Aleksandr Rodtšenko
gigatos | 3 helmikuun, 2022
Yhteenveto
Alexander Mikhailovich Rodchenko (* 23. marraskuutajul.
Rodtšenko syntyi Pietarissa vuonna 1891 maattomalle talonpojalle Mihail Mihailovitšille (1852-1907) ja pesijättärelle Olga Jevdokimovnalle (1856-1933) Rodtšenkolle. Hänen isänsä työskenteli kiinteistönvälittäjänä Nevski Prospektilla sijaitsevassa ”Russian Clubissa”, ja perhe asui yläpuolella sijaitsevassa asunnossa. Vuonna 1901 perhe muutti Kazaniin, jossa Aleksandr Rodtšenko kävi koulua vuoteen 1905 ja kouluttautui hammasteknikoksi vuosina 1908-09.
Lue myös, historia-fi – Moskovan ruhtinaskunta
Kazanin taidekoulu
Sen jälkeen Rodtšenko opiskeli Nikolai Ivanovitš Feschinin ja Georgi Medvedevin johdolla Kazanin taidekoulussa ja omistautui maalaustaiteelle vuosina 1910-1912. Hänen maalauksissaan on runsaasti lämpimiä sävyjä, punaista, keltaista ja okraa, ja hän kokeili myös sinipunaisen ja vihreänpunaisen kontrastivärejä. Vuoden 1912 jälkeen hänen kiinnostuksensa mustiin kasvoi. Rodtšenkon taiteeseen vaikuttivat tänä aikana voimakkaasti jugendtyyli ja Aubrey Beardsleyn piirrokset (Lady Figure, 1913). Opintojensa ohella hän antoi piirustustunteja ja maalasi koristeita kerhoihin. Kazanin taidekoulussa hän tapasi tulevan vaimonsa Varvara Stepanovan. Vuonna 1914 Rodtšenko osallistui futuristirunoilijoiden Vladimir Majakovskin, David Burljukin ja Vasili Kamenskin julkisiin lukuhetkiin.
Lue myös, elamakerrat – Naum Gabo
Muutto Moskovaan – Varhainen ura
Vuonna 1914 Rodtšenko valmistui Kazanin taidekoulusta ja muutti Moskovaan, jossa hän opiskeli kuvanveistoa ja arkkitehtuuria Stroganovin koulussa kolmen vuoden ajan ja kääntyi yhä enemmän abstraktin maalaustaiteen puoleen. Vuonna 1915 hän teki piirustussarjan, joka tunnetaan nimellä Kompassiviivaimen sarja. Toisin kuin Wassily Kandinskyn abstrakti maalaustaide, nämä kuvat eivät vaadi mitään ylimääräisiä teorioita tai assosiaatioita. Osallistuttuaan Vladimir Tatlinin järjestämään Magazine-näyttelyyn Rodtšenko alkoi esitellä teoksiaan moskovalaisissa näyttelyissä vuonna 1916 ja pystyi näin vakiinnuttamaan asemansa venäläisen avantgarden taiteilijana. Seuraavana vuonna hän suunnitteli ”Cafe Pittoresquen” sisätilat uudelleen yhdessä Tatlinin, Georgi Jakulovin ja muiden taiteilijoiden kanssa. Vuosina 1918-1922 hän työskenteli Kansanvalistuskomission (Narkompros, venäjäksi Народный Коммиссариат Просвещения) kuvataideosastolla (ISO, venäjäksi Изобразительный Отдел) museotoimiston päällikkönä ja taidekollegion jäsenenä. Samaan aikaan hän toimi Taidekulttuurimuseon hankintakomitean puheenjohtajana ja vastasi yhdessä Olga Rosanovan kanssa teollisen taiteen alaosastosta. 1918-26 hän työskenteli maalaustaiteen teorian opettajana Moskovan ”Proletkult-koulussa”.
Lue myös, elamakerrat – Emil Nolde
Lineismi ja tilalliset rakenteet
Syyskuusta 1919 lokakuuhun 1920 Rodtšenko asui vaimonsa Varvara Stepanovan kanssa Wassily Kandinskyn talossa osoitteessa Dolgy Lane 8. Vuosina 1918-1920 he osallistuivat yhdessä 5., 10. ja 19. valtion maalausnäyttelyyn. Vuonna 1919 Rodtšenko aloitti suuren lineaaristen sävellysten sarjan, jota hän kutsui ”lineismiksi”. Taiteilijan tarkoituksena oli osoittaa, että viiva voi toimia itsenäisenä muotona maalaustaiteessa ja grafiikassa. Toisessa rinnakkain syntyneessä sarjassaan Rodtšenko lähestyi veistoksen käsitettä radikaalimmin ja lopullisemmin. Hän luopui perinteisestä sokkelista ja päänäkymästä ja perusti jokaisen teoksen modulaariseen periaatteeseen. Lineismi muodosti perustan Rodtšenkon myöhemmille tilallisille rakennelmille, jotka hän loi vuonna 1920.
Lue myös, taistelut – Sekigaharan taistelu
Konstruktivismi
Tatlinin ja Rodtšenkon 1920-luvun alun kokeellisilla veistoksilla, joissa painotetaan materiaalia, teknistä, toiminnallista ja standardoituja muotoja, on paljon yhteistä esimerkiksi Donald Juddin muotoileman minimalismin myöhempien tavoitteiden ja ajatusten kanssa. Esimerkiksi Rodtšenko käytti yksinkertaisia, viimeistelemättömiä, samanpituisia neliöpuita, jotka hän kokosi erilaisiin kokoonpanoihin ilman pohjaa.
Seuraava askel Rodtšenkon taiteellisessa kehityksessä oli esinesarja 1920-21. Ne ovat vapaasti katosta roikkuvia liikkuvia rakennelmia. Ne on tehty ohuesta vanerista, jonka taiteilija leikkasi erilaisiin geometrisiin muotoihin: neliöihin, kuusikulmioihin, ellipseihin jne. Näistä kuvioista Rodtšenko puolestaan erotti yhtä leveät samankeskiset elementit, jotka ”taittuvat” avaruuteen niin, että pinnasta tulee kolmiulotteinen veistos. Liikkuvan ripustuksen ansiosta näkymäsivu ja valon osuminen muuttuvat jatkuvasti.
Yhdessä vaimonsa Stepanovan kanssa Rodtšenko omistautui intensiivisesti taiteelle kokeiluna; tässä taiteilija on sekä tutkija että tiedemies; rakentaminen, järjestelmä ja materiaalien tarkoituksenmukainen käyttö ovat taiteellisten analyysien ja kokeilujen etualalla. Molemmat ovat venäläisen avantgarden toisen vaiheen, konstruktivismin, keskeisiä hahmoja. Kaikesta käytännön sovellettavuudestaan huolimatta Rodtšenkon konstruktivismin teoriassa on kuitenkin vahva utopistinen vivahde, usko selkeiden periaatteiden mukaan järjestettyyn maailmaan, liikkumattomaan järjestykseen, jossa kaikella elävällä on kiinteä paikkansa. ”Elämää, tätä yksinkertaista asiaa, ei ole ennen nähty, ei ole tiedetty, että se on niin yksinkertainen ja selkeä, että se tarvitsee vain järjestää ja vapauttaa kaikesta turhasta.” ”Elämä on niin yksinkertainen ja selkeä, että se on vain järjestettävä ja vapautettava kaikesta turhasta. Tehkää työtä elämää varten, ei palatseja ja temppeleitä varten, ei hautausmaita ja museoita varten! Työskentele kaikkien keskuudessa, kaikkien puolesta ja kaikkien kanssa. Mikään ei ole ikuista, kaikki on ohimenevää. Tietoisuus, kokemus, tarkoitus, matematiikka, teknologia, teollisuus ja rakentaminen – nämä ovat korkealla yli kaiken. Eläköön rakentava teknologia. Kauan eläköön rakentava asenne kaikessa toiminnassa. Eläköön konstruktivismi” (Rodtšenko 1921).
Aleksandr Rodtšenko esitteli kolmesta yksivärisestä kankaasta (kukin 62 × 52,5 cm) koostuvan triptyykin, jonka värit olivat punainen, keltainen ja sininen, Moskovassa vuonna 1921 järjestetyssä näyttelyssä ”5 × 5 = 25”. Taiteilija sanoi: ”Olen vienyt maalaamisen loogiseen loppuun ja asettanut näytteille kolme maalausta: yhden punaisen, yhden sinisen ja yhden keltaisen, ja tämä toteamuksella: kaikki on valmista. Ne ovat perusvärit. Jokainen pinta on pinta, eikä edustusta saa enää olla.”
Lue myös, elamakerrat – David Hockney
Puhtaan taiteen loppu – tuottavuus
Vuosina 1920-1923 Rodtšenko ja Stepanova olivat taiteellisen kulttuurin instituutin (INChUK) jäseniä. Vuosina 1920-1921 Rodtšenko oli myös objektiivisen analyysin ryhmän jäsen.
1920-luvulla hän työskenteli taidemaalarina ja graafikkona ja teki pääasiassa tilaustöitä. Sen jälkeen hän luopui kokeiluista puhtaan taiteen alalla ja siirtyi produktivistiseen taiteeseen. Tuotteistamisen ideologia hylkäsi perinteisen taiteen tehtävän, joka oli esillä museoissa tai koristeena. Rodtshenko työskenteli grafiikan, muotoilun ja käsityön alalla. Rodtšenkon mukaan taiteen pitäisi poistua museosta ja tulla esineiden muodossa osaksi yhteiskunnallista olemista. Siitä hetkestä lähtien Rodtšenkon taide sai yhteiskunnallisen luonteen. Vuosina 1920-1930 Rodtšenko toimi professorina Moskovan (Vchutemas) ja Leningradin (Vchutein) taideakatemioissa, ja vuodesta 1922 lähtien hän oli metalliteollisuuden tiedekunnan dekaani.
Vuosina 1921
Lue myös, elamakerrat – Władysław I Lyhyt
Kirjan suunnittelu ja kollaasi
Hänen uusi kiinnostuksen kohteensa johti läheiseen luovaan yhteistyöhön kuuluisan ja vaikutusvaltaisen runoilijan Vladimir Majakovskin kanssa. Hän teki kuvitukset runoilijan runoon ”Pro eto”, jossa runoilija laulaa rakkaudestaan Lilja Brikiin ja jossa Rodtšenko kiinnittää heidän muotokuvansa eri ikäisinä kaikissa mahdollisissa variaatioissa. Tuloksena on ainutlaatuinen yhdistelmä valokuvamontaasia ja konstruktivistista muotoilua, joka luo Majakovskin säkeet visuaalisesti uudelleen.
Rodtšenko ja Majakovski valmistivat yhdessä vajaan kahden vuoden aikana noin 50 julistetta, lähes 100 yrityskilpeä, käärepaperia ja karkkipaperikääreitä, neonkylttejä sekä kuvamainoksia sanoma- ja aikakauslehtiin. He työskentelivät GUM-tavarataloissa, Mosselpromissa, Gosisdatissa, Resinotorgissa ja ammattiliitoissa. Majakovskin ja Rodtšenkon mainostoiminnan sisältö oli paljon muutakin kuin valtionyritysten tuotteiden mainostamista. Runoilija ja taiteilija ajoivat teknologian kehitystä, työolojen parantamista ja muita yhteiskunnallisia kysymyksiä. Rodtšenkon mainosgrafiikan tyyli oli yksinkertainen ja selkeä, ja se sopi yhteen Majakovskin lakonisten, sanoituksellisten kaksoisviivojen kanssa. Mainostekstit ja -kuvat olivat toimivia, eikä niissä ollut turhaa tietoa. Rodtšenko käytti suuria, yksinkertaisen muotoisia, helppolukuisia kirjaimia ja käytti usein suuria huuto- ja kysymysmerkkejä. Nuolen käyttö sommittelussa, symmetrisesti sijoitetut kirjaimet ja muut graafiset elementit helpottivat julisteen tulkitsemista.
Rodtšenko oli Neuvostoliiton ensimmäinen taiteilija, joka työskenteli kollaasitekniikan parissa. Hän suosi abstrakteja kollaaseja, joissa hän muodosti abstrakteja yhdistelmiä ei-kuvallisista elementeistä tai yhdistämällä sanomalehtien tai valokuvien fragmentteja ei-kuvallisiin elementteihin. Kollaasista Rodtšenko siirtyi valokuvamontaasiin.
Lue myös, elamakerrat – Emil Adolf von Behring
Valokuvaus
Dadaismin vaikutuksesta Rodtshenko päätyi valokuvaukseen valokuvamontaasin kautta, ja hänestä tuli pian venäläisten konstruktivistien tärkeä edustaja. Hän tuli tunnetuksi erityisesti epätavallisista näkökulmistaan, mutta myös valokuviensa vahvasta abstraktis-graafisesta vaikutelmasta. 1930-luvun muuttuvien poliittisten suuntaviivojen vaikutuksesta hän siirtyi reportaasikuvaukseen ja urheilukuvaukseen ennen kuin hän lopetti valokuvauksen kokonaan vuonna 1942 ja palasi työskentelemään taidemaalarina.
Tunnettuja otoksia ovat esimerkiksi The Stairs, Girl with Leica tai Portrait of Mother. Hänen vakiokameransa olivat Leica ja neuvostovalmistajan FED (nykyisin Ukraina) FED.
Aleksandr Rodtšenkolla ja Varvara Stepanovalla on tytär Varvara Rodtšenko (* 1925), josta tuli myös taiteilija. Heidän poikansa Alexander Lavrentjev (* 1954) on professori Moskovan valtion taiteellis-teknisessä akatemiassa S.G. Stroganovissa.
Berliinin ensimmäisessä venäläisessä taidenäyttelyssä 1922 oli esillä Rodtšenkon maalauksia Gegenstandslos, Konstruktion, Schwarze Komposition, Rote Farbe, Komposition, Suprematismus sekä joitakin arkkitehtuuriprojektien piirustuksia.
katso: Luettelo Alexander Rodtšenkon teoksista
lähteet
