueron los emigrados Natalia Goncharova y Mikhail Larionov. Por ejemplo, para el ballet Los Juegos, cuyo telón de fondo era un partido de tenis, el vestuario fue diseñado por el modisto francés Paquin y la música por Claude Debussy.
Entre 1911 y 1914, la compañía de Diaghilev organizó seis «temporadas rusas» en Londres. Durante su primera gira quedó claro que el público británico recibía el repertorio de forma diferente: en la ópera «El Príncipe Igor» las danzas de Cuman fueron calificadas de «saltos salvajes», la relación amorosa entre el esclavo y la amante en «Schaherezade» fue considerada indecente, y en «Armida» Nijinsky no fue aplaudido. Sin embargo, los ballets románticos, ambientados por Bakst y las primas Kshesinskaya y Pavlova fueron un gran éxito. Diaghilev firmó un contrato de un millón de francos para la temporada del verano de 1914. Los planes para 1915 se vinieron abajo debido al estallido de la Primera Guerra Mundial; Diaghilev despidió a Nijinsky, perdiendo su mejor estreno. No fue hasta 1916 cuando tuvo lugar una nueva gira de la empresa, esta vez a Estados Unidos.
A partir de 1922, la empresa se instala en Montecarlo bajo el patrocinio del príncipe Pierre. Según Benoit, este periodo fue el menos digno para Diaghilev: para entonces había perdido a todos los amigos y escritores con los que había iniciado las Estaciones Rusas y comenzó a imponer sus puntos de vista artísticos a los artistas, introduciendo así «muchas cosas absurdas y de mal gusto». De sus allegados, sólo su primo Pavel Grigorievich Koribut-Kubitovich mantuvo el contacto. Kschesinska escribió que en esa época el Ballet Ruso sólo había perdido su fachada: los bailarines eran contratados a extranjeros y se les ponía nombres rusos, y las nuevas producciones, en su opinión, eran feas. La transición de la empresa a la vanguardia no fue entendida por muchos. En muchos aspectos fue dictado por el espíritu de la moda: en los años de posguerra, el romanticismo y el neorrenacimiento parecían ya una reliquia del pasado. La empresa de Diaghilev se encontraba en una situación financiera difícil y tenía que seguir la moda en lugar de dictarla.
La gira de la compañía por Berlín tuvo lugar a principios de 1926 y provocó graves pérdidas: sólo se vendió una cuarta parte de las entradas. En 1927, Diaghilev se interesó por coleccionar libros raros y «perdió por completo el interés por el ballet». La empresa existió hasta 1929. Según los recuerdos del director permanente Sergei Grigoriev, su última actuación fue en Vichy el 4 de agosto de 1929.
En 1921, Diaghilev fue diagnosticado de diabetes. Según los recuerdos de Stravinsky, no podía seguir una dieta, «matándose de hambre» para mantenerse delgado, pero a menudo se «comía» el estrés constante con cajas de bombones. No se inyectaba insulina porque «le daban miedo las inyecciones». En 1927 desarrolló una furunculosis, una enfermedad mortal que podía provocar una sepsis, y los antibióticos aún no se conocían en aquella época. En el verano de 1929, en París, el Dr. Dalimier prescribió a Diaghilev una dieta y mucho descanso, advirtiéndole que su incumplimiento tendría consecuencias peligrosas para su salud.
Diaghilev hizo caso omiso de la orden, viajando con la compañía a Berlín, luego a Colonia y, vía París, a Londres, donde visitó de nuevo a un médico que le aconsejó que contratara a una enfermera, cosa que tampoco se hizo: fue atendido diariamente por Kokhno, haciéndole las curas y vendajes necesarios. Tras enviar a la compañía de vacaciones y regresar a París, volvió a visitar a Dalimier, que había insistido en un tratamiento con aguas termales en Vichy. En su lugar, Diaghilev y su protegido Igor Markevich emprendieron un viaje «musical» a lo largo del Rin, visitando Baden-Baden (donde discutió el nuevo ballet con Hindemith y vio a Nabokov, quien más tarde escribió: «A pesar de su aspecto, parecía estar de buen humor. Habló alegremente de sus planes para el resto del verano y para la nueva temporada de otoño»), Múnich (para las óperas de Mozart y Wagner) y Salzburgo. Desde allí, Diaghilev envió a su primo Pavel Koribut-Kubitovich una carta en la que le pedía insistentemente que fuera a Venecia. Tras separarse de Markevitch en Vevey, Diaghilev partió hacia Venecia el 7 de agosto. Al día siguiente se registró en el Grand Hotel.
Para entonces ya había desarrollado una intoxicación sanguínea debido a los abscesos. Desde el 12 de agosto ya no se levantó de la cama y fue atendido por Lifar. Incluso estando enfermo, Diaghilev siguió haciendo planes y tarareando a Wagner y Tchaikovsky. Kokhno le visitó el 16 de agosto y Misia Sert y Chanel el 18. Tras recibir un telegrama de Koribut-Kubitovich, que no tenía prisa por acudir a su llamada, Diaghilev comentó: «Por supuesto, Pavka llegará tarde y vendrá después de mi muerte». Por la noche vino a verle un sacerdote. Durante la noche la temperatura de Diaghilev subió a 41 ° C, ya no recuperó la conciencia y murió al amanecer del 19 de agosto de 1929. Como Diaghilev no tenía fondos, el funeral fue pagado por Misia Sert y Coco Chanel. Tras un breve servicio fúnebre conforme a los ritos de la Iglesia Ortodoxa, el cuerpo fue trasladado a la isla de San Michele y enterrado en la sección ortodoxa del cementerio.
La lápida de mármol lleva el nombre de Diaghilev en ruso y francés (Serge de Diaghilew) y el epitafio: «Venecia es la inspiración constante de nuestros apaciguamientos», frase que escribió poco antes de su muerte en una donación a Serge Lifar. En el pedestal que hay junto a la foto del empresario hay casi siempre zapatillas de ballet (están atiborradas de arena para que no se las lleve el viento) y otra parafernalia teatral. En el mismo cementerio, junto a la tumba de Diaghilev, se encuentra la del compositor Igor Stravinsky, así como la del poeta Joseph Brodsky, que llamó a Diaghilev «Ciudadano de Perm».
La heredera oficial de Diaghilev era la hermana de su padre, Yulia Parensova-Dyaghilev, que vivía en Sofía (renunció a su herencia en favor de Nouvelle y Lifar). El 27 de agosto, Nouvelle organizó un servicio conmemorativo para el fallecido en París, en la Catedral de Alexander Nevsky. La colección personal de material de ballet de Diaghilev -bocetos, dibujos, trajes- pasó a manos de Serge Lifar.
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Vida personal y carácter
Sergei Diaghilev fue una figura compleja y contradictoria, con un carácter difícil y que se ganó tanto muchos admiradores y mecenas como una gran cantidad de enemigos. Entre los mecenas de Diaghilev a lo largo de los años figuran Dimitri Ginzburg, la princesa Edmond de Polignac, el vizconde Rosermere, Misia Sert y Coco Chanel. Gracias a su genio publicitario y de gestión, muchos artistas que sólo habrían sido conocidos en su país se han convertido en estrellas internacionales. Al mismo tiempo, Diaghilev en la troupe era siempre el que se temía y con el que no tenía relaciones estrechas. Los artistas se quejaban de que era muy difícil que Diaghilev les pagara, y de que el ritmo de trabajo, con constantes giras y nuevas producciones, que imponía a toda la compañía, era tan agotador que les exprimía todas las fuerzas. Era sabido que Diaghilev tenía un complicado enfoque de las finanzas: a menudo pedía prestadas grandes sumas de dinero, y varias veces recibió grandes subvenciones para las Temporadas Rusas por parte del Emperador, y luego por parte de sus amigos, los mecenas. Aunque celebraba contratos de seis cifras con óperas y salas de música, a menudo no daba contratos a sus artistas, basándose únicamente en acuerdos verbales. La correspondencia y los documentos contienen pruebas de que Diaghilev no pagó las deudas, retrasó los derechos de autor e hizo promesas que no tenía intención de cumplir. Por ejemplo, Claude Debussy, a quien Diaghilev tuvo grandes dificultades para convencer de que participara en la preparación de la temporada de 1909 y luego rechazó sus servicios, escribió: «nuestro ruso se comporta como si la mejor manera de tratar con la gente fuera engañarla primero». Y en 1910, Benois, amigo de Diaghilev desde hacía mucho tiempo, se negó a trabajar en un nuevo ballet para las «Estaciones Rusas» porque aún no había recibido los honorarios del año anterior.
Tras un incidente similar, terminó su amistad y colaboración con Leon Bakst, uno de los principales colaboradores en el éxito de las Estaciones Rusas. A lo largo de 1918, Bakst trabajó en el vestuario, enviando a Diaghilev varios bocetos que no gustaron al empresario. A principios de 1919, Serguéi Pávlovich envió a Myasin a París para organizar una colaboración con André Derain sobre la producción londinense, cuyo estreno tuvo lugar en verano. Diaghilev envió un telegrama a mediados de mayo para disuadir a Bakst de dirigir él mismo la producción y exigió que la obra fuera devuelta lo antes posible. Cuando Bakst se negó, Diaghilev pagó toda una campaña en la prensa británica criticando el trabajo de Bakst por considerarlo anticuado y desfasado.
Según el compositor Nikolai Nabokov, fue «el primer gran homosexual que se declaró y fue reconocido por la sociedad». Diaghilev fue consciente de su homosexualidad a una edad temprana, ya que mantuvo una relación con su primo Dmitry Filosofov durante 15 años. El motivo de la ruptura fue el romance de Filosofov con la poetisa Zinaida Hippius; Filosofov pasó 15 años en un «triple matrimonio» con ella y Dmitri Merezhkovsky.
Diaghilev intimó con Wenceslao Nijinsky, y más tarde con otros bailarines protegidos: Leonid Myasin, Boris Kokhno, Anton Dolin, Serge Lifar y el músico Igor Markevich.
Diaghilev era «tiránicamente» celoso y despiadado con sus antiguos favoritos, y tomaba crueles represalias contra los artistas por su desobediencia. Por ejemplo, destituyó a Bronislava Nijinska por negarse a teñirse el pelo para un papel, y cuando Vera Nemchinova no le comunicó su nuevo contrato con Cochrane, dejó de trabajar con ella para siempre. Los amantes de Diaghilev tenían estrictamente prohibido mantener relaciones con mujeres, por ejemplo, el secretario Mavrin fue despedido de su puesto de la noche a la mañana en cuanto se supo de su relación con la bailarina Olga Fedorova. Incluso a Karsavina la suspendió por coquetear con su último amante, Sergei Lifar. Al igual que Nijinsky y Myasin, Diaghilev le envió a estudiar con Cecchetti, le llevó a los principales museos de Europa y trató de desarrollar su gusto artístico. También aisló completamente a Lifar del contacto con otras personas fuera de los ensayos y las actuaciones, castigando a los bailarines despidiéndolos por coquetería y rompiendo las relaciones con los amigos.
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Diaghilev y Nijinsky
Nijinsky se convirtió en el primer favorito y protegido de Diaghilev, haciéndose famoso tras el inicio de las Temporadas Rusas. Vatslav se formó en la Escuela Imperial de Ballet, destacó por su gran talento y bailó en el Teatro Mariinsky desde mayo de 1908. Bailarín que parecía flotar en el aire y que poseía una técnica de danza sin parangón, fue el primer bailarín de ballet masculino que eclipsó a las primeras bailarinas en popularidad entre el público.
Diaghilev puso a Nijinsky en una «jaula de oro»: no recibía honorarios y «ni siquiera podía comprar un billete de tren», todos los gastos los cubría personalmente Sergei Pavlovich, y las compras las hacía el criado Vasily asignado a Wenceslao. Diaghilev trató de proteger a Nijinsky de cualquier contacto con colegas fuera de la escena, celoso tanto de las mujeres como del éxito. Cuando Nijinsky dio sus primeros pasos como coreógrafo y su influencia sobre la compañía se convirtió en un lastre a ojos de Diaghilev, empezaron a tener conflictos.
Durante una gira marítima a Buenos Aires, Nijinsky se enamoró de Romola de Pulska, una antigua admiradora húngara, se casó con ella un mes después y envió una carta a Diaghilev al respecto. La respuesta fue una notificación de despido inmediato de la empresa. Durante los dos años siguientes, Sergei Pavlovich realizó numerosos esfuerzos para impedir que Nijinsky pusiera en escena sus ballets, prohibiendo a artistas y compositores que colaboraran con él, demandándolo y contribuyendo a la ruina total del bailarín. En 1916, Diaghilev le envió un telegrama desde Madrid invitándole a participar en una gira de la compañía por España. Nijinsky desconocía que en España un telegrama se consideraba un documento con el poder de un contrato vinculante. Diaghilev, sin embargo, era consciente de ello y utilizó deliberadamente la artimaña para obligar a Nijinsky a participar en una gira por Sudamérica. Varios accidentes casi le cuestan la vida a Nijinsky en este viaje. La tensión de muchos años de gira, el colapso de su carrera y la traición de Diaghilev provocaron la esquizofrenia de Nijinsky. Tras caer enfermo a los 28 años, nunca se recuperó y pasó el resto de su vida en hospitales.
Una tragedia similar le ocurrió a otro bailarín que colaboró con Diaghilev: el español Félix Fernández-García. Había sido invitado por Diaghilev para interpretar el solo en el Triángulo y había participado en las Temporadas Rusas desde 1918. Fernández-García formó a Myasin en el flamenco y el cante hondo, su alumno tuvo un éxito considerable y fue constantemente elogiado por Diaghilev. El papel principal le exigía abandonar la improvisación y trabajar al compás del metrónomo, algo que Diaghilev sabía que nunca podría hacer, pero éste seguía insistiendo y criticándole, lo que le provocó una crisis nerviosa que acabó llevándole a la locura.
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Relación con Myasin
Ya a principios de la década de 1910, Diaghilev descubrió a un nuevo bailarín de talento, Leonid Myasin, y encargó a Enrico Cecchetti que «hiciera de él un segundo Nijinsky». Después de separarse de Nijinsky, Myasin se convirtió en un nuevo favorito, se le dieron papeles importantes y el permiso de Diaghilev para dirigir sus propios ballets. Aunque Myasin tuvo más libertad que Nijinsky, también sufrió los celos de Diaghilev. En 1920, mientras preparaba una nueva versión de La primavera sagrada, Leonid comenzó un romance con la bailarina inglesa Vera Clarke, que se había incorporado recientemente a la compañía y actuaba bajo el seudónimo de Savina. Los diarios de Filippo Tommaso Marinetti describen cómo Diaghilev contrató a detectives privados en Roma para que siguieran a la pareja y le informaran de sus encuentros en los hoteles. Finalmente, Diaghilev emborrachó a Savina, la arrastró desnuda a la habitación contigua y la arrojó a la cama junto a un Myasin dormido con la exclamación: «Mira, aquí está tu ideal. Myasin abandonó inmediatamente el hotel y puso fin a toda relación con Diaghilev. Fue despedido de la compañía y Savina pasó de ser una prometedora solista al cuerpo de ballet.
Diaghilev se tomó muy mal la ruptura con su favorito, y durante varios días no permitió que nadie se acercara a él, salvo Nouvelle y sus criados Beppo y Vassili. Según el artista Mikhail Semyonov, «Diaghilev parecía haber enloquecido»; «sus amigos, temiendo por su salud e incluso por su mente, lo tenían en la mira noche y día», escribió Arnold Haskell.
A partir de 1924, Myasin, ya casado con Savina, volvió a trabajar con Diaghilev, que se había quedado sin coreógrafo tras la marcha de Bronislava Nizhinska. Según el compositor Dukelsky, mientras trabajaba en el ballet Zephyr and Flora le dijo que «Leonid no tiene alma, ni corazón, ni gusto, y lo único que le interesa es el dinero».
La inestimable contribución de Diaghilev a la popularización del arte y el ballet rusos en el mundo, el descubrimiento de muchos intérpretes de talento y sus inusuales dotes organizativas fueron reconocidos por sus amigos y enemigos por igual. Según el artista Mikhail Nesterov, Diaghilev «sin ningún motivo «patriótico», sin pensar siquiera un poco en la «gloria de la Patria», sino pensando sólo en sí mismo, en su propio bienestar… glorificó el arte ruso. La revolución que Diaghilev y las «Estaciones Rusas» llevaron a cabo en la vida cultural del mundo fue el inicio de un espectáculo de ballet fundamentalmente nuevo, que sintetizaba varias artes: música, actuación, coreografía y escenografía.
Según A.N. Benois, «ninguna de las empresas se habría llevado a cabo si Diaghilev no la hubiera dirigido y aportado su energía a un lugar en el que ya había mucha creatividad, pero en el que no existía lo principal: un papel unificador». M.F. Larionov creía que «Diaghilev es un entusiasta que se entregó al arte con una especie de pasión pagana». «Alguien dijo que la empresa era un asunto personal de Diaghilev… Sólo una lengua malvada y una mente maliciosa podrían proferir semejante calumnia contra este cruzado de la belleza», afirmó N. K. Roerich.
Al describir a Sergei Diaghilev, los contemporáneos utilizaron metáforas figurativas poco habituales: Valentin Serov le llamó «el sol radiante», Alexander Benois le llamó «Hércules» y «Pedro el Grande», Akim Volynsky dijo que era «el Diablo amarillo en las arenas de los países europeos», Andrei Bely le llamó «Nerón con smoking negro sobre la Roma en llamas», Vaclav Nijinsky le llamó «el águila que ahoga a los pajaritos» y Sergey Sudeikin le llamó exclusivamente «Monstruo». Jean Cocteau dijo que Diaghilev era «un monstruo, un monstruo sagrado, un príncipe ruso que se conformaba con la vida sólo si en ella ocurrían milagros».
Romola Nijinska señaló en su libro de memorias que en la década de 1910 Diaghilev había olvidado por completo que «no enseñaba a bailar a los bailarines», y que el éxito de su compañía no habría sido posible sin lo más importante: la escuela que recibieron en el Ballet Imperial. Marius Petipa decía que el éxito de las Estaciones Rusas era un éxito publicitario, no artístico. El éxito de Diaghilev se basó en una búsqueda constante de novedades, similar a la industria moderna de la moda, así como en la escenografía y el diseño de decorados, mientras que la escuela clásica de Petipa siempre tuvo como prioridad la danza.
La compañía de Diaghilev hizo temporadas en París y Londres, y también realizó giras por Italia, España, Alemania y Estados Unidos. «Las temporadas rusas fueron un medio para promover el ballet ruso y las artes visuales. A lo largo de sus veinte años de existencia cambiaron por completo la percepción tradicional del teatro y la danza, y contribuyeron al florecimiento del ballet en países donde el género no se había desarrollado. Tras la muerte de Diaghilev, Myasin reorganizó su antigua compañía en los Ballets Rusos de Monte-Carlo, que existieron hasta 1939, mientras que el último coreógrafo de la empresa, Balanchine, se trasladó a Estados Unidos y abrió allí una escuela de ballet.
Incluso antes de la Primera Guerra Mundial, Diaghilev soñaba con presentar su empresa en San Petersburgo. A principios de los años veinte, con la ayuda de Mayakovsky, a quien había animado en Berlín y París, Diaghilev intentó organizar una gira de la compañía o al menos un viaje a la URSS, pero luego abandonó la idea.
Los dos hermanos de Sergei Diaghilev, Yuri y Valentin, fueron víctimas de la represión a finales de los años veinte. Valentin Diaghilev y su esposa fueron detenidos por el NKVD a finales del verano de 1927. La noticia llegó a Sergei Pavlovich sólo seis meses después, a petición suya el cónsul francés intentaba averiguar la suerte de su hermano. Poco después de conocerse la muerte de Sergei Pavlovich, Valentin fue fusilado en Solovki, probablemente en un caso criminal inventado. Yuri fue exiliado (según otros informes, sometido a un exilio administrativo) y murió en Tashkent (según otros informes, en la ciudad de Chirchik, en la región de Tashkent) en 1957.
El sobrino mayor, Sergei Valentinovich Diaghilev, era director de orquesta. Al igual que su padre, Valentin Pavlovich fue reprimido en 1937 en virtud del artículo político correspondiente. Pasó 10 años en campamentos y 5 años en el exilio. Tras su rehabilitación, regresó a Leningrado, donde continuó su labor creativa. Murió el 13 de agosto de 1967.
Su sobrino menor, Vasili Valentinovich Diaghilev, neuropatólogo, decidió ocultar su parentesco con su famoso tío.Su sobrino nieto, Serguéi Alexándrovich Diaghilev, es compositor y director de orquesta. Vive en San Petersburgo.
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La imagen en el arte
Los papeles de Diaghilev se representaron en el Teatro Dramático:
De los recuerdos de Sergei Diaghilev por Zinaida Kamenetskaya. – Galería Tretyakov. – 2009. – № 3 (24).
Fuentes
