Steve McQueen

gigatos | diciembre 23, 2022

Resumen

Terrence Stephen McQueen (24 de marzo de 1930 – 7 de noviembre de 1980) fue un actor estadounidense. Su personaje de antihéroe, acentuado durante el apogeo de la contracultura de los años sesenta, le convirtió en uno de los más taquilleros con sus películas de finales de los años cincuenta, sesenta y setenta. Era apodado el «King of Cool» y utilizaba el alias de Harvey Mushman en las carreras de coches.

McQueen recibió una nominación al Oscar por su papel en The Sand Pebbles (1966). Otras de sus películas más populares son Love With the Proper Stranger (1963), The Cincinnati Kid (1965), Nevada Smith (1966), The Thomas Crown Affair (1968), Bullitt (1968), Le Mans (1971), The Getaway (1972) y Papillon (1973). Además, protagonizó las películas Los siete magníficos (1960), La gran evasión (1963) y The Towering Inferno (1974).

En 1974, McQueen se convirtió en la estrella de cine mejor pagada del mundo, aunque no actuó en el cine durante otros cuatro años. Era combativo con directores y productores, pero su popularidad le hacía muy solicitado y le permitía cobrar los salarios más altos.

Terrence Stephen McQueen nació de madre soltera el 24 de marzo de 1930 en el hospital St. Francis de Beech Grove, Indiana, un suburbio de Indianápolis. McQueen, de ascendencia escocesa, fue educado como católico romano. Sus padres nunca se casaron. El padre de McQueen, William McQueen, piloto de acrobacias de un circo volador, abandonó a su madre, Julia Ann (también conocida como Julianne) Crawford:  9 seis meses después de conocerla. Varios biógrafos han afirmado que su madre, Julia Ann, era alcohólica. Incapaz de hacer frente al cuidado de un niño pequeño, dejó al niño con sus padres (Victor y Lillian) en Slater, Missouri, en 1933. Al agravarse la Gran Depresión, McQueen y sus abuelos se mudaron con Claude, el hermano de Lillian, y su familia a su granja de Slater. McQueen dijo más tarde que tenía buenos recuerdos de la vida en la granja, y señaló que su tío abuelo Claude «era un hombre muy bueno, muy fuerte, muy justo. Aprendí mucho de él».

Claude le regaló un triciclo rojo en su cuarto cumpleaños, un regalo que McQueen atribuyó posteriormente a su temprano interés por las carreras de coches. La madre de McQueen se casó y, cuando el niño tenía ocho años, se lo llevó de la granja a vivir con ella y su nuevo marido en Indianápolis. Su tío abuelo Claude le hizo un regalo especial a McQueen al marcharse. «El día que dejé la granja», recordaba, «el tío Claude me hizo un regalo personal de despedida: un reloj de bolsillo de oro, con una inscripción dentro de la caja». La inscripción decía: «Para Steve, que ha sido un hijo para mí».

Disléxico y parcialmente sordo debido a una infección de oído infantil, McQueen no se adaptó bien a la escuela ni a su nueva vida. Su padrastro le pegaba hasta tal punto que a los nueve años se marchó de casa para vivir en la calle. Más tarde recordó: «Cuando un niño no recibe amor de pequeño, empieza a preguntarse si es lo bastante bueno. Mi madre no me quería y yo no tenía padre. Pensé: »Bueno, no debo de ser muy bueno»». Pronto empezó a formar parte de una banda callejera y a cometer pequeños delitos. Incapaz de controlar su comportamiento, su madre lo envió de vuelta con sus abuelos y su tío abuelo a Slater.

Cuando McQueen tenía 12 años, Julia escribió a su tío Claude pidiéndole que le devolviera a su hijo para vivir de nuevo en Los Ángeles, California, donde vivía con su segundo marido. Según cuenta el propio McQueen, él y su nuevo padrastro «se pelearon inmediatamente». McQueen lo recuerda como «un hijo de puta de primera» que no tenía reparos en usar los puños con McQueen y su madre. Cuando McQueen empezó a rebelarse de nuevo, le enviaron a vivir con Claude por última vez. A los 14 años, abandonó la granja de Claude sin despedirse y se unió a un circo por poco tiempo. Regresó con su madre y su padrastro a Los Ángeles, donde reanudó su vida de pandillero y delincuente de poca monta. La policía sorprendió a McQueen robando tapacubos y lo entregó a su padrastro, que le propinó una paliza. Lo tiró por las escaleras. McQueen miró a su padrastro y le dijo: «Vuelve a ponerme tus apestosas manos encima y te juro que te mato».

Tras este incidente, el padrastro de McQueen convenció a su madre para que firmara una orden judicial en la que se declaraba que McQueen era incorregible y se le internaba en la California Junior Boys Republic de Chino. Allí, McQueen empezó a cambiar y a madurar. Al principio no era muy popular entre los otros chicos:

«Digamos que los chicos tenían la oportunidad una vez al mes de subir a un autobús e ir a la ciudad a ver una película. Y perdieron porque un tipo del bungalow no hizo bien su trabajo. Bueno, puedes suponer que tendrán algo que decir al respecto. Pagué mis deudas con los otros compañeros bastantes veces. Tuve mis golpes, no hay duda. Los otros tipos del bungalow tenían formas de pagarte por interferir en su bienestar».

McQueen se convirtió poco a poco en un modelo a seguir y fue elegido miembro del Consejo de Muchachos, un grupo que establecía las normas y reglamentos que regían la vida de los chicos. Abandonó la Boys Republic a los 16 años. Cuando más tarde se hizo famoso como actor, volvía con regularidad para hablar con los chicos residentes y mantuvo una relación de por vida con el centro.

A los 16 años, McQueen volvió a vivir con su madre, que se había trasladado a Greenwich Village, en Nueva York. Allí conoció a dos marineros de la Marina Mercante y decidió enrolarse en un barco con destino a la República Dominicana. Una vez allí, abandonó su nuevo puesto y acabó trabajando en un burdel. Más tarde, McQueen se dirigió a Texas y fue de un trabajo a otro, como vendedor de bolígrafos en una feria ambulante y leñador en Canadá. Fue detenido por vagabundeo en el Sur Profundo y cumplió una condena de 30 días en una banda de delincuentes.

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Servicio militar

En 1947, tras recibir el permiso de su madre (ya que aún no había cumplido los 18 años), McQueen se alistó en el Cuerpo de Marines de los Estados Unidos. Fue enviado a Parris Island para el campamento de entrenamiento. Fue ascendido a soldado de primera clase y asignado a una unidad blindada. Al principio le costó adaptarse a la disciplina del servicio y fue degradado a soldado raso siete veces. Se ausentó sin autorización, yendo a la UA al no regresar tras expirar un permiso de fin de semana. Fue capturado por la patrulla costera mientras se alojaba con una novia (Barbara Ross) durante dos semanas. Tras resistirse al arresto, fue condenado a 41 días de calabozo.

Después de esto, McQueen decidió centrar sus energías en la superación personal y abrazó la disciplina de los Marines. Salvó la vida de otros cinco marines durante un ejercicio en el Ártico, sacándolos de un tanque antes de que éste atravesara el hielo y cayera al mar. Fue asignado a la guardia de honor encargada de custodiar el yate presidencial del Presidente estadounidense Harry Truman. McQueen sirvió hasta 1950, cuando fue licenciado con honores. Más tarde dijo que había disfrutado de su tiempo en los Marines. Recordaba este periodo con los Marines como una época formativa en su vida, diciendo: «Los Marines hicieron de mí un hombre. Aprendí a llevarme bien con los demás y tuve una plataforma desde la que saltar».

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Años 50 y 60

En 1952, con la ayuda económica de la G.I. Bill, McQueen empezó a estudiar interpretación en Nueva York, en la Neighborhood Playhouse de Sanford Meisner y en el HB Studio. Al parecer, pronunció su primer diálogo en un escenario teatral en una obra de 1952 producida por la estrella del teatro yiddish Molly Picon. El personaje de McQueen pronunció una breve línea: «Alts iz farloyrn». («Todo está perdido»). Durante esta época, también estudió interpretación con Stella Adler, en cuya clase conoció a Gia Scala.

Enamorado de los coches y las motos, McQueen empezó a ganar dinero compitiendo en carreras de motos los fines de semana en Long Island City Raceway. Compró las dos primeras de muchas motocicletas, una Harley-Davidson y una Triumph. Pronto se convirtió en un excelente corredor, ganando unos 100 dólares cada fin de semana (equivalentes a 1.000 dólares en 2021). Apareció como juez musical en un episodio del programa Jukebox Jury de la ABC, que se emitió en la temporada 1953-1954.

McQueen tuvo papeles menores en producciones teatrales, como Peg o» My Heart, The Member of the Wedding y Two Fingers of Pride. Debutó en Broadway en 1955 en la obra A Hatful of Rain, protagonizada por Ben Gazzara.

A finales de 1955, a la edad de 25 años, McQueen abandonó Nueva York y se dirigió a Los Ángeles, California, por entonces el centro de la industria cinematográfica. Se mudó a una casa en Vestal Avenue, en la zona de Echo Park, y buscó trabajo como actor en Hollywood.

Cuando McQueen apareció en una presentación televisiva en dos partes de Westinghouse Studio One titulada The Defenders, el director de Hollywood Hilly Elkins se fijó en él y decidió que las películas de serie B serían un buen lugar para que el joven actor se diera a conocer. El primer papel de McQueen fue un pequeño papel en Alguien ahí arriba me quiere (1956), dirigida por Robert Wise y protagonizada por Paul Newman. Posteriormente, McQueen fue contratado para las películas Nunca ames a un extraño; The Blob (y El gran atraco al banco de San Luis (1959).

El primer papel importante de McQueen fue en televisión. Apareció en la serie del oeste de la NBC Tales of Wells Fargo, dirigida por Dale Robertson, en el papel de Bill Longley. Elkins, entonces representante de McQueen, presionó con éxito a Vincent M. Fennelly, productor de la serie del oeste Trackdown, para que McQueen se presentara al papel del cazarrecompensas Josh Randall. Apareció por primera vez en el episodio 21 de la primera temporada de Trackdown, en 1958. Apareció como Randall en ese episodio, frente al protagonista de la serie Robert Culp, un antiguo compañero de carreras de motos de Nueva York. McQueen volvió a aparecer en Trackdown en el episodio 31 de la primera temporada, en el que interpretaba a dos hermanos gemelos, uno de los cuales era un forajido buscado por el personaje de Culp, Hoby Gilman.

A continuación, McQueen rodó un episodio piloto de lo que se convertiría en la serie titulada Wanted: Dead or Alive, que se emitió en la CBS en septiembre de 1958. Este se convirtió en su papel estrella.

En entrevistas relacionadas con el lanzamiento en DVD de Wanted, Robert Culp (de Trackdown) se atribuye el mérito de haber llevado a McQueen a Hollywood y de haberle conseguido el papel de Randall. Dijo que enseñó a McQueen el «arte del desenfundado rápido». Decía que al segundo día de rodaje, McQueen le ganaba. McQueen se hizo famoso gracias a esta serie. La funda especial de Randall portaba un rifle Winchester recortado del calibre 44-40 apodado «Pata de Yegua» en lugar de la pistola de seis cañones que lleva el típico personaje del Oeste, aunque los cartuchos de la pistolera eran del calibre 45-70 de mentira, elegidos porque «parecían más duros». Junto con la imagen generalmente negativa del cazarrecompensas (señalada en el especial en DVD de tres partes sobre el trasfondo de la serie), esto se sumó a la imagen de antihéroe impregnada de misterio y distanciamiento que hizo que esta serie destacara del típico western televisivo. Los 94 episodios que se emitieron desde 1958 hasta principios de 1961 mantuvieron a McQueen constantemente empleado, y se convirtió en un fijo en el famoso Iverson Movie Ranch de Chatsworth, donde se rodó gran parte de la acción en exteriores de Wanted: Vivo o muerto.

A los 29 años, McQueen tuvo una oportunidad importante cuando Frank Sinatra retiró a Sammy Davis Jr. de la película Never So Few después de que Davis supuestamente hiciera algunos comentarios ligeramente negativos sobre Sinatra en una entrevista radiofónica, y el papel de Davis pasó a McQueen. Sinatra vio algo especial en McQueen y se aseguró de que el joven actor tuviera muchos primeros planos en un papel que le valió críticas favorables. El personaje de McQueen, Bill Ringa, nunca se sintió más cómodo que cuando conducía a gran velocidad -en este caso en un jeep- o manejaba una navaja o una metralleta.

Después de Nunca tan pocos, el director John Sturges contrató a McQueen para su siguiente película, prometiéndole «darle la cámara». Los siete magníficos (1960), en la que interpretaba a Vin Tanner y coprotagonizaba con Yul Brynner, Eli Wallach, Robert Vaughn, Charles Bronson, Horst Buchholz y James Coburn, se convirtió en el primer gran éxito de McQueen y provocó su retirada de Wanted: Dead or Alive. La centrada interpretación de McQueen del taciturno segundo protagonista catapultó su carrera. Sus toques añadidos en muchas de las tomas (como sacudir un cartucho de escopeta antes de cargarlo, comprobar repetidamente su arma mientras está en el fondo de una toma y limpiar el borde de su sombrero) molestaron a su coprotagonista Brynner, que protestó porque McQueen intentaba robar escenas. Eli Wallach cuenta que se esforzaba por disimular su diversión mientras observaba el rodaje de la escena del cortejo fúnebre en la que los personajes de Brynner y McQueen se conocen por primera vez: Brynner estaba furioso por la sacudida de escopeta de McQueen, que efectivamente desviaba la atención del espectador hacia McQueen). Brynner se negó a desenfundar su pistola en la misma escena con McQueen, pues no quería que su personaje quedara superado.

McQueen interpretó el papel principal en la siguiente gran película de Sturges, La gran evasión (1963), la representación ficticia de Hollywood de la historia real de una histórica evasión masiva de un campo de prisioneros de guerra de la Segunda Guerra Mundial, Stalag Luft III. Problemas con el seguro impidieron a McQueen realizar el notable salto en moto de la película, que fue llevado a cabo por su amigo y compañero entusiasta del ciclismo Bud Ekins, que se parecía a McQueen desde lejos. Cuando Johnny Carson intentó más tarde felicitar a McQueen por el salto durante una emisión de The Tonight Show, McQueen dijo: «No fui yo. Fue Bud Ekins». Esta película consolidó el peso de McQueen en las taquillas y afianzó su estatus de superestrella.

También en 1963, McQueen protagonizó Love with the Proper Stranger con Natalie Wood. Más tarde apareció como Nevada Smith, un personaje de la novela de Harold Robbins The Carpetbaggers interpretado por Alan Ladd dos años antes en una versión cinematográfica de esa novela. Nevada Smith fue una precuela de acción y aventuras del Oeste de enorme éxito que también contó con Karl Malden y Suzanne Pleshette. Después de protagonizar The Cincinnati Kid en 1965 como jugador de póquer, McQueen obtuvo su única nominación al Oscar en 1966 por su papel de marinero de sala de máquinas en The Sand Pebbles, en la que actuó junto a Candice Bergen y Richard Attenborough, con quien había trabajado previamente en La gran evasión.

Tras su nominación al Oscar, en 1968 rodó Bullitt, una de sus películas más conocidas y su favorita, coprotagonizada por Jacqueline Bisset, Robert Vaughn y Don Gordon. Presentaba una persecución automovilística sin precedentes (e infinitamente imitada) por San Francisco. Aunque McQueen hizo la conducción que aparecía en primer plano, esto era aproximadamente el 10% de lo que se ve en la persecución de coches de la película. El resto de la conducción del personaje de McQueen corrió a cargo de los dobles Bud Ekins y Loren Janes. El Dodge Charger negro del antagonista fue conducido por el veterano Bill Hickman; McQueen, sus dobles y Hickman pasaron varios días antes de rodar la escena practicando la conducción a alta velocidad y a corta distancia. Bullitt se salió tanto del presupuesto que Warner Brothers canceló el contrato del resto de sus películas, siete en total.

Cuando Bullitt se convirtió en un gran éxito de taquilla, Warner Brothers intentó atraerle de nuevo, pero él se negó, y su siguiente película se rodó con un estudio independiente y la estrenó United Artists. Para esta película, McQueen optó por un cambio de imagen, interpretando un elegante papel de ejecutivo adinerado en The Thomas Crown Affair con Faye Dunaway en 1968. Al año siguiente, rodó la obra de época sureña The Reivers.

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1970s

En 1971, McQueen protagonizó el drama de carreras de coches Le Mans, mal recibido, al que siguió Junior Bonner en 1972, la historia de un viejo jinete de rodeo. Volvió a trabajar para el director Sam Peckinpah con el papel protagonista de The Getaway, donde conoció a su futura esposa Ali MacGraw. Siguió con un papel físicamente exigente como preso de Devil»s Island en Papillon (1973), con Dustin Hoffman como compañero trágico de su personaje.

En 1973, los Rolling Stones se refirieron a McQueen en la canción «Star Star», del álbum Goats Head Soup, para la que un divertido McQueen supuestamente dio su permiso personal. Las líneas eran «Star f***er, star f***er, star f***er, star f***er star

En la época de The Getaway, McQueen era el actor mejor pagado del mundo, pero después de que The Towering Inferno (1974), coprotagonizada por su viejo rival profesional Paul Newman y que le reunió con Dunaway, se convirtiera en un tremendo éxito de taquilla, McQueen prácticamente desapareció de la escena pública para centrarse en las carreras de motos y en viajar por todo el país en una autocaravana y en sus motocicletas Indian de época. No volvió a actuar hasta 1978, con Un enemigo del pueblo, en la que interpretó a un médico del siglo XIX, barbudo y con gafas, en esta adaptación de una obra de Henrik Ibsen. La película nunca llegó a estrenarse en cines, pero ha aparecido ocasionalmente en PBS.

Sus dos últimas películas se basan en historias reales: Tom Horn, una aventura del Oeste sobre un antiguo explorador del ejército convertido en pistolero profesional que trabajó para los grandes ganaderos cazando cuatreros, y más tarde ahorcado por asesinato en el tiroteo en el que murió un pastor de ovejas, y El cazador, una película de acción urbana sobre un cazarrecompensas moderno, ambas estrenadas en 1980.

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Papeles perdidos

A McQueen le ofrecieron el papel protagonista masculino en Desayuno con diamantes, pero no pudo aceptarlo debido a su contrato con Wanted: Dead or Alive (el papel fue para George Peppard). Rechazó papeles en Ocean»s 11, Butch Cassidy and the Sundance Kid (sus abogados y agentes no pudieron ponerse de acuerdo con los de Paul Newman sobre el papel principal), Apocalypse Now, Harry el Sucio, Un puente demasiado lejos, The French Connection (no quería hacer otra película de policías) y Encuentros en la tercera fase.

Según cuentan el director John Frankenheimer y el actor James Garner en las entrevistas adicionales para el DVD de la película Grand Prix, McQueen fue la primera opción de Frankenheimer para el papel protagonista del piloto estadounidense de Fórmula Uno Pete Aron. Frankenheimer no pudo reunirse con McQueen para ofrecerle el papel, así que envió a Edward Lewis, su socio y productor de Grand Prix. McQueen y Lewis se enfrentaron al instante, la reunión fue un desastre y el papel fue para Garner.

Garner más tarde para la entrevista dijo esto:

Oh, McQueen. El loco McQueen. McQueen y yo nos llevamos bastante bien, McQueen me miraba como a un hermano mayor y no quería tener mucho conmigo, hasta que se metía en problemas, entonces me llamaba y, ya sabes, lo sabía, podía decirle lo que yo pensaba. Mucha gente no haría eso. Y luego nos peleamos. No estaba cayendo, como lo hice Grand Prix. Steve estaba originalmente programado para hacer esa película, pero no podía llevarse bien con Frank Frankenheimer. Así que duró unos 30 minutos, y yo estaba dentro y Steve fuera. Y Steve fue a hacer Sand Pebbles, que duró un año más de lo que querían. La gran producción gastó mucho dinero y se quedó demasiado tiempo en China, en Taiwán. Así que, cuando conseguí el papel en Grand Prix, lo llamé. En Taiwán. Y empecé: «Steve, quiero decirte, antes que nadie, que voy a hacer Grand Prix». Bueno, hubo un silencio de 20 dólares (risas), en el teléfono. Él no sabía, qué decir, y finalmente dijo «Oh, eso es genial, eso es genial, me alegro de oír eso», porque planeaba hacer Le Mans, que era otro título en ese momento. Pero estábamos a punto de estrenar, antes de que llegara a esa película. Pero él dijo: «Genial, genial, bueno, me alegro de oírlo; eso es bueno. Ya sabes, si alguien va a hacerlo, me alegro, vas a hacerlo «.

No me habló durante año y medio, y éramos vecinos de al lado (risas). Por lo tanto, llegó a él un poco, finalmente por su hijo. Chad lo llevó a ver Grand Prix. Y a partir de ese momento, volvimos a hablar. Pero Steve era un chico salvaje. No sabía dónde quería estar ni qué quería hacer.

El director Steven Spielberg dijo que McQueen fue su primera elección para el personaje de Roy Neary en Encuentros en la tercera fase. Según cuenta Spielberg en un documental incluido en el DVD de Close Encounters, Spielberg se reunió con él en un bar, donde McQueen bebió cerveza tras cerveza. Antes de marcharse, McQueen le dijo a Spielberg que no podía aceptar el papel porque era incapaz de llorar a la primera. Spielberg se ofreció a eliminar la escena del llanto de la historia, pero McQueen se negó, diciendo que era la mejor escena del guión. El papel recayó finalmente en Richard Dreyfuss.

William Friedkin quería dar a McQueen el papel principal en la acción

El escritor de novelas de espionaje Jeremy Duns reveló que se pensó en McQueen para el papel protagonista de una adaptación cinematográfica de Los contrabandistas de diamantes, escrita por Ian Fleming, creador de James Bond; McQueen interpretaría a John Blaize, un agente secreto infiltrado en una red de contrabando de diamantes en Sudáfrica. Hubo complicaciones con el proyecto, que finalmente se archivó, aunque existe un guión de 1964.

McQueen y Barbra Streisand formaron parte del reparto provisional de The Gauntlet, pero no se llevaban bien y ambos se retiraron del proyecto. Los papeles principales fueron ocupados por Clint Eastwood y Sondra Locke.

McQueen expresó su interés por el personaje de Rambo en First Blood cuando apareció la novela de David Morrell en 1972, pero los productores lo rechazaron por su edad. Se le ofreció el papel principal de El guardaespaldas (que protagonizaría Diana Ross) cuando se lo propusieron en 1976, pero la película no llegó a producirse hasta años después de la muerte de McQueen (que finalmente protagonizaron Kevin Costner y Whitney Houston en 1992). Quigley Down Under estaba en desarrollo desde 1974, con McQueen como protagonista, pero cuando comenzó la producción en 1980, McQueen estaba enfermo y el proyecto se abandonó hasta una década más tarde, cuando Tom Selleck lo protagonizó. A McQueen le ofrecieron el papel protagonista de Raise the Titanic, pero el guión le pareció plano. Tenía un contrato con Irwin Allen tras aparecer en The Towering Inferno y le ofrecieron un papel en una secuela en 1980, que rechazó. La película se desechó y Allen contrató a Newman para rodar When Time Ran Out, que fue un fracaso de taquilla. McQueen murió poco después de rodar The Towering Inferno 2.

McQueen era un apasionado de las motos y los coches de carreras. Cuando tenía la oportunidad de conducir en una película, realizaba muchas de sus propias acrobacias, incluidas algunas de las persecuciones en coche de Bullitt y la persecución en moto de La gran evasión. Aunque el salto por encima de la valla en La gran evasión lo hizo Bud Ekins por motivos del seguro, McQueen pasó mucho tiempo en pantalla conduciendo su moto Triumph TR6 Trophy de 650 cc. Era difícil encontrar pilotos tan hábiles como McQueen. En un momento dado, mediante montaje, se ve a McQueen con uniforme alemán persiguiéndose a sí mismo en otra moto. Alrededor de la mitad de la conducción en Bullitt corrió a cargo de Loren Janes.

McQueen y John Sturges planeaban hacer El día del campeón, una película sobre carreras de Fórmula Uno, pero McQueen estaba ocupado con la retrasada Los guijarros de arena. Tenían un contrato con el circuito alemán de Nürburgring, y después de que John Frankenheimer rodara allí escenas para Grand Prix, las bobinas pasaron a Sturges. Frankenheimer se adelantó al calendario, y el proyecto McQueen-Sturges se canceló.

McQueen se planteó ser piloto de carreras profesional. En 1961, participó por única vez en el Campeonato Británico de Turismos, conduciendo un Mini BMC en Brands Hatch, y terminó tercero. En las 12 Horas de Sebring de 1970, Peter Revson y McQueen (que conducía con el pie izquierdo escayolado tras un accidente de moto dos semanas antes) ganaron con un Porsche 908.

McQueen compitió en carreras de motos todoterreno, a menudo pilotando una BSA Hornet y utilizando el alias de Harvey Mushman. También iba a copilotar una Triumph 2500 PI para el equipo British Leyland en el rally Londres-México de 1970, pero tuvo que renunciar debido a compromisos cinematográficos. Su primera motocicleta todoterreno fue una Triumph 500 cc, comprada a Ekins. McQueen compitió en muchas de las mejores carreras todoterreno de la Costa Oeste, como la Baja 1000, la Mint 400 y el Gran Premio de Elsinore.

En 1964, McQueen y Ekins formaron parte del primer equipo oficial estadounidense de cuatro pilotos (más uno de reserva) que participó en la categoría Silver Vase del International Six Days Trial, un evento de motociclismo todoterreno de tipo enduro celebrado ese año en Erfurt, Alemania del Este. El equipo «A» llegó a Inglaterra a finales de agosto para recoger de la fábrica de Triumph su mezcla de bicilíndricas de 649 cc y 490 cc antes de modificarlas para su uso off-road. En un principio, un concesionario de motocicletas inglés de larga tradición no les facilitó el transporte, pero el concesionario Triumph H&L Motors intervino para proporcionarles un vehículo adecuado. A su llegada a Alemania, el equipo, con su director temporal inglés, se sorprendió al descubrir que un equipo Vase «B», formado por estadounidenses expatriados residentes en Europa, se había inscrito de forma privada para pilotar maquinaria de origen europeo.

El número de competición de McQueen en el ISDT era el 278, que se basaba en el orden de salida de las pruebas. McQueen se retiró debido a daños irreparables en el accidente, y Ekins se retiró con una pierna rota, ambos el tercer día (miércoles). Sólo un miembro del equipo «B» terminó la prueba de seis días. La revista mensual británica Motorcycle Sport comentó: «Pilotando motos gemelas Triumph… rodaron por todas partes con gran ímpetu, si no con un estilo admirable, cayéndose con frecuencia y, obviamente, haciendo deporte durante seis días sin preocuparse demasiado por quién iba a ganar (sabían que no serían ellos)».

En 1978 ingresó en el Salón de la Fama de los Deportes de Motor Todoterreno. En 1971, McQueen»s Solar Productions financió el documental sobre motociclismo clásico On Any Sunday, en el que aparece McQueen, junto con las leyendas de las carreras Mert Lawwill y Malcolm Smith. Ese mismo año, también apareció en la portada de la revista Sports Illustrated montado en una moto de cross Husqvarna.

McQueen diseñó un asiento de cubo para deportes de motor, que patentó en 1971.

En un segmento grabado para The Ed Sullivan Show, McQueen condujo a Sullivan por una zona desértica en un buggy a gran velocidad. Después, Sullivan dijo: «¡Ha sido un paseo »cojonudo»!».

Según el testimonio del hijo de McQueen, Chad, Steve poseía un centenar de motocicletas clásicas, así como un centenar de coches exóticos y de época, entre ellos:

A pesar de numerosos intentos, McQueen nunca pudo comprar el Ford Mustang GT 390 que condujo en Bullitt, que contaba con una transmisión modificada que se adaptaba al estilo de conducción de McQueen. Uno de los dos Mustang utilizados en la película estaba muy dañado, juzgado irreparable, y se creía que había sido desguazado hasta que apareció en México en 2017, mientras que el otro, que McQueen intentó comprar en 1977, está oculto al ojo público. En el Salón Internacional del Automóvil de Norteamérica de 2018 se exhibió el GT 390, en su estado actual no restaurado, con el Ford Mustang 2019 «Bullitt».

McQueen también pilotaba y poseía, entre otras aeronaves, un Stearman de 1945, número de cola N3188 (su número de estudiante en el reformatorio), un Piper J-3 Cub de 1946 y un biplano Pitcairn PA-8 de 1931, ganador de un premio, pilotado en el Servicio Postal de EE.UU. por el famoso as del vuelo de la Primera Guerra Mundial Eddie Rickenbacker. Estaban colgados en el aeropuerto de Santa Paula, a una hora al noroeste de Hollywood, donde vivió sus últimos días.

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Relaciones y amistades

Cuando aún asistía a la escuela de Stella Adler en Nueva York, McQueen salió con Gia Scala.

El 2 de noviembre de 1956 se casó con la actriz y bailarina filipina Neile Adams, con quien tuvo una hija, Terry Leslie (5 de junio de 1959 – 19 de marzo de 1998) y un hijo, Chad (nacido el 28 de diciembre de 1960). McQueen y Adams se divorciaron en 1972. En su autobiografía, Mi marido, mi amiga, Adams declaró que había abortado en 1971, cuando su matrimonio estaba en crisis. Uno de los cuatro nietos de McQueen es el actor Steven R. McQueen (conocido por interpretar a Jeremy Gilbert en The Vampire Diaries y a Jimmy Borelli en Chicago Fire).

Mamie Van Doren afirmó haber tenido una aventura con McQueen y haber probado alucinógenos con él hacia 1959. La actriz y modelo Lauren Hutton también afirmó haber tenido una aventura con McQueen a principios de los años sesenta. En 1971-1972, mientras estaba separado de Adams, McQueen mantuvo una relación con la coprotagonista de Junior Bonner, Barbara Leigh, que incluyó su embarazo y un aborto.

En Cheyenne, Wyoming, en 1973, McQueen se casó con la actriz Ali MacGraw, su compañera de reparto en The Getaway, pero este matrimonio acabó en divorcio en 1978. MacGraw sufrió un aborto espontáneo durante su matrimonio. Algunos amigos afirmaron más tarde que MacGraw fue el verdadero amor de la vida de McQueen: «Estuvo locamente enamorado de ella hasta el día de su muerte».

El 16 de enero de 1980, menos de un año antes de su muerte, McQueen se casó con la modelo Barbara Minty. Barbara Minty, en su libro Steve McQueen: The Last Mile, escribió que McQueen se convirtió en cristiano evangélico hacia el final de su vida. Esto se debió en parte a la influencia de su instructor de vuelo, Sammy Mason, del hijo de Mason, Pete, y de la propia Barbara. McQueen asistía a su iglesia local, Ventura Missionary Church, y recibió la visita del evangelista Billy Graham poco antes de su muerte.

En 1973, McQueen fue uno de los portadores del féretro en el funeral de Bruce Lee, junto con James Coburn, Robert Lee, hermano de Bruce, Peter Chin, Dan Inosanto y Taky Kimura.

Tras descubrir un interés mutuo por las carreras, McQueen y el coprotagonista de La gran evasión, James Garner, se hicieron buenos amigos y vivían cerca el uno del otro. McQueen recordaba:

Pude ver que Jim era ordenado en su casa. Flores recortadas, sin papeles en el patio… césped siempre cortado. Así que para hacerlo enojar, empecé a arrojar latas de cerveza vacías a su entrada. Cuando salía de casa, tenía la entrada impecable y al llegar a casa se encontraba con todas esas latas vacías. Tardó mucho en darse cuenta de que era yo.

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Estilo de vida

McQueen seguía un régimen diario de dos horas de ejercicio, que incluía levantamiento de pesas y, en un momento dado, correr 8 km (5 millas), siete días a la semana. McQueen aprendió el arte marcial Tang Soo Do con Pat E. Johnson, cinturón negro de noveno grado.

Según el fotógrafo William Claxton, McQueen fumaba marihuana casi todos los días; el biógrafo Marc Eliot afirmó que McQueen consumió una gran cantidad de cocaína a principios de la década de 1970. También fumaba muchos cigarrillos. McQueen bebía a veces en exceso; fue detenido por conducir ebrio en Anchorage, Alaska, en 1972.

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Conexión Manson

Dos meses después de que Charles Manson incitara al asesinato de cinco personas, entre ellas los amigos de McQueen Sharon Tate y Jay Sebring, los medios de comunicación informaron de que la policía había encontrado una lista negra con el nombre de McQueen. Según su primera esposa, McQueen empezó a llevar una pistola en todo momento en público, incluso en el funeral de Sebring.

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Causas benéficas

McQueen tenía una inusual reputación por exigir a los estudios artículos gratuitos al por mayor cuando aceptaba rodar una película, como maquinillas de afeitar eléctricas, vaqueros y otros artículos. Más tarde se descubrió que McQueen donaba estos objetos al reformatorio Boys Republic, donde había pasado una temporada durante su adolescencia. McQueen visitaba de vez en cuando el reformatorio para pasar tiempo con los alumnos, a menudo para jugar al billar y hablar de sus experiencias.

McQueen apoyó a Lyndon B. Johnson en las elecciones presidenciales de 1964 y a Richard Nixon en las de 1968.

McQueen desarrolló una tos persistente en 1978. Dejó de fumar y se sometió a tratamientos con antibióticos sin mejorar. Su dificultad para respirar se acentuó y el 22 de diciembre de 1979, tras rodar El cazador, una biopsia reveló un mesotelioma pleural, un cáncer asociado a la exposición al amianto para el que no existe cura conocida.

Unos meses más tarde, McQueen concedió una entrevista médica en la que achacó su enfermedad a la exposición al amianto. McQueen creía que el amianto utilizado en el aislamiento de los escenarios de las películas y en los trajes y cascos protectores de los pilotos de carreras podría haber tenido algo que ver, pero pensaba que era más probable que su enfermedad fuera consecuencia directa de una exposición masiva mientras retiraba el revestimiento (aislamiento) de amianto de las tuberías a bordo de un barco de tropas mientras servía en los Marines.

En febrero de 1980 se encontraron pruebas de metástasis generalizada. Intentó mantener la enfermedad en secreto, pero el 11 de marzo de 1980, el National Enquirer reveló que tenía «cáncer terminal». En julio de 1980, McQueen viajó a Rosarito Beach, México, para someterse a un tratamiento poco convencional después de que los médicos estadounidenses le dijeran que no podían hacer nada para prolongar su vida. El viaje suscitó polémica porque McQueen buscó el tratamiento de William Donald Kelley, que promovía una variante de la terapia Gerson que utilizaba enemas de café, lavados frecuentes con champú, inyecciones diarias de fluido que contenía células vivas de ganado vacuno y ovino, masajes y laetrilo, un reputado fármaco anticancerígeno disponible en México, pero del que se sabía desde hacía tiempo que era tóxico e ineficaz para tratar el cáncer. McQueen pagó él mismo los tratamientos de Kelley con pagos en efectivo que, según se dice, ascendieron a más de 40.000 dólares al mes (132.000 dólares actuales) durante su estancia de tres meses en México. La licencia dental de Kelley, su única licencia relacionada con la medicina (hasta que le fue revocada en 1976) había sido para ortodoncia, un campo de la odontología, no de la medicina. Los métodos de Kelley causaron sensación en la prensa tradicional y sensacionalista cuando se supo que McQueen era uno de sus pacientes.

McQueen regresó a Estados Unidos a principios de octubre. A pesar de la metástasis del cáncer en todo el cuerpo de McQueen, Kelley anunció públicamente que McQueen estaría completamente curado y volvería a hacer vida normal. El estado de McQueen no tardó en empeorar y se le desarrollaron enormes tumores en el abdomen.

A finales de octubre de 1980, McQueen voló a Ciudad Juárez, Chihuahua, México, para que le extirparan un tumor abdominal en el hígado (que pesaba alrededor de 2,3 kg), a pesar de las advertencias de sus médicos estadounidenses de que el tumor era inoperable y de que su corazón no resistiría la operación. Con el nombre de «Samuel Sheppard», McQueen ingresó en una pequeña clínica de Juárez donde los médicos y el personal desconocían su verdadera identidad.

El 7 de noviembre de 1980, McQueen murió de un ataque al corazón a las 3:45 de la madrugada en un hospital de Juárez, 12 horas después de una operación para extirpar o reducir numerosos tumores metastásicos en el cuello y el abdomen. Según El Paso Times, McQueen murió mientras dormía.

Leonard DeWitt, de la Ventura Missionary Church, presidió el funeral de McQueen. McQueen fue incinerado y sus cenizas se esparcieron en el océano Pacífico.

En 2007, Forbes afirmó que McQueen seguía siendo una estrella popular y todavía el «rey de lo cool», incluso 27 años después de su muerte, y que era una de las celebridades fallecidas con mayores ingresos. El director de una agencia de gestión de derechos atribuyó a Branded Entertainment Network (entonces Corbis) el mérito de maximizar la rentabilidad de su patrimonio limitando la concesión de licencias de la imagen de McQueen, evitando la saturación comercial de los patrimonios de otras celebridades fallecidas. En 2007, el patrimonio de McQueen figuraba entre los diez famosos fallecidos con mayores ingresos.

McQueen ingresó en el Salón de los Grandes Intérpretes del Oeste en abril de 2007, en una ceremonia celebrada en el National Cowboy & Western Heritage Museum.

En noviembre de 1999, McQueen ingresó en el Salón de la Fama del Motociclismo. Se le atribuyeron contribuciones como la financiación de la película On Any Sunday, el apoyo a un equipo de pilotos todoterreno y la mejora de la imagen pública del motociclismo en general.

La productora de McG, Wonderland Sound and Vision, tenía prevista la producción de una película basada en storyboards y notas inacabadas que McQueen había desarrollado antes de su muerte. Yucatán se describe como una película de «atraco y aventuras épicas», cuyo estreno estaba previsto para 2013, pero aún no se ha estrenado en febrero de 2016. Team Downey, la productora de Robert Downey, Jr. y su esposa Susan Downey, expresó su interés en desarrollar Yucatán para la pantalla.

La Biblioteca Pública de Beech Grove, Indiana, dedicó oficialmente la Colección Casa Natal de Steve McQueen el 16 de marzo de 2010, para conmemorar el 80 aniversario del nacimiento de McQueen, el 24 de marzo de 1930.

En 2012, McQueen recibió a título póstumo el premio Warren Zevon Tribute Award de la Asbestos Disease Awareness Organization (ADAO).

Steve McQueen: The Man & Le Mans, un documental de 2015, examina la búsqueda del actor para crear y protagonizar la película de carreras de coches de 1971 Le Mans. Entre los entrevistados se encuentran su hijo Chad McQueen y su ex mujer Neile Adams.

El 28 de septiembre de 2017 se proyectó en algunos cines Steve McQueen – American Icon (Steve McQueen, icono americano), una selección de la historia de su vida y su búsqueda espiritual. Hubo una segunda proyección el 10 de octubre de 2017. La película recibió críticas mayoritariamente positivas. Kenneth R. Morefield, de Christianity Today, dijo que «ofrece un recordatorio atemporal de que incluso aquellos de entre nosotros que viven las vidas más célebres a menudo anhelan la paz y el sentido de propósito que solo Dios puede proporcionar». Michael Foust, de Wordslingers, lo calificó de «uno de los documentales más poderosos e inspiradores que he visto».

En la película de Quentin Tarantino de 2019 Once Upon a Time in Hollywood, McQueen es interpretado por Damian Lewis.

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Archivo

El Archivo Cinematográfico de la Academia alberga la Colección Steve McQueen-Neile Adams, compuesta por copias personales y películas caseras. El archivo ha conservado varias de las películas caseras de McQueen.

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Anuncios Ford

En 1998, el director Paul Street creó un anuncio para el Ford Puma. Se rodó en el San Francisco actual, con el tema musical de Bullitt. Se utilizaron imágenes de archivo de McQueen para superponerlo digitalmente conduciendo y saliendo del coche en escenarios que recordaban a la película. El Puma tiene la misma matrícula que el clásico Mustang fastback utilizado en Bullitt, y cuando aparca en el garaje (junto al Mustang), se detiene y mira significativamente una motocicleta escondida en una esquina, similar a la utilizada en La gran evasión.

En 2005, Ford volvió a utilizar su imagen en un anuncio del Mustang 2005. En el anuncio, un granjero construye una sinuosa pista de carreras, que él rodea en el Mustang 2005. McQueen sale del maizal. El granjero le entrega las llaves a McQueen, que sale conduciendo el nuevo Mustang. El retrato de McQueen se creó utilizando un doble de cuerpo (Dan Holsten) y edición digital. Ford obtuvo los derechos del retrato de McQueen del agente de licencias del actor por una suma no revelada.

En el Salón del Automóvil de Detroit de enero de 2018, Ford presentó el nuevo Mustang Bullitt 2019. La compañía recurrió a la nieta de McQueen, la actriz Molly McQueen, para hacer el anuncio. Tras un breve resumen de las particularidades del coche homenaje, se proyectó un cortometraje en el que se presentaba a Molly el auténtico Mustang Bullitt, un Mustang Fastback de 1968 con motor de 390 pulgadas cúbicas y caja de cambios manual de cuatro velocidades. Ese coche ha estado en posesión de la misma familia desde 1974 y oculto al público hasta ahora, cuando ha salido de debajo del stand de prensa y ha subido por el pasillo central del stand de Ford a bombo y platillo.

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Recuerdos

Las gafas de sol tintadas de azul (Persol 714) que McQueen llevó en la película de 1968 The Thomas Crown Affair se vendieron en una subasta de Bonhams & Butterfields en Los Ángeles por 70.200 dólares en 2006. Una de sus motocicletas, una Crocker de 1937, se vendió por un precio récord mundial de 276.500 dólares en la misma subasta. El Ferrari 250 GT Lusso Berlinetta marrón metalizado de 1963 de McQueen se vendió por 2,31 millones de dólares en una subasta celebrada el 16 de agosto de 2007. Salvo tres motocicletas vendidas con otros objetos de interés en 2006, la mayor parte de la colección de 130 motocicletas de McQueen se vendió cuatro años después de su muerte. El Porsche 911S de 1970 adquirido durante el rodaje de la película Le Mans y que aparece en la secuencia inicial se vendió en una subasta en agosto de 2011 por 1,375 millones de dólares. De 1995 a 2011, el Chevrolet descapotable rojo de inyección de 1957 de McQueen se exhibió en el Petersen Automotive Museum de Los Ángeles en una exposición especial Cars of Steve McQueen. Ahora pertenece a la colección de la actriz Ruth Buzzi y su marido Kent Perkins. El Jaguar XKSS verde de carreras británico de 1956 de McQueen también se encuentra en el Petersen Automotive Museum y está en condiciones de ser conducido, habiendo sido conducido por Jay Leno en un episodio de Jay Leno»s Garage. En agosto de 2019, Mecum Auctions anunció que subastaría el Bullitt Mustang Hero Car en su subasta de Kissimmee, celebrada del 2 al 12 de enero de 2020. El coche se vendió sin reserva por 3,4 millones de dólares (3,74 millones después de comisiones y tasas).

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Colección de relojes

El Rolex Explorer II, Referencia 1655, conocido como Rolex Steve McQueen en el mundo de los coleccionistas de horología, el Rolex Submariner, Referencia 5512, que McQueen se fotografiaba a menudo llevando en momentos privados, se vendió por 234.000 dólares en la subasta del 11 de junio de 2009, un precio récord mundial para el tipo. McQueen era zurdo y llevaba el reloj en la muñeca derecha.

McQueen fue embajador patrocinador de los relojes Heuer. En la película de 1970 Le Mans, lució un Monaco Ref. 1133, lo que le valió su estatus de culto entre los coleccionistas de relojes, comprando seis relojes del mismo modelo para el rodaje de la película. El 12 de diciembre de 2020, uno de los últimos seis modelos vendidos y uno de los dos que se conservan en manos privadas se vendió por la cifra récord de 2,208 millones de dólares en una subasta de Phillips en Nueva York, convirtiéndose en el reloj Heuer más caro vendido en una subasta. Tag Heuer sigue promocionando su gama Monaco con la imagen de McQueen.

En junio de 2018, Phillips anunció que el Rolex Submariner de McQueen saldría a subasta en septiembre de ese año. Sin embargo, hubo controversia sobre si el reloj era o no su reloj personal usado por el propio McQueen o si el reloj fue comprado, grabado y luego regalado. Más tarde, Phillips retiró el reloj de la subasta.

Entre los otros relojes de McQueen había un cronógrafo Hanhart 417.

«Las carreras son la vida. Cualquier cosa antes o después es sólo esperar».

«No estoy seguro de si soy un actor que corre o un corredor que actúa».

«No soy una persona tan interesante».

«Vivo para mí mismo y no respondo ante nadie».

«Cuando creo en algo, lucho como un demonio por ello».

«Necesito tener una razón para hacer algo. Si no, estoy perdido».

Fuentes

1. Steve McQueen
2. Steve McQueen
3. ^ Aaker, Everett (2017). Television Western Players, 1960–1975: A Biographical Dictionary. McFarland. ISBN 978-1-4766-6250-3.
4. ^ a b c Laurie, Greg (2019). Steve McQueen: The Salvation of an American Icon. Zondervan. ISBN 978-0-310-35620-2.
5. ^ «Terry Leslie McQueen dies at 38». Variety. March 23, 1998. Archived from the original on January 27, 2018. Retrieved January 27, 2018.
6. ^ Arnold, Gary (November 8, 1980). «Movie Hero Steve McQueen Dies of Heart Attack at Age of 50». Washington Post. Archived from the original on October 9, 2018. Retrieved January 8, 2019.
7. Dans le documentaire de 2014, il est indiqué que John Sturges se plaignit du scenario du Mans, disant : « Où est l’expérience humaine ? On ne parle que de machines », plusieurs fois lors du début du tournage. Par ailleurs, concernant les dialogues, McQueen ne dit rien pendant les trente premières minutes du film.
8. Résidant avec elle dans le château de Lornay pendant le tournage du film, il lui met un pistolet sur la tempe pour qu»elle donne le nom de son amant. Cf (en) Marc Eliot, Steve McQueen. A Biography, Aurum Press, 2011, p. 133.
9. Es kursieren verschiedene Schreibweisen des Namens. Steve McQueen selbst ließ sich 1970 von der amerikanischen Botschaft in London absichtlich einen Pass auf den (falschgeschriebenen) Namen „Terrence Stephen McQueen“, eine in der damaligen Presse kursierende Variante, ausstellen. Seine Frau Neile McQueen Toffel nennt ihn in ihrem Buch My Husband, My Friend (New York, Atheneum, 1986) „Steven Terrence McQueen“. Sein Vater unterschrieb als „Wm. Terence McQueen“.
10. «Six Days»-Motocross Rennen in der DDR – Wer war dabei? auf einestages, abgerufen am 28. Juli 2010
11. Ford Puma-Werbespot auf YouTube
12. ^ Christopher Sandford, McQueen, la biografia, Baldini & Castoldi, 2003. pp. 24-25
13. ^ Quelli della San Pablo – Oscar nomination= visto il 01-03-2010, su imdb.com.