André Masson

Delice Bette | 25 joulukuun, 2022

Yhteenveto

André Masson, syntynyt 4. tammikuuta 1896 Balagny-sur-Thérainissa (Oise) ja kuollut 28. lokakuuta 1987 Pariisissa, oli ranskalainen taidemaalari, kaivertaja, kuvittaja ja teatterisuunnittelija.

Hän osallistui surrealistiseen liikkeeseen 1920-luvulla ja säilytti sen hengen vuoteen 1945 asti. Vähäisemmässä määrin hän harjoitti myös kuvanveistoa.

Hän oli kuuluisa ”automaattisista piirroksistaan” ja ”hiekkamaalauksistaan”, ja häntä leimasi – esteettisellä tasolla – ”metamorfoosin henki” ja ”myyttinen keksintö” ja vielä enemmän – eettisellä tasolla – sisäinen anti-konformismi, myös surrealistisessa ryhmässä, johon hän oli juuri ja juuri päässyt ja jonka hän tuomitsi ”ortodoksisina”, ja hän esiintyi näin ollen ”kapinallisena” tai ”toisinajattelijana”.

Hänen teoksensa voidaan tulkita tinkimättömäksi kyseenalaistamiseksi inhimillisestä barbaarisuudesta ja kieroutuneesta käytöksestä, sillä hän oli välttynyt niukasti kuolemalta ensimmäisen maailmansodan aikana ja hän oli herkkä Saden ja ystävänsä Georges Bataillen kirjoituksille. Tämä huoli menee kaiken esteettisen pohdinnan edelle, ja kriitikot selittävät hänen marginaalista rooliaan nykytaiteessa sillä, että ”hän ei ole koskaan ollut kiinnostunut miellyttämisestä”.

Hänen vaikutuksensa on merkittävin New Yorkissa toisen maailmansodan aikana, jossa hän oleskeli paetessaan natsi-Saksaa. Hänen maalauksissaan rikottiin klassista mallia, jossa hahmot erottuvat taustaa vasten (symboloidakseen parhaiten henkistä sekavuutta, joka hänen mukaansa hallitsi hänen vuosisataan), ja ne toimivat viittauksina abstraktin ekspressionismin perustajiin Jackson Pollockiin ja Arshile Gorkiin.

Sen sijaan hänen uransa neljäkymmentä viimeistä vuotta (siitä lähtien, kun hän palasi Yhdysvalloista) kriitikot yleensä välttelevät.

Lue myös, elamakerrat – Georges Rouault

Alku

André Masson syntyi 4. kesäkuuta 1896 Balagnyn kylässä, noin kolmenkymmenen kilometrin päässä Beauvais”sta Oise”n alueella, tapettikauppiaan poikana. Hänen perheensä muutti Lilleen vuonna 1903 ja kaksi vuotta myöhemmin Brysseliin, ja hän kouluttautui taidemaalariksi jo varhain ja opiskeli Kuninkaallisessa taideakatemiassa vuosina 1907-1912. Siellä hän oppi lähinnä seinien koristelua ja sai ensimmäisen palkinnon sisustuksesta. Ensimmäisen taiteellisen tunteen hän sai tutustuttuaan James Ensorin maalauksiin, joita hän myöhemmin sanoi arvostavansa sitäkin enemmän, koska häntä pidettiin ”aikansa hulluna”.

Eräs hänen opettajistaan esitteli hänelle runoilija Emile Verhaerenin teokset ja suostutteli hänen vanhempansa jatkamaan opintojaan Pariisissa. Vuonna 1912 hän lähti Belgiasta ja kirjoittautui huhtikuuhun 1914 asti freskotaiteilija Paul Baudoüinin ateljeeseen École Nationale des Beaux-Artsissa. Toscanan-matkan jälkeen hän lähti stipendiaattina Sveitsin Berniin ja liittyi vuotta myöhemmin jalkaväkeen. Hän haavoittui vakavasti rintaan Chemin des Dames -hyökkäyksen aikana huhtikuussa 1917, ja häntä pidettiin jonkin aikaa kuolleena pommikraatterissa. Hän suhtautui koko elämänsä ajan vastenmielisesti sodanlietsontaan, mikä näkyy useissa hänen teoksissaan, kuten vuonna 1934 ilmestyneessä teoksessa Massacres.

Konfliktin jälkeen Masson asui jonkin aikaa hylätyssä mökissä Etang de Berren rannalla Martiguesin lähellä (lähellä Marseillea), lähti sitten Collioureen Matissen ja Derainin jalanjäljissä ja sitten Céret”hen Pyrénées-Orientalesissa lähellä Espanjan rajaa, jossa hän sai vaikutteita sekä Cézannelta että van Goghilta (Paysage de Céret, Environs de Céret). Hän muutti sinne huhtikuussa 1919 ja tapasi taidemaalari Chaïm Soutinen. Seuraavana vuonna hän meni naimisiin Odette Cabalén (1899-1984) kanssa, joka oli kotoisin kaupungista. Tyttären syntymän jälkeen perhe muutti Pariisiin, Montmartren kaupunginosaan.

Lue myös, elamakerrat – Antonio Vivaldi

Surrealismi

Massonin ura alkoi vuonna 1922, kun hän muutti osoitteeseen 45 rue Blomet. Vaikka hänen teoksensa todistavat hänen kiinnostuksestaan kubismiin, kosketus Mirón kanssa, joka oli hänen naapurinsa ja jonka kanssa hän jakoi saman ateljeen, sai hänet kehittymään kohti irrationaalisen etsimistä. Vielä tärkeämpää oli hänen kohtaamisensa kirjailijoiden Roland Tual, Max Jacob, Antonin Artaud, Georges Limbour, Michel Leiris, Louis Aragon ja Robert Desnos kanssa. Blometin kadun studiosta tuli ”surrealismin kannalta Bateau-Lavoirin vastine kubismille”. Vuosia myöhemmin Masson kuvaili sitä ”anti-kenakkeliksi”, joka kokosi yhteen ”vapauden” ”fanaatikot”, joita ajoi ”varmuus siitä, että aukkoja ei ole kuin rikkomuksissa”.

Saman vuoden lokakuussa Masson allekirjoitti suullisen sopimuksen Kahnweilerin Simon-gallerian kanssa, jossa hän piti näyttelyä helmikuussa 1924 ja myi kaikki teoksensa. Juan Grisin maalauksissa ei kadonnut kokonaan viittaukset kubismiin, mutta hänen kiinnostuksensa dadaistiseen tuotantoon (erityisesti Limbourin ja Aragonin kautta) nousi etusijalle. Massonin uralla oli ratkaiseva yhteys runoilijaan ja kirjailijaan André Bretoniin, joka osoitti suurta kiinnostusta psykoanalyysin kehittämiin teorioihin tiedostamattomasta ja joka itse oli tavannut Sigmund Freudin vuonna 1922.

Kun Masson otti Bretonin vastaan ateljeessaan vuonna 1924, hän myi hänelle maalauksensa Neljä elementtiä ja liittyi surrealistiryhmään, jonka (Bretonin kirjoittama) manifesti julkaistiin lokakuussa. Tekstissä annetaan tämä määritelmä sanalle ”surrealismi”: ”puhdas psyykkinen automatiikka, jonka avulla ehdotetaan ilmaistavaksi joko sanallisesti, kirjallisesti tai muulla tavoin ajatuksen todellista toimintaa”. Ajattelun saneleminen ilman järjen harjoittamaa valvontaa, esteettisen tai moraalisen huolenaiheen ulkopuolella”.

Kaksi kuukautta myöhemmin, joulukuussa 1924, ilmestyi Bretonin johtaman La Révolution surréaliste -lehden ensimmäinen numero. Seuraavien viiden vuoden aikana Masson ja Breton erosivat käsitteen ”automatiikka” tulkinnasta, mikä johti lopulta Massonin eroon liikkeestä ja – väliaikaisesti – Bretonista itsestään.

Bretonin kehittämän automaattisen kirjoittamisen periaatteen innoittamana Masson loi vuonna 1927 ensimmäiset ”automaattiset piirroksensa”. Massonin ystävä, runoilija Georges Limbour uskoi kuitenkin myöhemmin, että tämä vaikutus oli vain näennäinen ja että todellisuudessa kaikki oli alusta alkaen vastakkaista näiden kahden miehen välillä:

”Jos automatismi oli yksi surrealistien suurista prosesseista, on huomattava, että Bretonin manifesteissaan suosittelema automatismi oli metodista, vapaaehtoista ja äärimmäisen kurinalaista automatismia, jonka säännöt oli muotoiltu erittäin tarkasti. Automaattisuus, joka hallitsi Massonin joidenkin piirustusten valaisemista, on päinvastoin tahatonta ja täysin spontaania, minkä vuoksi hän ei kieltäydy, jos se hetkellisesti, epäröinnin perusteella, ilmenee, selväjärkisyyden puuttumisesta. Hänelle automatiikka ei ole luomisen menetelmä, jolla korvattaisiin muita epäonnistuneita keinoja, vaan kokeellinen tutkimus alitajunnasta, vaan se on inspiraation luonnollinen liike, keksinnön elinvoimaisuus.

– Georges Limbour, esipuhe teokseen André Masson: Entretiens avec Georges Charbonnier, Julliard, 1958, s. 917.

Kriitikko Bernard Noël on myös sitä mieltä, että Bretonilla ja Massonilla on hyvin erilaiset lähestymistavat automatiikkaan, mutta hän ilmaisee asian näin:

”Kun André Breton kuvailee automaattisia kirjoitussessioita, hän puhuu niistä mystisenä kokemuksena käyttäen termejä, jotka ovat lähellä Pyhän Ristin Johanneksen käyttämiä termejä. Kun André Masson puhuu automaattisesta piirtämisestä, hän viittaa sen herättämiin häiritseviin mielikuviin.”

– André Masson, Rencontre avec Bernard Noël, Gallimard, 1993.

Masson itse selittää myöhemmin eroavansa Bretonista:

”Periaatteessa ajattelin, toisin kuin Breton, että alkukantainen arvo ei koskaan olisi automatiikka vaan dionyysinen henki; automatiikka voi hyvin integroitua dionyysiseen henkeen, joka vastaa eräänlaista ekstaattista ja räjähtävää tilaa, joka antaa ihmiselle mahdollisuuden mennä itsensä ulkopuolelle, antaa vaistoilleen vapaat kädet ja johtaa tällä tavalla automatiikkaan. Minulle dionyysinen tunne on kuitenkin pysyvämpi kuin automatiikka, koska automatiikka on tietoisuuden puuttumista. Minun harjoittamani ylilyönnit olivat hänelle täysin vieraita.

– André Masson, Vagabond du surréalisme, Saint-Germain-des-Prés, 1975, s. 80.

Kesällä 1925 taiteilija oleskeli Antibesissa, jossa hän tapasi Picasson. Seuraavana vuonna hän muutti Sanary-sur-Meriin, jossa hän keksi ”hiekkamaalausprosessin” levittämällä liimaa alustalle sattumanvaraisesti ja heijastamalla hiekkaa sen päälle.

Vuonna 1928 hän matkusti Alankomaihin ja Saksaan ja aloitti kaiverruksen ja kuvanveiston (Métamorphose) sekä teatteri- ja sisustussuunnittelun: Pierre David-Weill pyysi häntä sisustamaan Pariisin asuntonsa. Samana vuonna Masson alkoi Bataillen vaikutuksesta kuvittaa myös runollisia tekstejä: Justine de Sade ja Histoire de l”œil, jotka olivat Bataillen itsensä kirjoittamia. Grafiikka muuttui sitten hermostuneeksi ja piinaavaksi, ja siitä välittyi eroottisuuden ja perversioiden sekoitus. Heidän elämänpolkuihinsa liittyvistä syistä nämä kaksi miestä jakavat saman, kiehtovuuden sävyttämän kyseenalaistamisen inhimillisestä julmuudesta.

Vuosi 1929 oli erojen vuosi: ensin vaimon kanssa, sitten ensimmäisen jälleenmyyjän, Kahnweilerin, kanssa ja lopulta Bretonin kanssa, joka valmisteli toisen surrealistisen manifestin laatimista ja jota hän piti dogmaattisena. Sitten hän solmi vankan ystävyyden Georges Bataillen kanssa, joka ei koskaan virallisesti liittynyt surrealismiin, sillä hän piti Bretonia ”moralistina” ja jopa ”puritaanina”.

Lue myös, sivilisaatiot – Mataramin sulttaanikunta

Yhteys Batailleen

Vuonna 1931 Masson kuvitti Dossier de l”œil pinéal -teoksen. Georges Bataillen teos L”anus solaire, joka julkaistiin salaa, koska se oli tarkoituksellisen räikeä. Hän ei kuitenkaan jättänyt virallista taidepiiriä: seuraavana vuonna hän vastasi Monte-Carlon baletin Ballets Russes de Monte-Carlo tilaukseen, joka koski huhtikuussa 1933 ensi-iltansa saaneen baletin Les Présages lavasteita ja pukuja. Samana vuonna hänen Massacres -teoksensa oli esillä New Yorkissa.

Keväällä 1934 hän muutti useiden Etelä-Ranskassa vietettyjen vuosien jälkeen Kataloniassa sijaitsevaan Tossa de Mariin, joka oli eurooppalaisten ja amerikkalaisten intellektuellien keskus ja jonka kauniit rannikkomaisemat houkuttelivat useita taiteilijoita, myös Chagallia. Tällöin hän tutustuu härkätaisteluun. Joulukuussa hän menee uudelleen naimisiin Rose Maklès”n (1902-1986), Bataillen kälyn kanssa. Huhtikuussa 1936 hän osallistuu Bataillen kanssa Acéphale-lehden perustamiseen, jonka kuvan hän suunnittelee. Samana vuonna lehden kustantaja julkaisi myös Sacrifices-albumin, joka sisälsi viisi Massonin kaiverrusta ja Bataillen tekstin.

Kun Espanjan sota syttyi heinäkuussa 1936, hän tuki anarkisteja karikatyyrien avulla. Väkivallan levitessä hän kuitenkin lähti maasta vuonna 1937 ja asettui asumaan Lyons-la-Forêt”n kylään Eurein alueella Normandiassa, jonka hän muisti mielellään. Hän uudisti suhteensa Bretoniin ja osallistui surrealistien näyttelyihin Lontoossa (1936) ja Pariisissa (1938), mutta vuoteen 1939 asti hän jatkoi yhteistyötä Bataillen kanssa Acéphale-lehdessä, jonka ainoa kuvittaja hän oli, liittymättä kuitenkaan siihen liittyvään salaiseen seuraan. Masson ei itse asiassa noudattanut lainkaan Bataillen hanketta ”uuden uskonnon perustamisesta”. Myöhemmin Bataille itse myönsi hankkeen ”hirviömäisen” luonteen: ”Se oli hirviömäinen virhe; mutta kun olen koonnut kirjoitukseni yhteen, ne antavat selvityksen tämän hirviömäisen aikomuksen virheestä ja arvosta”.

Lue myös, sivilisaatiot – Vijayanagara

Pako ja maastamuutto

Kesäkuussa 1940 koko Pohjois-Ranska oli miehitetty. Masson, hänen juutalaista syntyperää oleva vaimonsa ja heidän poikansa pakenivat Cantaliin, vapaa-alueelle.

Kun juutalaisten asema julkaistiin lokakuussa, he päättivät lähteä Marseilleen ajatuksenaan lähteä Amerikkaan. Kreivitär Lily Pastrén avustuksella he asettuivat eristäytyneeseen paviljonkiin kaupungin laitamilla odottamaan viisumia Yhdysvaltoihin, jonka he saivat maaliskuussa 1941. Sillä välin Masson osallistui tapaamisiin Villa Bel Airissa, joka otti vastaan maastapoistumisen partaalla olevia kirjailijoita ja taiteilijoita amerikkalaisen toimittajan Varian Fryn, American Committee for the Relief of Intellectuals -järjestön perustajan, ansiosta. Varakkaan baltimorelaisen taidekeräilijäperheen (sisarukset Saidie May ja Blanche Adler) taloudellisen avun turvin he lähtivät uudelle mantereelle.

Kolmen viikon oleskelun jälkeen Martiniquella, jossa hän tapasi runoilija Aimé Césairen ja ihastui rehevään kasvillisuuteen, Masson lähti Yhdysvaltoihin toukokuussa 1941. Hän asettui ensin New Yorkiin (jossa hän tapasi muita eurooppalaisia intellektuelleja ja taiteilijoita, kuten André Bretonin ja Marcel Duchampin) ja sitten New Prestoniin, Connecticutiin, jossa hänen naapureitaan olivat Alexander Calder, Yves Tanguy ja Arshile Gorky. Hänen työnsä, erityisesti hänen Irokeesimaisemansa (1942), ”stimuloivat” abstraktin ekspressionismin ja gesturaalisen abstraktion maalareita (mukaan lukien Jackson Pollock). Vuonna 1959 yhdysvaltalainen taidekriitikko William Rubin korosti Massonin ”stimuloivaa” roolia, mutta varoi sanomasta ”vaikutusta”: ”Vaikka Pollock tunsi Massonin maalaustaiteen ja se stimuloi häntä, hänen oman kehityksensä armoton logiikka estää meitä antamasta Massonin työlle mitään kriittistä vaikutusta Pollockin kehitykseen.” ”Pollockin inspiraationa on saattanut olla surrealistinen automatismi, jonka on kehittänyt Masson, joka piirtää vapaasti ja antaa kätensä vaeltaa. Masson kuitenkin tarkkailee hänen sekoittuneita viivojaan ja näkee, että esiin nousee muotoja ja hahmoja, jotka paljastavat hänen alitajuntansa. Pollock puolestaan säilyttää vain muiston eleestään yrittämättä saada kuvaa näkyviin: prosessin materiaalinen jälki on tärkeämpi kuin lopputulos. Toisin kuin Pollock, joka liikkuu kohti täydellistä abstraktiota, Masson käyttää maalia aina figuratiiviseen tarkoitukseen.

Amerikan-kausi merkitsi kuitenkin suurta muutosta hänen älyllisessä suuntautumisessaan: yhtäältä hän riitaantui jälleen (tällä kertaa lopullisesti) André Bretonin kanssa vuonna 1943, jolloin hänen taiteensa lakkasi viittaamasta alitajunnan synnyttämiin fantasioihin; toisaalta hän otti vuoden 1945 alussa vastaan kotonaan Jean-Paul Sartren, joka oli tuolloin Combatin ja Figaron erikoislähettiläs ja jonka kanssa hän teki yhteistyötä palattuaan Ranskaan.

Lue myös, sivilisaatiot – Firenzen tasavalta

Aixin rauhallisuus

Palattuaan Ranskaan lokakuussa 1945 Masson asui jonkin aikaa Lusignanissa, lähellä Poitiersia, mutta piti tiiviisti yhteyttä Pariisiin ja suunnitteli vuonna 1946 lavasteet Hamletiin (Théâtre Marignyssä Compagnie Renaud-Barrault”n teatterissa, musiikki Arthur Honegger) ja La Putain respectueuseen (Jean-Paul Sartren teatterissa Théâtre Antoine).

René Charin kutsusta Avignonissa järjestettyyn näyttelyyn Provenceen tutustunut Masson asettui vuonna 1947 Le Tholonet”iin, Aix-en-Provencen lähelle Sainte-Victoire-vuoren juurelle.

Tämä merkitsi hänelle uuden ajanjakson alkua, jonka aikana hän kävi kävelyillä, lukemassa ja vieraili ystävien luona ja joka oli näin ollen suhteellisen rauhallinen verrattuna siihen, mitä hän oli siihen asti kokenut. Vuonna 1950 hän julkaisi Le plaisir de peindre. Hänen tyylinsä pehmeni huomattavasti, ja hän alkoi kiinnostua impressionismista: vuonna 1952 hän julkaisi Verve-lehdessä artikkelin ”Monet le Fondateur”, jossa hän esitti Turnerin, Monet”n, Renoirin ja Cézannen sukulaisuussuhteen ja kirjoitti Monet”n vesililjoja ylistääkseen: ”Olen hyvin iloinen voidessani sanoa, että Tuileries”n orangeria on impressionismin Sikstuksen kappeli.

Koska maalausten otsikot viittaavat järjestelmällisesti hänen suhteeseensa maisemaan (Bibemun louhos, Aixin maaseutu marraskuussa, Vuori sateen jälkeen, Mistral…), kriitikot halveksivat usein hänen ”Aixin kauttaan”.

Lue myös, elamakerrat – Pavlo Skoropadskyi

Kunnianosoitukset

Vuonna 1954 Masson sai Grand Prix National des Arts -palkinnon, joka oli merkki virallisesta tunnustuksesta, ja hän itse ”avautui maailmalle”, teki useita matkoja vuoteen 1955 asti (pääasiassa Venetsiaan ja Roomaan) ja asui Pariisissa ajoittain vuoteen 1957 asti.

Vuonna 1958 elokuvaohjaaja Jean Grémillon omisti hänelle kaksikymmenminuuttisen dokumenttielokuvan, joka esitettiin seuraavana vuonna Cannesin elokuvajuhlilla: André Masson et les Quatre Éléments.

Algerian sodan aika oli välivaihe, sillä hänen maalauksestaan tuli jälleen kerran väkivaltaista ja piinaavaa. Koska hän oli säilyttänyt antimilitaristiset periaatteensa ensimmäisessä maailmansodassa saamiensa vammojen jälkeen, hän allekirjoitti vuonna 1960 Le Manifeste des 121 -julistuksen, joka koski oikeutta niskoitteluun. Vuonna 1964, kaksi vuotta Georges Bataillen kuoleman jälkeen, hän kirjoitti ystävänsä muistokirjoituksen kidutetun temperamentin omaavalle ystävälleen École des Chartes -lehteen.

Vuonna 1965 André Malraux tilasi Massonilta Odéon-teatterin katon koristelun, ja Massonin töistä järjestettiin useita retrospektiivisiä näyttelyitä: vuonna 1964 Berliinissä, vuonna 1965 Amsterdamissa (Stedelijk Museum) ja Pariisissa (Modernin taiteen kansallismuseo).

Vuonna 1969 hän matkusti vaimonsa kanssa paljon, erityisesti Saksassa. Siitä lähtien hän vieraili säännöllisesti Bayreuthin festivaaleilla.

Vuonna 1974 hän kirjoitti muistelmat sodan vaikutuksesta työhönsä.

Vuonna 1976 New Yorkin Museum of Modern Artissa järjestettiin retrospektiivinen näyttely, jota seurasi toinen näyttely seuraavana vuonna, tällä kertaa Pariisissa Grand Palais”ssa.

Vuonna 1979 hän luopui terveysongelmien vuoksi maalaamisesta ja omistautui yksinomaan piirtämiselle.

Hän kuoli 27. ja 28. lokakuuta 1987 välisenä yönä kotonaan Pariisissa, rue de Sévigné 26:ssa. Hänet löydettiin aamulla, ”yölamppu päällä, hänen neliömäiset kätensä, joissa oli pitkät, ohuet sormet, pitelivät avattua kirjaa rinnassaan”. Hänet ja hänen vaimonsa on haudattu Tholonetin hautausmaalle.

Gladys Massonista, joka tunnetaan nimellä ”Lily”, André Massonin ja Odette Cabalén tyttärestä (syntynyt 1920 Pariisissa) tuli taidemaalari.

Diego Masson (fi) ja Luis Masson, André Massonin ja Rose Maklès”n pojat (syntyneet kesäkuussa 1935 ja syyskuussa 1936 Tossa de Marissa), opiskelivat musiikkia ja teatteria ja avioituivat kahden arkkitehti Fernand Pouillonin tyttären kanssa, joka suunnitteli taidemaalarin ateljeen Le Tholonet”ssa. Pierre Boulezin kouluttama kapellimestari Diego on myös säveltäjä ja lyömäsoittaja. Algerian sodan aikana hän oli Jeanson-verkoston jäsen.

Alexis Masson (s. 1965 Pariisissa), taidemaalari ja kaivertaja, työskentelee isoisänsä ateljeessa Le Tholonet”ssa.

Yli 90 taiteilijan teosta on Centre national d”art et de culture Georges-Pompidoussa: 94 maalausta, piirustusta ja kuvitusta. Hänen teoksiaan on myös New Yorkin modernin taiteen museossa ja Pariisin kaupungin modernin taiteen museossa (Musée d”art moderne de la ville de Paris).

Lue myös, historia-fi – Klemens von Metternich

Maali

Öljy kankaalle, ellei toisin mainita.

Lue myös, sivilisaatiot – Dneprin-Donetskin kulttuuri

Veistos

Pronssi, ellei toisin mainita.

Lue myös, elamakerrat – Louis Prima

Teatteri

Pariisin 13. kaupunginosassa on hänen nimeään kantava aukio.

lähteet

1. André Masson (artiste)
2. André Masson
3. Jean-Clarence Lambert, André Masson, Éditions Filipacchi, 1979, p. 49-51.
4. « Étant tout enfant, j’avais horreur de tout ce qui était conformiste », André Masson, Entretiens avec Georges Charbonnier, Julliard, 1958, p. 77.
5. Martine Créac’h, ”André Masson rebelle ?”, Mélusine, 4 février 2016
6. André Masson, Entretiens avec Georges Charbonnier, Paris, Julliard, 1958, p. 77
7. a b et c Nathalia Brodskaïa, Le surréalisme, Parkstone, 2009
8. vgl. Stephan Moebius: Die Zauberlehrlinge. Soziologiegeschichte des Collège de Sociologie 1937-1939. Konstanz: UVK, 2006. ISBN 3-89669-532-0
9. ^ ”Masson, André”, Benezit Dictionary of Artists, Oxford Art Online (accessed 7 June 2016).