Sigmar Polke

Alex Rover | agosto 3, 2022

Resumen

Sigmar Polke (13 de febrero de 1941 – 10 de junio de 2010) fue un pintor y fotógrafo alemán.

Polke experimentó con una amplia gama de estilos, temas y materiales. En la década de 1970, se concentró en la fotografía, y volvió a la pintura en la década de 1980, cuando produjo obras abstractas creadas por casualidad mediante reacciones químicas entre la pintura y otros productos. En los últimos 20 años de su vida, realizó pinturas centradas en acontecimientos históricos y en la percepción de los mismos.

Polke, el séptimo de una familia de ocho hijos, nació en Oels, en la Baja Silesia. Huyó con su familia a Turingia en 1945, durante la expulsión de los alemanes tras la Segunda Guerra Mundial. Su familia escapó del régimen comunista de Alemania Oriental en 1953, viajando primero a Berlín Occidental y luego a Renania Occidental.

A su llegada a Alemania Occidental, en Willich, cerca de Krefeld, Polke comenzó a pasar tiempo en galerías y museos y trabajó como aprendiz en una fábrica de vidrieras de Düsseldorf entre 1959 y 1960, antes de ingresar en la Kunstakademie Düsseldorf (Academia de Artes) a los veinte años. De 1961 a 1967 estudió en la Academia de las Artes de Düsseldorf con Karl Otto Götz, Gerhard Hoehme y bajo la profunda influencia de su maestro Joseph Beuys. Comenzó su producción creativa en una época de enormes cambios sociales, culturales y artísticos en Alemania y otros países. Durante la década de 1960, Düsseldorf, en particular, era una ciudad próspera y comercial y un importante centro de actividad artística. A principios de la década de 1970, Polke vivió en el Gaspelhof, una comuna de artistas.

De 1977 a 1991, fue profesor en la Academia de Bellas Artes de Hamburgo. Entre sus alumnos se encontraba, entre otros, Georg Herold. Se instaló en Colonia en 1978, donde siguió viviendo y trabajando hasta su muerte en junio de 2010 tras una larga batalla contra el cáncer.

En 1963, Polke fundó el movimiento pictórico «Kapitalistischer Realismus» («Realismo capitalista») con Gerhard Richter y Konrad Fischer (alias Konrad Lueg como artista). Se trata de un antiestilo artístico que se apropia de la taquigrafía pictórica de la publicidad. Este título también hacía referencia al estilo de arte realista conocido como «Realismo Socialista», que era entonces la doctrina artística oficial de la Unión Soviética y sus satélites (de uno de los cuales Polke había huido con su familia), pero también comentaba la «doctrina» del arte impulsado por el consumo del capitalismo occidental. También participó en la «Demonstrative Ausstellung», una exposición en una tienda de Düsseldorf con Manfred Kuttner, Lueg y Richter. Polke, que es esencialmente un fotógrafo autodidacta, pasó los tres años siguientes pintando y experimentando con el cine y la performance.

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Fotografía

En 1966-68, durante su periodo más conceptual, Polke utilizó una cámara Rollei para capturar arreglos efímeros de objetos en su casa y su estudio. En 1968, el año siguiente a su salida de la academia de arte, Polke publicó estas imágenes como una cartera de 14 fotografías de pequeñas esculturas que había hecho con objetos de poca utilidad: botones, globos, un guante. De 1968 a 1971, realizó varias películas y tomó miles de fotografías, la mayoría de las cuales no podía permitirse imprimir.

Durante la década de 1970, Polke ralentizó su producción artística en favor de los viajes a Afganistán, Brasil, Francia, Pakistán y Estados Unidos, donde realizó fotografías (con una cámara Leica de 35 mm. de mano) y filmaciones que incorporaría a sus obras posteriores durante la década de 1980. En 1973 visitó Estados Unidos con el artista James Lee Byars en busca de la «otra» América; el fruto de ese viaje fue una serie de imágenes manipuladas de alcohólicos sin hogar que vivían en el Bowery de Nueva York. Produjo otra serie de suites fotográficas basadas en sus viajes a París (1971), Afganistán y Pakistán (1974) y São Paulo (1975), tratando a menudo la imagen original como materia prima para ser manipulada en el cuarto oscuro, o en el estudio del artista. Comenzando con sus fotografías de París de 1971, impresas mediante tinción química para crear obras llenas de presencias extrañas mientras estaba bajo la influencia del LSD, Polke explotó el proceso fotográfico como medio para alterar la «realidad». Combinó negativos y positivos con imágenes que tenían orientaciones tanto verticales como horizontales. Las composiciones resultantes, a modo de collage, aprovechan la subexposición y la sobreexposición y la impresión en negativo y en positivo para crear enigmáticas narraciones. Con el negativo en su ampliadora, el artista revelaba grandes hojas de forma selectiva, vertiendo sobre ellas soluciones fotográficas y arrugando y doblando repetidamente el papel húmedo.

Realizado en 1995 en colaboración con su posterior esposa Augustina von Nagel, un conjunto de 35 grabados titulado «Aachener Strasse» combina la fotografía callejera con imágenes de las pinturas de Polke, desarrolladas mediante técnicas de exposiciones múltiples y negativos múltiples.

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Pintar

Los primeros trabajos de Polke se han calificado a menudo de arte pop europeo por su representación de temas cotidianos -salchichas, pan y patatas- combinados con imágenes de los medios de comunicación. Sus «Rasterbilder» de esa época son obras que explotan la técnica de los puntos de trama de la imprenta como forma de subvertir y cuestionar la aparente verdad, validez y finalidad de las imágenes de los medios de comunicación de las que se apropian sus cuadros. Imitó el efecto de puntos del papel prensa comercial pintando minuciosamente cada punto con la goma del extremo de un lápiz. En obras como Carl Andre en Delft (1968), la Propellerfrau (1969) o, más tarde, Custodia protectora (1978), Polke utilizó un lienzo de tela de mobiliario, elevándolo así a la categoría de motivo visual. Su producción creativa durante esta época de enormes cambios sociales, culturales y artísticos en Alemania y en otros lugares, demuestra de manera más vívida su imaginación, ingenio sardónico y enfoque subversivo en sus dibujos, acuarelas y gouaches producidos durante las décadas de 1960 y 1970. En estas imágenes hay comentarios incisivos y paródicos sobre la sociedad de consumo, la escena política de la posguerra en Alemania y las convenciones artísticas clásicas.

Al volver a la pintura en la década de 1980, mantuvo su interés por las propiedades alquímicas. En 1980, comenzó a explorar Australia y el sudeste asiático, trabajando con materiales como el arsénico, el polvo de meteorito, el humo, los rayos de uranio, la lavanda, el cinabrio y un pigmento púrpura procedente de la mucosa excretada por los caracoles. Comenzó a realizar grandes pinturas gestuales que combinaban imágenes figurativas y abstractas. En la década de 1980 experimentó con materiales y productos químicos, mezclando pigmentos tradicionales con disolventes, barnices, toxinas y resinas para producir reacciones químicas espontáneas. Estos experimentos dieron lugar a elaboradas pinturas abstractas que reflexionan sobre los conceptos de originalidad y autoría que sustentan la tradición modernista y, en particular, la mística del expresionismo abstracto estadounidense. Una complicada «narrativa» suele estar implícita en el cuadro de múltiples capas, dando el efecto de asistir a la proyección de una alucinación o un sueño a través de una serie de velos. Polke a menudo empapaba la tela de sus cuadros en resina para hacerla transparente. También pintaba las formas coloreadas en el reverso, para que se vieran como formas sombrías. Al verter las sustancias de color sobre un lienzo dispuesto y dirigir el proceso sólo en un grado restringido mediante el balanceo de la superficie del cuadro, Polke cede la tarea de la invención pictórica a los propios colores.

En 1994, produjo Las tres mentiras de la pintura, donde un paisaje con una montaña y un árbol se intercala con dispositivos abstractos antes de sucumbir a la presencia intrusiva de una gran tira vertical de tela impresa. Está engalanada con manos multicolores, lo que sugiere, una vez más, que Polke quiere subrayar el carácter manipulador del propio artista. A mediados de la década de 1990, Polke comenzó a trabajar en una nueva serie llamada Druckfehler, o «Errores de impresión», inspirada en los errores de impresión encontrados en los periódicos. Fascinado por la relación entre el error aleatorio y la imagen original, Polke ampliaba y manipulaba el papel de periódico distorsionado. A continuación, pinta la imagen sobre una superficie de poliéster con la ayuda de un proyector y la recubre con capas de resina. Dentro de esta elaborada superficie hay láminas de malla de oro, que crean otro filtro a través del cual hay que leer la imagen. En algunos casos, Polke «fabricó» estos supuestos errores; las figuras alargadas de Aus »Lernen neu zu Lernen» (De »Aprender a aprender de nuevo») (1998) son el resultado de haber arrastrado una imagen por una fotocopiadora.

En 2002, Polke desarrolló una nueva técnica de «pintura mecánica». Se trata de sus primeros cuadros producidos de forma totalmente mecánica y se realizan tintando y alterando las imágenes en un ordenador y transfiriéndolas después fotográficamente a grandes hojas de tela. Hasta ese momento, Polke había rechazado los procesos mecánicos, prefiriendo explorar los efectos visuales de la tecnología mecánica a mano.

A partir de 2007, Polke continuó desarrollando y perfeccionando su serie «Lens Paintings». El marco conceptual de las Lens Paintings se basa en las teorías expuestas por el monje Johann Zahn en un libro de 1685 sobre un «ojo artificial teledióptrico», precursor del teleobjetivo. La «lente» pintada por Polke genera una variedad de distorsiones, mutaciones e ilusiones espaciales cuando se ve desde diferentes puntos de vista.

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Películas

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Obras por encargo

Para la reapertura del Reichstag en Berlín en 1999, Polke creó una serie de grandes cajas de luz tridimensionales. Iluminadas desde atrás, las imágenes que se ven a través de las superficies acanaladas de estas cajas de luz cambian a medida que el espectador pasa por ellas. Aprovechando su formación en pintura sobre vidrio, Polke realizó una serie de vidrieras para la catedral de Grossmünster, en Zúrich, entre 2006 y 2009.

Polke expuso por primera vez en solitario en la Galerie René Block, en Berlín Occidental, en 1966, y en 1970 hizo su primera exposición individual en la Galerie Michael Werner. Su primera exposición individual en Nueva York, de pinturas realizadas al menos una década antes, tuvo lugar en la Holly Solomon Gallery del SoHo en 1982. Tras una exposición en 1987 en el Museo de Arte de Milwaukee que agrupaba a Warhol, Beuys y Polke, el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago organizó una exposición individual para Polke en 1991. Polke expuso en tres documenta y en varias exposiciones de la Bienal de Venecia.

En los últimos años de su vida, los logros artísticos de Polke fueron reconocidos en exposiciones a gran escala en todo el mundo, con muestras individuales en la Tate Modern en 2003-2004, en el Ueno Royal Museum de Tokio en 2005 y en el Getty Center de Los Ángeles en 2007. En 2007, el «Museum Moderner Kunst» (MUMOK) organizó una exposición de la obra de Polke titulada «Sigmar Polke: Retrospektive». También en 2007, Axial Age (2005-2007), un ciclo monumental de pinturas, se expuso por primera vez en la Bienal de Venecia de 2007, con el deseo explícito del artista de que la obra permaneciera expuesta en Venecia. Está previsto que la retrospectiva de Polke «Alibis: Sigmar Polke 1963-2010» se muestre en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, del 19 de abril al 3 de agosto de 2014, y que después viaje a la Tate Modern de Londres (Reino Unido) y al Museo Ludwig de Colonia (Alemania).

A través de sus numerosas exposiciones de alto nivel, Polke ejerció una influencia internacional que afectó a artistas algo más jóvenes, como sus compatriotas Martin Kippenberger y Albert Oehlen, Lara Schnitger (artista holandesa-estadounidense), los estadounidenses Richard Prince, Julian Schnabel y David Salle, y el dúo suizo Fischli & Weiss. El artista John Baldessari describió a Polke como un «artista de artistas». Hoy en día, Polke se suele agrupar con Gerhard Richter porque ambos alcanzaron la mayoría de edad y experimentaron en la Alemania Occidental en la década de 1960.

Polke alcanzó un temprano éxito por sus pinturas y dibujos de bienes de consumo. Sus obras de mediados de la década de 1960 siguen siendo las más reconocibles del artista y las que mejor rendimiento han tenido en las subastas. El primer precio récord de una obra de Polke en subasta se estableció en Christie»s de Londres en 2007, cuando se pagaron 2,7 millones de libras (entonces 5,3 millones de dólares) por un lienzo de 1966 titulado Strand (Playa). En una subasta de Sotheby»s en Londres en 2011, el cuadro City Painting II (1968) de Polke se vendió por 7,4 millones de dólares, y su Jungle (1967) estableció un nuevo récord para el artista con 9,2 millones de dólares. Por su parte, Untitled (São Paolo Series) (1975, una serie de 10 fotografías de gran tamaño que Polke realizó para la Bienal de São Paulo en 1975, se vendió en Christie»s Londres en febrero de 2006 por 568.000 libras (988.000 dólares). Dschungel (Jungla) (1967), un paisaje romántico de que utilizó puntos Benday ampliados de un periódico al estilo de Roy Lichtenstein, se vendió de la colección del conde Christian Duerckheim a un postor telefónico no identificado por 9,2 millones de dólares en Sotheby»s en 2011; en 2015, se volvió a vender por 27,1 millones de dólares.

El Patrimonio de Sigmar Polke ha sido creado por sus herederos -su viuda, la artista Augustina Baroness von Nagel, su hija Anna Polke y su hijo Georg Polke- para crear un archivo en el estudio del artista en Colonia. El patrimonio también administra los derechos de propiedad intelectual del artista. El patrimonio está preparando un catálogo razonado de pinturas, fotografías y obras sobre papel.

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Fuentes

1. Sigmar Polke
2. Sigmar Polke
3. ^ Sigmar Polke: Works on Paper 1963–1974, MOMA; ISBN .
4. a et b Guy Tosatto : Exposition Grenoble 2013-14, p. 10
5. Kathy Halbreich, Lanka Tattersall, Magnus Schäfer: Sigmar Polke. Alibis. 1963-2010. Hrsg.: Museum of Modern Art. New York 2014.
6. Sigmar Polke – ein internationaler Star – in Willich (abgerufen am 29. Januar 2021).
7. Thomas Seilnacht: Naturwissenschaftler unterrichten: Farbe: Pigmente: Schweinfurtergrün. Abgerufen am 5. April 2021: „Der 2010 verstorbene deutsche Maler Sigmar Polke (1941–2010) wollte Grenzen überschreiten und setzte das verbotene Schweinfurtergrün in seinen Kunstwerken ein. Der Tod Polkes steht möglicherweise im Zusammenhang mit gesundheitsgefährdenden Farben. Er verwendete noch andere gefährliche Stoffe wie beispielsweise Cobalt(II)-nitrat, das bei Feuchtigkeit seine Farbe von Blau nach Violett wechselt und als stark krebserzeugend gilt.“
8. Sigmar kommt aus einer tief-religiösen, evangelischen Familie – Anna Polke, Kathrin Barutzki und Nelly Gawellek über Sigmar Polke und die Anna Polke-Stiftung im Gespräch mit Helga Meister. In: kunstforum.de. Abgerufen am 1. April 2022.
9. Polkes Tochter gründet Stiftung zur Erforschung seiner Kunst von dpa auf der Internetseite der Kunstzeitschrift www.monopol-magazin.de (Monopol-Magazin), 6. Februar 2019.