Andrei Tarkovski

Mary Stone | 5 heinäkuun, 2023

Yhteenveto

Andrei Arsenjevitš Tarkovski (4. huhtikuuta 1932 – 29. joulukuuta 1986) oli neuvostoliittolainen venäläinen elokuvaohjaaja, käsikirjoittaja ja elokuvateoreetikko. Hänen elokuvissaan käsitellään hengellisiä ja metafyysisiä teemoja, ja ne ovat tunnettuja hitaasta tahdista ja pitkistä otoksista, unenomaisesta kuvastosta sekä luontoon ja muistiin paneutumisesta.

Tarkovski opiskeli elokuvaa Moskovan VGIK:ssa elokuvaohjaaja Mihail Rommin johdolla ja ohjasi viisi ensimmäistä elokuvaansa Neuvostoliitossa: Ivanin lapsuus (1962), Andrei Rublev (1966), Solaris (1972), Peili (1975) ja Stalker (1979). Useita hänen elokuviaan tältä ajanjaksolta pidetään kaikkien aikojen parhaiden elokuvien joukossa. Vuosien luovan konfliktin jälkeen valtion elokuvaviranomaisten kanssa Tarkovski lähti maasta vuonna 1979 ja teki kaksi viimeistä elokuvaansa ulkomailla; Nostalgia (1983) ja Uhri (1986) tuotettiin Italiassa ja Ruotsissa. Vuonna 1986 hän julkaisi myös elokuvaa ja taidetta käsittelevän kirjan Sculpting in Time. Hän kuoli syöpään myöhemmin samana vuonna. Vieläkin kiistellään siitä, johtuiko syöpä Stalkerin kuvauksissa käytetyistä kuvauspaikoista.

Tarkovski sai uransa aikana useita Cannesin elokuvajuhlien palkintoja (muun muassa FIPRESCI-palkinnon, ekumeenisen tuomariston palkinnon ja Grand Prix Spécial du Jury -palkinnon) ja Venetsian elokuvajuhlilla Kultainen leijona debyyttielokuvastaan Ivanin lapsuus. Vuonna 1990 hänelle myönnettiin postuumisti Neuvostoliiton arvostettu Lenin-palkinto. Kolme hänen elokuvaansa – Andrei Rublev, Mirror ja Stalker – oli mukana Sight & Soundin vuonna 2012 tekemässä kaikkien aikojen 100 parhaan elokuvan listalla.

Lapsuus ja varhaiselämä

Andrei Tarkovski syntyi Ivanovon teollisuusalueen Jurjevetskin piirin (nykyisin Kostroman alueen Kadyyskin piiri, Venäjä) Zavrazhjen kylässä Jurjevetskin alueella runoilijan ja kääntäjän Arseni Aleksandrovitsh Tarkovskin, joka oli kotoisin Jelysavethradista (nykyisin Kropyvnytskyi, Ukraina), ja Maxim Gorkin kirjallisuusinstituutista valmistuneen Maria Ivanova Vishnjakovan, joka työskenteli myöhemmin oikaisijana; Hän syntyi Moskovassa Dubasovin perheen kartanossa.

Andrein isän isoisä Aleksandr Karlovitš Tarkovski (puolaksi Aleksander Karol Tarkowski) oli puolalainen aatelismies, joka työskenteli pankkivirkailijana. Hänen vaimonsa Maria Danilovna Rahkovskaja oli Iașista saapunut romanialainen kieltenopettaja. Andrein äidin isoäiti Vera Nikolajevna Vishnjakova (o.s. Dubasova) kuului vanhaan venäläiseen Dubasovin aatelissukuun, jonka historia ulottuu 1600-luvulle asti; hänen sukulaistensa joukossa oli muun muassa amiraali Fjodor Dubasov, minkä hän joutui neuvostoaikana salaamaan. Hän oli naimisissa Kalugan kuvernementista kotoisin olevan Ivan Ivanovitš Vishnjakovin kanssa, joka opiskeli oikeustiedettä Moskovan valtionyliopistossa ja toimi tuomarina Kozelskissa.

Perhelegendan mukaan Tarkovskin isän puolen esi-isät olivat Dagestanissa sijaitsevan Tarkin Shamkhalaatin ruhtinaita, vaikka hänen sisarensa Marina Tarkovskaja, joka on tutkinut yksityiskohtaisesti heidän sukututkimustaan, kutsui sitä ”myytiksi, jopa jonkinlaiseksi kepposeksi” ja korosti, että mikään asiakirja ei vahvista tätä versiota.

Tarkovski vietti lapsuutensa Jurjevetsissä. Lapsuuden ystävät kuvailivat häntä aktiiviseksi ja suosituksi, jolla oli paljon ystäviä ja joka oli tyypillisesti toiminnan keskipisteessä. Hänen isänsä jätti perheen vuonna 1937, minkä jälkeen hän ilmoittautui vapaaehtoiseksi armeijaan vuonna 1941. Hän palasi kotiin vuonna 1943, ja hänelle myönnettiin punainen tähti sen jälkeen, kun häntä oli ammuttu toiseen jalkaan (joka jouduttiin lopulta amputoimaan kuolion vuoksi). Tarkovski jäi äitinsä luokse ja muutti tämän ja sisarensa Marinan kanssa Moskovaan, jossa hän työskenteli oikolukijana kirjapainossa.

Vuonna 1939 Tarkovski kirjoittautui Moskovan kouluun nro 554. Sodan aikana he kolme evakuoitiin Jurjevetsiin, jossa he asuivat hänen äidin isoäitinsä luona. Vuonna 1943 perhe palasi Moskovaan. Tarkovski jatkoi opintojaan vanhassa koulussaan, jossa runoilija Andrei Voznesenski oli yksi hänen luokkatovereistaan. Hän opiskeli pianonsoittoa musiikkikoulussa ja kävi kursseja taidekoulussa. Perhe asui Shchipok-kadulla Moskovan Zamoskvorechjen alueella. Marraskuusta 1947 kevääseen 1948 hän oli sairaalassa tuberkuloosin takia. Monet hänen lapsuutensa teemat – evakkoon joutuminen, äiti ja hänen kaksi lastaan, syrjäänvetäytyvä isä, sairaalassa vietetty aika – ovat keskeisiä hänen elokuvassaan Peili.

Kouluaikanaan Tarkovski oli häirikkö ja huono oppilas. Hän onnistui silti valmistumaan, ja vuosina 1951-1952 hän opiskeli arabiaa Moskovassa sijaitsevassa Oriental Institutessa, joka oli Neuvostoliiton tiedeakatemian haaraosasto. Vaikka hän puhui jo jonkin verran arabiaa ja menestyi hyvin ensimmäisillä lukukausilla, hän ei saanut opintojaan päätökseen ja jätti opinnot kesken siirtyäkseen työskentelemään tiedeakatemian ei-rautametallien ja kullan tutkimuslaitoksen malminetsijäksi. Hän osallistui vuoden mittaiseen tutkimusretkikuntaan Kureyka-joella lähellä Turuhanskia Krasnojarskin maakunnassa. Taigalla vietetyn ajan aikana Tarkovski päätti opiskella elokuvaa.

Elokuvakoulun opiskelija

Palattuaan tutkimusmatkalta vuonna 1954 Tarkovski hakeutui Valtion elokuvataiteen instituuttiin (VGIK) ja pääsi elokuvaohjaajaksi. Hän oli samalla luokalla kuin Irma Raush (Irina), jonka kanssa hän avioitui huhtikuussa 1957.

Hruštšovin aika tarjosi nuorille elokuvaohjaajille hyviä mahdollisuuksia. Ennen vuotta 1953 vuosittainen elokuvatuotanto oli vähäistä ja useimmat elokuvat olivat veteraaniohjaajien ohjaamia. Vuoden 1953 jälkeen elokuvia tuotettiin enemmän, ja monet niistä olivat nuorten ohjaajien tekemiä. Hruštšovin sulatuskausi höllensi jonkin verran Neuvostoliiton sosiaalisia rajoituksia ja salli eurooppalaisen ja pohjoisamerikkalaisen kirjallisuuden, elokuvien ja musiikin rajoitetun virtauksen. Näin Tarkovski pääsi näkemään italialaisten neorealistien ja ranskalaisen uuden aallon elokuvia sekä Kurosawan, Buñuelin, Bergmanin, Bressonin, Wajdan (jonka elokuva Tuhkaa ja timantteja vaikutti Tarkovskiin) ja Mizoguchin kaltaisten ohjaajien elokuvia.

Tarkovskin opettaja ja mentori oli Mihail Romm, joka opetti monia elokuvaopiskelijoita, joista myöhemmin tuli vaikutusvaltaisia elokuvaohjaajia. Vuonna 1956 Tarkovski ohjasi ensimmäisen opiskelijalyhytelokuvansa The Killers Ernest Hemingwayn novellin pohjalta. Pidempi televisioelokuva There Will Be No Leave Today seurasi vuonna 1959. Molemmat elokuvat olivat VGIK:n opiskelijoiden yhteistyötä. Luokkatoveri Aleksandr Gordon, joka meni naimisiin Tarkovskin siskon kanssa, erityisesti ohjasi, käsikirjoitti, leikkasi ja näytteli kahdessa elokuvassa Tarkovskin kanssa.

Tärkeä vaikutus Tarkovskiin oli elokuvaohjaaja Grigori Tšuhraja, joka opetti VGIK:ssa. Opiskelijansa lahjakkuudesta vaikuttuneena Tšuhraja tarjosi Tarkovskille paikkaa apulaisohjaajana elokuvassaan Clear Skies. Tarkovski osoitti aluksi kiinnostusta, mutta päätti sitten keskittyä opintoihinsa ja omiin projekteihinsa.

Kolmannen vuoden aikana VGIK:ssa Tarkovski tapasi Andrei Kontshalovskin. He löysivät paljon yhteistä, sillä he pitivät samoista elokuvaohjaajista ja jakoivat ajatuksia elokuvasta ja elokuvista. Vuonna 1959 he kirjoittivat käsikirjoituksen Antarktis – kaukainen maa, joka julkaistiin myöhemmin Moskovski Komsomolets -lehdessä. Tarkovski toimitti käsikirjoituksen Lenfilmille, mutta se hylättiin. He menestyivät paremmin käsikirjoituksella Höyryjyrä ja viulu, jonka he myivät Mosfilmille. Siitä tuli Tarkovskin diplomityö, josta hän sai tutkintotodistuksen vuonna 1960 ja voitti ensimmäisen palkinnon New Yorkin opiskelijaelokuvafestivaaleilla vuonna 1961.

Elokuvaura Neuvostoliitossa

Tarkovskin ensimmäinen pitkä elokuva oli Ivanin lapsuus vuonna 1962. Hän oli perinyt elokuvan ohjaaja Eduard Abalovilta, joka joutui keskeyttämään projektin. Elokuva toi Tarkovskille kansainvälistä suosiota, ja se voitti Venetsian elokuvajuhlien Kultainen leijona -palkinnon vuonna 1962. Samana vuonna, 30. syyskuuta, syntyi hänen ensimmäinen poikansa Arseni (Tarkovskin päiväkirjoissa nimellä Senka) Tarkovski.

Vuonna 1965 hän ohjasi elokuvan Andrei Rublev, joka kertoi 1400-luvun venäläisen ikonimaalarin Andrei Rublevin elämästä. Andrei Rublev ei, yhtä Moskovassa vuonna 1966 järjestettyä näytöstä lukuun ottamatta, päässyt heti valmistumisensa jälkeen elokuvaan, koska sillä oli ongelmia neuvostoviranomaisten kanssa. Tarkovski joutui leikkaamaan elokuvaa useita kertoja, ja tuloksena oli useita eri pituisia versioita. Elokuva julkaistiin Neuvostoliitossa laajalti leikattuna versiona vuonna 1971. Elokuvan budjetti oli kuitenkin yli miljoona ruplaa – merkittävä summa tuolle ajalle. Versio elokuvasta esitettiin Cannesin elokuvajuhlilla vuonna 1969, ja se voitti FIPRESCI-palkinnon.

Hän erosi vaimostaan Irinasta kesäkuussa 1970. Samana vuonna hän meni naimisiin Larisa Kizilovan (o.s. Egorkina) kanssa, joka oli ollut Andrei Rublev -elokuvan tuotantoassistentti (he olivat asuneet yhdessä vuodesta 1965). Heidän poikansa Andrei Andrejevitš Tarkovski (lempinimeltään Andriosha, joka tarkoittaa ”pikku Andre” tai ”Andre Junior”) syntyi samana vuonna 7. elokuuta.

Vuonna 1972 hän sai valmiiksi Solaris-elokuvan, joka on sovitus Stanisław Lemin romaanista Solaris. Sitä hän oli työstänyt yhdessä käsikirjoittaja Friedrich Gorensteinin kanssa jo vuonna 1968. Elokuva esitettiin Cannesin elokuvajuhlilla, se voitti Grand Prix Spécial du Jury -kilpailun ja oli ehdolla Kultaisen palmun saajaksi.

Vuosina 1973-1974 hän kuvasi elokuvan Mirror, joka on hyvin omaelämäkerrallinen ja epäsovinnaisesti rakennettu elokuva, joka perustuu hänen lapsuuteensa ja sisältää joitakin hänen isänsä runoja. Elokuvassa Tarkovski kuvasi sodan koetteleman lapsuuden ahdinkoa. Tarkovski oli työstänyt tämän elokuvan käsikirjoitusta vuodesta 1967 lähtien, ja sen nimiä olivat peräkkäin Confession, White day ja A white, white day. Neuvostoviranomaiset eivät alusta alkaen ottaneet elokuvaa hyvin vastaan sen sisällön ja elitistiseksi koetun luonteen vuoksi. Neuvostoviranomaiset sijoittivat elokuvan ”kolmanteen kategoriaan”, joka on ankarasti rajoitettu levityskohde, ja sallivat sen esittämisen vain kolmannen luokan elokuvateattereissa ja työväenkerhoissa. Jäljennöksiä tehtiin vain vähän, eivätkä elokuvan tekijät saaneet mitään palautusta. Kolmannen luokan elokuvat asettivat elokuvantekijät myös vaaraan tulla syytetyiksi julkisten varojen tuhlaamisesta, millä saattoi olla vakavia vaikutuksia heidän tulevaan tuottavuuteensa. Näiden vaikeuksien oletetaan saaneen Tarkovskin leikkimään ajatuksella lähteä ulkomaille ja tuottaa elokuvaa Neuvostoliiton elokuvateollisuuden ulkopuolella.

Vuoden 1975 aikana Tarkovski työsti myös saksalaisesta kirjailijasta ja runoilijasta E. T. A. Hoffmannista kertovaa käsikirjoitusta Hoffmanniana. Joulukuussa 1976 hän ohjasi ainoan näyttämönäytelmänsä Hamletin Moskovan Lenkom-teatterissa. Pääroolin esitti Anatoli Solonitsyn, joka näytteli myös useissa Tarkovskin elokuvissa. Vuoden 1978 lopulla hän kirjoitti myös käsikirjoituksen Sardor yhdessä kirjailija Aleksandr Misharinin kanssa.

Viimeinen Tarkovskin Neuvostoliitossa valmistunut elokuva oli Stalker, joka perustuu veljesten Arkadi ja Boris Strugatskin romaaniin Roadside Picnic. Tarkovski oli tavannut veljekset ensimmäisen kerran vuonna 1971 ja piti heihin yhteyttä kuolemaansa asti vuonna 1986. Alun perin hän halusi kuvata elokuvan heidän romaaninsa Dead Mountaineer’s Hotel pohjalta ja kehitti raakakäsikirjoituksen. Arkadi Strugatskin kanssa käydyn keskustelun vaikutuksesta hän muutti suunnitelmaansa ja alkoi työstää Roadside Picnic -elokuvan pohjalta käsikirjoitusta. Elokuvan työstäminen alkoi vuonna 1976. Tuotanto ajautui ongelmiin; negatiivien virheellinen kehittäminen oli pilannut kaikki ulkokuvat. Tarkovskin suhde kuvaaja Georgy Rerbergiin huononi niin, että hän palkkasi uudeksi ensimmäiseksi kuvaajaksi Aleksandr Knyazhinskin. Lisäksi Tarkovski sai sydänkohtauksen huhtikuussa 1978, mikä viivästytti elokuvaa entisestään. Elokuva valmistui vuonna 1979 ja voitti ekumeenisen tuomariston palkinnon Cannesin elokuvajuhlilla. Edinburgh Filmhousessa 11. helmikuuta 1981 pidetyssä kyselytunnilla Tarkovski torjui jyrkästi väitteet, joiden mukaan elokuva olisi joko läpitunkemattoman salaperäinen tai poliittinen allegoria.

Vuonna 1979 Tarkovski aloitti elokuvan Ensimmäinen päivä (venäjäksi Первый День Pervyj Dyen) tuotannon ystävänsä ja pitkäaikaisen yhteistyökumppaninsa Andrei Kontshalovskin käsikirjoituksen pohjalta. Elokuva sijoittui 1700-luvun Venäjälle Pietari Suuren valtakaudelle, ja siinä näyttelivät Natalja Bondaršuk ja Anatoli Papanov. Saadakseen Goskinon hyväksymään projektin Tarkovski toimitti alkuperäisestä käsikirjoituksesta poikkeavan käsikirjoituksen, josta oli jätetty pois useita kohtauksia, jotka arvostelivat Neuvostoliiton virallista ateismia. Kun elokuvasta oli kuvattu noin puolet, Goskino pysäytti projektin, kun kävi ilmi, että elokuva poikkesi sensuurille toimitetusta käsikirjoituksesta. Tarkovskin kerrotaan raivostuneen keskeytyksestä ja tuhonneen suurimman osan elokuvasta.

Elokuvaura Neuvostoliiton ulkopuolella

Kesällä 1979 Tarkovski matkusti Italiaan, jossa hän kuvasi pitkäaikaisen ystävänsä Tonino Guerran kanssa dokumenttielokuvaa Voyage in Time. Tarkovski palasi Italiaan vuonna 1980 pidemmälle matkalle, jonka aikana hän ja Guerra saivat valmiiksi Nostalgia-elokuvan käsikirjoituksen. Tänä aikana hän otti Polaroid-valokuvia, jotka kuvaavat hänen henkilökohtaista elämäänsä.

Tarkovski palasi Italiaan vuonna 1982 aloittaakseen Nostalgian kuvaukset, mutta Mosfilm vetäytyi hankkeesta, joten hän haki ja sai taloudellista tukea Italian RAI:ltä. Tarkovski sai elokuvan valmiiksi vuonna 1983, ja se esitettiin Cannesin elokuvajuhlilla, jossa se voitti FIPRESCI-palkinnon ja ekumeenisen tuomariston palkinnon. Tarkovski jakoi myös erikoispalkinnon Grand Prix du cinéma de creation Robert Bressonin kanssa. Neuvostoviranomaiset pyrkivät estämään elokuvaa voittamasta Kultaista palmua, mikä lujitti Tarkovskin päätöstä olla enää koskaan työskentelemättä Neuvostoliitossa. Cannesin jälkeen hän lähti Lontooseen lavastamaan ja koreografoimaan oopperaa Boris Godunov Royal Opera Houseen Claudio Abbadon johdolla.

Milanossa 10. heinäkuuta 1984 pidetyssä lehdistötilaisuudessa hän ilmoitti, ettei hän koskaan palaisi Neuvostoliittoon vaan jäisi Länsi-Eurooppaan. Hän totesi: ”En ole neuvostoliittolainen toisinajattelija, minulla ei ole mitään ristiriitaa neuvostohallituksen kanssa”, mutta jos hän palaisi kotiin, hän lisäsi: ”Olisin työtön”. Hänen poikansa Andriosha oli tuolloin vielä Neuvostoliitossa eikä hän saanut poistua maasta. Tarkovski käsiteltiin 28. elokuuta 1985 neuvostoliittolaisena loikkarina Latinan pakolaisleirillä Italiassa, ja hänet rekisteröitiin sarjanumerolla 13225.

Tarkovski vietti suurimman osan vuodesta 1984 valmistellen elokuvaa The Sacrifice. Se kuvattiin lopulta vuonna 1985 Ruotsissa, ja monet kuvausryhmän jäsenet olivat Ingmar Bergmanin elokuvista tuttuja, kuten kuvaaja Sven Nykvist. Tarkovskin näkemykseen elokuvastaan vaikutti suuresti Bergmanin tyyli.

Vaikka The Sacrifice kertoo maailmanlopusta ja lähestyvästä kuolemasta, uskosta ja mahdollisesta lunastuksesta, Andrei Tarkovskin ohjaamassa making of -dokumentissa, erityisen koskettavassa kohtauksessa, kirjailija

The Sacrifice esitettiin Cannesin elokuvajuhlilla, ja se sai Grand Prix Spécial du Jury -palkinnon, FIPRESCI-palkinnon ja ekumeenisen tuomariston palkinnon. Koska Tarkovski ei sairautensa vuoksi voinut osallistua elokuvaan, palkinnot nouti hänen poikansa.

Kuolema

Tarkovskin viimeisessä päiväkirjamerkinnässä (15. joulukuuta 1986) hän kirjoitti: ”Mutta nyt minulla ei ole enää voimia jäljellä – se on ongelma”. Päiväkirjat tunnetaan joskus myös nimellä Martyrologia, ja ne julkaistiin postuumisti vuonna 1989 ja englanniksi vuonna 1991.

Tarkovski kuoli Pariisissa 29. joulukuuta 1986. Hänen hautajaisensa pidettiin Aleksanteri Nevskin katedraalissa. Hänet haudattiin 3. tammikuuta 1987 Sainte-Geneviève-des-Bois’n venäläiselle hautausmaalle Ranskassa. Tarkovskin vaimo Larisa suunnitteli vuonna 1994 pystytetyn hautakiven kaiverruksen, joka kuuluu seuraavasti: Miehelle, joka näki enkelin. Larisa kuoli vuonna 1998, ja hänet on haudattu miehensä viereen.

Venäjällä syntyi 1990-luvun alussa salaliittoteoria, kun väitettiin, että Tarkovski ei kuollut luonnollisista syistä, vaan KGB murhasi hänet. Todisteita tämän hypoteesin tueksi ovat muun muassa entisten KGB:n agenttien todistukset, joiden mukaan Viktor Tšebrikov antoi käskyn Tarkovskin tuhoamisesta, jotta Neuvostoliiton hallitus ja KGB voisivat rajoittaa Tarkovskin neuvostovastaista propagandaa. Muita todisteita ovat useat muistiinpanot, jotka tulivat esiin vuoden 1991 vallankaappauksen jälkeen, ja yhden Tarkovskin lääkärin väite, jonka mukaan hänen syöpänsä ei voinut kehittyä luonnollisesta syystä.

Tarkovskin tavoin myös hänen vaimonsa Larisa ja näyttelijä Anatoli Solonitsyn kuolivat samantyyppiseen keuhkosyöpään. Stalkerin äänisuunnittelija Vladimir Sharun on vakuuttunut siitä, että heidät kaikki myrkytettiin kemikaalitehtaalla, jossa elokuvaa kuvattiin.

Tarkovskista tuli elokuvaohjaaja 1950-luvun puolivälissä ja lopulla, jolloin Neuvostoliiton yhteiskunta avautui muun muassa ulkomaisille elokuville, kirjallisuudelle ja musiikille. Näin Tarkovski pääsi näkemään eurooppalaisten, amerikkalaisten ja japanilaisten ohjaajien elokuvia, mikä vaikutti hänen omaan elokuvantekoonsa. Hänen opettajansa ja mentorinsa elokuvakoulussa, Mihail Romm, salli oppilailleen huomattavan vapauden ja korosti elokuvaohjaajan itsenäisyyttä.

Opiskelutoveri Shavkat Abdusalmovin mukaan Tarkovski oli innostunut japanilaisista elokuvista. Häntä hämmästytti se, miten jokainen hahmo valkokankaalla on poikkeuksellinen ja miten arkiset tapahtumat, kuten samurai, joka leikkaa leipää miekallaan, nostetaan erityiseksi ja nostetaan valokeilaan. Tarkovski on ilmaissut kiinnostuksensa myös haikun taiteeseen ja sen kykyyn luoda ”kuvia niin, että ne eivät merkitse mitään muuta kuin itseään”.

Tarkovski oli myös syvästi uskonnollinen ortodoksikristitty, joka uskoi, että suurella taiteella pitäisi olla korkeampi hengellinen tarkoitus. Hän oli perfektionisti, jolle ei ollut ominaista huumori tai nöyryys: hänen tyylilleen oli ominaista pohdiskeleva ja kirjallinen tyyli, jossa monet hahmot pohtivat uskonnollisia teemoja ja uskoa koskevia kysymyksiä.

Tarkovski oli sitä mieltä, että vain harvat elokuvantekijät hallitsevat elokuvataiteen aidosti, ja totesi Naum Abramovin haastattelussa vuonna 1970, että ”heidät voidaan laskea yhden käden sormilla”. Vuonna 1972 Tarkovski kertoi elokuvahistorioitsija Leonid Kozloville kymmenen suosikkielokuvaansa. Listalla ovat mm: Ingmar Bergmanin Talvivalo, Villit mansikat ja Persona, Luis Buñuelin Nazarín, Charlie Chaplinin City Lights, Kenji Mizoguchin Ugetsu, Akira Kurosawan Seitsemän samuraita ja Hiroshi Teshigaharan Nainen dyynissä. Hänen suosikkiohjaajiinsa kuuluivat Buñuel, Mizoguchi, Bergman, Bresson, Kurosawa, Michelangelo Antonioni, Jean Vigo ja Carl Theodor Dreyer.

City Lights -elokuvaa lukuun ottamatta luettelossa ei ole yhtään mykkäelokuvan varhaisvaiheen elokuvaa. Syy tähän on se, että Tarkovski näki elokuvan taiteena vasta suhteellisen tuoreena ilmiönä, ja varhainen elokuvanteko oli vain alkusoittoa. Luettelossa ei myöskään ole elokuvia tai ohjaajia Tarkovskin kotimaasta Venäjältä, vaikka hän arvosti korkealle sellaisia neuvostoliittolaisia ohjaajia kuin Boris Barnet, Sergei Parajanov ja Aleksandr Dovženko. Dovzhenkon Maasta hän sanoi: ”Olen elänyt paljon hyvin yksinkertaisten maanviljelijöiden parissa ja tavannut poikkeuksellisia ihmisiä. He levittivät rauhallisuutta, heillä oli sellaista tahdikkuutta, he välittivät arvokkuuden tunnetta ja osoittivat viisautta, johon olen harvoin törmännyt tällaisessa mittakaavassa. Dovzhenko oli ilmeisesti ymmärtänyt, mistä elämän tarkoitus kumpuaa. Tämä luonnon ja ihmisen välisen rajan ylittäminen on ihanteellinen paikka ihmisen olemassaololle. Dovzhenko ymmärsi tämän.”

Andrei Tarkovski ei pitänyt tieteiselokuvista, sillä hän hylkäsi ne suurelta osin niiden ”sarjakuvamaisen” ulkoasun ja mauttoman kaupallisuuden vuoksi. Eräässä kuuluisassa poikkeuksessa Tarkovski kuitenkin kehui menestyselokuvaa Terminaattori ja sanoi, että sen ”näkemys tulevaisuudesta ja ihmisen ja sen kohtalon välisestä suhteesta ylittää elokuvataiteen rajat”. Hän kritisoi elokuvan ”raakuutta ja vähäistä näyttelijäntyötä”, mutta oli kuitenkin vaikuttunut elokuvasta.

Eräässä haastattelussa vuonna 1962 Tarkovski väitti: ”Minulle kaikkien taiteiden, ja vielä enemmän elokuvan, on ennen kaikkea oltava tunteellisia ja vaikutettava sydämeen.” Hänen elokuvilleen ovat ominaisia metafyysiset teemat, äärimmäisen pitkät kuvaajat ja kuvat, joita kriitikot pitävät usein poikkeuksellisen kauniina. Toistuvia motiiveja ovat unet, muistot, lapsuus, juokseva vesi tulen saattelemana, sade sisätiloissa, heijastukset, leijuminen ja hahmot, jotka ilmestyvät uudelleen kameran pitkien panorointiliikkeiden etualalle. Hän sanoi kerran: ”Elokuvan tarkoitus on asettaa ihminen vastakkain rajattoman ympäristön kanssa, yhdistää hänet lukemattomaan määrään ihmisiä, jotka kulkevat hänen lähellään ja kaukanaan, suhteuttaa ihminen koko maailmaan.”

Tarkovski sisällytti leijuntakohtauksia useisiin elokuviinsa, erityisesti Solarikseen. Hänestä näillä kohtauksilla on suuri voima, ja niitä käytetään niiden valokuvauksellisen arvon ja maagisen selittämättömyyden vuoksi. Hän käytti vettä, pilviä ja heijastuksia niiden surrealistisen kauneuden ja valokuvauksellisen arvon vuoksi sekä niiden symboliikan, kuten aaltojen tai purojen tai juoksevan veden muotojen vuoksi. Myös kellot ja kynttilät ovat yleisiä symboleja. Nämä ovat elokuvan, näön ja äänen symboleja, ja Tarkovskin elokuvassa on usein itsereflektioon liittyviä teemoja.

Tarkovski kehitti elokuvateorian, jota hän kutsui ”veistokseksi ajassa”. Tällä hän tarkoitti sitä, että elokuvan ainutlaatuinen ominaisuus välineenä oli ottaa aikakokemuksemme ja muuttaa sitä. Leikkaamaton elokuvamateriaali kuvaa aikaa reaaliajassa. Käyttämällä elokuvissaan pitkiä otoksia ja harvoja leikkauksia hän pyrki antamaan katsojille tunteen ajan kulumisesta, menetetystä ajasta ja yhden ajanhetken suhteesta toiseen.

Elokuvaansa Mirror saakka Tarkovski keskittyi elokuvallisissa teoksissaan tämän teorian tutkimiseen. Mirrorin jälkeen hän ilmoitti keskittyvänsä työssään tutkimaan Aristoteleen ehdottamia dramaattisia ykseyksiä: yhteen paikkaan keskitettyä toimintaa, joka tapahtuu yhden päivän aikana.

Useissa Tarkovskin elokuvissa on värillisiä tai mustavalkoisia jaksoja. Ensimmäisenä tämä tapahtuu muuten yksivärisessä Andrei Rublev -elokuvassa, jossa on värillinen epilogi Rublevin aidoista uskonnollisista ikonimaalauksista. Sen jälkeen kaikissa hänen elokuvissaan on yksivärisiä ja Stalkerin tapauksessa seepiajaksoja, mutta muuten ne ovat värillisiä. Vuonna 1966, pian Andrei Rublevin valmistumisen jälkeen tehdyssä haastattelussa, Tarkovski hylkäsi värielokuvan ”kaupallisena kikkailuna” ja epäili, että nykyelokuvissa käytettäisiin mielekkäästi väriä. Hän väitti, että jokapäiväisessä elämässä värejä ei useimmiten tietoisesti huomaa, ja että väriä pitäisi siksi käyttää elokuvassa lähinnä korostamaan tiettyjä hetkiä, mutta ei koko ajan, koska se häiritsee katsojaa. Värilliset elokuvat olivat hänelle kuin liikkuvia maalauksia tai valokuvia, jotka ovat liian kauniita ollakseen realistinen kuvaus elämästä.

Bergman Tarkovskista

Ingmar Bergman, tunnettu ohjaaja, kommentoi Tarkovskia:

Tarkovskin ensimmäisen elokuvan löytäminen oli kuin ihme. Yhtäkkiä huomasin seisovani sellaisen huoneen ovella, jonka avaimia minulle ei siihen asti ollut koskaan annettu. Se oli huone, johon olin aina halunnut astua ja jossa hän liikkui vapaasti ja täysin rauhassa. Tunsin olevani kohdattu ja stimuloitu: joku ilmaisi sen, mitä olin aina halunnut sanoa tietämättä miten. Tarkovski on minulle suurin, hän on keksinyt uuden kielen, joka on uskollinen elokuvan luonteelle, sillä se kuvaa elämää heijastuksena, elämää unena…

Bergman kuitenkin myönsi, että eräs kriitikko, joka kirjoitti, että ”Syyssonaatissa Bergman tekee Bergmania”, oli oikeassa, ja lisäsi: ”Tarkovski alkoi tehdä Tarkovskin elokuvia, ja että Fellini alkoi tehdä Fellinin elokuvia Buñuel teki lähes aina Buñuelin elokuvia.” Tätä oman työn pastissia on kutsuttu halventavasti ”itsekaraokeksi”.

Vadim Jusov

Tarkovski teki tiivistä yhteistyötä elokuvantekijä Vadim Jusovin kanssa vuosina 1958-1972, ja suuri osa Tarkovskin elokuvien visuaalisesta tyylistä on peräisin tästä yhteistyöstä. Tarkovski käytti kaksi päivää valmistellakseen Jusoville yhden pitkän otoksen kuvaamista, ja valmistelujen ansiosta tarvittiin yleensä vain yksi otos.

Sven Nykvist

Viimeisessä elokuvassaan The Sacrifice Tarkovski työskenteli kuvaaja Sven Nykvistin kanssa, joka oli työskennellyt monissa elokuvissa ohjaaja Ingmar Bergmanin kanssa. (Nykvist ei ollut ainoa: useat tuotantoon osallistuneet henkilöt olivat aiemmin tehneet yhteistyötä Bergmanin kanssa, erityisesti pääosanäyttelijä Erland Josephson, joka oli näytellyt Tarkovskille myös elokuvassa Nostalgia). Nykvist valitti, että Tarkovski katsoi usein kameran läpi ja jopa ohjasi näyttelijöitä kameran läpi, mutta totesi lopulta, että valinta työskennellä Tarkovskin kanssa oli yksi parhaista valinnoista, joita hän oli koskaan tehnyt.

Tarkovski tunnetaan pääasiassa elokuvaohjaajana. Uransa aikana hän ohjasi seitsemän pitkää elokuvaa sekä kolme lyhytelokuvaa VGIK:ssa työskennellessään. Hänen elokuvansa ovat mm:

Hän kirjoitti myös useita käsikirjoituksia. Lisäksi hän ohjasi Hamlet-näytelmän Moskovan näyttämölle, ohjasi oopperan Boris Godunov Lontoossa ja ohjasi radiotuotannon William Faulknerin novellista Turnabout. Hän kirjoitti myös elokuvateoriaa käsittelevän kirjan Sculpting in Time.

Tarkovskin ensimmäinen pitkä elokuva oli Ivanin lapsuus vuonna 1962. Sen jälkeen hän ohjasi elokuvat Andrei Rublev vuonna 1966, Solaris vuonna 1972, Mirror vuonna 1975 ja Stalker vuonna 1979. Dokumenttielokuva Voyage in Time valmistui Italiassa vuonna 1982, samoin Nostalgia vuonna 1983. Hänen viimeinen elokuvansa The Sacrifice tuotettiin Ruotsissa vuonna 1986. Tarkovski oli itse mukana kirjoittamassa kaikkien elokuviensa käsikirjoituksia, toisinaan yhdessä käsikirjoittajan kanssa. Tarkovski sanoi kerran, että ohjaajasta, joka toteuttaa jonkun toisen käsikirjoituksen osallistumatta siihen, tulee pelkkä kuvittaja, jonka tuloksena on kuolleita ja yksitoikkoisia elokuvia.

Vuonna 2006 julkaistiin 60 valokuvan kirja Instant Light, Tarkovsky Polaroids, jonka Tarkovski otti Venäjällä ja Italiassa vuosina 1979-1984. Kokoelman ovat valinneet italialainen valokuvaaja Giovanni Chiaramonte ja Tarkovskin poika Andrey A. Tarkovski.

Konsentraatti

Kontsentraatti (Концентрат, Kontsentrat) on Tarkovskin vuonna 1958 kirjoittama, koskaan kuvaamaton käsikirjoitus. Käsikirjoitus perustuu Tarkovskin vuoteen, jonka hän vietti taigalla tutkimusretkikunnan jäsenenä ennen elokuvakouluun ilmoittautumistaan. Se kertoo geologisen retkikunnan johtajasta, joka odottaa laivaa, joka tuo takaisin retkikunnan keräämät rikasteet. Retkikuntaa ympäröi salaperäisyys, ja sen tarkoitus on valtiosalaisuus.

Vaikka jotkut kirjoittajat väittävät, että käsikirjoitus on kuvattu, Marina Tarkovskajan, Tarkovskin sisaren (ja Tarkovskin opiskelutoverin Aleksandr Gordonin vaimon) mukaan käsikirjoitusta ei koskaan kuvattu. Tarkovski kirjoitti käsikirjoituksen valtion elokuvataiteen instituutin (VGIK) pääsykokeen aikana yhdellä istumalla. Hän sai tästä työstä korkeimman mahdollisen arvosanan ”erinomainen” (отлично). Vuonna 1994 katkelmia Concentratesta kuvattiin ja käytettiin Marina Tarkovskajan ja Aleksandr Gordonin dokumenttielokuvassa Andrei Tarkovskin Taiga Summer.

Hoffmanniana

Hoffmanniana (Гофманиана) on Tarkovskin vuonna 1974 kirjoittama, koskaan kuvaamatta jäänyt käsikirjoitus. Käsikirjoitus perustuu saksalaisen kirjailijan E. T. A. Hoffmannin elämään ja tuotantoon. Vuonna 1974 Tallinnfilmin tuttava lähestyi Tarkovskia kirjoittamaan käsikirjoituksen saksalaisesta aiheesta. Tarkovski harkitsi Thomas Mannia ja E. T. A. Hoffmannia ja mietti myös Ibsenin Peer Gyntiä. Lopulta Tarkovski teki sopimuksen Hoffmannin elämään ja tuotantoon perustuvasta käsikirjoituksesta. Hän suunnitteli kirjoittavansa käsikirjoituksen kesällä 1974 Dachallaan. Kirjoittaminen ei sujunut ongelmitta, vajaa kuukausi ennen määräaikaa hän ei ollut kirjoittanut yhtään sivua. Lopulta hän sai projektin valmiiksi loppuvuodesta 1974 ja toimitti lopullisen käsikirjoituksen Tallinnfilmille lokakuussa.

Vaikka Tallinnfilmin virkamiehet ottivat käsikirjoituksen hyvin vastaan, oli yksimielisyys siitä, ettei kukaan muu kuin Tarkovski voisi ohjata sitä. Käsikirjoitus lähetettiin Goskinolle helmikuussa 1976, ja vaikka elokuvan tekeminen hyväksyttiin, käsikirjoitusta ei koskaan toteutettu. Vuonna 1984, länsimaassa viettämänsä maanpaon aikana, Tarkovski kävi käsikirjoituksen uudelleen läpi ja teki siihen muutamia muutoksia. Hän harkitsi myös ohjaavansa lopulta käsikirjoituksen pohjalta elokuvan, mutta luopui lopulta tästä ajatuksesta.

Tarkovskille myönnettiin lukuisia palkintoja hänen elinaikanaan.

Glasnostin ja perestroikan vaikutuksesta Tarkovski tunnustettiin Neuvostoliitossa viimein syksyllä 1986, vähän ennen hänen kuolemaansa, kun hänen elokuviaan esiteltiin Moskovassa retrospektiivinen näyttely. Hänen kuolemansa jälkeen Iskusstvo Kino -elokuvalehden kokonainen numero oli omistettu Tarkovskille. Neuvostoliiton ministerineuvoston elokuvakomitea ja Neuvostoliiton elokuvantekijöiden liitto ilmaisivat muistokirjoituksissaan surunsa siitä, että Tarkovski joutui viettämään elämänsä viimeiset vuodet maanpaossa.

Hänelle myönnettiin postuumisti Lenin-palkinto vuonna 1990, joka on yksi Neuvostoliiton korkeimmista valtion tunnustuksista. Vuonna 1989 perustettiin Andrei Tarkovskin muistopalkinto, jonka ensimmäinen saaja oli venäläinen animaattori Juri Norstein. Moskovan kansainvälinen elokuvafestivaali myönsi Andrei Tarkovski -palkinnon kolmesti peräkkäin vuosina 1993, 1995 ja 1997.

Vuonna 1996 hänen lapsuuskaupunkiinsa Jurjevetsissä avattiin Andrei Tarkovskin museo. Hänen mukaansa on nimetty pikkuplaneetta 3345 Tarkovskij, jonka neuvostoliittolainen tähtitieteilijä Ljudmila Karatškina löysi vuonna 1982.

Tarkovskista on tehty useita dokumentteja. Merkittävin niistä on venäläisen elokuvaohjaajan Aleksandr Sokurovin vuonna 1988 tekemä dokumentti Moskovan elegia. Tarkovski on vaikuttanut voimakkaasti Sokurovin omaan työhön. Elokuva koostuu enimmäkseen kerronnasta Tarkovskin elokuvien kuvamateriaalin päällä. Directed by Andrei Tarkovsky on vuonna 1988 ilmestynyt dokumenttielokuva, jonka on tehnyt Michal Leszczylowski, elokuvan The Sacrifice leikkaaja. Elokuvaohjaaja Chris Marker tuotti televisiodokumentin One Day in the Life of Andrei Arsenevich kunnianosoituksena Andrei Tarkovskille vuonna 2000.

Moskovassa sijaitsevan Gerasimovin elokuvataiteen instituutin sisäänkäynnin yhteydessä on muistomerkki, jossa on Tarkovskin, Gennadi Shpalikovin ja Vasili Shukshinin patsaat.

Andrei Tarkovski ja hänen teoksensa ovat saaneet kiitosta monilta elokuvantekijöiltä, kriitikoilta ja ajattelijoilta.

Ruotsalaisen elokuvaohjaajan Ingmar Bergmanin on sanottu sanoneen: Hän keksi uuden kielen, joka on uskollinen elokuvan luonteelle, sillä se kuvaa elämää heijastuksena, elämää unena.” ”Tarkovski on minulle suurin.

Japanilainen elokuvaohjaaja Akira Kurosawa totesi Tarkovskin elokuvista seuraavaa: ”Hänen epätavallinen herkkyytensä on sekä ylivoimainen että hämmästyttävä. Se saavuttaa lähes patologisen intensiteetin. Luultavasti hänellä ei ole vertaistaan nykyään elävien elokuvaohjaajien joukossa.” Kurosawa kommentoi myös: ”Tarkovskin kaikki elokuvat ovat minulle rakkaita. Rakastan hänen persoonallisuuttaan ja kaikkia hänen teoksiaan. Jokainen leikkaus hänen elokuvistaan on ihmeellinen kuva itsessään. Mutta valmis kuva ei ole muuta kuin hänen ideansa epätäydellinen toteutus. Hänen ideansa toteutuvat vain osittain. Ja hänen täytyi tyytyä siihen.”

Iranilainen elokuvaohjaaja Abbas Kiarostami totesi, että: ”Tarkovskin teokset irrottavat minut täysin fyysisestä elämästä, ja ne ovat henkisimpiä elokuvia, joita olen nähnyt.

Puolalainen elokuvaohjaaja Krzysztof Kieślowski kommentoi näin: ”Andrei Tarkovski oli yksi viime vuosien suurimmista ohjaajista” ja piti Tarkovskin elokuvaa Ivanin lapsuus vaikutteena omaan työhönsä.

Turkkilainen elokuvaohjaaja Nuri Bilge Ceylan totesi seuraavaa: ”Se voi johtua siitä, että et ole valmis kyseiseen elokuvaan. Se ei ole elokuvan vika.” Ceylan kertoi, että kun hän löysi Andrei Tarkovskin elokuvat ensimmäisen kerran yliopisto-opiskelijana, joka ei ollut varma, mitä hän haluaisi tehdä elämällään, hän oli täysin ymmällään ylistetystä venäläisestä mestarista. Hän käveli ulos Solaris-elokuvan näytöksestä puolivälissä ja pysäytti Mirror-elokuvan VHS-kasetin samanlaiseen kohtaan. Nykyään hän pitää jälkimmäistä parhaana koskaan tehdystä elokuvasta. ”Olen nähnyt sen ehkä 20 kertaa”, hän sanoo.

Armenialainen elokuvantekijä Sergei Paradjanov totesi, että Tarkovskin elokuva Ivanin lapsuus innoitti häntä eniten ryhtymään elokuvantekijäksi: ”En tiennyt, miten tehdä mitään, enkä olisi tehnyt mitään ilman Ivanin lapsuutta”.

Itävaltalainen elokuvantekijä Michael Haneke äänesti Mirrorin 10 parhaan elokuvansa joukkoon vuoden 2002 Sight & Sound -ohjaajakyselyssä ja sanoi myöhemmin nähneensä elokuvan ainakin 25 kertaa.

Saksalainen elokuvaohjaaja Wim Wenders omisti elokuvansa Wings of Desire Tarkovskille (yhdessä François Truffaut’n ja Yasujirō Ozun kanssa).

Ranskalainen ohjaaja Chris Marker ohjasi Tarkovskille kunnianosoituksena dokumenttielokuvan One Day in the Life of Andrei Arsenevich ja käytti Tarkovskin ”Vyöhykkeen” käsitettä (elokuvasta Stalker) vuoden 1983 elokuvaesseessään Sans Soleil.

Kreikkalainen elokuvaohjaaja Theo Angelopoulos piti Tarkokvskin elokuvaa Stalker yhtenä häntä vaikuttaneista elokuvista.

Puolalainen elokuvaohjaaja Andrzej Żuławski totesi seuraavaa: ”Tarkovski vaikutti minuun, ei päinvastoin”, ja kutsui Tarkovskin elokuvaa Andrei Rublev ”mestariteokseksi”.

Kreikkalais-australialainen elokuvantekijä Alex Proyas oli ”erittäin vaikuttunut” Tarkovskin työstä ja mainitsi Stalkerin yhtenä suosikkielokuvistaan.

Ranskalainen filosofi Jean-Paul Sartre kehui suuresti Tarkovskin elokuvaa Ivanin lapsuus sanomalla, että se oli yksi kauneimmista elokuvista, jonka hän oli koskaan nähnyt.

Japanilainen anime-elokuvantekijä Mamoru Oshii, joka tunnetaan muun muassa Ghost in the Shell -elokuvastaan, on saanut vaikutteita Tarkovskilta.

Intialaissyntyinen brittiläis-amerikkalainen kirjailija Salman Rushdie ylisti Tarkovskia ja hänen Solaris-teostaan kutsumalla sitä ”scifi-mestariteokseksi”.

Elokuvahistorioitsija Steven Dillon sanoo, että suuri osa myöhemmästä elokuvasta on saanut vaikutteita Tarkovskin elokuvista.

Meksikolainen elokuvaohjaaja Alejandro González Iñarritu on suuri Tarkovskin fani. Hän sanoi kerran haastattelussa: ”Muistan, että kun näin Tarkovskin elokuvan ensimmäistä kertaa, olin järkyttynyt siitä. En tiennyt, mitä tehdä. Olin järkyttynyt siitä. Olin lumoutunut, koska yhtäkkiä tajusin, että elokuvassa voi olla niin paljon enemmän kerroksia kuin mitä olin kuvitellut aiemmin”. Iñarritun vuoden 2015 Oscar-palkitussa draamassa The Revenant on monia suoria viittauksia ja piilotettuja kunnianosoituksia Tarkovskin elokuville.

Tanskalainen elokuvaohjaaja Lars von Trier on Tarkovskin kiihkeä ihailija. Hän omisti vuonna 2009 valmistuneen elokuvansa Antikristus tälle ja kysyi keskustellessaan siitä kriitikko David Jenkinsin kanssa: ”Oletko nähnyt Mirrorin? Minut hypnotisoitiin! Olen nähnyt sen 20 kertaa. Se on lähimpänä uskontoa – minulle hän on jumala”.

Elokuvafestivaali

Hänen kunniakseen on nimetty kaksi elokuvafestivaalia:

Huomautukset

Kirjallisuusluettelo

lähteet

1. Andrei Tarkovsky
2. Andrei Tarkovski
3. ^ Peter Rollberg (2009). Historical Dictionary of Russian and Soviet Cinema. US: Rowman & Littlefield. pp. 685–690. ISBN 978-0-8108-6072-8.
4. 1 2 Andrej Tarkovskij // Nationalencyklopedin (швед.) — 1999.
5. Andrej Tarkovskij // filmportal.de — 2005.
6. Плахов А. С. Тарковский // Большая российская энциклопедия. Том 31. Москва, 2016, стр. 674.
7. Sight & Sound: The 100 Greatest Films of All Time
8. ^ A. Tarkovskij, Scolpire il tempo, Ubulibri, Milano, 1988, p. 59-60.
9. ^ F. Schillaci, Il tempo interiore. L’arte della visione di Andrej Tarkovskij, Lindau, Torino, 2017; cfr. in particolare i cap. dal 2 al 5.
10. Chion 2008 indique comme date de naissance celle du 10 avril 1932.