Andrea Mantegna
gigatos | 3 maaliskuun, 2022
Yhteenveto
Andrea Mantegna (Isola di Carturo, 1431 – Mantova, 13. syyskuuta 1506) oli italialainen taidemaalari, kaivertaja ja miniatyristi, Venetsian tasavallan kansalainen.
Hän opiskeli Squarcionen työpajassa Padovassa, jossa hän oppi tuntemaan arkeologisia sitaatteja. Hän tutustui kaupungin kautta kulkevien toscalaisten innovaatioihin, kuten Filippo Lippiin, Paolo Uccelloon, Andrea del Castagnoon ja ennen kaikkea Donatelloon, jolta hän oppi perspektiivin tarkan soveltamisen. Mantegna erottautui täydellisestä tilasuunnittelusta, selkeistä piirroksista ja hahmojensa monumentaalisesta muodosta.
Ferrarassa tapahtuneet kontaktit Piero della Francescan töihin merkitsivät hänen saavutuksiaan perspektiivin tutkimisessa niin pitkälle, että hän saavutti ”illusionistisen” tason, joka oli tyypillistä kaikelle pohjoisitalialaiselle maalaustaiteelle. Ferrarassa hän tutustui myös Rogier van der Weydenin teosten patetisuuteen, joka on havaittavissa hänen hartaassa maalauksessaan; tutustuessaan Giovanni Bellinin teoksiin, jonka sisaren Nicolosian kanssa hän meni naimisiin, hänen hahmojensa muodot pehmenivät menettämättä monumentaalisuuttaan, ja ne sijoitettiin ilmavampiin puitteisiin. Hänen koko tuotantonsa on ollut jatkuvaa vuoropuhelua sekä nykyaikaisen että klassisen patsastelun kanssa. Mantegna oli maalaustaiteen ensimmäinen suuri ”klassikko”. Hänen taiteensa voidaan määritellä arkeologisen klassismin merkitykselliseksi esimerkiksi.
Lue myös, elamakerrat – Cimabue
Origins
Andrea Mantegna syntyi vuonna 1431 puuseppä Biagiolle. Hänen syntymäpaikkansa oli Isola di Carturo (nykyisin Isola Mantegna), Padovan lähellä sijaitseva kylä, joka tuolloin kuului Vicentiinan kreivikuntaan. Niissä muutamissa tiedoissa, jotka koskevat hänen syntyperäänsä, häntä kuvataan ”hyvin vaatimattomasta perheestä” olevaksi. Tiedetään, että Andrea työskenteli nuorena miehenä karjanvartijana kyläänsä ympäröivällä maaseudulla.
Lue myös, elamakerrat – Henry James
Koulutus Padovassa
Hyvin nuorena, vuonna 1441, hänet mainitaan jo Padovan asiakirjoissa Squarcionen oppipoikana ja adoptiopoikana; noin vuonna 1442 hän ilmoittautui Padovan taidemaalareiden fragliaan nimellä ”fiiulo” (Squarcionen poika). Muuttoa helpotti epäilemättä se, että kaupungissa asui Tommaso Mantegna, Andrean vanhempi veli, joka oli hankkinut hienovaraisen omaisuuden räätälinä ja joka asui Santa Lucia -nimisessä talossa, jossa myös Andrea asui. Myöhemmin taidemaalari alkoi asua Squarcionen työpajassa ja työskenteli yksinomaan adoptioisälleen, joka käytti ”liittymistä” taatakseen uskollisen ja halvan työvoiman.
Squarcionen oppilaidensa kanssa tekemien sopimusten mukaan hän sitoutui opettamaan työpajassaan muun muassa perspektiivin rakentamista, mallien esittämistä, hahmojen ja esineiden sommittelua ja ihmishahmon suhteuttamista. Hänen opetusmenetelmänsä koostui luultavasti antiikin fragmenttien, piirustusten ja maalausten kopioimisesta eri puolilta Italiaa, erityisesti Toscanasta ja Roomasta, jotka hän oli kerännyt kokoelmiinsa, kuten Vasari sanoo Mantegnan elämässä: ”hän harjoitteli häntä paljon antiikin patsaista muodostetuilla kipsikuvioilla ja maalauksilla, jotka hän oli itse tehnyt eri paikoista, erityisesti Toscanasta ja Roomasta”. Tästä kokoelmasta ei tiedetä mitään, mutta voidaan olettaa, että siihen kuului mitaleja, pienoispatsaita, antiikin kirjoituksia, kipsivaloksia ja muutamia patsaita ehkä suoraan Kreikasta (jossa mestari oli ehkä matkustanut henkilökohtaisesti 1920-luvulla), kaikki fragmentaarisia teoksia, jotka otettiin yksitellen niiden voimakkuuden vuoksi, irrotettiin kontekstista ja koottiin mielivaltaisesti uudelleen.
Padovassa Mantegna löysi myös vilkkaan humanistisen ilmapiirin ja sai klassisen koulutuksen, jota hän rikastutti klassisten teosten suoralla tarkkailulla, Donatellon padovalaisilla teoksilla (kaupungissa 1443-1453) ja piirustusharjoituksilla, joissa oli firenzeläisiä vaikutteita (päättäväiset ja varmat vedot) ja saksalaisia (taipumus veistokselliseen esittämiseen). Hänen herkkyydestään klassiselle maailmalle ja antiikkimakuisuudelle tuli pian yksi hänen taiteellisen kielensä peruskomponenteista, joita hän kantoi mukanaan koko uransa ajan.
Vuonna 1447 hän vieraili Squarcionen kanssa Venetsiassa.
Lue myös, elamakerrat – Pieter Brueghel vanhempi
Itsenäisyys
Mantegnan oleskelu Squarcionen työpajassa kesti kuusi vuotta. Vuonna 1448 hän vapautti itsensä lopullisesti ottoisänsä holhouksesta ja nosti tätä vastaan kanteen saadakseen rahallisen korvauksen teoksista, jotka hän oli tehnyt mestarin puolesta.
Samana vuonna hän paneutui ensimmäiseen itsenäiseen työhönsä: 1600-luvulla tuhoutuneeseen alttaritauluun, joka oli tarkoitettu Santa Sofian kirkon alttarille. Kyseessä oli Madonna ja lapsi pyhien kanssa pyhässä keskustelussa, todennäköisesti Donatellon Basilica del Santon alttarin innoittamana. Noilta varhaisilta vuosilta meillä on Pyhä Markus, joka on signeerattu ja päivätty 1448, ja Pyhä Hieronymus, josta on myös joitakin paperille piirrettyjä tutkimuksia.
Lue myös, elamakerrat – Edwin Hubble
Ovetarin kappeli, ensimmäinen vaihe
Myös hänen veljensä Tommaso Mantegna allekirjoitti vuonna 1448 vielä alaikäisen Andrean holhoojana sopimuksen Ovetarin perheen kappelin sisustamisesta Padovan Eremitani-kirkossa. Toisen maailmansodan aikana osittain tuhoutunut teos annettiin heterogeenisen maalariryhmän tehtäväksi, jossa Mantegnan persoonallisuus nousi vähitellen esiin, ja hän kykeni myös hiomaan omaa tekniikkaansa.
Mantegna aloitti maalaamisen apsidialtaan osista, joihin hän jätti kolme pyhimysfiguuria, jotka olivat saaneet vaikutteita Andrea del Castagnon pyhimysfiguurista venetsialaisessa San Zaccarian kirkossa. Sen jälkeen hän luultavasti paneutui vasemman seinän lunettiin, jossa on pyhien Jaakobin ja Johanneksen kutsumus ja pyhän Jaakobin saarna, joka valmistui vuoteen 1450 mennessä, ja siirtyi sitten keskimmäiseen rekisteriin. Lunetissa perspektiivi oli vielä hieman epävarma, kun taas kahdessa alla olevassa kohtauksessa se on nyt hyvin hallittu. Ylemmässä rekisterissä keskeinen näkökulma on alempana olevissa kohtauksissa alempana, ja se yhdistää näiden kahden jakson tilan, ja molempien kohtausten katoamispiste on maalatussa keskipilarissa. Antiikista otetut elementit lisääntyvät myöhemmissä kohtauksissa, kuten majesteettisessa riemukaaressa, joka kattaa kaksi kolmasosaa Tuomiosta, ja siihen on lisätty medaljonkeja, pilastereita, kuvioreliefejä ja isoilla kirjaimilla kirjoitettuja merkintöjä, jotka ovat luultavasti peräisin Gentilen ja Giovannin isän Jacopo Bellinin piirustusalbumien esikuvista. Panssarit, puvut ja klassinen arkkitehtuuri eivät olleet, toisin kuin ”squarcioneschi-maalareilla”, pelkkiä oppineita koristeita, vaan ne edistivät tapahtumien todellista historiallista rekonstruktiota. Tarkoituksena oli luoda antiikin maailman monumentaalisuus, ja se meni niin pitkälle, että ihmishahmoille annettiin tiettyä jäykkyyttä, joka sai ne näyttämään patsailta.
Vuonna 1449 Mantegnan ja Nicolò Pizzolon välille syntyi ensimmäiset erimielisyydet, ja Mantegna haastoi jälkimmäisen oikeuteen, koska tämä oli jatkuvasti puuttunut kappelin alttaritaulun toteuttamiseen. Tämä johti siihen, että toimeksiantajat jakoivat työn uudelleen taiteilijoiden kesken. Luultavasti näiden vastakohtien vuoksi Mantegna keskeytti työnsä ja vieraili Ferrarassa. Joka tapauksessa rakennustyömaa pysähtyi vuonna 1451 varojen puutteen vuoksi.
Lue myös, elamakerrat – Ahmed Gurey
Ferrarassa
Työ Ovetarin kappelissa ei estänyt maalaria ottamasta vastaan muita toimeksiantoja, joten toukokuussa 1449 hän lähti pattitilannetta hyväksikäyttäen Ferraraan Leonello d”Esten palvelukseen.
Täällä hän valmisti kadonneen teoksen, joka koostuu kaksoismuotokuvasta, ehkä diptyykistä, jossa Leonello on toisella puolella ja hänen kamarineuvos Folco di Villafora toisella. Ei ole varmaa, kuinka kauan taidemaalari oleskeli Ferrarese-hovissa, mutta on kiistatonta, että hän pääsi täällä tutustumaan Piero della Francescan ja herttuan keräämien flaamilaisten taiteilijoiden maalauksiin. Ehkä hän tapasi itse Rogier van der Weydenin, joka oli samana vuonna Italiassa ja oleskeli myös Esten hovissa.
Vuosina 1450-1451 Mantegna palasi Ferraraan Borso d”Esten palvelukseen, jolle hän maalasi Paimenten palvonta -teoksen, jossa on jo nähtävissä, että hän kiinnitti enemmän huomiota flaamilaisesta esikuvasta peräisin olevaan naturalistiseen todellisuuden esittämiseen.
Lue myös, elamakerrat – Simone Martini
Ovetarin kappeli, toinen vaihe
Mantegna sai 21. heinäkuuta 1452 Padovassa valmiiksi Basilica del Santon pääportaalin lunetin, jossa on Kristuksen monogrammi Padovan pyhän Antoniuksen ja pyhän Bernardinuksen välissä ja joka on nykyään Antonian museossa. Tässä teoksessa hän kokeili ensimmäistä kertaa näkymiä alhaalta päin, joita hän myöhemmin sovelsi Eremitanin muissa freskoissa.
Ovetarin kappelin rakennustyöt aloitettiin uudelleen marraskuussa 1453, ja ne valmistuivat vuonna 1457. Tässä toisessa vaiheessa vain Mantegna oli päähenkilö, myös Nicolò Pizzolon (1453) kuoleman vuoksi, joka sai valmiiksi Pyhän Jaakobin tarinat, freskoi keskiseinälle Neitsyt Marian taivaaseenastumisen ja omistautui lopuksi Bono da Ferraran ja Ansuino da Forlìn aloittamien Pyhän Kristofferin tarinoiden alemman rekisterin viimeistelyyn, jossa hän loi kaksi yhtenäistä kohtausta: Pyhän Kristofferin marttyyrius ja mestatun ruumiin kuljettaminen, joka on koko syklin kunnianhimoisin kohtaus. Suhde Ansuinoon on kiistanalainen: jotkut uskovat, että Mantegna vaikutti häneen, toiset taas uskovat, että hän oli esiaste.
Vuonna 1457 keisarinna Ovetari nosti kanteen Mantegnaa vastaan, koska tämä oli maalannut taivaaseenastumisfreskoon vain kahdeksan apostolia kahdentoista sijaan. Maalarit Pietro da Milano ja Giovanni Storlato pyydettiin antamaan lausuntonsa, ja he perustelivat Mantegnan valintaa tilanpuutteella.
Pyhän Kristofferin marttyyrikuoleman jakso, joka seuraa välittömästi Pyhän Jaakobin tarinoiden jälkeen, vaikuttaa rennommalta, ja siinä arkkitehtuuri on jo saanut sen illusionistisen piirteen, joka oli yksi Mantegnan koko tuotannon perusominaisuuksista. Itse asiassa marttyyrikuoleman näyttämön seinälle näyttää avautuvan loggia, jossa on ilmavampi ympäristö ja rakennuksia, jotka eivät ole peräisin vain klassisesta maailmasta. Myös arkihavainnoista poimitut hahmot ovat löysempiä ja psykologisempia, pehmeämpiä muotoja, jotka viittaavat venetsialaisen maalaustaiteen vaikutukseen, erityisesti Giovanni Bellinin, jonka sisaren Nicolosia Mantegnan kanssa Mantegna avioitui vuonna 1454.
Lue myös, historia-fi – Rooman valtakunnan tuho
Pyhän Luukkaan polyptyykki
Niiden yhdeksän vuoden aikana, jotka hän työskenteli Ovetarin kappelin parissa, Mantegnan omaleimainen tyyli muotoutui, teki hänestä välittömästi kuuluisan ja teki hänestä yhden aikansa arvostetuimmista taiteilijoista. Eremitani-työstään huolimatta Mantegna otti noina vuosina vastaan myös muita tilauksia, joista osa oli huomattavan sitovia.
Pyhän Luukkaan polyptyykki Padovan Santa Giustinan basilikan Pyhän Luukkaan kappeliin, joka on nykyään Breran taidegalleriassa, on peräisin vuosilta 1453-1454. Polyptyykki koostuu kahdestatoista osastosta, jotka on sijoitettu kahteen rekisteriin.
Alttaritaulussa yhdistyvät arkaaiset elementit, kuten kultainen tausta ja hahmojen erilaiset mittasuhteet, ja innovatiiviset elementit, kuten perspektiivin tilallinen yhdistäminen alemman rekisterin pyhimysten pohjan muodostavassa monivärisessä marmoriportaassa ja ylemmän rekisterin hahmojen lyhennetty näkymä alhaalta, joka on erittäin vankka ja monumentaalinen ja joka alkuperäisen kehyksen (joka on nyt kadonnut kokonaan) kanssa on varmasti antanut vaikutelman siitä, että katselisi kaareutuvalta loggialta, joka on sijoitettu katsojalle korkeammalle kuin hänen näkökulmansa. Hahmojen ääriviivat ovat terävät, ja niitä korostaa värien lähes metallinen kirkkaus.
Vuodelta 1454 on myös Napolin Capodimonte-museossa sijaitseva paneeli, jossa on pyhä Eufemia. Maalaus on samankaltainen kuin Neitsyt Marian taivaaseen ottaminen Ovetarin kappelissa: pyhimys on monumentaalinen hahmo, jonka antaa alhaalta katsottuna lyhennetty näkymä, ja sitä kehystää perspektiiviltään tiukka kaari, jonka festonit ovat peräisin Squarcionesta.
Washingtonin siunauslapsi on peräisin vuosilta 1455-1460.
San Zenon alttaritaulu
San Zenon alttaritaulu San Zenon kirkon kuoroon Veronassa oli kirkon apotin Gregorio Correrin tilaama vuonna 1456, ja se valmistui vuosina 1457-1459. Se on ensimmäinen täysin renessanssiajan alttaritaulu, joka on maalattu Pohjois-Italiassa, jossa syntyi hedelmällinen Veronan taidemaalareiden koulu: yksi monista hienoista esimerkeistä oli Girolamo dai Libri.
Kehys jakaa alttaritaulun vain näennäisesti triptyykiksi: todellisuudessa todellinen kehys jatkuu harhaanjohtavasti pylväiden rajaamalla pylväillä varustetulla portikkokujalla, johon pyhä keskustelu on suljettu. Mantegna avasi kirkkoon myös ikkunan, joka valaisi alttaritaulun oikealta puolelta niin, että todellinen valaistus osui yksiin maalatun valaistuksen kanssa. Arkkitehtuuri sai itse asiassa sen illusionistisen piirteen, joka oli yksi Mantegnan koko tuotannon perusominaisuuksista. Alaslaskettu näkökulma vahvistaa hahmojen monumentaalisuutta ja lisää katsojan osallisuutta, jota myös Pietarin suora katse kyseenalaistaa. Hahmot, joiden asennot ovat myös arkihavainnoista peräisin, ovat löysempiä ja psykologisempia, ja niiden muodot ovat pehmeämpiä, mikä viittaa venetsialaisen maalaustaiteen ja erityisesti Giovanni Bellinin vaikutukseen. Pyhän keskustelun perspektiivipiirroksessa katoamispiste on keskipaneelin alaosassa, kahden enkelimuusikon välissä.
Predella sisältää kolme kohtausta: Getsemanen puutarha ja ylösnousemus (Toursissa) sekä ristiinnaulitseminen (Louvressa).
Lue myös, taistelut – Cullodenin taistelu
Mantegna ja Giovanni Bellini
Squarcionen työpajassa viettämästään varhaisvaiheesta lähtien Mantegna oli toistuvasti yhteydessä Jacopo Bellinin venetsialaiseen työpajatyöskentelyyn. Bellini oli yksi viimeisistä myöhäisgoottilaisen kulttuurin edustajista, joka noina vuosina pyrki päivittämään teoksiaan renessanssin ajan tasalle alkamalla käyttää perspektiiviä ja joka jakoi Andrean kanssa mieltymyksensä arkeologisiin viitteisiin.
Arvioidessaan nuoren padulaisen suuren potentiaalin Bellini päätti naittaa hänen ainoan tyttärensä Nicolosian vuonna 1453. Tästä lähtien Mantegnan ja venetsialaisten taidemaalareiden väliset suhteet tiivistyivät, erityisesti hänen lankonsa Giovanni Bellinin kanssa, joka oli samanikäinen. Kaksikon välinen vuoropuhelu, joka oli erityisen tiivistä 1950-luvulla, ilmeni Bellinin ihailuna ja haluna matkia Donatelloa. Bellini oppi lankonsa oppeja Donatellosta ja jäljenteli usein hänen teoksistaan johdettuja teoksia (kuten Getsemanen puutarhaa tai Temppelin esitystä). Mantegna itse lainasi Belliniltä hahmojen sujuvuutta ja psykologista yksilöintiä sekä värien ja valon sujuvampaa yhdistämistä.
Kun Giovanni tuli täysin tietoiseksi omista taiteellisista lahjoistaan, Mantegnan vaikutus hiipui vähitellen (samoin kuin hänen isänsä ja veljensä Gentilen vaikutus).
Lue myös, sivilisaatiot – Veda-kausi
Kohti Mantua
Ludovico Gonzagan ensimmäinen kirje, jossa hän pyysi Andreaa hovimaalariksi, on vuodelta 1456, sen jälkeen kun Pisanello, ehkä edellinen nimitetty maalari, oli lähtenyt. Gonzaga oli tyypillinen humanisti ja condottiero-prinssi, jonka kasvatti lapsuudessaan Vittorino da Feltre, joka oli tutustuttanut hänet Rooman historiaan, runouteen, matematiikkaan ja astrologiaan. Ei siis ole yllättävää, että markiisi vaati ehdottomasti Mantegnan palveluksia, sillä hän oli tuolloin taiteilija, joka pyrki eniten elvyttämään klassisen maailman teoksissaan. Gonzagan edistämä uudistamisohjelma oli laajempi, ja samoina vuosina siihen osallistui myös muita taiteilijoita, kuten Leon Battista Alberti ja Luca Fancelli.
Vuonna 1457 markiisi kutsui Andrean virallisesti muuttamaan Mantovaan, ja taidemaalari ilmoitti olevansa kiinnostunut, vaikka Padovassa jo tehdyt sitoumukset (kuten San Zenon alttaritaulu ja muita töitä) aiheuttivat sen, että hänen lähtönsä lykkääntyi vielä kolmella vuodella. Viivyttelyyn oli luultavasti myös henkilökohtaisia syitä: hänen on täytynyt tietää, että muutto hoviin muuttaisi hänen elämäänsä ihmisenä ja taiteilijana radikaalisti ja takaisi hänelle huomattavan taloudellisen rauhan ja vakauden, mutta veisi häneltä myös vapauden ja etäännyttäisi hänet Padovan aatelisten ja humanistien vilkkaasta ilmapiiristä, jossa häntä niin arvostettiin.
Vuosien 1457 ja 1459 välisenä aikana hän maalasi nykyisin Wienissä olevan Pyhän Sebastianin, jonka Roberto Longhi ajoitti noin vuodelle 1470 korostaen hienostunutta kalligrafiaa.
Vuonna 1458 Mantegna ja muutamat avustajansa tekivät freskoja Cavrianan ja Goiton herttuan asuintaloihin, ja muutamaa vuotta myöhemmin he tekivät Homeros-syklin Reveren palatsiin (1463-1464). Näistä sykleistä ei ole jäljellä mitään. Jotkut ovat nähneet niiden kaikuja mestarin tai hänen lähipiirinsä kaiverruksissa, kuten kahdessa Bacchanalissa (Bacchanal with Silenus Chatsworthissa, Devonshiren herttuan ja Chatsworthin kokoelmat, ja Bacchanal with a Vat New Yorkissa, Metropolitan Museum of Artissa) ja Zuffa di dei marini -teoksessa, myös Chatsworthissa.
Lue myös, elamakerrat – Constantin Brâncuși
Tuomioistuimen maalari Mantuassa
Vuonna 1460 Mantegna muutti koko perheensä kanssa Mantovaan hovimaalarina, mutta myös taiteellisena neuvonantajana ja taidekokoelmien kuraattorina. Täällä hän sai kiinteän palkan, asunnon ja kunnian saada heraldisen vaakunan, jossa oli tunnuslause ”par un désir”, ja hän asui Gonzagan hovissa kuolemaansa saakka.
Taiteilijan ensimmäisten töiden joukossa oli hovimaalareille tyypillinen muotokuvasarja, jonka tilasivat sekä markiisi että joukko aatelisia ja hoviin läheisessä yhteydessä olevia vaikutusvaltaisia henkilöitä. Erityisen merkittäviä ovat kardinaali Ludovico Trevisanin muotokuva (1459-1460) ja Francesco Gonzagan muotokuva (noin 1461).
Lue myös, elamakerrat – T. S. Eliot
Pyhän Yrjön linnan kappeli
Ensimmäinen virallinen toimeksianto, jonka Ludovico III Gonzaga antoi Mantegnalle jo ennen lopullista muuttoa, oli San Giorgion linnan kappelin koristelu. Tämä oli yksityinen kappeli 1300-luvulla rakennetussa linnassa, jonka markiisi oli valinnut asuinpaikakseen ja joka on nykyään Herttuan palatsin siipi. Kappelin arkkitehtoniset työt oli aloitettu vuonna 1459 osana Mantovan konsiilin (27. toukokuuta 1459-19. tammikuuta 1460) omatoimista juhlahanketta, ja ne oli toteutettu Mantegnan omien neuvojen mukaisesti, kuten käy ilmi markiisin Mantegnalle lähettämästä, 4. toukokuuta 1459 päivätystä kirjeestä. Pieni huone, joka rakennettiin uudelleen ja koristeltiin 1500-luvulla, kun sen koristeet olivat kadonneet, oli katettu pienellä kupolilla, jossa oli lyhty ja johon avautui joitakin ikkunoita.
Kuvakoristeiden osalta Mantegna maalasi suuren alttaritaulun, Neitsyt Marian kuoleman, joka on nykyään Pradossa ja jonka muoto oli pitkänomainen ja jossa oli alun perin yläosa, joka sahattiin pois määrittelemättömänä ajankohtana, ja josta Kristuksen taulu, jossa on Madonnan animula, on tunnistettu osaksi kärkeä (Ferrara, Pinacoteca Nazionale). Erittäin illusionistinen on maalattu näkymä Mincio-järvelle ja San Giorgion sillalle, joka oli todellisuudessa nähtävissä linnan ikkunoista ja jonka Mantegna sisällytti myöhemmin Morsiushuoneeseen.
Uffizien triptyykin kolme taulua (taivaaseenastuminen, maagien palvominen ja ympärileikkaus), jotka yhdistettiin mielivaltaisesti yhdeksi teokseksi 1800-luvulla, voivat myös olla osa samaa koristelua. Kyseessä voi kuitenkin olla myös teos, joka valmistui vuosien 1466 ja 1467 välisenä aikana kahden Firenzessä oleskelun aikana. Lisäksi kolme kaiverrusta, jotka esittävät ristiltä laskeutumista, haudalle laskeutumista ja laskeutumista Limboon, saattavat myös viitata kyseiseen koristeelliseen hankkeeseen.
23. ja 24. syyskuuta 1464 Andrea Mantegna, taidemaalari Samuele da Tradate, kopiostaja ja antiikin tutkija Felice Feliciano ja hydrauliikkainsinööri Giovanni Marcanova tekivät veneajelun Gardajärvellä. Kyseessä oli todellinen arkeologinen retkikunta, jolla etsittiin antiikin aikaisia kirjoituksia, mikä dokumentoi hyvin Mantegnan ja hänen lähipiiriinsä kuuluneen humanistiryhmän intohimon kerätä antiikkia. He yrittivät myös rituaalisesti jäljitellä klassista maailmaa: kruunattuna myrtti- ja murattipuun seppeleillä he lauloivat luutun säestyksellä ja vetosivat Marcus Aureliuksen muistoon, jota edusti keisari Samuel, kun taas Andrea ja Giovanni olivat konsuleita. Matkan päätteeksi he vierailivat Gardassa sijaitsevassa Neitsyt Marian temppelissä, jota he kiittivät.
Lue myös, elamakerrat – Túpac Amaru
Morsiuskammio
Vuonna 1465 Mantegna aloitti yhden monimutkaisimmista koristeluyrityksistään, johon hänen maineensa liittyy. Tämä on niin sanottu morsiuskammio, jota kutsutaan aikalaiskirjoituksissa ”Camera Picta” eli ”maalatuksi kammioksi” ja joka valmistui vuonna 1474. Tämä pieni tai keskikokoinen huone sijaitsee San Giorgion linnan koillistornin ensimmäisessä kerroksessa, ja sillä oli kaksitahoinen tehtävä: se oli audienssisali (jossa markiisi käsitteli julkisia asioita) ja edustushuone, jossa Ludovico tapasi perheensä.
Mantegna suunnitteli freskokoristeen, joka peitti kaikki seinät ja katon holvit, sopeutui huoneen arkkitehtonisiin rajoihin mutta samalla illusionistisesti murtautui seinien läpi maalauksen avulla, joka loi laajentuneen tilan, joka ylitti selvästi huoneen fyysiset rajat. Seinillä olevia kohtauksia yhdistää seinillä oleva kuvio, joka on alakaistan ympäri kulkeva marmorisokkeli, jonka päällä kohtauksia jakavat pilarit lepäävät. Freskoiduista brokattiverhoista paljastuvat pääkohtaukset, jotka näyttävät tapahtuvan loggian takana. Holvi on freskomaalattu ikään kuin se olisi pallomainen, ja sen keskellä on oculus, josta kohoavat sinistä taivasta vasten siluettina näkyvät neitoset, putit, riikinkukko ja maljakko.
Yleisenä teemana on koko Gonzaga-suvun poikkeuksellinen poliittis-dynastinen juhla, jonka yhteydessä juhlitaan Francesco Gonzagan valintaa kardinaaliksi. Pohjoisseinä kuvaa hetkeä, jolloin Ludovico saa uutisen valinnastaan: yksityiskohtiin, todenmukaisuuteen ja hovin ylellisyyden ylistämiseen on kiinnitetty suurta huomiota. Länsiseinällä on Bozzolon kaupungin lähellä tapahtunut tapaaminen markiisin ja hänen poikansa, kardinaalin, välillä. Kohtaus on tietyllä tavalla kiinteä, mikä johtuu profiilissa tai kolmi- tai kolmivartaloprofiilissa kuvattujen henkilöiden staattisesta luonteesta hetken tärkeyden korostamiseksi; taustalla on kardinaalin toiveena ihannoitu Rooma.
Palkkioksi teoksen toteuttamisesta Ludovico Gonzaga lahjoitti vuonna 1476 mestarille tontin, jolle tämä rakensi oman talonsa, joka tunnetaan edelleen nimellä Casa del Mantegna.
Kauppahallin restauroinnin yhteydessä löydettiin merkittävä Mantegnalle omistettu freskosarja.
Lue myös, elamakerrat – Leopold III (Belgia)
Matkailu Toscanassa
Kuten vuosien 1984-1987 restaurointityöt osoittivat, Mantegna saattoi työskennellä muiden teosten parissa Camera degli Sposi -teoksen pitkän, erityisen hitaasti toteutetun työjakson aikana, mutta niiden johdonmukaisuus ja tunnistaminen on erityisen vaikeaa dokumenttien puuttuessa. Tiedetään, että vuonna 1466 Mantegna oli Firenzessä ja Sienassa ja että vuonna 1467 hän palasi jälleen Toscanaan. Ainoa teos, joka viittaa näihin matkoihin, on ehkä Carlo de” Medicin muotokuva, jonka jotkut kuitenkin arvelevat ajoittuvan Mantovan neuvoston aikaan.
Lue myös, elamakerrat – John Henry Newman
Federico I Gonzagan aikana
Kesäkuussa 1478 markiisi Ludovico kuoli, ja hänen seuraajakseen tuli hänen poikansa Federico, joka hallitsi kuusi vuotta. Vaikka Mantegna oli usein taloudellisesti ahdistunut, hän oli hyvin tietoinen tärkeästä asemastaan hovissa, ja hän halusi kovasti julkista tunnustusta maineelleen ja pyrki itsepintaisesti saamaan arvonimen. Vuonna 1469 keisari Fredrik III vieraili Ferrarassa, jonne Mantegna saapui henkilökohtaisesti saadakseen palatiinalaiskreivin arvonimen. Ei ole selvää, saiko hän haluamansa, sillä hän käytti titteliä vasta Roomassa oleskelunsa jälkeen.
Suurimmat palkinnot hän sai kuitenkin hyväntekijöiltään. Vuonna 1484 hänelle myönnettiin arvostettu ritarin arvonimi.
Muutama vuosi Mantovan yrityksen jälkeen Bondanellossa sijaitsevan markiisin residenssin koristelu on ehkä tapahtunut (ehkä vuonna 1478), ja siellä on koristeltu kaksi huonetta freskoilla, jotka katosivat kokonaan, kun rakennus tuhoutui 1700-luvulla. Arkistotodisteet viittaavat siihen, että kaiverrus Zuffa di dei marini (Merenjumalien kahakka) saattaa liittyä tähän yritykseen.
Tänä aikana Mantegnan toiminta oli täynnä hovin palveluksesta johtuvia tehtäviä (miniatyyrejä, seinävaatteita, kultasepän töitä ja arkkuja, jotka usein valmistettiin hänen suunnittelemiensa mallien mukaan), joihin on lisättävä Gonzagan rakennushuuman aiheuttamat koristelut, joissa mestarin oli valvottava lukuisia työntekijöitä. Niistä harvoista maalauksista, jotka ovat säilyneet meiltä tältä ajanjaksolta, jotkut mainitsevat kuuluisan Kuollut Kristus -teoksen (Milano, Pinacoteca di Brera), jonka ehdotetut päivämäärät kuitenkin vaihtelevat kokonaisuudessaan Paduan-kauden lopun ja vuoden 1501 välillä, eli hyvin laajan ajanjakson välillä. Kristuksen ruumiin perspektiivikehys jyrkässä lyhennyksessä on kuuluisa, eikä vähiten siitä illuusiosta, että lunastaja ”seuraa” katsojaa jokaisessa liikkeessä, illusorisen kriteerin mukaan, joka on samankaltainen kuin Morsiushuoneen Oculuksen kriteeri ja joka hämmästyttävyydellään melkein peittää alleen teoksen muut ilmaisulliset arvot.
Noin vuonna 1480 hän teki Louvressa olevan Pyhän Sebastianin, luultavasti Chiara Gonzagan ja Gilbert Bourbon-Montpensier”n seuraavana vuonna pidettyjä häitä varten, jotka oli tarkoitettu Aigueperse en Auvergnen kirkkoon, jonne hän saapui vuonna 1481.
Esimerkkinä siitä, miten Mantegna oli aikansa suurmiesten arvostama ja tavoittelema, on hänen suhteensa Firenzen tosiasialliseen herraan Lorenzo Loistavaan. Vuonna 1481 Andrea lähetti hänelle maalauksen, ja vuonna 1483 Lorenzo vieraili hänen ateljeessaan ihaillen hänen teoksiaan, mutta myös hänen henkilökohtaista rintakuva- ja antiikkiesinekokoelmaansa.
Lue myös, taistelut – Teutoburgin taistelu
Francesco II Gonzagan aikana
Federico Gonzagan markiisikausi oli suhteellisen lyhyt, ja hänen seuraajakseen tuli hänen kahdeksantoistavuotias poikansa Francesco, joka piti valtaa vuoteen 1519 asti. Toisin kuin edeltäjänsä, nuori perillinen ei ollut kiinnostunut ensisijaisesti taiteesta ja kirjallisuudesta, vaan jatkoi mieluummin suvun sotilaallista perinnettä ja tuli tunnetuksi condottieroksi. Hänen lempiharrastuksiinsa kuuluivat muun muassa kepparikilpailut ja turnaukset sekä hevosistaan tunnettujen tallien pitäminen.
Francesco ei kuitenkaan suinkaan vierastanut mesenaatteja, vaan hän jatkoi edeltäjiensä työtä uuden arkkitehtuurin ja suurten koristesyklien luomisessa, vaikka nämä toimeksiannot liittyivätkin läheisemmin hänen sotilaallisiin urotöihinsä, niin että ferrarilainen runoilija Ercole Strozzi kutsui häntä ”uudeksi Caesariksi”.
Tässä ilmapiirissä Mantegna aloitti Trionfin luomisen, yhden aikansa kuuluisimmista teoksista, joka työllisti taiteilijaa noin vuodesta 1485 kuolemaansa saakka.
Lue myös, elamakerrat – Amedeo Modigliani
Caesarin voitot
Kunnianhimoinen hanke Caesarin riemuvoitot, yhdeksän monumentaalista maalausta, jotka jäljittelevät antiikin Rooman riemuvoittomaalausta ja jotka ovat nykyään Hampton Courtin kuninkaallisessa palatsissa Lontoossa, aloitettiin noin vuonna 1485, se oli vielä kesken vuonna 1492, julkaistiin osittain vuonna 1501 ja saatiin valmiiksi vuonna 1505. Kymmenennestä ”Triumphista”, jonka nimi on Senators, on olemassa vain yksi vedos, joka on peräisin valmistelevasta pilapiirroksesta. Mantegna otti vaikutteita antiikin ja nykyajan lähteistä sekä harvinaisista sarkofagien ja erilaisten reliefien kuvauksista ja loi uudelleen riemukulkueen, jonka oli alun perin tarkoitus näyttäytyä erityisten kehysten avulla yhtenä pitkänä kohtauksena, joka näyttäytyy ikään kuin avoimen gallerian läpi. Tuloksena oli kadonneen maailman sankarillinen ylistys, joka on yhtä juhlallinen kuin Camera degli Sposi (Morsiuskammio), mutta koskettavampi, kiehtovampi ja ajankohtaisempi.
Mestarin kuoleman jälkeen Franciscus II määräsi maalaukset juuri rakennuttamansa San Sebastianon palatsin pitkään galleriaan ja käytti niiden kehystämiseen luultavasti veistettyjä ja kullattuja pylväitä, joista muutama on jäljellä Herttuan palatsissa. Syklistä tuli välittömästi yksi Gonzagan kaupungin ihailluimmista aarteista, jota suurlähettiläät ja ohikulkijat juhlivat. Vuoteen 1626 mennessä seitsemän maalausta oli siirretty Herttuan palatsiin, joista kaksi oli Lorenzo Costan maalaamia. Vasari näki ne ja kuvaili niitä ”parhaaksi, mitä hän on koskaan tehnyt”.
Lue myös, elamakerrat – Albert Camus
Roomalainen oleskelu
Vuonna 1487 paavi Innocentus VIII kirjoitti Francesco Gonzagalle ja pyysi tätä lähettämään Mantegnan Roomaan, koska hän aikoi antaa hänelle tehtäväksi Vatikaanin uuden Belvedere-rakennuksen kappelin koristelun. Mestari lähti vuonna 1488, ja markiisi antoi hänelle 10. kesäkuuta 1488 päivätyn lahjan.
Vähän ennen lähtöään Mantovasta Andrea on saattanut toimittaa ohjeet ja piirustukset neljää Sant”Andrean kirkon eteiseen tarkoitettua freskotondoa varten (Ylösnousemus, Pyhät Andreas ja Longinus – vuodelta 1488 – Laskeutuminen ja Pyhä perhe pyhien Elisabetin ja Johanneksen kanssa), jotka löydettiin huonossa kunnossa vuonna 1915 niitä jäljittelevän uusklassisen rappauksen alta. Vuonna 1961 tehdyn restauroinnin jälkeen taulu ”Ylösnousemus” liitettiin Mantegnaan ja muut hänen lähipiiriinsä tai Correggioon. Viimeaikaisemmat kriitikot ovat kuitenkin hyväksyneet vain taivaaseenastumisen sinopian mestarin tekemäksi.
Tammikuun 31. päivänä 1489 Mantegna oli Roomassa ja kirjoitti Mantovan markiisille suositellakseen Caesarin riemuvoittojen säilyttämistä, kun taas toisessa saman vuoden kesäkuun 15. päivänä päivätyssä kirjeessä mestari kuvaili meneillään olevaa työtä, joka koski kadonnutta kappelia, ja lisäsi hänen ylhäisyytensä huviksi huvittavia uutisia roomalaisesta hovista iloisesti, mikä on ristiriidassa perinteisen mielikuvan kanssa, jonka mukaan Mantegna on kietoutunut synkän klassismin auraamukseen. Mantegna, joka oli tottunut viettämään helppoa elämää ja vastaanottamaan lahjoja ja kunnianosoituksia, paheksui Vatikaanissa saamaansa spartalaista kohtelua, sillä Vatikaan korvasi hänelle vain hänen kulunsa kahden vuoden ajalta.
Vanhoissa kuvauksissa kappelista, joka sisälsi Johannes Kastajan ja Kristuksen lapsuuden tarinat, mainitaan ”erittäin miellyttävät” näkymät kaupunkeihin ja kyliin, väärennetty marmori ja väärennetty arkkitehtoninen kehys, jossa on pieni kupoli, festonit, putteja, kerubeja, hyveiden allegorioita, yksittäisiä pyhimysten hahmoja, toimeksiantajapaavin muotokuva ja vuodelta 1490 peräisin oleva omistuslaatta. Vasari kirjoitti, että maalaukset ”näyttävät valaistulta”.
Vasari on myös vastuussa siitä, että nykyisin Uffizissa oleva Madonna delle Cave on liitetty roomalaiselle ajalle. Siinä valon ja varjon siirtyminen keskushahmojen oikealla ja vasemmalla puolella olevissa käytävissä on tulkittu lunastuksen allegoriaksi. Kristus säälivässä tilassa, jota kaksi kööpenhaminalaisenkeliä tukee, liitetään usein tähän tauluun, koska taustalla on louhimiehiä. Toiset yhdistävät taulun välittömästi seuraavaan ajanjaksoon (1490-1500).
Vuonna 1490 taiteilija palasi Mantovaan. Mantegnan suhde ikuisen kaupungin muinaismuistoihin oli ristiriitainen: huolimatta siitä, että hän oli maalari, joka oli osoittanut suurinta kiinnostusta klassiseen maailmaan, antiikin Rooman rauniot näyttivät jättävän hänet välinpitämättömäksi; hän ei maininnut niitä kirjeissään, eivätkä ne näkyneet hänen myöhemmissä maalauksissaan.
Nineties
Palattuaan Mantovaan taiteilija omistautui ennen kaikkea Trionfi-sarjan jatkamiselle. Teoksen laajuudesta ja kunnianhimosta huolimatta Mantegna työskenteli ahkerasti monien muidenkin tilausten parissa, ja lukuisat muistutuskirjeet, joita hän sai asiakkailta ja mesenaateilta, todistavat hänen saamistaan pyynnöistä, jotka ylittivät hänen varansa.
Hänen johdollaan vuosina 1491-1494 eri maalarit maalasivat useita huoneita markiisin residenssissä Marmirolossa (joka myös tuhoutui), jotka tunnettiin nimillä ”dei Cavalli”, ”del Mappamondo”, ”delle Città” ja ”Greca”. Jälkimmäisessä oli näkymiä Konstantinopolista ja muista Levantin kaupungeista sekä moskeijoiden, kylpylöiden ja muiden turkkilaisten rakennusten sisätiloja. Marmirolossa oli myös kadonnut sarja muita Triumfeja, ehkä Petrarcan tai todennäköisemmin Aleksanteri Suuren. Nämä teokset, jotka kuljetettiin Mantovaan vuonna 1506 toimimaan esityksen taustana, on joskus sekoitettu Caesarin riemuvoittoihin, mikä mutkistaa entisestään Lontoossa olevien maalausten historiallista rekonstruktiota.
Raamatullisia aiheita käsittelevät monokromaatit saattavat olla peräisin vuosilta 1490-1500, ja niitä säilytetään Cincinnatin museossa, Irlannin kansallisgalleriassa Dublinissa, Wienissä, Louvressa ja Lontoon kansallisgalleriassa.
Historioitsijat ovat ryhmitelleet yhteen sarjan teoksia, joilla on yhteisiä teknisiä piirteitä, kuten hienovarainen temperan käyttö, joka paljastaa kankaan rakeet. Madonnoista ja lapsesta vanhin on ehkä Poldi Pezzolin Madonna, joka on samanlainen kuin Butlerin Madonna (New York, Metropolitan Museum of Art) ja Carraran akatemian Madonna.
Lue myös, elamakerrat – Mark Twain
Meidän Lady of Victory
Fransiskus II:n voiton johdosta Fornovon taistelussa (1495), joka ajoi ranskalaiset väliaikaisesti pois Italiasta, Mantegna sai tehtäväkseen maalata ex voto suuren alttaritaulun, joka tunnetaan nimellä Madonna della Vittoria, joka valmistui vuonna 1496 ja joka oli tarkoitettu Santa Maria della Vittorian kirkkoon, joka oli rakennettu tätä tarkoitusta varten. Maalauksen maksoi mantualainen juutalainen Daniele da Norsa, joka oli syyllistynyt siihen, että hän oli poistanut Neitsyt Marian kuvan talonsa julkisivusta ja korvannut sen omalla vaakunallaan. Markiisi itse oli kuvattu polvistuneena Neitsyt Marian valtaistuimen juurelle, hymyillen ja vastaanottaen hänen siunauksensa. Nykyään Louvressa olevalle alttaritaululle on ominaista Paduanin ja varhaisen Mantuanin kauden teoksia muistuttava koristeellinen ylenpalttisuus, jossa on runsaasti marmoria, kehyksiä, hedelmä-, lasi- ja korallilankakimppuja, lintuja ja kuvitteellisia basreliefejä.
Voiton Madonnalla on sukulaisuussuhteita joihinkin pyhien perheiden ryhmiin, jotka ovat tyypillisiä tämän kauden tuotannolle, kuten Kimbellin taidemuseossa ja Metropolitan Museum of Artissa olevaan ryhmään.
Lue myös, elamakerrat – Umberto Boccioni
Pala Trivulzio
Toinen suuri teos tältä kaudelta on Pala Trivulzio (1497), joka oli aiemmin tarkoitettu Veronan Santa Maria in Organon kirkon pääalttarille ja joka on nyt Milanon Castello Sforzescon Pinacotecassa.
Lue myös, elamakerrat – Bobby Moore
Isabella d”Esten Studiolo
Isabella d”Este, jota pidetään yhtenä renessanssin sivistyneimmistä naisista, saapui Mantovaan Francesco Gonzagan morsiameksi vuonna 1490. Hän toi mukanaan Ferrarese-taiteilijoiden seurueen kotikaupungistaan, ja Mantegna ryhtyi heti voittamaan nuoren markiisitarin suosiota saaden suosituksen kotiopettajaltaan Battista Guarinolta.
Isabellalla, joka syvensi kulttuuriharrastuksiaan Mantovassa ja hallitsi valtiota myös miehensä ollessa sodassa, oli hieman ristiriitainen suhde Mantegnaan. Vaikka hän arvosti Mantegnan kykyjä, hänestä Mantegna ei kuitenkaan ollut tarpeeksi hyvä muotokuvissa, ja hän pyysi apua muilta taiteilijoilta, kuten Leonardo da Vincilta.
Isabellan väsymätön ja hellittämätön toiminta taideteosten, jalokivien, patsaiden ja arvoesineiden keräilijänä, joita hän etsi agenttiensa kautta ympäri Eurooppaa, huipentui siihen, että hän perusti San Giorgion linnaan studiolon, yksityisen huoneen, joka oli saanut vaikutteita Urbinon ja Gubbion yksityisistä huoneista, joita hän oli nähnyt Montefeltron kanssa naimisissa olleen, hellästi rakastetun kälynsä Elisabetta Gonzagan seurassa. Tämän ainoan naiselle kuuluvan ympäristön kaunistamiseksi hän tilasi erilaisia mytologisia, allegorisia ja oppineita taideteoksia, joissa hän käytti usein itse Mantegnaa. Kahdessa kankaassa Parnassos (1497) ja niin sanotussa Hyveen riemuvoitto (1499-1502) taiteilija kokeili hahmorikkaita sommitelmia, joissa oli monimutkaisia allegorisia lukutapoja. Kolmannen kankaan Isabella d”Este Harmonian valtakunnassa suunnitteli Mantegna ja viimeisteli hänen kuolemansa vuoksi Lorenzo Costa.
Näissä teoksissa painoivat markiisittaren neuvonantajien, kuten Paride da Ceresaran, päättämät sitovat aiheet. Tämä aiheutti vaikeuksia muille Isabellan kutsumille taiteilijoille, kuten Peruginolle, jonka töitä ei pidetty tyydyttävinä, ja Giovanni Bellinille, joka kieltäytyi tilauksesta.
Vastatakseen markiisin makuun Mantegna päivitti tyyliään pitäytyen tietyssä kolorismissa, joka hallitsi tuon ajan Italian taidemaailmaa, ja pehmentäen joitakin taiteensa piirteitä: hahmojen poseeraukset, dynaamisuus ja monimutkaiset maisemakuvaukset olivat kehittyneempiä.
Lue myös, elamakerrat – Hermann Emil Fischer
Grisaille
Noin vuodesta 1495 alkaen Mantegna alkoi tuottaa runsaasti grisaille-maalauksia raamatullisista aiheista eli jäljitellä yksiväristä kuvanveistoa. Luultavasti hän myös vertasi itseään Lombardon tai Anticon kaltaisten kuvanveistäjien tuotantoon.
Jotkut ovat katsoneet Mantegnan tekemäksi freskon, jossa on eräitä vaakunoita, joita ympäröivät grisaille-maalauksin koristellut satyyrit, delfiinit ja pässin päät, marmoritaustalla, ja jossa on roomalaisin kirjaimin merkitty vuosiluku 1504. Se löydettiin Feltrestä vanhan piispan palatsin restaurointitöiden yhteydessä vuonna 2006, ja se maalattiin paikalliselle pyhimykselle ja piispalle Antonio Pizzamanolle.
Lue myös, historia-fi – Uudenkaupungin rauha
Äärimmäinen tuotanto
Mantegnan äärimmäisin tuotanto on vuosien 1505-1506 tuotanto, joka liittyy katkeran ja melankolisen makuisiin teoksiin, joissa on erilainen tyyli, joka liittyy ruskeisiin sävyihin ja innovatiiviseen valon ja liikkeen käyttöön. Tälle vaiheelle voidaan lukea kaksi hänen hautakappeliinsa Sant”Andrean basilikaan tarkoitettua maalausta, Kristuksen kaste ja Pyhä perhe Johannes Kastajan perheen kanssa sekä katkera Pyhä Sebastian, jossa käärö pohtii elämän katoavaisuutta.
Lue myös, elamakerrat – Rabindranath Tagore
Kuolema
Andrea Mantegna kuoli 13. syyskuuta 1506 75-vuotiaana. Hänen elämänsä viimeistä vaihetta leimasivat taloudelliset vaikeudet ja yhä melankolisempi näkemys hänen roolistaan taiteilijana, jonka uudet sukupolvet, jotka ehdottivat pehmeämpää ja miellyttävämpää klassismia, olivat syrjäyttäneet.
Mestarin kuolema herätti paljon arvostuksen ja surun ilmauksia, muun muassa Albrecht Dürerin, joka ilmoitti kokeneensa ”elämänsä suurimman surun”. Saksalainen mestari oli Venetsiassa ja suunnitteli matkaa Mantovaan tapaamaan arvostettua kollegaansa.
Mantegnan hahmon ihailu ei kuitenkaan muuttunut taiteelliseksi seuraajaksi, sillä hänen ankaraa ja voimakasta taidettaan pidettiin tuolloin jo vanhentuneena vuosisadan alun painostavien innovaatioiden vuoksi, joita pidettiin sopivampina ilmaisemaan sielun liikkeitä tuona aikana. Ehkä ainoa suuri mestari, joka seurasi Mantegnan kaikuja maalaustensa voimakkaassa illusionismissa, oli Correggio, joka työskenteli nuoruudessaan Mantovassa koristellen taiteilijan hautakappelia Sant”Andreassa.
Mantegna avioitui Nicolosia Bellinin kanssa, joka oli kuuluisan taidemaalarin Jacopo Bellinin tytär ja taidemaalareiden Gentilen ja Giovannin sisar. Ensimmäisen vaimonsa kuoleman jälkeen hän meni uudelleen naimisiin Nuvolosin perheeseen kuuluvan naisen kanssa. Andrea Mantegnalla oli lukuisia lapsia:
Hänellä oli myös poika, Giovanni Andrea (?-1493), joka oli myös taidemaalari.
Mantovan markiisi Ludovico Gonzagan Andrea Mantegnalle myöntämä heraldinen vaakuna on kuvattu seuraavasti: Split: ensimmäisessä hopea kultaan säteilevään meridiaaniseen aurinkoon (päähän sijoitettuna), jossa on käärö (toisessa kultainen ja musta nauhoitettu neljällä kappaleella). Or: Puoliksi katkaistut: ensimmäisessä aseenvärinen kultainen viisisakarainen kruunu, jonka poikki on kaksi vihreää lehvästöä, jotka on sijoitettu Pyhän Andreaksen ristiin; toisessa argent punainen aurinko, jonka säteiden välissä lepattaa käärö, jossa on tunnuslause ”par un desir”; kolmannessa kultainen ja musta nauha, jossa on neljä kappaletta. Vaakunan alaosan muodostava kultainen ja musta side on peräisin tunnuksesta, jonka Luigi Gonzaga otti käyttöön vuonna 1328, kun hän otti vallan Mantovassa ajamalla Bonacolsit pois.
Mantegnasta tunnetaan joitakin oletettuja omakuvia: varhaisimmat niistä ovat Ovetarin kappelissa ja koostuvat Jaakobin tuomion hahmosta (ensimmäinen vasemmalla) ja kaarikäytävän jättiläispäästä, joka oli riipus hänen kollegansa Nicolò Pizzolon päähahmolle; kolmas on ehkä Jaakobin saarnan medaljonissa saarnatuolin oikealla puolella. Toinen nuoruuden omakuva on pyhän ryhmän oikealla puolella olevassa hahmossa Temppelin esittelyssä; kaksi hahmoa on sitten taitavasti kätketty Morsiushuoneeseen, grisaille-naamioon ja höyrymäiseen pilveen, jossa esittelyn hahmoa muistuttava miesprofiili on hädin tuskin näkyvissä.
Leonardo da Vinci piirsi ikääntyneen Mantegnan kadonneen muotokuvan oleskellessaan Mantovassa vuosina 1499-1500. Teoksesta tunnetaan joitakin oletettuja johdannaisia, kuten British Museumissa oleva Giovanni Antonio da Brescian kaiverrus, joka esittää päähineeseen pukeutunutta miestä.
Tunnetuin Mantegnan muotokuva on kuitenkin se, joka on kuvattu hänen hautakappelinsa sisäänkäynnin eteen sijoitetussa pronssisessa rintakuvassa Mantovan Sant”Andrean basilikassa (Gian Marco Cavallin tekemä), jossa hän lepää vielä nykyäänkin, ja joka inspiroi kaivertajaa, joka toimitti vuonna 1558 Giorgio Vasarin teoksen Lives (Elämänkerrat) painoksen. Kyseessä on ihanteellinen muotokuva, joka mukailee roomalaista mallia laakeripuun kruunaamasta älymystöstä, mutta jossa on myös tiettyä fysiognomista syvyyttä, sillä se kuvaa viisikymppistä taidemaalaria ja luonnehtii häntä jalolla ja ankaralla ilmeellä.
Mantegna on todennäköisesti maalannut morsiushuoneeseen myös omakuvansa, joka on piilossa koristeiden lehvästön keskellä.
Lue myös, historia-fi – Puolan perimyssota
Kaiverrukset
Tutkija Suzanne Boorsch ehdottaa, että tämän kaiverrussarjan, joka ajoittuu arviolta noin vuoteen 1475 eli sen jälkeen, kun Mantovan San Giorgion linnassa sijaitsevan kappelin sisustustyöt aloitettiin ja josta ne saivat inspiraationsa tiettyihin motiiveihin, toteuttajaksi ehdotetaan Gian Marco Cavallia Mantegnan kanssa 5. huhtikuuta 1475 tehdyn sopimuksen mukaisesti:
Lue myös, elamakerrat – G. K. Chesterton
Veistos
Mantegnan teosten jatkuvat viittaukset kuvanveistoon ovat antaneet aihetta moniin hypoteeseihin hänen mahdollisesta rinnakkaisesta toiminnastaan kuvanveistäjänä. Ei ole mahdotonta, että hän omistautui oppisopimusaikanaan kipsin mallintamiselle, kuten Squarcionen työpajassa oli tapana. Ainoa löydetty esimerkki on Pyhän Eufemian patsas samannimisessä kirkossa Irsinassa Materan maakunnassa (Basilicata).
Lue myös, elamakerrat – Walt Disney
Mantegna Tarot
Mantegnaa pidettiin pitkään 50 kaiverruksen sarjan tekijänä, joka tunnetaan nimellä ”Tarocchi del Mantegna” ja joka on yksi italialaisen kaiverrustaiteen varhaisimmista taidonnäytteistä. Nimestään huolimatta ne eivät todellisuudessa ole varsinainen tarot-pakka, vaan ne olivat luultavasti didaktinen väline, jolla havainnollistettiin keskiaikaisen maailmankaikkeuden käsitystä.
lähteet
