Yves Tanguy
gigatos | mayo 8, 2022
Resumen
Raymond Georges Yves Tanguy (5 de enero de 1900 – 15 de enero de 1955), conocido simplemente como Yves Tanguy , francés: , fue un pintor surrealista francés.
Tanguy, hijo de un capitán de la marina retirado, nació el 5 de enero de 1900 en el Ministerio de Asuntos Navales de la plaza de la Concordia de París (Francia). Sus padres eran de origen bretón. Tras la muerte de su padre, en 1908, su madre se trasladó a su localidad natal, Locronan, en el Finisterre, y él acabó pasando gran parte de su juventud viviendo con varios familiares.
En 1918, Tanguy se alistó brevemente en la marina mercante antes de ser reclutado por el ejército, donde se hizo amigo de Jacques Prévert. Al finalizar el servicio militar, en 1922, regresó a París, donde realizó diversos trabajos esporádicos. Se topó con un cuadro de Giorgio de Chirico y quedó tan impresionado que decidió convertirse en pintor, a pesar de su falta de formación.
Tanguy tenía la costumbre de estar completamente absorbido por el cuadro en el que estaba trabajando. Esta forma de crear obras de arte puede deberse a que su estudio era muy pequeño y sólo tenía espacio para una pieza húmeda.
A través de su amigo Prévert, hacia 1924 Tanguy se introdujo en el círculo de artistas surrealistas que rodeaban a André Breton. Tanguy no tardó en desarrollar su propio estilo pictórico, realizando su primera exposición individual en París en 1927 y casándose con su primera esposa, Jeannette Ducrocq (1896-1977), ese mismo año. Durante esta ajetreada etapa de su vida, Breton le dio a Tanguy un contrato para pintar 12 obras al año. Con sus ingresos fijos, pintó menos y acabó creando sólo ocho obras para Breton.
En diciembre de 1930, durante una proyección anticipada de L»Age d»Or de Buñuel y Dalí, activistas de derechas acudieron al vestíbulo del cine donde se proyectaba la película y destruyeron obras de arte de Dalí, Joan Miró, Man Ray, Tanguy y otros.
A lo largo de la década de 1930, Tanguy adoptó con gusto el estilo de vida bohemio del artista en apuros, lo que acabó provocando el fracaso de su primer matrimonio. Tuvo un intenso romance con Peggy Guggenheim en 1938, cuando viajó a Londres con su esposa Jeannette Ducrocq para organizar su primera exposición retrospectiva en Gran Bretaña en su galería Guggenheim Jeune. La exposición fue un gran éxito y Guggenheim escribió en su autobiografía que «Tanguy se encontró rico por primera vez en su vida». Compró sus cuadros Toilette de L»Air y Le Soleil dans son écrin para su colección. Tanguy también pintó a Peggy dos hermosos pendientes. El romance continuó tanto en Londres como en París y sólo terminó cuando Tanguy conoció a una compañera surrealista que se convertiría en su segunda esposa.
En 1938, tras ver la obra de la también artista Kay Sage, Tanguy inició una relación que le llevó a su segundo matrimonio. Con el estallido de la Segunda Guerra Mundial, Sage regresó a su Nueva York natal, y Tanguy, juzgado no apto para el servicio militar, la siguió. Pasaría el resto de su vida en Estados Unidos. Sage y Tanguy se casaron en Reno, Nevada, el 17 de agosto de 1940. Su matrimonio resultó duradero pero tenso. Ambos bebían mucho, y Tanguy agredía a Sage verbalmente y a veces físicamente, empujándola e incluso amenazándola con un cuchillo en privado y en reuniones sociales. Sage, según cuentan sus amigos, no respondía a las agresiones de su marido. Hacia el final de la guerra, la pareja se trasladó a Woodbury, Connecticut, convirtiendo una vieja granja en un estudio de artistas. Allí pasaron el resto de su vida. En 1948, él se nacionalizó ciudadano de los Estados Unidos.
En enero de 1955, Tanguy sufrió una apoplejía mortal en Woodbury. Su cuerpo fue incinerado y sus cenizas conservadas hasta la muerte de Sage en 1963. Posteriormente, sus cenizas fueron esparcidas por su amigo Pierre Matisse en la playa de Douarnenez, en su querida Bretaña, junto con las de su esposa.
Los cuadros de Tanguy tienen un estilo único e inmediatamente reconocible de surrealismo no representativo. Muestran vastos paisajes abstractos, en su mayoría con una paleta de colores muy limitada, que sólo ocasionalmente muestra destellos de acentos de color contrastados. Por lo general, estos paisajes alienígenas están poblados de diversas formas abstractas, a veces angulosas y afiladas como fragmentos de vidrio, y a veces con un aspecto intrigantemente orgánico, como amebas gigantes convertidas de repente en piedra.
Según Nathalia Brodskaïa, ¡Mamá, papá está herido! (1927) es uno de los cuadros más impresionantes de Tanguy. Brodskaïa escribe que el cuadro refleja su deuda con Giorgio de Chirico -sombras que caen y un torso clásico- y evoca una sensación de fatalidad: el horizonte, el vacío de la llanura, la planta solitaria, el humo, la impotencia de las pequeñas figuras. Tanguy dijo que era una imagen que veía completamente en su imaginación antes de empezar a pintarla. También afirmó que tomó el título de ésta y otras obras de los libros de texto de psiquiatría: «Recuerdo haber pasado una tarde entera con … André Breton», dijo, «hojeando libros de psiquiatría en busca de declaraciones de pacientes que pudieran servir de títulos para los cuadros». Sin embargo, Jennifer Mundy descubrió que el título de este cuadro y de otros más estaba sacado de un libro sobre fenómenos paranormales, Traite de metaphysique (1922), del doctor Charles Richet.
El estilo de Tanguy fue una importante influencia para varios pintores más jóvenes, como Roberto Matta, Wolfgang Paalen y Esteban Francés, que adoptaron un estilo surrealista en la década de 1930. Más tarde, las pinturas de Tanguy (y, de forma menos directa, las de De Chirico) influyeron en el estilo de la película de animación francesa de 1980 Le Roi et l»oiseau, de Paul Grimault y Prévert. Las obras de Tanguy también influyeron en las portadas de ciencia ficción del ilustrador Richard Powers.
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Fuentes
