Serguéi Eisenstein

Alex Rover | julio 20, 2023

Resumen

Sergei Mikhailovich Eisenstein (10 de enero de 1898, Riga, Livonia, Imperio Ruso – 11 de febrero de 1948, Moscú, RSFSR, URSS) fue un director de teatro y cine soviético, artista, guionista, teórico del arte, profesor. Profesor en la VGIK, obrero de arte de honor de la RSFSR (1935), doctor en Historia del Arte (1939), ganador de dos Premios Stalin de primer grado (1941, 1946). Autor de obras fundamentales sobre la teoría de la cinematografía.

Gracias a la película El acorazado Potemkin, su nombre se convirtió en sinónimo del cine soviético de los años veinte. En 1958, El acorazado Potemkin fue elegida «la mejor película de todos los tiempos» en una encuesta realizada entre historiadores del cine de 26 países en la Exposición Universal de Bruselas.

Su padre, el ingeniero civil Mikhail Osipovich Eisenstein (originalmente Moses Iosifovich Eisenstein), procedía de una familia judía de comerciantes de Vasilkovsky uyezd, provincia de Kiev. Su abuelo materno, Ivan Ivanovich Konetsky, nació en la ciudad de Tikhvin. Según cuentan, llegó a San Petersburgo a pie. Allí firmó contratos, se casó con la hija de un comerciante y abrió un negocio: la «Compañía de barcos de vapor Nevskoe». Tras la muerte de Ivan Konetsky, su esposa Iraida Matveyevna se hizo cargo del negocio. Konetsky fue enterrado en la Alexander Nevsky Lavra. Iraida vivió en un piso de Staro-Nevsky Prospekt con su hija, Julia Ivanovna, casada con el ingeniero Mikhail Osipovich Eisenstein. Más tarde se convirtió en arquitecto de la ciudad de Riga y alcanzó el rango de Consejero de Estado real, que otorgaba a los hijos el derecho a la nobleza hereditaria. Iraida Konetskaya murió de un derrame cerebral en el pórtico de la iglesia, rezando ante el icono de la puerta. Mijail Eisenstein murió en Berlín y fue enterrado en el cementerio ruso del distrito de Tegel.

Infancia y juventud

Sergei Eisenstein nació en Riga el 10 (22) de enero de 1898 en el seno de la acaudalada familia del arquitecto de la ciudad Mikhail Osipovich Eisenstein. Fue bautizado el 2 (14) de febrero de 1898 en la Catedral. Su madrina fue su abuela, la comerciante del primer gremio Iraida Konetskaya.

Gracias a la dote de su madre, Julia Ivanovna Eisenstein, la familia vivía bien, tenía criados y recibía a los principales funcionarios de la ciudad. Al mismo tiempo, Sergei Eisenstein describió su infancia como «una época de tristeza». Sus padres le querían, pero, ocupados en sus cosas, no le prestaban la debida atención. En 1906, durante la Primera Revolución Rusa, la familia viajó a París. Allí Sergei vio por primera vez una película. Tras regresar a casa en 1908, ingresó en la escuela real de Riga. Además de la educación básica, recibió clases de piano. Aprendió tres idiomas: inglés, alemán y francés; aprendió el arte de la fotografía y las caricaturas. En Semana Santa y Navidad iba a visitar a su abuela a San Petersburgo.

Cuatro años de trámites de divorcio de sus padres terminaron en divorcio el 26 de abril de 1912. El niño se quedó con su padre, mientras que su madre vivía en San Petersburgo, en el número 10 de la calle Tavricheskaya, desde 1908. El hijo la visitaba en Pascua y Navidad. En las cartas dirigidas a ella firmaba «Kotik» o «Tu Kotik». Según admite Eisenstein, trataba a su madre con un «receloso afecto filial». Sergei creció como un niño obediente e intentó orientarse hacia su padre: por ejemplo, no empezó a fumar, porque su padre no fumaba. Éste, a su vez, preparó a su hijo para un futuro como arquitecto.

En 1915, Eisenstein se graduó en una escuela real e ingresó en el Instituto de Ingenieros Civiles de Petrogrado.

Soldado de la revolución

Tras la Revolución de Febrero, Eisenstein fue miliciano de la unidad de Narva. En la primavera de 1917 fue llamado al servicio militar y se inscribió en la escuela de suboficiales de las tropas de ingenieros. En otoño de ese mismo año, junto con su destacamento permaneció cerca de Krasnoye Selo y en la carretera de Moscú, esperando el ataque a Petrogrado de los cosacos y la «División Salvaje». La ofensiva no se produjo.

En enero de 1918, tras la disolución de la Escuela de Suboficiales, Eisenstein regresó al Instituto de Ingenieros Civiles. El 18 de marzo de 1918 se alistó voluntariamente en el Ejército Rojo y fue enrolado como técnico en la 2ª construcción militar del distrito de Petrogrado (más tarde la 18ª construcción militar). El 20 de septiembre partió con un escalón de la 18ª Construcción Militar hacia el Frente del Nordeste. El 24 de septiembre llegó a Vozhega, provincia de Vologda, fue alistado en el 6º ejército, en el 3er departamento de la 2ª construcción militar. Participó en las representaciones del Club Comunista de Vozhega como director, escenógrafo y actor, diseñó los decorados de la obra de Vladimir Mayakovsky Mystery Buff.

En dos años, Eisenstein también visitó Dvinsk, Kholm, Velikie Luki, Polotsk, Smolensk y Minsk. Construyó fortificaciones y, entre batalla y batalla, representó espectáculos de aficionados. En Polotsk fue puesto a disposición de la parte teatral del Departamento Político del Frente Occidental. En Smolensk ocupó el puesto de decorador teatral de la parte teatral del Departamento Político del Frente Occidental. En Minsk, entre otras cosas, pintaba trenes de agitación. Llevaba consigo muchos libros, escribía diarios en los que describía sus viajes, reflexionaba sobre el arte y el teatro en particular. En «Autobiografía» de 1939, Eisenstein escribió:

Del teatro al cine

Tras la desmovilización, Eisenstein, junto con dos camaradas de batalla, Pavel Arensky y Leonid Nikitin, fue enviado a la Academia de Estado Mayor para estudiar japonés. Se enteró de estos cursos por Arensky y se interesó por ellos. En la decisión influyó su fascinación por la cultura japonesa y su deseo de trasladarse a la capital, así como las raciones gratuitas para los estudiantes de la Academia. El 27 de septiembre de 1920, Eisenstein llegó a Moscú, instalándose en la misma habitación que Maxim Strauch. Pronto abandonó el japonés y consiguió trabajo como escenógrafo en la compañía del Primer Teatro Obrero del Proletkult. Entonces, como muchos, Eisenstein se sintió fascinado por la idea de destruir el viejo arte y «revolucionar» el teatro.

En 1921, Eisenstein ingresó en los Talleres Superiores de Dirección del Estado (GVYRM), dirigidos por Vsevolod Meyerhold, pero siguió trabajando en Proletkult. El joven decorador participó en la producción de Valentin Smyshlyaev «El mexicano», basada en la novela de Jack London. Según los recuerdos de Strauch, Eisenstein «apartó rápidamente» a Smyshlyaev y «se convirtió de hecho en el director». Después, Eisenstein trabajó en varias producciones más, incluida una interpretación libre de la obra de Alexander Ostrovsky Sobre todo hombre sabio es bastante simple. En 1923, convirtió esta comedia clásica en el llamado «montaje de atracciones». Esta noción fue acuñada por el propio Eisenstein y explicada en su artículo homónimo publicado en la revista LEF. Una atracción es todo aquello que puede provocar en el espectador un fuerte «impacto sensual»; y el «montaje» en este caso es una articulación de diversos elementos – «atracciones»- elegidos arbitrariamente, pero subordinados al desarrollo del tema de la obra. En El sabio, sólo los nombres del autor y de los personajes se mantuvieron del original, todo lo demás se convirtió en un montaje de atracciones: el escenario se convirtió en una pista de circo; se tendió un cable sobre las cabezas del público, sobre el que bailaban los actores, etcétera. Entre esas atracciones se encontraba un pequeño fragmento de película rodado con antelación llamado Diario de Glumov, la primera experiencia cinematográfica de Eisenstein.

Eisenstein comenzó su andadura en el cine reponiendo la película de Fritz Lang Dr. Mabuse, El jugador. Esta era una práctica habitual en las películas extranjeras de la época. En la URSS, la película de Lang se estrenó con el título de Gilded Rot. Después, con la participación de Proletkult, Eisenstein concibió un ciclo de siete películas «De la clandestinidad a la dictadura»: 1) «Ginebra a Rusia», 2) «Clandestinidad», 3) «1 de mayo», 4) «1905», 5) «Stachka», 6) «Cárceles, motines, fugas» y 7) «Octubre». De esta «enciclopedia del movimiento revolucionario» sólo se realizó una parte: «Stachka», estrenada en las pantallas el 28 de abril de 1925. En ella, el director de cine novel resolvió una serie de problemas artísticos experimentales: construyó la composición como una cadena de «atracciones» que influían fuertemente en el espectador, buscó metáforas cinematográficas, nuevas estructuras de montaje, ángulos agudos e inusuales. «Stachka» fue calificada de película revolucionaria e innovadora, pero al mismo tiempo criticada por la complejidad del lenguaje cinematográfico.

Tras el éxito de Stachka, el gobierno encargó a Eisenstein el rodaje de la película 1905. El guión fue escrito por Nina Agadjanova-Shutko y abarcaba los principales acontecimientos de la revolución de 1905: desde la guerra ruso-japonesa, el Domingo Sangriento del 9 de enero, pasando por las huelgas de Bakú e Ivanovo, hasta los disturbios revolucionarios en el Mar Negro y los combates de diciembre en Moscú. Pero no había tiempo suficiente. Al llegar con un grupo a Odessa, Eisenstein se dio cuenta de que recreando en la pantalla el levantamiento en el acorazado «Príncipe Potemkin-Tavrichesky, se podía transmitir el patetismo de la revolución y la idea de la invencibilidad de las masas revolucionarias. El rodaje se llevó a cabo en el lugar de los hechos históricos reales y en el antiguo acorazado «Doce Apóstoles», que en aquella época servía de depósito de municiones. El estreno de la película «Acorazado «Potemkin» tuvo lugar el 21 de diciembre de 1925 en el Teatro Bolshói, en una sesión solemne dedicada al aniversario de la revolución. El 18 de enero de 1926 se estrenó en las pantallas. El lenguaje de la película llamaba la atención por su novedad. Metáforas brillantes, composición inusual de los fotogramas, ritmo de montaje: todo ello hizo de «El acorazado Potemkin» una obra maestra del cine mundial. El éxito de la película en todo el mundo no tuvo precedentes, los críticos cinematográficos posteriores la reconocieron como «la mejor película de todos los tiempos y pueblos».

En 1926, Eisenstein entró a formar parte del consejo de redacción de la revista mensual ARK Kinojournal, órgano de la Asociación de Cinematografía Revolucionaria.

Octubre

En 1927, siguiendo instrucciones del gobierno, Eisenstein, su alumno Grigory Alexandrov y el cámara Eduard Tisse empezaron a trabajar en una película conmemorativa dedicada al décimo aniversario de la Revolución de Octubre. Como antes, Eisenstein comenzó con una amplia cobertura de los acontecimientos y, reduciendo gradualmente el material, creó una epopeya histórica sobre los sucesos revolucionarios de febrero-octubre de 1917 en Petrogrado. Con la ayuda del montaje intelectual, el director intentó expresar en la película Octubre conceptos como el zarismo, la religión y el poder. Intentó sintetizar imágenes artísticas y conceptos científicos en el lenguaje del cine. Sin embargo, no todos sus experimentos fueron comprendidos por el público. Hubo acaloradas discusiones en la prensa. Sobre todo se discutió vivamente el primer intento en la historia del cine de crear una imagen de Lenin por medios actorales. Muchos (por ejemplo, Vladimir Mayakovsky) criticaron muy duramente al obrero Nikandrov, elegido sólo por el asombroso parecido con el líder de la revolución. Se cuestionó la posibilidad misma de «interpretar a Lenin en la pantalla». Sin embargo, muchos cineastas y casi todos los viejos bolcheviques, participantes en la revolución, valoraron positivamente la película de Eisenstein. En aras de «Octubre» se suspendió el trabajo en «Línea general», una monumental epopeya cinematográfica a gran escala sobre la transformación del pueblo soviético. En ella, Eisenstein también pretendía expresar conceptos políticos científicos mediante el método del cine intelectual, es decir, a través del montaje, las imágenes y las metáforas. Bajo el título Lo viejo y lo nuevo, la película se estrenó el 7 de noviembre de 1929.

Viaje de negocios al extranjero

El 19 de agosto de 1929, Eisenstein, junto con Grigory Alexandrov y Edouard Tisse, realiza un viaje de negocios al extranjero «para dominar la tecnología del cine sonoro». Participó en el Congreso Internacional de Cine Independiente, organizado bajo el patrocinio de André Gide, Luigi Pirandello, Stefan Zweig y Filippo Tommaso Marinetti, que tuvo lugar del 3 al 7 de septiembre de 1929 en el Chateau La Sarra, en Suiza. El 5 de septiembre, con la participación del «grupo de Eisenstein», se rodó un cortometraje falso, «La tormenta sobre La Sarra», sobre la lucha del cine independiente con el cine comercial. En Suiza, Eisenstein también actuó como asesor de la película educativa sobre el aborto «El infortunio y la alegría de la mujer», producida por Edouard Thysse como director. En Francia, fue director artístico de la película musical experimental Romance sentimental, de Grigory Alexandrov. En Berlín, ayudó al director novel Mikhail Dubson a terminar el rodaje de la película «Poison Gas». Aprovechó su viaje a Occidente para promover la cultura soviética, dando conferencias e informes en Zúrich, Berlín, Hamburgo, Londres, Cambridge, Amberes, Ámsterdam, Bruselas y París.

El 30 de abril de 1930, Eisenstein firma en París un contrato con la compañía cinematográfica estadounidense Paramount. En Hollywood escribió los guiones «Zutter’s Gold», «Black Majesty», «American Tragedy». En este último desarrolló un método de monólogo interior que permitía plasmar en la pantalla el mundo interior, la psicología del hombre. Los guiones de Eisenstein fueron muy apreciados por Theodore Dreiser y Upton Sinclair, Charles Chaplin y Walt Disney, pero Paramount se abstuvo de producirlos.

Luego, con el dinero proporcionado por Sinclair, Eisenstein, Alexandrov y Tisse se fueron a México, donde durante un año rodaron una película épica, «¡Viva México!», dedicada a la lucha histórica del pueblo mexicano. No había dinero suficiente para completar la película. Sinclair recurrió a los dirigentes de la URSS con la petición de que le reembolsaran parcialmente los gastos. El 21 de noviembre de 1931, Stalin envió a Sinclair un telegrama en el que hablaba poco halagadoramente de Eisenstein:

Eisenstein ha perdido la confianza de sus camaradas en la Unión Soviética. Le consideran un desertor que ha roto con su país. Me temo que la gente de aquí pronto perderá interés en él. Lo siento mucho, pero todas estas acusaciones son un hecho.

Eisenstein y sus colaboradores tuvieron que regresar a la URSS. Las esperanzas de comprar el material mexicano y completar la obra en Moscú no se materializaron. Sinclair vendió el material a la Paramount. Los artesanos realizaron varias películas a partir de él, que distorsionaron las intenciones de Eisenstein.

Regreso a la URSS

En mayo de 1932, Eisenstein regresa a Moscú. Tras tres años de viaje en casa, le esperaban grandes cambios. 4 de junio de 1932 Stalin escribe desde Sochi Kaganovich:

Atención a Eisenstein, que intenta a través de Gorki, Kirshon y algunos miembros del Komsomol abrirse paso de nuevo entre los principales cinematógrafos de la URSS. Si logra su objetivo gracias a la rotosidad del Kultprope, su victoria parecerá un premio a todos los futuros desertores.

La desaparición de su película mexicana Eisenstein intentó olvidarla en su trabajo. Dio clases en el instituto de cine, dirigió el departamento de dirección, escribió varios artículos teóricos y periodísticos y guiones, intentó trabajar en el teatro. Pero sus ideas creativas no encontraron apoyo. La comedia excéntrica «M.M.M.» y la epopeya cinematográfica «Moscú» quedaron sin realizar.

El 8 de enero de 1935, en la Primera Reunión Sindical de Trabajadores Creativos de la Cinematografía, Eisenstein realizó un gran informe, en el que intentó definir su lugar en la nueva situación política y cinematográfica, revisar sus teorías de montaje de acuerdo con las nuevas exigencias del cine de «drama y personajes» y prometió involucrarse pronto en la producción.

Por Decreto de la CEC de la URSS de 11 de enero de 1935, en relación con el 15º aniversario de la industria cinematográfica soviética, se concedieron órdenes a varios directores. Eisenstein no figuraba en la lista de condecorados, aunque fue presentado para la Orden de la Bandera Roja del Trabajo. Stalin propuso concederle el título de Trabajador Artístico de Honor de la RSFSR.

Pradera de Bezhin

En la primavera de 1935, Eisenstein comenzó a trabajar en la película Pradera de Bezhin, basada en un guión de Alexander Rzheshevsky. La historia del pionero Stepka Samokhin se desarrollaba en los lugares de Turgueniev de Rzheshevsky cercanos a la pradera de Bezhin. Se basaba en el asesinato real del pionero Pavlik Morozov, que había denunciado ante el consejo del pueblo la connivencia de su padre con los opositores a la colectivización. Este asesinato, cometido en los Urales del Norte el 3 de septiembre de 1932, fue uno de los muchos testimonios de la brutal lucha de clases en el pueblo. Pero el trágico destino de Pavlik Morozov se convirtió en una leyenda, que también quedó reflejada en el «guión emocional» de Rzeszewski.

Como siempre, el tema y el material se convirtieron para Eisenstein sólo en un impulso para el vuelo del pensamiento, para el desarrollo de la idea del eterno conflicto entre padre e hijo. Su guión como director difería considerablemente de la fuente literaria.

En otoño de 1935, durante la enfermedad del director, el material de la primera versión de la película se mostró con bastante frecuencia a directores de fotografía y guionistas. El 25 de noviembre de 1935, la Dirección Principal de la Industria Cinematográfica recomendó una revisión del concepto, acusando a los autores de misticismo, forma bíblica, «rasgos de eternidad», «fatalidad» y «santidad». Como consecuencia, Eisenstein se vio obligado a reescribir el guión, sustituir a varios actores y, en lugar de la escena del destrozo de la iglesia («transformación en un club»), que fue la que más críticas suscitó, introducir una dinámica escena de lucha contra el fuego. Sin embargo, el 17 de marzo de 1937, por orden de la Dirección General de Cinematografía, se suspendieron los trabajos sobre la película. Eisenstein tuvo que hacer una autocrítica pública en la prensa. El artículo que escribió se titula «Los errores de ‘El prado de Bezhina'». Como castigo por sus errores, fue excomulgado de la enseñanza. La única copia de la película desapareció durante la guerra. Según la leyenda, la película fue metida en un contenedor y enterrada en el territorio del estudio cinematográfico «Mosfilm». A la vuelta de la evacuación, no se pudo encontrar. De «Bezhin Meadow» quedaron 8 metros de película, dos versiones del guión del director, notas, dibujos y -lo más importante- fotogramas cortados, que fueron realizados por el montador Esfir Tobak. A partir de ellos, en 1967 se editó una película fotográfica.

Alejandro Nevski

El destino de la película «Alexander Nevsky» no fue fácil. Su guión literario titulado «Rusia» fue duramente criticado como una «burla de la historia». En abril de 1938, Pyotr Pavlenko y Sergei Eisenstein habían reescrito dos veces el guión, teniendo en cuenta los comentarios de los historiadores. El 1 de diciembre de 1938 se estrenó la película «Alexander Nevsky», que obtuvo un gran éxito de público. La lucha del pueblo ruso contra los invasores extranjeros en el siglo XIII se representaba en ella como una advertencia de actualidad sobre la agresión alemana. «El patriotismo, nuestro tema», escribió Eisenstein, comparando directamente a los teutones-cruzados con los nacionalsocialistas alemanes. Por esta película, el director fue condecorado con la Orden de Lenin y recibió el título de Doctor en Historia del Arte. Sin embargo, inmediatamente después de la firma del Pacto Molotov-Ribbentrop, «Alexander Nevsky» fue retirada de la distribución, ya que el gobierno soviético quería evitar el agravamiento de las relaciones con Alemania. No obstante, en marzo de 1941, Eisenstein recibió por ella el Premio Stalin de primer grado. Con el estallido de la Gran Guerra Patria, «Alexander Nevsky» volvió a la pantalla y desempeñó un papel movilizador en la lucha contra los invasores alemanes.

Valquiria

En noviembre de 1939, el director titular del Teatro Bolshói, Samuel Samosud, propuso a Eisenstein representar La valquiria de Wagner. Eisenstein, que nunca antes había puesto en escena óperas, tuvo que aceptar. Samosud le explicó que la producción de «Valquiria» tenía «una importante trascendencia nacional e internacional». Enterados de su preparación, los alemanes se ofrecieron incluso a enviar a Moscú al director de orquesta Wilhelm Furtwängler.

El 18 de febrero de 1940, en una emisión radiofónica en alemán en la Radio de Moscú, Eisenstein elogió el Pacto Molotov-Ribbentrop como contribución a la «mejora fundamental» de las relaciones políticas entre la Unión Soviética y Alemania y como «base» para la consolidación y el desarrollo ulterior de las «relaciones amistosas» entre ambos países. Durante la producción de Die Walküre trabajaba en un ensayo sobre mitología germánica y escribió que Wagner le resultaba próximo «en la épica del tema, en el romanticismo de la trama, en la maravillosa imaginería de la música, que apela a la solución plástica y visual». Eisenstein se propuso crear una «síntesis sonoro-visual».

En octubre de 1940, fue nombrado director artístico del estudio cinematográfico Mosfilm.

El estreno de Die Walküre tuvo lugar el 21 de noviembre de 1940, coincidiendo con el final de la visita de Molotov a Berlín. Además, Wagner era el compositor favorito de Hitler, lo que dio a la producción un significado político aún mayor. Sin embargo, las ideas de dirección y las técnicas escénicas de Eisenstein resultaron demasiado modernistas y vanguardistas para satisfacer las expectativas de sus clientes. Los diplomáticos alemanes presentes en el estreno se sintieron «halagados y desalentados»; el enviado rumano comentó que era «la muerte de los dioses» y un «ballet cosaco» al mismo tiempo. El comunista austriaco Ernst Fischer consideró la producción una «atrevida parodia de Wagner» que «daba un paso de lo sublime a lo ridículo» y parecía así socavar los cimientos del pacto soviético-alemán. «Valkiria» fue retirada del repertorio del Teatro Bolshói el 27 de febrero de 1941, tras seis representaciones.

Actividades sociales durante los años de guerra

El 27 de junio de 1941, Eisenstein publicó en el periódico «Kino» un artículo «»El dictador. La película de Charlie Chaplin» – sobre la película «El Gran Dictador». Al día siguiente, el artículo fue reimpreso con recortes por el Komsomolskaya Pravda. El 3 de julio pronunció un discurso por radio para los Estados Unidos sobre la Guerra Patria del pueblo soviético. El 8 de julio el periódico Kino publicó su artículo «Con Stalin hacia la victoria». El 11 de julio el periódico del Distrito Militar de Moscú «Guerrero Rojo» publicó su artículo «Atrocidades fascistas en la pantalla» – sobre los estrenos militares del estudio alemán de noticiarios UFA. El 19 de julio en el periódico «Flota Roja» se publicó su nota «Aplastad, aplastad a los cobardes invasores». El 18 de julio publicó en el periódico «Kino» la nota «Hitler está cogido con pinzas».

7 de agosto en relación con el éxito del trabajo del estudio de cine «Mosfilm» en la Gran Guerra Patria Eisenstein como director artístico del estudio fue anunciado gratitud. Fue incluido en el consejo de redacción para la publicación de «Colecciones de películas de combate». Hizo un informe en «Mosfilm» en una reunión dedicada a la novela cinematográfica de defensa.

El 24 de agosto, por instrucción personal de Stalin, Eisenstein, como representante ruso de la intelectualidad soviética, intervino en un mitin de representantes del pueblo judío celebrado en Moscú:

En una batalla mortal se enfrentaban ahora el portador de la ideología bestial, el fascismo, con los portadores del ideal humanista, la Unión Soviética y sus grandes asociados en esta lucha, Gran Bretaña y Estados Unidos.

Firmó el llamamiento colectivo «¡Hermanos judíos de todo el mundo!» publicado en el periódico «Pravda» el 25 de agosto de 1941.

El 6 de octubre fue relevado de sus funciones como director artístico del estudio Mosfilm durante el periodo de trabajo en la película «Iván el Terrible». El 8 de octubre publicó un artículo titulado «El cine contra el fascismo» en el periódico Pravda. El 14 de octubre junto con el estudio partió para la evacuación a Alma-Ata. El 16 de noviembre de 1941 fue aprobado como miembro del consejo artístico del Estudio Cinematográfico Central Unido de Alma-Ata.

El 24 de mayo de 1942 firmó el llamamiento colectivo «¡A los judíos de todo el mundo!», adoptado en la Segunda Concentración de Representantes del Pueblo Judío celebrada en Moscú.

El 26 de julio de 1944, Eisenstein regresa de Alma-Ata a Moscú. El 5 de septiembre de 1944 fue nombrado miembro del Consejo Artístico del Comité de Cinematografía del Consejo de Comisarios del Pueblo de la URSS.

Iván el Terrible

Justo antes del estallido de la guerra, Eisenstein empezó a trabajar en la epopeya cinematográfica histórica Iván el Terrible. El 5 de septiembre de 1942 se aprobó el guión del director, y el 22 de abril de 1943 comenzó el rodaje. En las condiciones de la evacuación, en la lejana Alma-Ata, creó una tragedia majestuosa. La figura contradictoria de Iván IV con sus aspiraciones progresistas de unir las tierras rusas, anexionarse Kazán, entrar en el Báltico, pero también con su monstruosa crueldad, terrible soledad y dolorosas dudas – fue representada por Eisenstein y el actor Nikolai Cherkasov con rara fuerza. La primera serie de la película tenía como idea central «Por el gran reino ruso», la segunda planteaba el problema de la tragedia del poder y la soledad: «Uno, pero uno».

El primer episodio de Iván el Terrible se estrenó el 16 de enero de 1945 y recibió la aclamación unánime del público y la crítica tanto en la Unión Soviética como en el extranjero. En 1946, Eisenstein recibió por ella el Premio Stalin de primer grado. En el I Festival Internacional de Cine de Locarno, la película fue premiada por el jurado por el mejor trabajo de cámara. Fue especialmente importante que una obra cinematográfica polifónica tan compleja y perfecta se creara en un país sangriento y en lucha. Sin embargo, la segunda serie bajo el título «La conspiración de Boyarsky» fue criticada en la resolución del Comité Central del Partido Comunista de toda la Unión de Bolshaya Zhizn (b) sobre la película «La gran vida» del 4 de septiembre de 1946:

El director Sergei Eisenstein en la segunda serie de la película «Iván el Terrible» reveló su ignorancia de los hechos históricos, presentando al ejército progresista de los oprichniks de Iván el Terrible como una pandilla de degenerados, como el Ku Klus Klan, e Iván el Terrible, un hombre de voluntad y carácter fuertes, como un hombre débil y sin fuerza de voluntad, algo así como Hamlet.

En las pantallas, la segunda serie de «Iván el Terrible» no se estrenó hasta el 1 de septiembre de 1958.

Eisenstein se tomó muy a pecho el destino de su película. Trabajó hasta su último día para corregirla, como siempre combinando la creatividad con actividades teóricas, periodísticas, pedagógicas y sociales.

Los últimos años de su vida

El 2 de febrero de 1946, Eisenstein sufrió un infarto de miocardio en un baile celebrado en la Casa del Cine en honor de los galardonados con el Premio Stalin. En el hospital del Kremlin y más tarde en el sanatorio Barvikha, comenzó a escribir sus memorias.

El 23 de noviembre de 1946 se le concedió la medalla «Al trabajo valeroso en la Gran Guerra Patria de 1941-1945».

El 19 de junio de 1947, Eisenstein fue nombrado jefe del sector cinematográfico del Instituto de Historia del Arte de la Academia de Ciencias de la URSS. Durante este periodo trabajó en el estudio «Pathos», una serie de ensayos «Gente de una película», «Iván el Terrible», en el estudio «Sobre el cine estereoscópico» y retomó el artículo sobre el color en el cine.

El 21 de enero de 1948, en vísperas del 50 aniversario del nacimiento del director, el Ministerio de Cinematografía de la URSS solicitó que se le concediera la Orden de Lenin. El expediente conservaba una nota del jefe adjunto de Propaganda y Agitación del Comité Central del Partido Comunista de los Bolcheviques de toda la Unión, Vasili Stepánov, del 13 de febrero de 1948: «En vista del prematuro fallecimiento de t. S. M. Eisenstein, la petición de t. Bolshakov queda anulada.

Sergei Eisenstein murió de un ataque al corazón en la noche del 10 al 11 de febrero de 1948, a la edad de 51 años. Está enterrado en Moscú, en el cementerio de Novodevichy (parcela n.º 4).

Eisenstein dibujó desde su más tierna infancia y dejó un enorme archivo de dibujos, bocetos, esbozos, storyboards, que aún hoy representan una gran riqueza de material para la investigación. Durante su vida no fue apreciado como artista. Sólo se presentó una pequeña exposición de sus dibujos en Estados Unidos, y a él le complacía citar en sus memorias una reseña elogiosa de la misma en The New York Times, pero se trataba sobre todo de la exposición de un cineasta de fama mundial. Nueve años después de la muerte de Eisenstein, se celebró una gran exposición individual de su obra gráfica en la Casa Central de los Trabajadores del Arte de Moscú. En 1961, la editorial Art publicó el primer libro de dibujos de Eisenstein, gracias al cual se dio a conocer ampliamente como artista.

Esposa (desde 1934) – periodista y crítica cinematográfica Pearl Moiseevna Fogelman (18 de noviembre de 1900 – 23 de septiembre de 1965), conservadora del archivo de S. M. Eisenstein y una de las compiladoras de su colección póstuma de obras en seis volúmenes (1964-1971). Entre otras cosas, compiló el álbum aniversario «Arte cinematográfico soviético, 1919-1939», publicado por Goskinoizdat en 1940.

Con honores:

Premios estatales:

Órdenes y medallas:

En septiembre de 1965 se inauguró el Estudio Científico y Conmemorativo de S. M. Eisenstein en un piso de dos habitaciones situado en el número 10 de la calle Smolenskaya, asignado por el Ayuntamiento de Moscú a la viuda del director, Pere Atasheva. Desde diciembre de 2018, se encuentra en el VDNKh, en el antiguo pabellón «Recuperación de tierras y gestión del agua».

En 1968, el 4º Proyezd agrícola de Moscú pasó a llamarse calle Eisenstein.

El 26 de abril de 2016, el 2º carril Koljozny de Odessa pasó a llamarse carril Eisenstein.

También está la calle Sergei Eisenstein de Riga.

En 2018, se incluyó en el Oxford English Dictionary un adjetivo derivado del apellido del director, Eisensteinian.

Documentales

Fuentes

1. Эйзенштейн, Сергей Михайлович
2. Serguéi Eisenstein
3. ЭЙЗЕНШТЕЙН // Эзенштейн Сер­гей Ми­хай­ло­вич — М.: Большая российская энциклопедия, 2004.
4. ^ Rollberg, Peter (2009). Historical Dictionary of Russian and Soviet Cinema. US: Rowman & Littlefield. pp. 204–210. ISBN 978-0-8108-6072-8.
5. ^ «Зашифрованное зодчество Риги». Archived from the original on 30 April 2019.
6. ^ Эйзенштейн 1968 [1].
7. Mitry, Jean (7 de febrero de 2020). «Sergey Eisenstein – Soviet film director». Encyclopaedia Britannica. Archivado desde el original el 29 de mayo de 2019. Consultado el 18 de marzo de 2020.
8. «Sergei Eisenstein». Literaty Encyclopedia.
9. «Сергей Эйзенштейн. Автобиография». Lib.ru.
10. Seton, p. 28
11. Collection Histoire-Géographie Hatier[réf. incomplète].
12. (en) Ian Aitken, European Film Theory and Cinema : A Critical Introduction, Indiana University Press, 2001, 275 p. (ISBN 978-0-253-34043-6, lire en ligne), p. 39.