Tom Petty
gigatos | marzo 4, 2022
Resumen
Thomas Earl Petty (20 de octubre de 1950 – 2 de octubre de 2017) fue un cantante, compositor, músico, productor discográfico y actor estadounidense. Petty fue el vocalista y guitarrista principal de Tom Petty and the Heartbreakers, formado en 1976. Anteriormente lideró la banda Mudcrutch, fue miembro del supergrupo de finales de los 80 Traveling Wilburys y tuvo éxito como artista en solitario.
Petty tuvo muchos discos de éxito. Entre los éxitos de los Heartbreakers se encuentran «Don»t Do Me Like That» (1979), «Refugee» (1980), «The Waiting» (1981), «Don»t Come Around Here No More» (1985) y «Learning to Fly» (1991). Los éxitos de Petty en solitario incluyen «I Won»t Back Down» (1989), «Free Fallin»» (1989) y «You Don»t Know How It Feels» (1994). En solitario o con los Heartbreakers, tuvo álbumes de éxito desde la década de 1970 hasta la de 2010 y vendió más de 80 millones de discos en todo el mundo, lo que le convierte en uno de los artistas musicales más vendidos de todos los tiempos. Petty y los Heartbreakers ingresaron en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2002. Petty fue honrado como Persona del Año de MusiCares en febrero de 2017 por sus contribuciones a la música y por su filantropía.
Petty murió de una sobredosis accidental de drogas el 2 de octubre de 2017, a la edad de 66 años, una semana después del final de la gira del 40 aniversario de los Heartbreakers.
Petty nació el 20 de octubre de 1950 en Gainesville, Florida, el primero de los dos hijos de Kitty Petty (de apellido Avery), una trabajadora de la oficina de impuestos local, y de Earl Petty, que era un vendedor ambulante. Su hermano Bruce era siete años menor. Su interés por la música rock and roll comenzó a los diez años, cuando conoció a Elvis Presley. En el verano de 1961, su tío trabajaba en el plató de la película de Presley Follow That Dream, en la cercana Ocala, e invitó a Petty a ver el rodaje. Al instante se convirtió en un fan de Presley, y cuando volvió ese sábado, fue recibido por su amigo Keith Harben, y pronto cambió su tirachinas Wham-O por una colección de 45s de Elvis. En una entrevista de 2006, Petty dijo que supo que quería formar parte de una banda en el momento en que vio a los Beatles en The Ed Sullivan Show. «En el momento en que vi a los Beatles en el programa de Ed Sullivan -y es algo que le ocurre a miles de personas-, se abrió la puerta de salida. Ahí estaba la forma de hacerlo. Tienes a tus amigos y eres una unidad autónoma. Y haces la música. Y parecía muy divertido. Era algo con lo que me identificaba. Nunca me habían gustado mucho los deportes. … Yo había sido un gran fan de Elvis. Pero realmente vi en los Beatles que había algo que podía hacer. Sabía que podía hacerlo. No pasó mucho tiempo antes de que surgieran grupos en garajes por todas partes». Abandonó el instituto a los 17 años para tocar el bajo con su recién creada banda.
En una entrevista con la CBC en 2014, Petty declaró que los Rolling Stones eran «mi música punk». Atribuyó al grupo el mérito de haberle inspirado al demostrar que él y los músicos como él podían triunfar en el rock and roll.
Don Felder, otro residente de Gainesville, que más tarde se unió a los Eagles, afirmó en su autobiografía que fue uno de los primeros profesores de guitarra de Petty, aunque éste dijo que Felder le enseñó a tocar el piano. De joven, Petty trabajó brevemente en el equipo de jardinería de la Universidad de Florida, pero nunca asistió como estudiante. Un tilo de Ogeechee que supuestamente plantó mientras trabajaba en la universidad se llama ahora el árbol de Tom Petty (Petty declaró que no recordaba haber plantado ningún árbol). También trabajó brevemente como sepulturero.
Petty también superó una relación difícil con su padre. Según Petty, a su padre le resultaba difícil aceptar que Petty fuera «un chico de modales suaves que se interesaba por las artes» y le sometía a abusos verbales y físicos con regularidad. Petty ha descrito a su padre como un «tipo salvaje y bebedor de apuestas». Petty estaba muy unido a su madre y permanecía cerca de su hermano, Bruce.
Lea también, batallas – Sitio de Odawara (1590)
1976-1987: Tom Petty y los Heartbreakers
Poco después de abrazar sus aspiraciones musicales, Petty formó una banda conocida como The Epics, que más tarde se convirtió en Mudcrutch. La banda incluía a los futuros Heartbreakers, Mike Campbell y Benmont Tench, y era popular en Gainesville, pero sus grabaciones pasaron desapercibidas para el público general. Grabaron en el estudio The Church de Tulsa, Oklahoma. Su único sencillo, «Depot Street», publicado en 1975 por Shelter Records, no llegó a las listas de éxitos.
Tras la separación de Mudcrutch, Petty aceptó a regañadientes seguir una carrera en solitario. Tench decidió formar su propio grupo, cuyo sonido apreciaba Petty. Finalmente, Petty y Campbell colaboraron con Tench, Ron Blair y Stan Lynch, formando la primera formación de los Heartbreakers. Su álbum de debut homónimo obtuvo una diminuta popularidad entre el público estadounidense, logrando un mayor éxito en Gran Bretaña. Los sencillos «American Girl» y «Breakdown» (reeditado en 1977) alcanzaron el número 40 después de que la banda realizara una gira por el Reino Unido en apoyo de Nils Lofgren. El álbum de debut fue publicado por Shelter Records, que en aquella época era distribuido por ABC Records.
Su segundo álbum, You»re Gonna Get It!, fue el primer álbum de la banda en el Top 40, con los singles «I Need to Know» y «Listen to Her Heart». Su tercer álbum, Damn the Torpedoes, se convirtió rápidamente en disco de platino, vendiendo casi dos millones de copias; incluye sus singles de éxito «Don»t Do Me Like That», «Here Comes My Girl», «Even the Losers» y «Refugee».
En septiembre de 1979, Tom Petty y los Heartbreakers actuaron en un concierto de Musicians United for Safe Energy en el Madison Square Garden de Nueva York. Su interpretación de «Cry to Me» se incluyó en el álbum resultante, No Nukes.
El cuarto álbum, Hard Promises, publicado en 1981, se convirtió en un éxito entre los diez primeros, alcanzando el platino y generando el exitoso sencillo «The Waiting». El álbum también incluía el primer dúo de Petty, «Insider», con Stevie Nicks.
El bajista Ron Blair dejó el grupo y fue sustituido en el quinto álbum, Long After Dark (la formación resultante duró hasta 1994. El álbum contenía el éxito «You Got Lucky». En 1985, la banda participó en el Live Aid, tocando cuatro canciones en el estadio John F. Kennedy, en Filadelfia. Southern Accents también se publicó en 1985. Este álbum incluía el exitoso sencillo «Don»t Come Around Here No More», que fue producido por Dave Stewart. El vídeo de la canción mostraba a Petty vestido como el Sombrerero Loco, burlándose y persiguiendo a Alicia del libro Las aventuras de Alicia en el país de las maravillas, para luego cortarla y comérsela como si fuera un pastel. La gira posterior dio lugar al álbum en directo Pack Up the Plantation: Live! y una invitación de Bob Dylan: Tom Petty y los Heartbreakers se unieron a él en su gira True Confessions. También tocaron algunas fechas con los Grateful Dead en 1986 y 1987. También en 1987, el grupo publicó Let Me Up (I»ve Had Enough), que incluye «Jammin» Me», que Petty escribió con Dylan.
Lea también, biografias – Paulo III
1988-1991: Traveling Wilburys y carrera en solitario
En 1988, Petty, junto con George Harrison, Bob Dylan, Roy Orbison y Jeff Lynne, fue miembro fundador de los Traveling Wilburys. La primera canción del grupo, «Handle with Care», estaba pensada como cara B de uno de los singles de Harrison, pero se consideró demasiado buena para ese propósito y el grupo decidió grabar un álbum completo, Traveling Wilburys Vol. 1. Un segundo álbum de los Wilburys, pícaramente titulado Traveling Wilburys Vol. 3 y grabado sin el recientemente fallecido Orbison, siguió en 1990. El álbum se llamó Vol. 3 como respuesta a una serie de sesiones de estudio falsificadas que se vendían como Travelling Wilburys Vol. 2. Petty incorporó canciones de Traveling Wilburys a sus espectáculos en directo, tocando constantemente «Handle with Care» en los shows de 2003 a 2006, y en su gira de 2008 añadió «sorpresas» como «End of the Line» a la lista de canciones.
En 1989, Petty publicó Full Moon Fever, que incluía los éxitos «I Won»t Back Down», «Free Fallin»» y «Runnin» Down a Dream». Fue nominalmente su primer álbum en solitario, aunque participaron varios Heartbreakers y otros músicos conocidos: Mike Campbell coprodujo el álbum con Petty y Jeff Lynne, de Electric Light Orchestra, y entre los músicos de acompañamiento se encontraban Campbell, Lynne y sus compañeros de los Wilburys Roy Orbison y George Harrison (Ringo Starr aparece en la batería en el vídeo de «I Won»t Back Down», pero en realidad la interpretó Phil Jones).
Petty y los Heartbreakers volvieron a reunirse en 1991 y publicaron Into the Great Wide Open, que fue coproducido por Lynne e incluía los exitosos singles «Learning To Fly» e «Into the Great Wide Open», este último con Johnny Depp y Faye Dunaway en el vídeo musical.
Antes de dejar MCA Records, Petty y los Heartbreakers se reunieron para grabar, en directo en el estudio, dos nuevas canciones para un paquete de Grandes Éxitos: «Mary Jane»s Last Dance» y «Something in the Air» de Thunderclap Newman. Esta fue la última actuación grabada de Stan Lynch con los Heartbreakers. Petty comentó: «Se fue justo después de la sesión sin despedirse realmente». El paquete llegó a vender más de diez millones de copias, por lo que recibió la certificación de diamante de la RIAA.
Lea también, biografias – Virgilio
1991-2017: Traslado a Warner Bros. Records
En 1989, cuando aún tenía contrato con MCA, Petty firmó en secreto un lucrativo acuerdo con Warner Bros. Records, con la que había firmado los Traveling Wilburys. Su primer álbum en su nueva discográfica, Wildflowers, de 1994 (el segundo de los tres álbumes en solitario de Petty), incluía el apreciado tema principal, así como los sencillos «You Don»t Know How It Feels», «You Wreck Me», «It»s Good to Be King» y «A Higher Place». El álbum, producido por Rick Rubin, vendió más de tres millones de copias en Estados Unidos.
En 1996, Petty, con los Heartbreakers, lanzó una banda sonora para la película She»s the One, protagonizada por Cameron Diaz y Jennifer Aniston (ver Canciones y música de «She»s the One»). Los singles del álbum fueron «Walls (Circus)» (con Lindsey Buckingham), «Climb that Hill» y una canción escrita por Lucinda Williams, «Change the Locks». El álbum también incluía una versión de «Asshole», una canción de Beck. Ese mismo año, la banda acompañó a Johnny Cash en Unchained (titulado provisionalmente «Petty Cash»), por el que Cash ganaría un Grammy al Mejor Álbum de Country (Cash versionaría posteriormente «I Won»t Back Down» de Petty en American III: Solitary Man).
En 1999, Tom Petty y los Heartbreakers publicaron su último álbum con Rubin al frente, Echo. Dos canciones se publicaron como singles en Estados Unidos, «Room at the Top» y «Free Girl Now». El álbum alcanzó el número 10 en las listas de álbumes de Estados Unidos.
Tom Petty y los Heartbreakers tocaron «I Won»t Back Down» en el concierto benéfico America: A Tribute to Heroes, un concierto benéfico para las víctimas de los atentados del 11 de septiembre de 2001. Al año siguiente, tocaron «Taxman», «I Need You» y «Handle with Care» (acompañados en esta última por Jeff Lynne, Dhani Harrison y Jim Keltner) en el Concert for George en honor del amigo y antiguo compañero de banda de Petty, George Harrison.
El lanzamiento de Petty en 2002, The Last DJ, fue una crítica en forma de álbum a las prácticas de la industria musical. La canción que da título al álbum, inspirada en la personalidad de la radio de Los Ángeles, Jim Ladd, lamenta el fin de la libertad que antes tenían los DJ de la radio para seleccionar personalmente las canciones de las listas de reproducción de sus emisoras. El álbum alcanzó el número nueve en la lista de álbumes Billboard 200 en Estados Unidos.
En 2005, Petty comenzó a presentar su propio programa «Buried Treasure» en XM Satellite Radio, en el que compartía selecciones de su colección personal de discos.
En 2006, Tom Petty and the Heartbreakers encabezaron la quinta edición del Festival de Música y Artes de Bonnaroo como parte de su «Gira del 30º Aniversario». Entre los invitados especiales estaban Stevie Nicks, Pearl Jam, la Allman Brothers Band, Trey Anastasio, la Derek Trucks Band y los Black Crowes. Nicks se unió a Petty y los Heartbreakers en el escenario para «una selección de canciones», entre ellas «Stop Draggin» My Heart Around».
En julio de 2006, Petty lanzó un álbum en solitario titulado Highway Companion, que incluía el éxito «Saving Grace». Debutó en el número cuatro de la lista Billboard 200, que fue la posición más alta de Petty en la lista desde la introducción del sistema Nielsen SoundScan para el seguimiento de las ventas de álbumes en 1991. Highway Companion se promocionó brevemente en la gira con los Heartbreakers en 2006, con interpretaciones de «Saving Grace», «Square One», «Down South» y «Flirting with Time».
Durante el verano de 2007, Petty se reunió con sus antiguos compañeros de banda Tom Leadon y Randall Marsh junto con los Heartbreakers Benmont Tench y Mike Campbell para reformar su banda pre-Heartbreakers Mudcrutch. El quinteto grabó un álbum de 14 canciones que salió a la venta el 29 de abril de 2008 (en iTunes, una canción adicional «Special Place» estaba disponible si se preordenaba el álbum). La banda apoyó el álbum con una breve gira por California en la primavera de 2008.
En 2007, Petty y los Heartbreakers contribuyeron con una versión de «I»m Walkin»» al álbum Goin» Home: A Tribute to Fats Domino. Las ventas del álbum ayudaron a comprar instrumentos para los estudiantes de las escuelas públicas de Nueva Orleans y contribuyeron a la construcción de un centro comunitario en el noveno distrito de la ciudad, dañado por el huracán Katrina.
El 3 de febrero de 2008, Tom Petty y los Heartbreakers actuaron durante el descanso de la Super Bowl XLII en el estadio de la Universidad de Phoenix. Tocaron «American Girl», «I Won»t Back Down», «Free Fallin»» y «Runnin» Down a Dream». Ese verano, la banda realizó una gira por Norteamérica con Steve Winwood como telonero. Winwood se unió a Petty y los Heartbreakers en el escenario en algunos conciertos e interpretó su éxito del Spencer Davis Group «Gimme Some Lovin»», y ocasionalmente interpretó su éxito de Blind Faith «Can»t Find My Way Home». En noviembre de 2009 se publicó la caja The Live Anthology, una recopilación de grabaciones en directo desde 1978 hasta 2006.
El duodécimo álbum de la banda, Mojo, se publicó el 15 de junio de 2010 y alcanzó el número dos en la lista de álbumes del Billboard 200. Petty describió el álbum como «basado en el blues. Algunas de las canciones son más largas, un tipo de música más improvisada. Un par de temas suenan realmente a los Allman Brothers, no las canciones sino el ambiente de la banda». Para promocionar el disco, el grupo apareció como invitado musical en Saturday Night Live el 15 de mayo de 2010. Al lanzamiento de Mojo le siguió una gira de verano por Norteamérica. Antes de la gira, cinco guitarras de la banda, incluidas dos de Petty, fueron robadas de su local de ensayo en Culver City, California, en abril de 2010. La policía de Los Ángeles recuperó los objetos a la semana siguiente.
En 2012, la banda realizó una gira mundial que incluyó sus primeras fechas europeas en 20 años y sus primeros conciertos en las provincias canadienses de Nueva Escocia y Terranova y Labrador.
El 28 de julio de 2014, Reprise Records lanzó el decimotercer álbum de estudio de Tom Petty and the Heartbreakers, Hypnotic Eye. El álbum debutó en el número uno de la lista Billboard 200, convirtiéndose en el primer álbum de Tom Petty and the Heartbreakers en encabezar la lista. El 20 de noviembre de 2015, el canal Tom Petty Radio debutó en SiriusXM.
En 2017, los Heartbreakers se embarcaron en una gira de 40º aniversario por Estados Unidos. La gira comenzó el 20 de abril en Oklahoma City y terminó el 25 de septiembre con una actuación en el Hollywood Bowl de Hollywood, California. El concierto del Hollywood Bowl, que a la postre sería el último de los Heartbreakers, terminó con la interpretación de «American Girl».
El 28 de septiembre de 2018, Reprise Records lanzó An American Treasure, un box set de 60 canciones que abarca toda su carrera y que incluye docenas de grabaciones inéditas, versiones alternativas de canciones clásicas, rarezas, actuaciones históricas en directo y temas profundos. El box set fue precedido por el primer single, «Keep A Little Soul», en julio de 2018. La canción es una toma inédita grabada originalmente en 1982 durante las sesiones de Long After Dark.
Lea también, biografias – Thomas Hobbes
Actuando
La primera aparición de Petty en el cine tuvo lugar en 1978, cuando tuvo un cameo en FM. Más tarde tuvo un pequeño papel en Made in Heaven, de 1987, y apareció en varios episodios de It»s Garry Shandling»s Show entre 1987 y 1990, interpretándose a sí mismo como uno de los vecinos de Garry Shandling. Petty también apareció en el otro programa de Shandling, The Larry Sanders Show, como uno de los invitados finales de Story within a story. En el episodio, Petty es expulsado del programa y casi llega a las manos con Greg Kinnear.
Petty apareció en la película de 1997 El cartero, dirigida y protagonizada por Kevin Costner, como el alcalde de Bridge City (por el diálogo se da a entender que interpreta una versión de la historia futura de sí mismo). En 2002, apareció en Los Simpson en el episodio «How I Spent My Strummer Vacation», junto con Mick Jagger, Keith Richards, Lenny Kravitz, Elvis Costello y Brian Setzer. En él, Petty se burla de sí mismo como tutor de Homer Simpson en el arte de la escritura de letras, componiendo una breve canción sobre una chica borracha que conduce por la carretera mientras se preocupa por el estado de las escuelas públicas. Más adelante en el episodio, pierde un dedo del pie durante un disturbio.
Petty tuvo un papel recurrente como la voz de Elroy «Lucky» Kleinschmidt en la serie de comedia animada King of the Hill de 2004 a 2009. En 2010, Petty hizo un cameo de cinco segundos con el cómico Andy Samberg en un vídeo musical titulado «Great Day» que aparece en el DVD extra que forma parte del nuevo álbum de The Lonely Island, Turtleneck & Chain.
Petty era conocido como un firme guardián de su control artístico y de su libertad artística. En 1979, se vio envuelto en una disputa legal cuando ABC Records fue vendida a MCA Records. Se negó a ser transferido a otro sello discográfico sin su consentimiento. En mayo de 1979, se declaró en bancarrota y firmó con la nueva filial de MCA, Backstreet Records.
A principios de 1981, el próximo álbum de Tom Petty and the Heartbreakers, que se convertiría en Hard Promises, estaba programado para ser el siguiente lanzamiento de MCA con el nuevo precio de lista de 9,98 dólares, después de Gaucho de Steely Dan y el álbum de Olivia Newton-John
En 1987, Petty demandó a la empresa de neumáticos B.F. Goodrich por un millón de dólares por utilizar una canción muy similar a la suya «Mary»s New Car» en un anuncio de televisión. La agencia de publicidad que produjo el anuncio había solicitado previamente permiso para utilizar la canción de Petty, pero se lo denegaron. Un juez dictó una orden de restricción temporal que prohibía seguir utilizando el anuncio y la demanda se resolvió posteriormente fuera de los tribunales. Petty también desautorizó a George W. Bush a utilizar «I Won»t Back Down» para su campaña presidencial de 2000. Su familia haría lo mismo con Donald Trump en 2020, afirmando que «Tom Petty nunca querría que se utilizara una canción suya para una campaña de odio».
Algunos han afirmado que el single de los Red Hot Chili Peppers «Dani California», publicado en mayo de 2006, es muy similar a «Mary Jane»s Last Dance» de Petty. Petty declaró a Rolling Stone: «Dudo mucho que haya una intención negativa en ello. Y muchas canciones de rock »n» roll suenan igual. Pregúntale a Chuck Berry. Los Strokes tomaron »American Girl» para su canción »Last Nite», y vi una entrevista con ellos en la que realmente lo admitieron. Eso me hizo reír a carcajadas. Me dije: »Vale, bien por ti»… Si alguien tomara mi canción al pie de la letra y la robara maliciosamente, entonces tal vez… Pero no creo mucho en las demandas. Creo que ya hay suficientes pleitos frívolos en este país como para que la gente se pelee por canciones pop».
Petty se casó con Jane Benyo en 1974 y se divorció en 1996. Petty y Benyo tuvieron dos hijas: Adria, directora, y Annakim, artista. Benyo dijo en una ocasión a su amiga común Stevie Nicks que había conocido a Petty a los «diecisiete años». Nicks escuchó mal el acento del norte de Florida de Benyo, lo que inspiró el título de su canción «Edge of Seventeen».
En mayo de 1987, un pirómano prendió fuego a la casa de Petty en Encino, California. Los bomberos pudieron salvar el estudio de grabación del sótano y las cintas originales que allí se guardaban, así como su guitarra acústica Gibson Dove. Sin embargo, su característico sombrero de copa gris quedó destruido. El autor nunca fue capturado.
Petty luchó contra la adicción a la heroína entre 1996 y 1999. Culpó al dolor emocional de la disolución de su matrimonio con Benyo como una de las principales causas. Más tarde dijo que «consumir heroína iba en contra de mi voluntad. No quería estar esclavizado a nada». Finalmente, acudió a un centro de tratamiento y pudo tratar con éxito su adicción antes de la gira de Eco a mediados de 1999.
El 3 de junio de 2001, Petty se casó con Dana York, que tenía un hijo, Dylan, de un matrimonio anterior.
Petty habló en 2014 de los beneficios de su práctica de la Meditación Trascendental.
Petty fue encontrado inconsciente en su casa, sin respirar y en paro cardíaco, en la madrugada del 2 de octubre de 2017. Fue reanimado y trasladado al Centro Médico de la UCLA en Santa Mónica (California), donde falleció a las 20:40 horas PDT después de que se informara prematuramente de su muerte a lo largo del día. Se celebró un servicio conmemorativo en el Santuario del Lago de Self-Realization Fellowship en Pacific Palisades, Los Ángeles, el 16 de octubre de 2017, cuatro días antes de su 67º cumpleaños.
El 19 de enero de 2018, el forense del condado de Los Ángeles anunció que Petty había muerto accidentalmente por una toxicidad de drogas mixtas, una combinación de fentanilo, oxicodona, acetilfentanilo y despropionilo (y citalopram (un antidepresivo). En un comunicado publicado en su página web oficial, la esposa y la hija de Petty afirmaron que tenía varios problemas médicos, como un enfisema, dificultades en las rodillas «y, lo más importante, una fractura de cadera». Se le recetaron analgésicos para estos problemas y el día de su muerte se le informó de que su lesión de cadera había empeorado. La declaración decía: «es nuestra sensación de que el dolor era simplemente insoportable y fue la causa de su uso excesivo de la medicación. Confiamos en que, tal y como determinó el forense, se trató de un desafortunado accidente».
El 28 de septiembre de 2018, la viuda de Petty, Dana, concedió una entrevista a Billboard en la que dijo que Petty pospuso la operación de cadera que sus médicos le habían recomendado durante un tiempo. «Tenía en mente que era su última gira y se lo debía a su equipo de toda la vida, desde hace décadas algunos de ellos, y a sus fans». Dana dijo que Petty estaba de buen humor el día antes de su muerte: «Tenía esos tres shows en L.A. Nunca había estado tan orgulloso de sí mismo, tan feliz, tan ilusionado con el futuro – y entonces se fue».
Petty tuvo y utilizó varias guitarras a lo largo de los años. De 1976 a 1982, su instrumento principal fue una Fender Stratocaster de 1964 con acabado soleado. También utilizó guitarras Rickenbacker a partir de 1979. La Rickenbacker 660
Como bajista, Petty tocaba un Fender Jazz Bass, un Rickenbacker 4003, un Höfner Club Bass y un Danelectro Longhorn.
En cuanto a las guitarras acústicas, Petty tenía una C.F. Martin HD-40 de firma, y escribió prácticamente todas sus canciones con una Gibson Dove acústica salvada del incendio de su casa en 1987. También utilizó una Gibson J-200 en acabado natural y una Guild D25 acústica de 12 cuerdas de finales de los 70.
La última configuración de amplificadores de Petty incluía dos combos Fender Vibro-King de 60 vatios.
En 1994 se publicó You Got Lucky, un álbum de homenaje a Petty en el que participaron grupos como Everclear y Silkworm.
En abril de 1996, Petty recibió el premio George Gershwin e Ira Gershwin de la UCLA por su trayectoria musical. Al mes siguiente, Petty ganó el premio Golden Note de la Sociedad Americana de Compositores, Autores y Editores.
Tom Petty y los Heartbreakers recibieron una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 1999, por su contribución a la industria discográfica.
En diciembre de 2001, Tom Petty y los Heartbreakers ingresaron en el Salón de la Fama del Rock and Roll, que además honró a Petty con una exposición de sus objetos desde julio de 2006 hasta 2007.
Ocupa el puesto 91 en la lista de Rolling Stone de los mejores artistas de todos los tiempos.
Petty recibió el 6 de diciembre de 2005 el Billboard Century Award, el máximo galardón de la organización por sus logros creativos.
En septiembre de 2006, Tom Petty and the Heartbreakers recibió las llaves de la ciudad de Gainesville, Florida, donde él y sus compañeros de banda vivieron o crecieron.
El documental de Peter Bogdanovich sobre la carrera de Petty, titulado Runnin» Down a Dream, se estrenó en el Festival de Cine de Nueva York en octubre de 2007.
Petty fue galardonado como Persona del Año de MusiCares en febrero de 2017 por sus contribuciones a la música y por su filantropía.
Una semana después de su muerte, en 2017, se pintó un homenaje a Petty en el muro de la calle Southwest 34 de Gainesville. En él se puede leer «Te quiero siempre, Gainesville No. 1 Son, Thanks, Tommy».
En octubre de 2018, en el que habría sido el 68º cumpleaños del cantante, la ciudad de Gainesville renombró el antiguo Northeast Park, un parque que un joven Petty había visitado a menudo, como Tom Petty Park.
En diciembre de 2021, el consejo de administración de la Universidad de Florida votó por unanimidad conceder a Petty, a título póstumo, un doctorado honorífico de la escuela.
Tiene tres álbumes, Wildflowers (nº 214) y Full Moon Fever (nº 298) en la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de la revista Rolling Stone. Tiene dos canciones en la lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos de la misma revista. «American Girl» (nº 169),
Lea también, biografias – Gregory Hines
A título póstumo
Fuentes
