Alessandro Scarlatti

Mary Stone | 22 helmikuun, 2023

Yhteenveto

Alessandro Scarlatti (Palermo, 2. toukokuuta 1660 – Napoli, 24. lokakuuta 1725) oli italialainen barokkimusiikin säveltäjä. Musiikintutkijat pitävät häntä yhtenä napolilaisen musiikkikoulukunnan tärkeimmistä edustajista, ja hän oli 1700-luvun lopun ja 1700-luvun alun johtava italialainen oopperasäveltäjä.

Hän oli säveltäjä Domenico Scarlattin isä, joka muistetaan hänen perustavanlaatuisesta panoksestaan 1700-luvun cembalosonaattiin.

Alessandro Scarlatti syntyi Palermossa vuonna 1660.

Hän oli Trapanista kotoisin olleen tenori Pietro Scarlatan (muotoa ”Scarlatti” käytettiin vasta vuodesta 1672 alkaen) ja Palermosta kotoisin olleen Eleonora Amaton poika. Hän oli myös muusikko Francesco Scarlattin ja laulaja Anna Maria Scarlattin vanhempi veli. Sisarensa Anna Marian kanssa hän muutti Roomaan vuonna 1672. Ei tiedetä, kenen kanssa hän opiskeli näinä ensimmäisinä vuosina, jolloin hän asui kaupungissa. Ei ole olemassa asiakirjoja tai vihjeitä, jotka todistaisivat oletetun oppisopimuskoulutuksen vuonna 1674 kuolleen, nyt jo iäkkään säveltäjän Giacomo Carissimin kanssa.

Huhtikuun 12. päivänä 1678 hän avioitui S. Andrea della Fratten kirkossa Vittoria Ansalonen kanssa. Heidän liitostaan syntyi lukuisia lapsia, muun muassa muusikot Domenico Scarlatti ja Pietro Filippo Scarlatti.

Joulukuussa 1678 hänet nimitettiin S. Giacomo degli Incurabilin kirkon (nykyisin S. Giacomo in Augusta) kappelimestariksi. Kuukautta myöhemmin hän sai ensimmäisen merkittävän tilauksensa säveltäjänä. Tammikuun 27. päivänä 1679 S. Marcellon pyhän ristiinnaulitun arkkiveljeskunta tilasi häneltä oratorion, joka oli määrä esittää paastonajan kolmantena perjantaina:

Ensimmäisen menestyksensä oopperasäveltäjänä hän saavutti vuoden 1679 karnevaaleissa musiikkidraamalla Gli equivoci nel sembiante, joka esitettiin useaan otteeseen eri Italian kaupungeissa (Wien 1681, Ravenna 1685 jne.). Oopperan menestys toi hänelle Ruotsin kuningatar Kristiinan suojeluksen, joka otti hänet palvelukseensa kappelimestariksi. Kristiinan tuen sekä kuuluisan arkkitehdin Gian Lorenzo Berninin ja hänen poikiensa, hänen ensimmäisten impresarioidensa, teatteriyrityksen ansiosta nuori Scarlatti pystyi aloittamaan loistavan ja nopean uran, joka vakiinnutti hänen asemansa johtavana oopperasäveltäjänä aikansa suurimmissa italialaisissa teattereissa. Equivoci nel sembianten menestystä seurasivat L”honestà negli amori (1680) ja Tutto il mal non vien per nuocere (1681), sitten Il Pompeo (1683) Palazzo Colonnan teatterissa ja L”Arsate (1683) Palazzo Orsinissa.

Marraskuusta 1682 alkaen hän toimi S. Girolamo della Caritàn kirkon urkurina ja maestro di cappella. Hän hoiti tätä virkaa lokakuuhun 1683 asti, jolloin hän lähti Roomasta Napoliin, luultavasti uuden varakuninkaan markiisi del Carpion, entisen Espanjan Rooman suurlähettilään, kutsumana, yhdessä laulajien ja soittajien ryhmän sekä lavastaja Filippo Schorin kanssa, jotta hän saisi esitettyä joitakin Roomassa jo esitettyjä oopperoita. Vuoden 1683 kahden viimeisen kuukauden aikana hänen oopperansa L”Aldimiro ja La Psiche esitettiin Napolin kuninkaallisessa palatsissa, ja vuoden 1684 karnevaalien aikaan hänen oopperansa Il Pompeo, joka oli jo esitetty edellisenä vuonna Roomassa Palazzo Colonnan teatterissa. Tämän jälkeen kuninkaallisen palatsin teatterissa esitettiin säännöllisesti yksi tai kaksi oopperaa vuodessa. Helmikuussa 1684 hän pääsi varakuninkaan tuen ansiosta edesmenneen Pietro Andrea Zianin seuraajaksi Napolin kuninkaallisen kappelin maestroksi. Nimitys rikkoi perinteen, jonka mukaan kappelin jäsenet, jotka olivat enimmäkseen paikallisia, olivat aina olleet erillään teatterin jäsenistä, eikä se edistänyt Scarlattin suhteita napolilaisiin muusikoihin.

Varhaisella napolilaisella kaudella (1683-1702) Scarlatti oli kaupungin tärkein teatterisäveltäjä, joka esitti säännöllisesti vähintään pari oopperaa vuodessa. Hän sävelsi myös useita serenadeja ja pyhää musiikkia ja julkaisi kokoelman Mottetti sacri (Napoli, Muzio, 1702), joka myöhemmin painettiin Amsterdamissa uudelleen nimellä Concerti sacri (E. Roger, 1707-08).

Näinä vuosina Scarlatti asui Napolissa, mutta kävi edelleen Roomassa ja piti yllä tiiviitä suhteita paavillisen kaupungin tärkeimpiin suojelijoihin. Heidän joukossaan oli kardinaali Benedetto Pamphilj, jolle hän sävelsi kolmiäänisen oratorion Il trionfo della grazia ovvero la conversione di Maddalena (1685) ja oopperan La Santa Dimna III näytöksen (1687), molemmat saman kardinaalin libretoon, ja ooppera La Rosmene ovvero l”infedeltà fedele (kardinaali Pietro Ottoboni, jonka viisiäänisen oratorion La Giuditta hän sävelsi.

1680-luvun lopulla Scarlatti solmi suorat suhteet prinssi Ferdinando de” Mediciin, joka käytti Scarlattia hyväkseen hänen yhteistyöhönsä sekä Pratolinon Medicin huvilan teatteriin ja muihin Toscanan suurherttuakunnan teattereihin tarkoitettujen teosten säveltämisessä että hengellisen musiikin säveltämisessä hovin juhlallisiin tilaisuuksiin. Roomassa jo esitettyjen oopperoiden Tutto il mal non vien per nuocere Firenzessä ja Il Pompeo Livornossa elvyttyä Ferdinando antoi hänelle vuonna 1689 tehtäväksi säveltää musiikin komediaan Pratolinoon, joka oli mahdollisesti La serva favorita Giovanni Cosimo Villifranchin librettoon. Vuonna 1698 Pratolinossa esitettiin L”Anacreonte, jonka jälkeen Pratolinossa esitettiin Flavio Cuniberto (1702), Arminio (1703), Turno Aricino (1704), Lucio Manlio (1706) ja Il gran Tamerlano (1706).

Kuningas Kaarle II:n kuoleman ja Habsburgien ja Bourbonien Espanjan kuningaskunnan perintöoikeudesta käymästä kiistasta johtuvan poliittisen epävakauden jälkeen Scarlatti lähti vuonna 1702 Napolista Firenzeen saatuaan luvan ja luottaen prinssi Ferdinando de” Medicin suosioon saadakseen uuden asunnon itselleen ja häntä seuraavalle pojalleen Domenicolle. Epäonnistuttuaan yrityksessään hän palasi Roomaan, joka oli hänelle tutumpi kaupunki, johon hän oli aina pitänyt tiiviisti yhteyttä. Tammikuussa 1703 hänet nimitettiin S. Maria in Vallicellan (Chiesa Nuova) kappelimestari Giovanni Bicillin apulaiskadjutoriksi ja 31. joulukuuta samana vuonna S. Maria Maggioren kappelimestari Antonio Foggian apulaiskadjutoriksi, ja heinäkuussa 1707 hän siirtyi kappelimestarin virkaan.

Näiden roomalaisten vuosien aikana (1703-1708) Scarlatti, joka nautti kardinaali Ottobonin suojelusta, jonka palvelukseen hän oli astunut huhtikuussa 1705, sävelsi lukuisia oratorioita, jotka esitettiin S. Maria in Vallicellassa, Palazzo della Cancelleriassa, Seminario Romanossa, Palazzo Ruspolissa ja muualla, kuten La santissima Annunziata (1703), Il regno di Maria Vergine (1704), Il Sedecia (1706), Il martirio di s. Cecilia (1708), Oratorio per la passione di nostro Signore (1708). Hän sävelsi myös paljon sakraalimusiikkia, erityisesti Liberan basilikaa varten, Missa Clementina Clement XI:n kunniaksi ja Miserere paavin kappeliin. Noina vuosina hän joutui kosketuksiin kardinaali Vincenzo Grimanin kanssa, joka oli Roomassa vuonna 1706 diplomaattisella matkalla keisarin puolesta saattamassa Napolin kuningaskuntaa Habsburgien alaisuuteen. Suhde Grimaneihin toi Scarlattille tilauksen kahdesta oopperasta, Mitridate ja Il trionfo della libertà, jotka esitettiin vuoden 1707 karnevaaleissa Grimanin suvun omistamassa S. Giovanni Grisostomo -teatterissa Venetsiassa. Samana vuonna Venetsiassa esitettiin myös hänen oratorionsa Cain overo il primo omicidio Antonio Ottobonin tekstiin.

Joulukuussa 1708 Scarlatti käytti hyväkseen Napolin varakuningaskunnassa tapahtunutta hallintomuutosta ja sitä, että kardinaali Grimani oli nimitetty varakuninkaaksi, ja pyysi häneltä takaisin kuninkaallisen kappelin kappelimestarin virkaan. Pyyntö hyväksyttiin tammikuun alussa 1709, ja säveltäjä palasi pian sen jälkeen Napoliin.

Napolissa hän jatkoi oopperatoimintaansa ja esitti yhden tai kaksi oopperaa vuodessa vuoteen 1719 asti, mutta huolimatta yksittäisistä menestyksistä, kuten Il Tigrane (1715), Carlo re d”Allemagna (1716) ja musiikkikomedia Il trionfo dell”onore (1718), hän ei saanut mitään aikaan, Scarlatti joutui kärsimään yhä kovemmasta kilpailusta, jonka aiheuttivat hänen tyyliltään ja koulukunnaltaan kaukana olevat uuden sukupolven napolilaiset oopperasäveltäjät, kuten Leonardo Leo, Domenico Sarro ja Nicola Porpora, jotka vakiinnuttivat asemansa italialaisilla näyttämöillä 1720-luvun lopusta lähtien. On kuitenkin muistettava, että jo 1700-luvun alkupuolella jotkut pitivät Scarlattin oopperatyyliä ”melankolisena”, ”vaikeana” ja ”enemmän da stanza -tyylisenä”, koska se oli erityisen monimutkainen ja perustui pääasiassa laulun ja soittimien väliseen kontrapunktin käyttöön sekä musiikin ja tekstin läheiseen ja tasapainoiseen suhteeseen. Italialaisessa oopperassa ja erityisesti 1720-luvulta alkaen naftaliinilaisessa koulukunnassa esiintyvässä uudessa tyylilajissa hylättiin kontrapunktinen sävellys ja suosittiin lauluosuuden ja orkesterin säestyksen tehtävien erottamista toisistaan, ja suosittiin laaja-alaista harmonista sävellystä, jota yksinkertaistettiin modulaatioiden avulla laulajien virtuoosisuuden korostamiseksi. Näistä syistä 1800-luvulla vallinnutta käsitystä, jonka mukaan Scarlatti oli nafolilaisen musiikkikoulun tärkein perustaja, on ainakin osittain syytä harkita uudelleen. Säveltäjällä ei muuten koskaan ollut opetustehtäviä napolilaisissa konservatorioissa, eikä hänellä näytä olleen varsinaisia oppilaita, lukuun ottamatta poikaansa Domenicoa ja muita kuin napolilaisia muusikoita, kuten Francesco Geminiania, Domenico Zipolia ja saksalaisia Johann Adolph Hassia ja Johann Joachim Quantzia, joiden kanssa hänellä oli vain lyhyitä ja ohimeneviä yhteyksiä, joista on lisäksi kerrottu epäsuorissa lähteissä vuosikymmeniä tapahtumien jälkeen. Napolissa hän sävelsi vuosien 1711 ja 1723 välisenä aikana ainakin kuusi serenadia, jotka esitettiin kuninkaan palatsissa tai muissa korkeimman aateliston palatseissa.

Napolilaisvuosiensa aikana Scarlatti ei koskaan keskeyttänyt suhteitaan Roomaan: täällä esitettiin vuonna 1712 hänen oopperansa Il Ciro Palazzo della Cancellerian teatterissa sen suojelijan ja suojelijan, kardinaali Ottobonin, librettoon. Vuonna 1715 paavi Klemens XI myönsi hänelle Jeesuksen Kristuksen ritarikunnan ritarin arvonimen. Muita hänen teoksiaan esitettiin Capranican teatterissa: Telemaco (libretto Apostoli Zeno). Vuonna 1720 hän sävelsi basilikan titulaarin, kardinaali Francesco Acquaviva d”Aragonan toimeksiannosta messun, jossa on graduaali, sekä antifoneja, hymnin ja Magnificatin Pyhän Cecilian juhlan vesperiin, jota vietettiin pyhimykselle omistetussa kirkossa.

Vuonna 1721 hänen kantaattinsa La gloria di primavera esitettiin Haymarket-teatterissa Lontoossa, ja siihen osallistui kuuluisa sopraano Margherita Durastanti.

Scarlatti vietti elämänsä viimeiset vuodet Napolissa vierailleiden aikansa arvostetuimpien muusikoiden, kuten Johann Adolph Hassen ja huilisti Johann Joachim Quantzin, arvostamana ja kunnioittamana. Vähän ennen kuolemaansa hän joutui kuitenkin lähettämään varakuninkaalle anomuksen palkankorotuksen saamiseksi ja valittamaan taloudellisia vaikeuksiaan.

Hän kuoli Napolissa 24. lokakuuta 1725 ja hänet haudattiin Santa Maria a Montesanton kirkkoon, jonka hautakivessä oleva, mahdollisesti kardinaali Ottobonin sanelema kaiverrus on yhä luettavissa Pyhän Cecilian kappelissa:

”Heic situs est

Scarlattin musiikillinen koulutus tapahtui pääasiassa Roomassa, jonne hän oli saapunut ollessaan vasta kaksitoistavuotias. Täällä hän muodosti tyylinsä sekä hengellisen musiikin että oopperan parissa. Roomassa ooppera kehittyi 1600-luvulla lähinnä aateliston yksityisteattereissa ja vähemmän julkisissa teattereissa, joita ei itse asiassa avattu 1600-luvulla säännöllisesti, kuten Venetsiassa, vaan niiden toimintaa esti toisinaan paavin viranomainen, joka vastusti lupien myöntämistä moraalisista syistä. Kuitenkin 1600-luvun kolmena viimeisenä vuosikymmenenä Tordinonan, Capranican ja della Pacen teatterit sekä arkkitehtien Gian Lorenzo Berninin, Giovan Battista Continin ja Mattia de” Rossin johtamat teatterit ja Palazzo Colonnan teatteri olivat toiminnassa, joskaan eivät jatkuvasti. Scarlatti sävelsi sekä komedioita (Gli equivoci nel sembiante, L”onestà negli amori, Tutto il mal non vien per nuocere), joiden librettoja olivat kirjoittaneet roomalaiset oppineet Pietro Filipo Bernini ja Giuseppe Domenico De Totis, että draamaa, kuten L”Arsate ruhtinas Flavio Orsinin librettoon tai Il Pompeo venetsialaisen Nicolò Minaton librettoon. Hänen oopperoidensa menestys oli ratkaiseva tekijä hänen siirtymiselleen Napoliin vuonna 1683, jonne Carpion markiisi kutsui hänet, joka oli juuri nimitetty varakuninkaaksi oltuaan useita vuosia Espanjan suurlähettiläänä Roomassa.

Scarlattin tyyli kehittyi 1600-luvun loppupuolella mukautuakseen nykyiseen teatterimakuun: vaikka hänen sävellystyylinsä perustui edelleen äänten ja soittimien väliseen kontrapunktiseen sävellykseen, hänen aarioistaan tuli laajempia ja niissä oli yhä useammin säestyksiä, jotka oli annettu soittimien tehtäväksi, eikä pelkän basso continuon tehtäväksi, kuten Scarlatti oli käyttänyt toimintansa alussa; laulajilta vaadittu virtuositeetti vaati hänen musiikissaan pelkän teknisen taidon näyttämisen sijaan enemmän ilmaisuvoimaisuutta ja kirjoitetun tekstin huomioimista. Hänen tiheä ja taidokas kontrapunktin ja harmonian tyylinsä, joka ei suinkaan ollut omahyväinen valikoimatonta ja hienostumatonta yleisöä kohtaan, asetettiin pian vastakkain venetsialaisissa ja pohjoisitalialaisissa teattereissa muodissa olleen tyylin kanssa, kun hän sai lukuisia tilauksia näiden alueiden teattereihin. Vuonna 1686 aatelismies Carlo Borromeo, joka halusi Milanon Aldimiro-oopperan menestyksen jälkeen saada Scarlattin oopperan teatteriinsa Isola Bellalla, totesi, että säveltäjän ”erinomaisessa musiikissa” oli ”enemmän sopivuutta ja vaatimattomuutta kuin venetsialaisissa oopperoissa, joita kuunnellaan Milanon teatterissamme”. Venetsiassa esitetty Mitridate Eupatore (1707), jota pidettiin yhtenä hänen mestariteoksistaan, tuotti hänelle kritiikkiä sen tyylin liiallisesta ankaruudesta ja tietynlaisesta tylsyydestä, jonka se väitetysti aiheutti katsojille, kuten voimme lukea eräästä kohdasta kavaljeeri Bartolomeo Dottin Scarlatti musicoa vastaan kirjoittamasta pahansuovasta säkeistösatiirista:

Bolognalainen kreivi Francesco Maria Zambeccari, joka oli tarkka musiikillisten tapojen tarkkailija ja tarkkaavainen yleisön nykymakujen tulkitsija, toi vuonna 1709 ensimmäisen kerran esiin yhden tärkeimmistä syistä, jotka vaikuttivat Scarlattin oopperoiden vaikeaan vastaanottoon Pohjois-Italian teattereissa:

Zambeccari havaitsi kirjoitusasun äärimmäistä monimutkaisuutta, joka oli ominaista säveltäjän kielelle, joka oli taipuvaisempi ankaraan tyyliin ja jota ruokki vankka kontrapunktinen oppi, mikä oli osoitus hänen roomalaisesta koulutuksestaan ja siitä, että hänen oli tyydytettävä roomalaisten mesenaattiensa ja suojelijoittensa vaativaa ja hienostunutta makua.

Scarlattin oratorioilla ei ole yhtään vähäisempää merkitystä kuin hänen oopperoillaan hänen tuotantonsa puitteissa. Epäilemättä tämän tyylilajin tunnettuutta edisti sen suosio ja levinneisyys Rooman eri piireissä. Paavin kaupungissa oli seurakuntia, kuten S. Maria in Vallicellan (Chiesa Nuova) oratorion seurakunta, ja veljeskuntia, kuten S. Girolamo della Caritàn seurakunta, joiden toimintaan kuului oratorioiden säännöllinen esittäminen sunnuntaisin ja juhlapäivinä. Lisäksi muilla veljeskunnilla oli tapana esittää oratorioita tiettyinä vuodenaikoina, kuten Pyhän Marcelluksen pyhän ristiinnaulitsemisen kunniaksi paastonaikana ja Pyhän Marian oratorion ja kuoleman kunniaksi kuolleiden oktaavina, tai erityisinä tilaisuuksina uskonnollisissa kollegioissa. Oratorioita esitettiin myös aateliston ja prelaattien palatseissa, ja ne olivat ottaneet vaihtoehtoisen ja täydentävän roolin oopperalle, jota esitettiin paastonaikana. Oopperaan verrattuna oratorioissa ei ollut näyttämötoimintaa eikä niitä esitetty näyttämöllä, vaikka niissä käytettiinkin samaa runollis-musiikillista kieltä, jossa vuorottelivat resitatiivit ja aariat (tai duetit), vaan niissä laulettiin vain soittimien säestämänä. Latinankielen pyhyydestä vapautettu oratorio (jota käytettiin muinaisen tavan mukaan vain Ss. Crocifissossa) saattoi näin ollen liikkua sekä maallisissa että uskonnollisissa piireissä häiritsemättä kuitenkaan pyhiä käytäntöjä. Roomassa Scarlatti debytoi oratoriollaan paastonaikana 1679 Ss. Crocifissossa. Myöhemmin hän sävelsi useita oratorioita tärkeimpien mesenaattiensa teksteistä: Il trionfo della grazia overo la conversione di Maddalena (Il trionfo della grazia overo la conversione di Maddalena) (1695), La Ss. Annunziata (1703), Il regno di Maria vergine (1705), Il martirio di s. Cecilia (1708) ja Oratorio per la Passione di nostro signor Gesù Cristo (tunnetaan myös nimellä La colpa, il Pentimento, la Grazia) (teksti Giuseppe Domenico De Totis), Il martirio di Santa Teodosia (1684), toinen Giuditta (tekstin kirjoittaja Antonio Ottoboni), S. Casimiro (1704), S. Filippo Neri (1705), Sedecia re di Gerusalemme (1705), Cain overo il primo omicidio (1707) ja muita, joita esitettiin uudelleen eri Italian keskuksissa ja Wienissä. Scarlattin myöhempi oratoriotuotanto Napolissa oli vähäisempää: voidaan laskea vain Il trionfo del valore: Oratorio per il giorno di San Giuseppe (1709), Oratorio per la Santissima Trinità (1715) ja La Vergine Addolorata (1717).

Scarlatti sävelsi lähes 700 kantaattia, joista noin 600 yksinlaululle, enimmäkseen sopraanosoololle, noin 70 lauluäänelle ja soittimille ja noin 20 kaksiäänisille. Näiden sävellysten suuresta menestyksestä kertoo niiden poikkeuksellinen levinneisyys käsikirjoitusten kautta (joita säilytetään nykyään useissa kirjastoissa Italiassa ja ulkomailla). Jos Rooman alkuvuosien kantaateille näyttää olevan ominaista tietty sisäisen rakenteen vaihtelevuus Luigi Rossin, Carissimin ja Pasquinin mallien mukaisesti, 1600-luvun loppupuolella niille näyttäisi olevan ominaista resitatiivien ja ilman vuorottelun suurempi säännöllisyys. Scarlattin kantaattien tyyli viittaa siihen, että ne oli tarkoitettu pääasiassa ammattilaulajille, joilla oli tiettyä lahjakkuutta, ja valikoiduille, erityisen sivistyneille ja hienostuneille kuulijoille, kuten Ruotsin Kristiinan ympärillä kiertäneiden hovien edustajille, kardinaalit Pamphilj ja Ottoboni sekä ruhtinaat Ruspoli, Rospigliosi ja Odescalchi tai Accademia dell”Arcadian jäsenet, joka vuonna 1706 otti säveltäjän jäseneksi yhdessä Bernardo Pasquinin ja Arcangelo Corellin kanssa, kardinaali Ottobonin suojeluksen ansiosta.

Useat merkittävät 1900-luvun historioitsijat ovat korostaneet Scarlattin näinä vuosina suunnittelemaa teosta edeltävän sinfonian merkitystä klassisen sinfonian varhaisen kehityksen mallina.

Hämmästyttävää on se, että 1800- ja jopa 1900-luvuilla, jolloin vokaaliooppera (pyhä, maallinen ja ooppera) oli unohdettu lähes kokonaan, paneuduttiin ahkerasti vain instrumentaalisen ohjelmiston levittämiseen ja esittämiseen. Vaikka koskettimille tehtyjä sävellyksiä, joita on melko paljon ja jotka ovat yleensä tyylillisesti korkeatasoisia, ei vieläkään voida verrata hänen poikansa Domenicon sävellyksiin, Dodici sinfonie di concerto grosso (1715) on vakiintunut osaksi monien vanhan musiikin esitykseen erikoistuneiden ryhmien ohjelmistoa. Vaikka Sinfonie di concerto grosso -teokset pyrkivät vaivoin irtautumaan corellialaisuudesta, ne onnistuivat kuitenkin vakiinnuttamaan asemansa kontrapisteen täydellisen käytön ansiosta ja ennen kaikkea hienovaraisen ja ylevän melankolian sävyttämien melodioiden kauneuden ansiosta, joka on Scarlattin koko teokselle ominainen ja omaperäinen piirre.

Lue myös, elamakerrat – Guy Fawkes

harras musiikki (oratoriot ja pyhät kantaatit).

Lue myös, tarkeita_tapahtumia – Vuoden 1356 kultainen bulla

Koulutustyö

lähteet

1. Alessandro Scarlatti
2. Alessandro Scarlatti
3. ^ Dirk Kruse: Alessandro Scarlatti: Größter Erneuerer der Musik auf: BR-Klassik vom 19. Februar 2017.
4. ^ a b SCARLATTI, Alessandro in ”Dizionario Biografico”
5. ^ Roberto Pagano e Lino Bianchi, Alessandro Scarlatti, Torino, ERI-RAI, 1972, pp. 24-29.
6. ^ Arnaldo Morelli, Alessandro Scarlatti maestro di cappella in Roma ed alcuni suoi oratori. Nuovi documenti, in «Note d’archivio per la storia musicale», n.s., II (1984), pp. 118-119.
7. ^ A. Morelli, Alessandro Scarlatti maestro di cappella in Roma,cit., pp. 119-121.
8. La BnF possède trois cantates attribuées à Pietro Scarlatti[15].
9. Dirk Kruse: Alessandro Scarlatti: Größter Erneuerer der Musik auf: BR-Klassik vom 19. Februar 2017.
10. «Cópia arquivada». Consultado em 2 de maio de 2011. Arquivado do original em 21 de julho de 2011
11. Ver também: GONÇALVES, Robson. Uma Breve Viagem pela História da Ópera Barroca. SP: Clube de Autores, 2011, págs. 36 e seguintes. Disponível em www.clubedeautores.com.br [1]