Walt Disney
gigatos | noviembre 29, 2021
Resumen
Walter Elias Disney conocido como Walt Disney (wɔlt ˈdɪz.ni) fue un productor, director, guionista y animador estadounidense, nacido el 5 de diciembre de 1901 en Chicago, Illinois y fallecido el 15 de diciembre de 1966 en Burbank, California. Es uno de los pioneros de la animación y un icono del siglo XX.
En 1923 fundó la Walt Disney Company y poco a poco se convirtió en uno de los productores de cine más famosos. Walt Disney fue también el creador del primer «parque temático», inventando el concepto. Conocido como narrador y estrella de la televisión, él y su equipo crearon muchos de los personajes animados más famosos del mundo, uno de los cuales es considerado por varios periodistas como su alter ego: Mickey Mouse.
Cinco décadas después de su muerte, con un total de 22 premios de 59 nominaciones, sigue siendo el artista individual más premiado en los Oscar.
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1901-1919: infancia
Walt Disney nació en Chicago el 5 de diciembre de 1901, cuarto hijo de Elias Disney, de ascendencia irlandesa, y de Flora Call. Su segundo nombre es el de su padre, y el primero es el de un amigo íntimo de su padre, Walter Parr, ministro de la Iglesia Congregacional de San Pablo. Walt fue bautizado el 8 de junio de 1902 en la iglesia del reverendo Parr y por él. En diciembre de 1903 nació la hermana de Walt, Ruth Flora Disney. La familia vivía entonces en la avenida Tripp, con los ingresos del negocio de la construcción de Elias, que se dedicaba principalmente a la carpintería desde que trabajaba en la Exposición Universal Colombina de 1893. Según un ensayo biográfico escrito por Elias Disney, probablemente en 1939, el nombre Disney se originó como anglicismo del nombre francés D»Isigny, que se dice que llevaban dos soldados normandos, Hughes d»Isigny y su hijo Robert, que partieron a la conquista de Inglaterra con Guillermo el Conquistador y permanecieron en el país tras la victoria de 1066. Una rama de la familia Disney emigró a Irlanda en el siglo XVII. Más tarde, Arundel Elias Disney, bisabuelo de Walt, su hermano Robert y sus familias se embarcaron en 1834 rumbo a Norteamérica. Llegaron a Nueva York el 3 de octubre de 1834. Robert se instaló en una granja del Medio Oeste, mientras que Arundel decidió establecerse en el municipio de Goderich, en el condado de Huron, Ontario, Canadá.
En 1906, debido a la crisis del sector de la construcción, Elias no pudo seguir dirigiendo su negocio de construcción. La familia de Walt se trasladó en abril a una granja de 48 acres (19,4 ha) en Marceline, Missouri, adquirida por 3.000 dólares y cercana a la granja del tío Robert. Walt tuvo que esperar hasta los ocho años para ingresar en la escuela primaria Marceline, para poder asistir con su hermana, que era un año menor. Elías enfermó y no pudo seguir con el trabajo de la granja. Decidió vender la propiedad en 1909 y la familia tuvo que vivir en una casa alquilada. En 1910, se trasladaron a Kansas City para reunirse con los hermanos mayores de Walt, Herbert y Raymond. La familia se trasladó al 3028 de Bellefontaine. Walt tenía entonces nueve años y descubrió una ciudad muy activa y alejada del campo que fue idealizando. También descubrió los parques de atracciones a través del Fairmont Garden, situado a dos manzanas.
Walt y su hermano Roy trabajan en su tiempo libre en el negocio de periódicos de su padre para sacar adelante a la familia. Se levantan a las 4:30 de la mañana para entregar el Kansas City Star. Los dos mayores ya habían abandonado el hogar familiar para huir de la violencia de su padre Elías, un sádico autócrata que no dudaba en utilizar el martinete con Roy o Walt, que se rebeló a los catorce años. Según los registros de la escuela pública regional de Kansas City, Walt Disney asistió a la escuela secundaria de Benton a partir de 1911 y se graduó el 8 de junio de 1917. Allí conoció a un joven llamado Walt Pfeiffer, con quien hizo un dúo de vodevil. En septiembre de 1917, la familia regresó a Chicago. Walt Disney se matriculó en el instituto William McKinley y, al mismo tiempo, en una de las clases del Instituto de Arte de Chicago, donde aprendió los rudimentos del dibujo los sábados por la mañana, gracias a una de las raras indulgencias de su padre. Mientras volvía a la universidad con su hermana, Roy tuvo que trabajar en la granja del tío Robert y luego en un banco para mantener a su familia. Walt encontró entonces dos trabajos esporádicos: cartero suplente y portero uniformado en la estación de metro de la calle 35.
En 1917, la Primera Guerra Mundial hacía estragos en Europa y Elias decidió comprar una fábrica de gelatina en Chicago. Walt prefirió quedarse en Kansas City con su hermano Roy. El 22 de junio de 1917 Roy fue reclutado por la Marina y debido a su edad Walt no pudo alistarse. Parece que fue durante ese verano de 1917, gracias a Roy y a su tío Michael Martin, ingeniero ferroviario, que Walt encontró un trabajo como vendedor de trenes, lo que le permitió «ver el país». Aceptó un trabajo como vendedor en los trenes del Missouri Pacific Railroad y, vestido con el uniforme de la compañía, ofrecía a los pasajeros periódicos, caramelos, fruta y refrescos. Dave Smith y Steven Clack creen que fue durante esta época cuando descubrió su pasión por los trenes de vapor.
En otoño, Walt se trasladó a Chicago con su familia en una transferencia. Luego ingresó en el instituto McKinley, donde ilustró la revista estudiantil The Voices. Durante el verano, repartía periódicos y correo para la oficina de correos y salía con chicas por la noche al cine. Se obsesionó con un tema: «ganar la guerra». Walt dejó la escuela a los dieciséis años y quiso alistarse en el ejército.
Aunque tenía 16 años, creía que podía ser mayor, pero no lo suficiente para cumplir los 18 años necesarios para alistarse en el ejército. Entonces descubrió que era posible alistarse en la Cruz Roja a partir de los 17 años.
Al ser menor de 17 años para ingresar en el Cuerpo de Ambulancias Voluntarias de la Cruz Roja Americana, encontró una solución: falsificar su pasaporte con la ayuda de un amigo para cambiar su fecha de nacimiento a 1900. Fue aceptado el 16 de septiembre de 1918 y comenzó su entrenamiento en Sound Beach, Connecticut.
Incorporado a la División de Ambulancias de la Cruz Roja Americana en Francia, entró en la Primera Guerra Mundial al día siguiente del armisticio, el 12 de noviembre de 1918. Al desembarcar en Le Havre, fue destinado primero a las cercanías de Saint-Cyr-l»École, luego a conducir ambulancias para el Hospital de Evacuación nº 5 de París y, finalmente, a un campamento de la Cruz Roja en Neufchâteau, un nudo ferroviario en los Vosgos. En su camino se averió y fue alojado por un portero no muy lejos de París, a pocos kilómetros de la futura ciudad de Marne-la-Vallée y de las obras de construcción de Disneyland París, inaugurada en 1992.
Se quedó en Francia durante un año. Fue durante este periodo cuando realizó sus primeros dibujos conocidos sobre el tema de un pequeño roedor que le haría famoso. De hecho, dibujó con humor dos «ratas de trinchera» en un cuaderno recogido en la Biblioteca Pública de Chicago y titulado «Un cuaderno de recortes hecho para nuestros soldados y marineros por ciudadanos de Chicago». Walt se reunió con su familia en otoño en Chicago y luego se reunió con su hermano Roy, licenciado de la Marina, en Kansas City. Fue allí donde quiso iniciar una carrera como artista comercial, a pesar del trabajo que su padre le ofreció en Chicago.
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1920-1937: primeros años de la animación
A su regreso a Estados Unidos, Disney buscaba un trabajo y, a pesar del que le ofrecía su padre, prefirió solicitar trabajos de diseño publicitario. Como siempre había querido hacer películas, solicitó muchos trabajos, incluido uno con Charlie Chaplin. Consiguió su primer trabajo en el «Pesman-Rubin Commercial Art Studio» por 50 dólares al mes. Allí fue portada del programa semanal del Teatro Newman.
Durante este primer compromiso, conoció a un joven animador de su edad, Ubbe Ert Iwerks (que más tarde cambió su nombre por el de Ub Iwerks), con el que fundó la compañía Iwerks-Disney Commercial Artists en enero de 1920. La empresa fracasó, pero el dúo pronto fue contratado por la Kansas City Film Ad Company, tras una oferta de trabajo en el Kansas City Star, y trabajó en primitivos anuncios animados para los cines locales.
Los anuncios animados ya no eran suficientes para satisfacer a Walt; en su tiempo libre, comenzó a crear sus propias películas, que vendió en 1922 a la Newman Theater Company. Estas películas de un minuto, llamadas Newman Laugh-O-Grams, eran a veces críticas, trataban problemas locales y, por tanto, atraían al público.
El 23 de mayo de 1922, Disney lanzó Laugh-O-Gram, Inc. que producía cortos animados basados en cuentos de hadas e historias infantiles populares. Entre sus empleados estaban Iwerks, Hugh Harman, Rudolf Ising, Carman Maxwell y Friz Freleng. Las producciones de la joven compañía fueron bien recibidas en el área de Kansas City, pero los costes superaban los ingresos. Una empresa local llamada Pictorial Club les ofreció un contrato de once mil dólares por unas cuantas películas. Tras realizar varias películas, Disney y su equipo no recibieron el pago de su socio.
Tras un último cortometraje, el de animación y acción real El país de las maravillas de Alicia, el estudio se declaró en quiebra en julio de 1923. Roy Oliver, uno de los hermanos de Walt, le invitó a venir a Hollywood. Disney trabajaba como fotógrafo independiente y consiguió reunir el dinero suficiente para comprar un billete de tren de ida a California y se llevó el País de las Maravillas de Alicia, que acababa de terminar, dejando atrás a su equipo. Al parecer, Christopher Finch se fue con sólo 40 dólares en el bolsillo y prometió ayudar a la tripulación a llegar a California.
En Hollywood, Disney crea un «negocio» de animación con su hermano Roy. Así comenzó el estudio de los hermanos Disney en el garaje de su tío Robert. Consiguieron un contrato de distribución con Margaret J. Winkler, distribuidora de derechos en Nueva York y prometida de Charles B. Mintz. Winkler y Mintz ya distribuían la serie del gato Félix. Virginia Davis, la protagonista de la película de acción real El País de las Maravillas de Alicia, fue «extirpada» de Kansas, al igual que Ub Iwerks a petición de Mintz y Winkler. El 16 de octubre de 1923, Disney firmó un contrato con ellos para realizar doce películas. Esta fecha marca la creación de los estudios Disney.
El 6 de julio de 1925, Walt hizo un pago inicial de 400 dólares para comprar un terreno en el 2719 de Hyperion Avenue para albergar a todos los animadores. Poco después, el 13 de julio de 1925, Lillian Bounds, una de las empleadas del estudio que trabajaba como pintora de intervalos y secretaria, se convirtió en la esposa de Walt Disney. Su romance comenzó porque Walt solía llevar a la joven a casa por la noche en su coche. Los recién casados pasaron una breve luna de miel en el Monte Rainier y en Seattle.
Las Comedias Alice, que mezclaban animación y acción real, tuvieron un éxito razonable. Debido a un cheque impagado, los padres de Virginia Davis la retiraron de la serie Alice. Fue sustituida por Dawn O»Day y luego por Margie Gay.
En 1926, el estudio de los hermanos Disney pasó a llamarse estudio Walt Disney. Lois Hardwick también asumió brevemente el papel de Alicia. Hasta el final de la serie, en 1927, los temas se centraban más en los personajes animados, en particular un gato llamado Julius que evoca al Gato Félix, que en el personaje de Alicia. La serie se fue pareciendo cada vez más a otras producciones sin acción real.
Walt Disney no era un gran dibujante y a menudo admitió que no contribuyó con un solo dibujo después de 1926, dedicándose en cambio al ámbito de las ideas.
En 1927, Charles Mintz se casó con Margaret Winkler y tomó el control de la empresa de su esposa. Decidió producir una nueva serie de dibujos animados para su distribución por Universal Pictures. La nueva serie, Oswald el Conejo Afortunado, fue un éxito relativo, y el personaje de Oswald se convirtió en un icono popular. Los estudios Disney se ampliaron y Walt contrató a Harman, Ising, Maxwell y Freleng de Kansas City.
En febrero de 1928, Disney fue a Nueva York para negociar con Mintz una mayor cuota de ingresos por cada película. Pero se quedó atónito cuando el empresario le dijo que no sólo iba a reducir su participación, sino que también iba a prescindir de la mayoría de sus principales animadores, como Harman, Ising, Maxwell y Freleng. Mintz amenazó a Disney con crear su propio estudio si no accedía a reducir sus costes de producción. Además, Universal, y no Disney, tiene la marca registrada de Oswald el Conejo del contrato anterior, lo que significa que puede prescindir de ella para hacer estas películas.
Disney se negó y perdió la mayor parte de su equipo de animación. Él, Iwerks y algunos de los fieles comenzaron entonces a trabajar en secreto en un nuevo personaje que sustituyera a Oswald el Conejo. Walt nunca olvidó este contratiempo y en el futuro se preocupó de asegurar sus derechos de autor en cada creación. Ese mismo año, 1928, se adoptó el nombre de Walt Disney Productions.
Los animadores que dejaron Disney se convirtieron en el núcleo de los Estudios Winkler, dirigidos por Mintz y su cuñado George Winkler. Más tarde, los Estudios Winkler desaparecieron después de que Universal decidiera que los dibujos animados de Oswald el Conejo fueran producidos por una división interna dirigida por Walter Lantz. Mintz centró su atención en los estudios que producían las películas de Krazy Kat, que luego se convirtieron en Screen Gems. Harman, Ising, Maxwell y Freleng decidieron seguir su propio camino y formaron Arabian Nights Cartoon Studio y luego Harman-Ising Studio. Vendieron un personaje parecido a Oswald el Conejo llamado Bosko a Leon Schlesinger y Warner Bros. Entonces empezaron a trabajar en los primeros episodios de la serie de los Looney Tunes.
Se cuenta que Walt dibujó, en el tren que le llevaba de vuelta de Nueva York a Los Ángeles, un personaje basado en el diseño de Oswald, sin las orejas colgantes, con orejas redondas y una cola sencilla de un solo trazo del lápiz y, por tanto, más fácil de dibujar. Más tarde, dibujó un personaje cercano a un ratón. Ub Iwerks, en cambio, se habría limitado a retocar el dibujo para acabar con el que conocemos. Sin embargo, parece que fue Ub quien desarrolló la apariencia del personaje, mientras que Walt Disney se contentó con darle carácter.
El personaje se llamaba Mortimer Mouse antes de ser rebautizado como Mickey Mouse por Lillian Disney. El personaje debutó en un cortometraje llamado Plane Crazy, que como todas las obras anteriores de Disney era una película muda. Tras no encontrar un distribuidor interesado en Plane Crazy ni en su secuela, The Gallopin» Gaucho, Disney observó que a estas películas les faltaba una cosa.
El otoño anterior de 1927, Warner Bros. estrenó una película innovadora, El cantante de jazz, y el cine había dejado de ser mudo. Disney lanzó la creación de un dibujo animado de Mickey, con sonido, llamado Steamboat Willie. Disney tuvo que vender su coche para conseguir el dinero para su película. Un empresario llamado Pat Powers proporcionó a Disney la distribución y el Cinephone, un sistema de sincronización de sonido de contrabando. El 18 de noviembre de 1928, en el Teatro Colony de Nueva York, se proyectó Steamboat Willie, la primera película de animación con sonido sincronizado. Esta fecha marca el nacimiento de Mickey Mouse, pero también de Minnie Mouse y Pat Hibular. Steamboat Willie se convierte en un éxito.
Plane Crazy y The Gallopin» Gaucho se estrenaron con sonido y todos los dibujos animados posteriores de Mickey se acompañaron de una banda sonora. El propio Disney se encargó de los efectos de voz de los primeros dibujos animados. También fue la voz inglesa de Mickey Mouse hasta 1947. Para no tener más problemas con los distribuidores, Walt presenta una marca para Mickey Mouse con el logotipo visible en las películas (a partir del 21 de mayo de 1928) que será aceptada el 18 de septiembre de 1928, otras marcas serán presentadas en 1933 para el dibujo.
En 1929, tras el éxito de la serie de Mickey Mouse, Walt decidió producir una nueva serie. Tras contratar al compositor Carl W. Stalling, un viejo conocido de Kansas City, y debido a su influencia, el tema de los cortos cambió para convertirse en dibujos animados musicales llamados Silly Symphonies. La serie comenzó con La danza del esqueleto, basada en la pieza de Camille Saint-Saëns. Ese mismo año, Disney autorizó el uso de sus creaciones, principalmente de Mickey, para el merchandising, incluidos los blocs de notas. Se creó Walt Disney Enterprises para gestionar el merchandising. Aunque las dos series tuvieron mucho éxito, los estudios Disney no vieron aumentar su parte de los beneficios cosechados por Pat Powers con la serie de Mickey Mouse, ya que las Silly Symphonies fueron distribuidas por Columbia Pictures. La producción de una segunda serie de cortometrajes fue lo que diferenció a Walt Disney de sus competidores de la época, y abrió una serie de posibilidades de guiones.
En 1930, Disney abandonó a la distribuidora Powers y firmó un nuevo contrato de distribución con Columbia Pictures para Mickey Mouse. Pero el divorcio fue bastante difícil y Walt necesitó la ayuda de un abogado, Gunther Lessing, al que contrató como director del departamento jurídico. En cuanto al merchandising, Walt contrata a Charlotte Clark, una joven de Burbank que acaba de fabricar un muñeco de Mickey Mouse que a Walt le parece muy exitoso. El muñeco se produjo en serie y se presentó en todos los actos promocionales. Al mismo tiempo, Ub Iwerks dejó los estudios tras ser tentado por un contrato exclusivo con Powers. Powers creía que el éxito del estudio se debía en gran medida al talento de Iwerks.
Iwerks se puso al frente del estudio Iwerks, financiado por Powers, y tuvo un éxito desigual. Tras una temporada en Columbia Pictures, volvió a Disney en 1940 para trabajar en el departamento de investigación y desarrollo de los estudios. En este departamento fue pionero en una serie de procesos cinematográficos y tecnologías de animación especializadas.
A finales de 1930, el personaje de Mickey se convirtió en una estrella internacional con el nombre de «Topolino» en Italia y «Miki Kuchi» en Japón, entre otros.
En 1931, Mickey apareció en doce películas, producidas por un equipo de más de cuarenta animadores, incluyendo La caza del alce, donde Pluto adoptó su nombre definitivo. En cuanto a las Silly Symphonies, en La gallinita sabia, descubrimos el esbozo del futuro Pato Donald. Sin embargo, cada cortometraje de 8 minutos realizado por los estudios Disney costaba 13.000 dólares, mientras que otros estudios rara vez superaban los 2.500 dólares de presupuesto.
En 1932, Mickey Mouse se convirtió en el personaje de dibujos animados más popular de la pantalla y muchos estudios de la competencia, como Van Beuren Studios y Screen Gems, crearon clones de Mickey Mouse con la esperanza de subirse a la ola del éxito de Disney.
Tras pasar de Columbia a United Artists en 1932, Walt comenzó a producir las Silly Symphonies utilizando el recién desarrollado proceso Technicolor, que permitía utilizar todo el espectro del arco iris, transformando los anuncios de la época en un mundo lleno de color. El primer dibujo animado en color fue la recién terminada Silly Symphony, Flowers and Trees, pero en blanco y negro. Disney negoció con Technicolor una exclusividad de dos años en su proceso de color para poder recuperar sus costes, que eran muy elevados debido al exorbitante coste de sus producciones, incrementado además por el nuevo proceso.
Árboles y flores ganó el primer Oscar al mejor corto de animación en 1932. Ese mismo año, Disney recibió un Oscar honorífico por la creación de Mickey Mouse, cuya serie no se convirtió en color hasta 1935. En cuanto al sonido, Parade of Oscar Nominees 1932 (18 de noviembre de 1932) fue el primer cortometraje de Disney en utilizar el sistema RCA Photophone, seguido de Santa»s Workshop (10 de diciembre de 1932, primera Silly Symphony) y Building a Building (7 de enero de 1933, primer Mickey Mouse).
Disney lanzó rápidamente otras series, dedicadas a los personajes del Pato Donald, Goofy o Pluto. Bajo la dirección de Kay Kamen, un experimentado vendedor, autorizó la venta de numerosos productos derivados, entre ellos los cómics de Mickey, que se convirtieron en páginas enteras y luego en pequeños periódicos; el primer periódico de Mickey apareció en Italia a finales de 1932.
A partir de 1930, Walt obtuvo muchos éxitos cinematográficos y comerciales, pero la necesidad de utilizar nuevas técnicas no permitió a Walt y a Roy Oliver saldar sus deudas. Hay que recordar que los estudios tuvieron que ampliarse de 150 a 2.000 m² entre 1927 y 1931.
Walt sufrió una crisis nerviosa en 1931 y, por consejo de un médico, se fue de viaje con su esposa Lilly. Regresó descansado tras visitar Washington D.C. y realizó un crucero por La Habana y el Canal de Panamá. A su regreso, se unió al Hollywood Athletic Club, donde practicó la equitación y el golf. En 1932, animó a sus colegas a jugar al béisbol y algunos de ellos le siguieron en su pasión, el polo. Walt se rodeó de sus amigos y empleados para jugar partidos que a menudo se disputaban en el Riviera Country Club. También tenía una yeguada con siete ponis llamados June, Slim, Nava, Arrow, Pardner, Tacky y Tommy. También pasaba varios fines de semana al año con sus hijas y su mujer en una casa de campo en el Smoke Tree Ranch de Palm Springs. Vendió esta segunda vivienda en los años 50 para financiar su parque temático.
Co-creador y productor de Mickey, Disney es tan famoso como su famoso personaje del ratón, pero su vida privada es menos conocida. Una de sus mayores esperanzas era tener un hijo, a ser posible varón, como su hermano Roy Oliver y su esposa Edna, que dieron a luz a Roy Edward Disney el 10 de enero de 1930. Lillian finalmente dio a luz a una hija, Diane Marie Disney, el 19 de diciembre de 1933, y la pareja decidió adoptar una segunda, Sharon Mae Disney, nacida el 21 de diciembre de 1936.
Los estudios siguen produciendo cortometrajes a un ritmo rápido, siendo la serie de Mickey Mouse y las Silly Symphonies dos de las series más conocidas del cine. Los ingresos de sus series siguen siendo apenas satisfactorios para Disney. Puede mantener a los estudios en funcionamiento, pero no genera ningún beneficio real.
Para que sus estudios fueran rentables, Walt decidió producir un largometraje de animación y una noche de 1934, él y sus animadores vieron una película muda de 1916 que había visto en su juventud: Blancanieves con Marguerite Clark. Su largometraje se basaría en esta historia. La industria cinematográfica no tardó en conocer el proyecto de Disney. Los competidores se apresuraron a pronosticar la quiebra por lo que llamaron «la locura de Disney». Lillian y Roy intentan que Walt abandone su proyecto, pero él persiste en trabajar en él.
Entre 1934 y 1937, los estudios Disney utilizaron las Silly Symphonies principalmente para probar las técnicas necesarias para Blancanieves. Los experimentos se referían a la animación realista de seres humanos, la animación de personajes distintos, los efectos especiales y el uso de procesos especializados y particulares para la animación. The Old Mill, por ejemplo, fue la primera película realizada con la cámara multipanel inventada por Bill Garity, técnico de los estudios Disney, que daba un verdadero efecto de profundidad a los dibujos animados. En Blancanieves trabajaron sobre todo los equipos que normalmente trabajaban en las Silly Symphonies, lo que hizo que tuvieran que dedicar menos tiempo a la serie. De hecho, pronto desapareció.
Para ayudar a sus animadores, Walt puso en marcha varios proyectos internos del estudio, destinados a perfeccionar los talentos e inspiraciones de cada uno.
A partir de 1931, Ben Sharpsteen y David Hand estuvieron a cargo de los equipos de aprendices, principalmente en las Silly Symphonies, y como tales fueron los primeros formadores de animadores de los Estudios Disney. Esto permitió la formación de muchos animadores recién contratados. Al ver que algunos de ellos se reunían con los más experimentados para mejorar sus habilidades, Walt contrató en 1932 a un profesor de dibujo del Instituto de Arte Chouinard, Don Graham, para que supervisara las sesiones nocturnas de formación interna para los miembros del estudio.
Al mismo tiempo, Walt recopiló numerosas obras literarias y dibujos de todo el mundo en la Biblioteca de Animación de Disney. En el verano de 1935, un viaje a Europa le llevó a comprar otros 350 libros de autores europeos, ampliando las fuentes de inspiración. Estos desarrollos y cursos de formación ayudaron a elevar la calidad de los estudios y a dar a los largometrajes la calidad que Walt deseaba.
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1937-1954: los largometrajes
Blancanieves y los siete enanitos, se produjo entre 1935 y el verano de 1937, cuando los estudios se quedaron sin dinero. Con el fin de encontrar fondos para completar la película, Disney tuvo que presentar un corte inacabado de la película a los responsables financieros del Bank of America. Se obtuvo el dinero. La película terminada se estrenó en el Carthay Circle Theater de Hollywood el 21 de diciembre de 1937. Al final de la representación, el público ovacionó a Blancanieves y los siete enanitos.
El primer largometraje de animación, Blancanieves, se estrenó en febrero de 1938 en virtud del nuevo contrato de distribución con RKO Radio Pictures. La película se convirtió en la más taquillera de 1938, recaudando más de 8 millones de dólares (actualmente 98 millones de dólares) en su estreno. Sería la película de mayor éxito hasta el estreno de Lo que el viento se llevó (1939).
Ese mismo año se emitió en la NBC el primer programa de radio producido por Disney, Mickey Mouse Theater of the Air, con Mickey interpretado por Walt.
Según Leonard Mosley, el hermano de Walt Disney, Roy Disney, que fue a Alemania a distribuir Blancanieves, fue recibido por Joseph Goebbels. La película fue proyectada a Hitler en su cine privado de Obersalzberg. Según Roger Faligot, la película se convirtió en el filme de animación favorito de Hitler: «¿Acaso Blancanieves, adaptada para la pantalla a partir del cuento de Jacob y Wilhelm Grimm, de Hesse, no es el arquetipo de la belleza nórdica y aria de la literatura alemana? ¿Y la bruja con nariz de gancho es un símbolo del espíritu maligno, y por tanto seguramente judío? Según William Hakvaag, director de un museo militar noruego, los dibujos firmados A Hitler o A H parecen atestiguar que Hitler, en los últimos momentos de la guerra, dibujaba personajes de Walt Disney.
El éxito de Blancanieves permitió a Disney construir un nuevo complejo tipo campus para los estudios Walt Disney en Burbank. Los antiguos estudios de la avenida Hyperion fueron vendidos y luego demolidos para dar paso a un supermercado. El equipo de animación, que acababa de terminar Pinocho, continuó trabajando en Fantasía y Bambi, mientras que los equipos de cortometrajes trabajaron en las series de Mickey Mouse, el Pato Donald, Goofy y Pluto, así como en las últimas Silly Symphonies.
Pinocho y Fantasía sucedieron a Blancanieves en los cines en 1940. Ambas fueron decepciones financieras (la producción de Pinocho costó el doble que la de Blancanieves). Pinocho se estrenó en Nueva York el 7 de febrero y fue muy bien recibido por el público. Sin embargo, la guerra en Europa y las presiones financieras en el mercado estadounidense no permitieron obtener suficientes beneficios. Fantasía se estrenó el 13 de noviembre de 1940 en el Teatro Colony de Broadway. Calificada a menudo como la obra maestra del estudio, fue la primera vez que los estudios Disney lograron el reconocimiento artístico.
En 1941, Disney fue contactado por el Departamento de Estado, supervisado por Nelson Rockefeller, con el objetivo de representar a los Estados Unidos en América Latina y «luchar contra el nazismo» a través de la Política de Buena Vecindad. A Disney no le gustó mucho que le pidieran ir a un viaje diplomático, «para dar la mano aunque sea por una buena causa». Pero estuvo de acuerdo. El 17 de agosto de 1941 partió con algunos de sus artistas para visitar Argentina, Brasil y Chile. Esta misión fue una oportunidad para mantener la actividad de sus artistas y descubrir nuevas fuentes de inspiración. El resultado de este viaje puede verse en las recopilaciones de cortometrajes Saludos Amigos (1942) y Los tres caballeros (1944), así como en algunos cortos «educativos». El éxito de estas dos recopilaciones permitió a Disney rechazar la compensación económica prometida por el gobierno antes de su partida.
Para satisfacer la curiosidad del público, Disney produjo The Reluctant Dragon, una mirada entre bastidores a sus películas de animación. Es un documental que mezcla imágenes reales y dibujos animados. También fue una oportunidad para dar trabajo a sus equipos en Estados Unidos. En 1941, Disney decidió participar en el esfuerzo bélico. En asociación con Lockheed Martin, los estudios produjeron una historieta sobre los métodos de remachado de aviones para los nuevos empleados de la fábrica, Four Methods of Flush Riveting, que permaneció en alto secreto durante mucho tiempo. La popularidad de los estudios siguió creciendo, y muchos regimientos y escuadrones estadounidenses pidieron a los estudios que produjeran personajes de Disney para decorar el fuselaje de sus aviones.
La película de Dumbo, de bajo coste, se produjo con el objetivo de obtener un beneficio rápido. Durante la producción de esta nueva película, la mayoría de los miembros del equipo de animación plantearon reivindicaciones sobre sus condiciones de trabajo y realizaron la primera huelga del estudio. Walt Disney, que se oponía a la sindicalización en todas sus formas porque consideraba que sus actividades eran subversivas, sospechaba que el Partido Comunista Americano había instigado la huelga y, por tanto, se mostró inflexible. A pesar de estas dificultades, la producción se completó y la película se estrenó en octubre de 1941. Dumbo fue un éxito, pero Estados Unidos entró en la Segunda Guerra Mundial. El ejército estadounidense requisó la mayoría de los edificios de los estudios Disney y pidió a los equipos que crearan películas de entrenamiento e instrucción para los militares, así como películas de propaganda como Der Fuehrer»s Face y el largometraje Victory Through Air Power, ambas estrenadas en 1943. Sin embargo, las películas militares no aportan mucho dinero, y a Bambi no le fue tan bien como se esperaba cuando se estrenó en abril de 1942.
Disney revisa su estrategia comercial. En 1944 reestrenó con éxito Blancanieves, estableciendo la tradición de reestrenar las películas de Disney en Estados Unidos cada siete años. Hizo recopilaciones de cortometrajes. Las más notables son las de la gira latinoamericana, Saludos Amigos (1942), su secuela Los Tres Caballeros (1945) y Melodía del Sur (la primera película de Disney con actores reales, estrenada en 1946). También podemos añadir Danny, la ovejita negra en 1948 y El sapo y el maestro de escuela (1949). Este último contiene sólo dos partes: la primera basada en la Leyenda de Sleepy Hollow de Washington Irving y la segunda, titulada El estanque de las ranas, basada en un extracto de El viento en los sauces de Kenneth Grahame.
En 1947, durante los oscuros primeros años de la Guerra Fría, Walt Disney testificó ante el «Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara». En esta ocasión, denunció a tres de sus antiguos empleados por tener opiniones comunistas: Herbert Sorrell, David Hilberman y William Pomerance. La acusación era grave en el tenso contexto de la posguerra. Este simulacro de juicio anunció el macartismo que, unos años más tarde, tendría un profundo efecto en la conciencia estadounidense. Walt Disney aprovechó su testimonio para presumir de sus virtudes patrióticas y darse la imagen de americano irreprochable (esto dio más peso a su palabra y le valió la felicitación del juez que le escuchó.
Los tres hombres implicados, todos ellos sindicalistas, negarían posteriormente las declaraciones de su antiguo jefe. Parece, sobre todo, que este testimonio incriminatorio es consecuencia de su papel en las huelgas de 1941 que afectaron a los estudios (algunos biógrafos de Disney, entre ellos Dave Smith, creen que el testimonio de Disney está motivado por un fuerte resentimiento que data de este episodio). Este capítulo de la vida de Disney sería la fuente de muchos rumores y exageraciones sobre él.
Ya en 1946, el médico de la familia Disney aconsejó a Walt que buscara una afición, la más famosa de las cuales era la construcción de maquetas de trenes. Esto permitió a Walt disponer de más tiempo para sí mismo y su familia, incluyendo un viaje de trece semanas a Europa.
A finales de la década de 1940, la empresa tenía suficiente dinero y animadores para continuar la producción de largometrajes como Alicia en el País de las Maravillas y Peter Pan, que se había interrumpido durante los años de la guerra. Los estudios reanudaron el trabajo en Cenicienta y comenzaron una serie de documentales sobre animales, titulada True-Life Adventures (estrenada en 1948), uno de cuyos episodios, On Seal Island, se inspiró en un viaje que Walt hizo a Alaska en agosto de 1948. Fue durante este viaje cuando conoció a Alfred Milotte, propietario de una tienda de cámaras, y a su esposa, la maestra de escuela Elma, e iniciaron una discusión sobre los documentales de Alaska que desembocó en el puesto de fotógrafo de la serie True-Life Adventures. En diciembre de 1948 viajó a Irlanda y anunció la producción de Darby O»Gill y los duendes (1959).
En 1949, se mudó a una nueva casa en Holmby Hills, Los Ángeles, la Walt Disney Estate, una mansión de 527 m2 y diecisiete habitaciones diseñada por James Dolena.
Entre 1949 y 1955 se produjeron muchos cambios en el estudio y en la empresa Disney en general. El negocio de merchandising de Kay Kermen estaba en auge, pero Kermen murió en un accidente de avión en 1949. Walt Disney decidió crear una división interna para gestionar el merchandising, Walt Disney Enterprises. El 1 de octubre también se fundó la Walt Disney Music Company. Una de las principales observaciones es que Walt Disney se aleja progresivamente de la animación, sigue participando en las reuniones de trabajo de los largometrajes hasta las de la película 101 Dálmatas (1961), pero desde 1952 con la producción de La Bella y el Vagabundo (1955) es, según Marc Davis, «difícil tenerlo a mano».
En 1950, Disney lanzó un largometraje después de las pocas películas compuestas (montaje de mediometrajes): Cenicienta. A esta película le siguió en 1951 Alicia en el País de las Maravillas y en 1953 Peter Pan.
Los estudios Disney, con parte del material de las películas de la época de la guerra, como los Composites y la serie de Walt Disney, se dieron cuenta de que podían producir películas de acción real. En 1950, La isla del tesoro fue su primera película de acción real rodada íntegramente en cine, a la que siguieron rápidamente éxitos como Veinte mil leguas de viaje submarino (en CinemaScope, 1954), El perro vagabundo (1959) y La novia de papá (1960). Gracias a Cenicienta y La isla del tesoro, entre otros, el estudio volvió a tener éxito financiero.
Walt Disney Studios fue uno de los primeros en darse cuenta del potencial del nuevo medio televisivo. A petición de Coca-Cola, produjeron su primer programa, One Hour in Wonderland, que se emitió en las Navidades de 1950. La primera serie de televisión diaria del estudio, el popular Club de Mickey Mouse, comenzó en 1955 y continuó en numerosas versiones hasta la década de 1990. En la ABC, el propio Walt Disney presentaba una serie semanal de antología, Disneylandia, que llevaba el nombre del parque. En este programa mostraba clips de producciones anteriores de Disney, daba visitas a los estudios y presentaba al público el parque Disneyland que se estaba construyendo en Anaheim, California. A partir de 1955, el programa de televisión pasó a llamarse Walt Disney Presents, y cuando el blanco y negro dio paso al color en 1961, el nombre cambió a Walt Disney»s Wonderful World of Colour y evolucionó hasta lo que hoy se conoce como The Wonderful World of Disney. Se siguió emitiendo en ABC hasta 2005.
A medida que el estudio se expandía y diversificaba en otros medios, Disney prestaba cada vez menos atención al departamento de animación, dejando la mayor parte del trabajo a los animadores clave, a los que apodó Los Nueve Reyes Magos.
La producción de cortometrajes continuó hasta 1956, año en que la empresa liquidó la división. Durante el resto de la vida de los estudios se siguieron produciendo proyectos especiales de cortometrajes de forma irregular. Todas estas producciones fueron distribuidas por la nueva filial de Disney, Buena Vista Distribution, que asumió el papel de RKO en 1955.
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1955-1966: el imperio Disney
El año 1955 es una fecha clave en la vida de Walt Disney. La apertura del Parque Disneylandia, el 17 de julio de 1955, hizo que Walt Disney dejara de ser un simple animador. Walt Disney Productions, la empresa fundada por Walt y su hermano Roy, se ha convertido en un imperio mediático y tiene éxito en casi todos los campos en los que opera. El éxito de las películas, la televisión, el parque y la mercancía permite a la empresa ser un imperio empresarial, pero también permite a Walt llevar a cabo varios proyectos.
Walt era un hombre de muchas pasiones y desde el final de la guerra varios proyectos le desviaron de su profesión original, la animación. He aquí, en orden cronológico, algunos de los proyectos que ocuparon a Walt durante los once años anteriores a su muerte.
En 1949, Disney y su familia se mudaron a una nueva casa (diseñada por James Dolena) con un gran terreno en el distrito de Holmby Hills de Los Ángeles. Disney pudo dar rienda suelta a una de sus pasiones: las maquetas de trenes. Esta pasión surgió a raíz de un consejo médico de encontrar un pasatiempo para aliviar la presión del trabajo. Con la ayuda de sus amigos Ward Kimball y su esposa Betty, que tenían su propio tren en su jardín, Walt Disney diseñó los planos y construyó una maqueta de tren en su jardín. El nombre del ferrocarril, Carolwood Pacific Railroad, proviene de la antigua dirección de Walt en Carolwood Drive. Llamó Lilly Belle a la locomotora de vapor construida por Roger E. Broggie, miembro de los estudios Disney, en honor a su esposa. Este logro presagió sin duda la nueva dirección de los estudios Disney.
A finales de la década de 1940, durante un viaje de negocios a Chicago, Disney esbozó un parque de atracciones al pie de los estudios donde planeaba que sus empleados pasaran el tiempo con sus hijos. Mickey»s Park comenzó con un jardín, una ciudad del Salvaje Oeste y un parque de atracciones. Las ideas que desarrolló se convirtieron en un concepto más amplio y recibieron el nombre de Disneylandia. El 27 de marzo de 1952, el periódico de Burbank anunció la apertura de Disneylandia en los terrenos del estudio, pero las ideas de Walt eran demasiado numerosas para el pequeño espacio. Walt creó una nueva filial de su empresa, llamada WED Enterprises, para desarrollar y construir el parque. Esta filial está formada por un pequeño grupo de empleados de los Estudios Disney que se incorporan al proyecto de desarrollo de Disneylandia como ingenieros y planificadores, y son apodados «Imagineers».
Cuando Walt presentó su plan a los Imagineers, dijo: «Quiero que Disneylandia sea el lugar más maravilloso de la tierra, y quiero un tren que lo rodee». El ferrocarril Carolwood Pacific, que fue un gran éxito para sus hijas, inspiró a Disney a incluir un ferrocarril en sus planes para Disneylandia, el Disneyland Railroad.
Disneylandia, uno de los primeros parques temáticos del mundo, abrió finalmente sus puertas el 17 de julio de 1955 y se convirtió rápidamente en un éxito. Visitantes de todo el mundo acuden a visitar Disneylandia, que incluye atracciones adaptadas de muchas de las películas y franquicias de éxito de Disney. Numerosas atracciones han abierto regularmente en el parque desde su inauguración.
A partir de mediados de la década de 1950, Disney produjo un gran número de películas educativas sobre el programa espacial estadounidense en colaboración con el diseñador de cohetes de la NASA Wernher von Braun: El hombre en el espacio y El hombre y la Luna en 1955, y Marte y más allá en 1957. Estas películas atrajeron la atención no sólo del público, sino también del programa espacial ruso.
En 1957, Disney se reunió con el creador de los Muppets, Jim Henson, y empezaron a crear los primeros personajes de los Muppets, que guardan muchas similitudes con Mickey Mouse, como la rana Gustavo. Los personajes aparecieron con el interludio Muppet Magic en The Ed Sullivan Show entre 1958 y 1962.
A finales de la década de 1950 continuaron las producciones televisivas familiares, como el Zorro en la ABC a partir de 1957 y el Club de Mickey Mouse.
WED Entreprises fue contratada por el COI en 1960 para organizar las ceremonias de apertura y clausura de los Juegos Olímpicos de Invierno de 1960.
A principios de la década de 1960, el imperio Disney, Walt Disney Productions, se había convertido en el principal productor mundial de entretenimiento familiar. Tras décadas de intentos infructuosos, Disney obtuvo finalmente los derechos del libro de Pamela L. Travers sobre una niñera mágica, y en 1964 se estrenó Mary Poppins, la película más exitosa de Disney en la década de 1960. Muchos alaban esta inteligente combinación de película de animación y de acción real por ser de la máxima perfección.
Ese mismo año, Disney inauguró cuatro atracciones en los pabellones de la Feria Mundial de Nueva York de 1964-1965, entre las que se encontraban los audio-animatrónicos, atracciones que posteriormente se integraron en Disneylandia. Reforzaron los planes de Disney de crear un nuevo parque en la Costa Este, que ya había considerado poco después de la apertura de Disneylandia.
En 1964, Walt Disney Productions comenzó a comprar silenciosamente terrenos en el centro de Florida, al suroeste de Orlando, en una zona de naranjos mayoritariamente rural, para su misterioso «Proyecto Florida». La empresa adquiere más de 11.000 ha (109 km2 ) de tierra bajo la apariencia de empresas ficticias, y cuenta con la legislación estatal modificada favorablemente para otorgarle un control cuasi gubernamental sin precedentes sobre la zona. El proyecto se desarrolló realmente a partir de 1966, con la fundación del Distrito de Mejora de Reed Creek. Walt Disney y su hermano Roy Oliver anunciaron entonces los planes de lo que más tarde se llamaría Walt Disney World Resort.
Disney World incluirá una versión más grande y elaborada de Disneylandia que se llamará Magic Kingdom, así como varios campos de golf y hoteles. El corazón de Disney World será la Ciudad Prototipo Experimental (o Comunidad) del Mañana (Epcot). EPCOT está diseñada como una ciudad de trabajo en la que los residentes pueden vivir, trabajar e interactuar utilizando tecnologías experimentales o avanzadas, mientras los científicos desarrollan y prueban otras nuevas tecnologías para mejorar la vida y la salud humanas.
Al mismo tiempo, Walt estaba trabajando en el proyecto de la estación de esquí Disney»s Mineral King, que reveló a la prensa el 19 de septiembre de 1966. El hombre parecía pálido y febril durante la que iba a ser su última rueda de prensa.
La inversión personal de Walt Disney en Disney World terminó el otoño siguiente, cuando su salud se deterioró. En verano se diagnosticó un tumor canceroso en el pulmón izquierdo de este fumador empedernido, al que se le hizo un seguimiento en el Hospital St. Joseph, justo enfrente del complejo de los Estudios Disney. Los médicos del Hospital St. Joseph lo declararon muerto el 15 de diciembre de 1966, alrededor de las 9:30 de la mañana, dos semanas después de celebrar su sesenta y cinco cumpleaños. Murió de cáncer de pulmón y fue incinerado el 16 de diciembre y sus cenizas fueron depositadas en la cripta familiar del cementerio Forest Lawn Memorial Park de Glendale, California. La falta de una ceremonia fúnebre digna y el entierro en la estricta intimidad de la familia hizo que en Hollywood se rumoreara que el cineasta había sido congelado criogénicamente, de acuerdo con sus últimos deseos.
Roy Disney llevó a cabo el proyecto de Florida, insistiendo en que se cambiara el nombre a Walt Disney World en honor a su hermano. Sin embargo, Roy también murió el 20 de diciembre de 1971, tres meses después de la apertura de Magic Kingdom.
Walt Disney ha sido inmortalizado muchas veces a través de sus programas de televisión, proyectos, pero también a través de una estatua llamada Partners que se exhibe en varios parques de Disney.
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Una marca registrada
El nombre Walt Disney se ha convertido en una marca registrada, con la referencia 1141312 en la Oficina de Patentes y Marcas de los Estados Unidos (USPTO). Se utiliza desde el 19 de enero de 1933, pero no fue registrado por Walt Disney Productions hasta 1979 y validado por la USPTO el 11 de noviembre de 1980. Sin embargo, el 8 de julio de 1981 surgió un problema legal que obligó a Walt Disney Productions a comprar los derechos del nombre «Disney» a Retlaw Enterprises, una empresa propiedad de la familia Disney (su viuda y sus dos hijas), por 46,2 millones de dólares.
Según la designación de marcas de la USPTO, el nombre Walt Disney se considera una marca de carácter estándar (código 4).
Walt Disney no produjo muchos dibujos animados, pero muchas de sus obras llevan su firma. Se encargaba a artistas del estudio que producían tarjetas, carteles y otros objetos «firmados». El primero en ser autorizado fue Hank Porter, seguido por varios otros, entre ellos Bob Moore.
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El imperio del entretenimiento y los medios de comunicación de Disney
Los estudios de animación y producción y los parques temáticos de Walt Disney se han convertido en una multinacional multimillonaria de la televisión, el cine, los destinos vacacionales y otros medios de comunicación que llevan su nombre. En la actualidad, Walt Disney Company posee, entre otras cosas, cuatro complejos turísticos, once parques temáticos, dos parques acuáticos, treinta y dos hoteles, ocho estudios de cine, seis sellos discográficos, once redes de televisión por cable y una red de televisión terrestre.
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Parques temáticos
Lo que originalmente se conocía como el Proyecto Florida es ahora el mayor y más popular destino turístico privado del planeta. Desde la estatua de los Socios en Magic Kingdom hasta el Árbol de la Vida en Animal Kingdom, Walt Disney sigue siendo el centro de atención y su visión sigue viva. Su fascinación por el transporte de masas cobra vida en el monorraíl de Walt Disney World Resort, que funciona entre dos parques temáticos y cuatro hoteles. Su sueño del futuro cobra vida en Epcot en atracciones y exposiciones de última generación.
Cuando se construyó la segunda fase de Walt Disney World, los herederos de Walt Disney transformaron el EPCOT en un parque temático, el EPCOT Center, que se inauguró en 1982. El parque Epcot que todavía existe hoy es esencialmente un recinto ferial internacional y sólo una pequeña parte de la ciudad funcional imaginada por Walt. Sin embargo, la Celebration City, construida por la Walt Disney Company y adyacente al Walt Disney World Resort, compensa parte de la visión de EPCOT.
Disneylandia ha pasado de ser un pequeño parque temático a un complejo de ocio con dos parques temáticos, tres hoteles y un gran complejo comercial. Walt Disney World Resort es uno de los destinos vacacionales favoritos de los turistas de todo el mundo, y Tokyo Disneyland es el parque temático más visitado del mundo (Tokyo DisneySea, en la misma zona, es el segundo). Disneyland París, a pesar de los diversos problemas económicos que han afectado al parque desde su apertura, sigue siendo el lugar más visitado de Europa. También incluye un segundo parque, el Parque de los Estudios Walt Disney, que se inauguró el 16 de marzo de 2002. En septiembre de 2005, Walt Disney Company también abrió el Hong Kong Disneyland Resort en China.
Para el centenario del nacimiento de Walt Disney, Disney organizó 100 años de magia, una ceremonia centrada en los parques de Florida, pero también con otras iniciativas de las distintas filiales del grupo. El 5 de mayo de 2005, Walt Disney Company inicia la celebración del Regreso al País más Feliz de la Tierra frente al Castillo de la Bella Durmiente de Disneylandia, diseñado por Walt, para celebrar los 50 años del parque temático más famoso. Los parques de Walt Disney Parks and Resorts son famosos en todo el mundo por su atención a los detalles, la higiene y las normas, que Walt Disney estableció para Disneylandia.
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Animación Disney
Tras la muerte de Walt, el estudio siguió produciendo películas de animación, principalmente largometrajes. Los cortometrajes fueron sustituidos en los años 80 por series de televisión. A mediados de los años 90, el estudio se asoció con Pixar para producir largometrajes en CG, continuando el legado de innovación de Walt.
Entre 2000 y 2006, un período oscuro nubló el estudio. La animación tradicional a mano, con la que Walt Disney había construido el éxito de su empresa, ya no se encontraba en los Walt Disney Feature Animation Studios. A finales del siglo XX, tras un periodo de largometrajes de animación tradicional con un éxito limitado, se cerraron los dos estudios satélite de París y Orlando y el estudio principal de Burbank se convirtió en un estudio de animación por ordenador. En 2004, Walt Disney Company anunció la producción de su último largometraje de animación tradicional: La granja rebelde. Sin embargo, los estudios DisneyToon de Australia siguieron produciendo películas de animación tradicional de bajo presupuesto, principalmente secuelas de éxitos anteriores, antes de cerrar a finales de 2006.
Tras la adquisición de Pixar por parte de Disney, John Lasseter, que fue ascendido a jefe de animación, decidió volver a la animación tradicional y anunció el estreno de La princesa y el sapo en 2010.
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CalArts
En sus últimos años, Walt Disney dedicó mucho tiempo a la fundación del Instituto de Artes de California (CalArts), que se formó en 1961 mediante la fusión del Conservatorio de Música de Los Ángeles y el Instituto de Arte Chouinard, que había ayudado a formar a los equipos de animación durante la década de 1930. Cuando Walt murió, CalArts heredó una cuarta parte de su patrimonio, una importante ganancia que se utilizó para construir nuevos edificios en su campus. Walt también legó 38 acres (154.000 m2) del rancho Golden Oak en Valencia para que la escuela pudiera construirse allí. CalArts se trasladó al campus de Valencia en 1971.
Lillian Disney, la viuda de Walt, dedica gran parte de su tiempo a seguir a CalArts y a organizar cientos de eventos para recaudar fondos para la universidad por respeto a los últimos deseos de su marido. También participó en el Walt Disney Symphony Hall de Los Ángeles). Tras la muerte de Lillian a finales de 1997, el legado de esta tradición continúa con su hija Diane y su marido Ron. CalArts es ahora una de las mayores universidades independientes de California, en gran parte gracias a las aportaciones de Disney.
Walt Disney ha participado en muchas producciones, sobre todo de animación de sus propios estudios, principalmente como productor, pero también como actor, director o guionista.
Principales películas mencionadas :
Para las producciones posteriores a la muerte de Walt Disney, véase Walt Disney Pictures.
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Oscars
Walt Disney ostenta el récord de mayor número de premios en los Oscar del cine, con 22 en categorías competitivas y 4 en honor a sus contribuciones:
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Otros premios
Walt Disney fue honrado con una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood el 8 de febrero de 1960.
Walt Disney fue la primera persona en recibir una estrella en el Paseo de las Estrellas de Anaheim. La estrella se concedió en honor a las importantes contribuciones de Walt a la ciudad de Anaheim, donde se construyó el Parque Disneyland, actual Disneyland Resort. Se encuentra en la entrada peatonal del Disneyland Resort en Harbor Boulevard.
Walt Disney recibió :
Debido a la inversión de Walt Disney en el Sugar Bowl Resort de Tahoe City, la montaña pasó a llamarse Disney Mountain.
El 6 de diciembre de 2006, el gobernador de California, Arnold Schwarzenegger, y Maria Shriver incluyeron a Walt Disney en el Salón de la Fama de California, situado en el Museo de California.
La obra de Walt Disney es percibida de diferentes maneras, desde el «genio del entretenimiento», según Judith Pinkerton Josephson, hasta el artista del «mal gusto», como escriben Georges Sadoul y Émile Breton en su Dictionnaire des cinéastes: «Tras el fracaso artístico de la muy ambiciosa Fantasía, el creador decayó, la brillantez técnica ya no compensaba la abundancia de mal gusto (ya latente en las Silly Symphonies)», y Leonard Maltin lo calificó de «amigo de la familia».
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Impacto sociológico
Para Dave Smith, fundador y director de los Archivos de Walt Disney, Walt era «un genio que sabía lo que el público quería en materia de entretenimiento familiar», un «innovador (pero) no un seguidor», que «adoptaba plenamente los nuevos conceptos o procesos que le interesaban y les daba una oportunidad a menudo en detrimento de sus asesores financieros, pero el tiempo le dio la razón». La lista de innovaciones es larga: el primer cortometraje de animación con sonido sincronizado, el storyboard, el sistema Fantasound (cine estereofónico), CinemaScope, Circle-Vision 360°, el proceso Xerox, las series documentales de animales, los parques temáticos, el primer programa de televisión en estéreo…
El mundo creado por Walt Disney es conocido como vehículo de la cultura americana y de muchos estereotipos. Según un estudio de Elena Gianini Belotti, Du côté des petites filles, «los cuentos originales de los que se extraen la mayoría de las producciones de Disney presentan personajes femeninos que no sirven para nada. Las hadas y los magos, para los que no son malvados, sólo obtienen su poder de poderes superiores y, por tanto, de fuera de ellos mismos. Este universo mágico constituye, por tanto, un medio para transmitir a los niños las reglas que más adelante particionarán una visión diferenciada de los sexos, de sus capacidades y de sus roles…».
Jan Švankmajer, el director surrealista checo conocido sobre todo por sus películas de animación, dijo de él en una entrevista a Positif en 1995: «Walt Disney es uno de los más importantes liquidadores de la cultura europea; el más importante quizás, porque la destruyó de raíz, es decir, en el alma de los niños. Walt Disney pertenece a la cultura pop decadente que, habiendo ganado la «tercera guerra mundial», inunda el mundo derrotado».
El 1 de octubre de 2009 se inauguró un museo, el Walt Disney Family Museum, en el barrio de Presidio de San Francisco.
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Rumores y leyendas urbanas
Existen varias leyendas o rumores sobre Walt Disney. La mayoría de ellos han sido recogidos por Marc Eliot en su libro Hollywood»s Dark Prince. Aquí están algunos de ellos:
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Enlaces externos
Fuentes
