Andy Warhol
gigatos | 20 helmikuun, 2022
Yhteenveto
Andy Warhol (6. elokuuta 1928 – 22. helmikuuta 1987) oli yhdysvaltalainen taiteilija, elokuvaohjaaja ja tuottaja, joka oli pop-taiteeksi kutsutun kuvataidesuuntauksen johtohahmo. Hänen teoksensa tutkivat taiteellisen ilmaisun, mainonnan ja 1960-luvulla kukoistaneen julkisuuskulttuurin välistä suhdetta, ja ne kattavat useita eri medioita, kuten maalauksen, silkkipainatuksen, valokuvauksen, elokuvan ja kuvanveiston. Hänen tunnetuimpia teoksiaan ovat muun muassa silkkipainomaalaukset Campbell”s Soup Cans (1962) ja Marilyn Diptyykki (1962), kokeelliset elokuvat Empire (1964) ja Chelsea Girls (1966) sekä multimediatapahtumat Exploding Plastic Inevitable (1966-67).
Pittsburghissa syntynyt ja kasvanut Warhol teki aluksi menestyksekkään uran kaupallisena kuvittajana. Esiteltyään töitään useissa gallerioissa 1950-luvun lopulla hän alkoi saada tunnustusta vaikutusvaltaisena ja kiistanalaisena taiteilijana. Hänen newyorkilaisesta ateljeestaan, The Factorysta, tuli tunnettu kokoontumispaikka, joka toi yhteen arvostettuja älymystön edustajia, drag queeneja, näytelmäkirjailijoita, boheemeja kadunmiehiä, Hollywoodin julkkiksia ja varakkaita mesenaatteja. Hän edisti Warholin supertähdiksi kutsuttujen persoonallisuuksien kokoelmaa, ja hänen katsotaan innoittaneen laajalti käytetyn ilmaisun ”15 minutes of fame”. 1960-luvun lopulla hän johti ja tuotti kokeellista rockyhtyettä The Velvet Undergroundia ja perusti Interview-lehden. Hän kirjoitti lukuisia kirjoja, muun muassa The Philosophy of Andy Warhol ja Popism: The Warhol Sixties. Hän eli avoimesti homomiehenä ennen homojen vapautusliikettä. Kesäkuussa 1968 radikaalifeministi Valerie Solanas oli vähällä tappaa hänet ja ampua hänet studiossaan. Sappileikkauksen jälkeen Warhol kuoli sydänrytmihäiriöön helmikuussa 1987 58-vuotiaana New Yorkissa.
Warholista on järjestetty lukuisia retrospektiivisiä näyttelyitä, kirjoja sekä näytelmä- ja dokumenttielokuvia. Hänen kotikaupungissaan Pittsburghissa sijaitseva Andy Warhol -museo, jossa on laaja pysyvä taide- ja arkistokokoelma, on Yhdysvaltain suurin yksittäiselle taiteilijalle omistettu museo. The Economist -lehden vuonna 2009 ilmestyneessä artikkelissa Warholia kuvailtiin ”taidemarkkinoiden kellonlyömäksi”. Monet hänen teoksistaan ovat hyvin keräilykelpoisia ja erittäin arvokkaita. Korkein koskaan Warholin maalauksesta maksettu hinta on 105 miljoonaa dollaria vuoden 1963 serigrafiasta nimeltä Silver Car Crash (Double Disaster). Hänen teoksiinsa kuuluu joitakin kalleimpia koskaan myytyjä maalauksia.
Lue myös, elamakerrat – Josef Albers
Varhainen elämä ja alku (1928-1949)
Warhol syntyi 6. elokuuta 1928 Pittsburghissa, Pennsylvaniassa. Hän oli Ondrej Warholan (amerikkalaiselta nimeltään Andrew Warhola, Sr., 1889-1942) ja Julian (o.s. Zavacká, 1892-1972) neljäs lapsi. Heidän ensimmäinen lapsensa syntyi heidän kotimaassaan Itävalta-Unkarissa ja kuoli ennen Yhdysvaltoihin muuttoa.
Hänen vanhempansa olivat työläisluokkaisia Lemkos-siirtolaisia Mikósta, Itävalta-Unkarista (nykyisin Miková, joka sijaitsee nykyisessä Koillis-Slovakiassa). Warholin isä muutti Yhdysvaltoihin vuonna 1914, ja hänen äitinsä seurasi häntä vuonna 1921 Warholin isovanhempien kuoltua. Warholin isä työskenteli hiilikaivoksessa. Perhe asui osoitteessa 55 Beelen Street ja myöhemmin osoitteessa 3252 Dawson Street Oaklandin kaupunginosassa Pittsburghissa. Perhe oli ruthenialaiskatolinen ja kävi Pyhän Johannes Krysostomoksen bysanttilaiskatolisessa kirkossa. Andy Warholilla oli kaksi vanhempaa veljeä – Pavol (Ján syntyi Pittsburghissa. Pavolin pojasta, James Warholasta, tuli menestyvä lastenkirjojen kuvittaja.
Kolmannella luokalla Warhol sairasti Sydenhamin korea (tunnetaan myös nimellä Pyhän Vituksen tanssi), hermoston sairaus, joka aiheuttaa tahattomia liikkeitä raajoissa, ja jonka uskotaan olevan ihon pigmenttiläiskiä aiheuttavan tulirokon komplikaatio. Aikoina, jolloin hän oli sidottu sänkyyn, hän piirsi, kuunteli radiota ja keräsi kuvat elokuvatähdistä sänkynsä ympärille. Warhol kuvaili myöhemmin tätä ajanjaksoa erittäin tärkeäksi hänen persoonallisuutensa, taitojensa ja mieltymystensä kehittymisen kannalta. Kun Warhol oli 13-vuotias, hänen isänsä kuoli onnettomuudessa.
Teini-ikäisenä Warhol valmistui Schenley High Schoolista vuonna 1945, ja teini-ikäisenä Warhol voitti myös Scholastic Art and Writing Award -palkinnon. Valmistuttuaan lukiosta hänen aikomuksenaan oli opiskella taidekasvatusta Pittsburghin yliopistossa taideopettajan ammatin toivossa, mutta suunnitelmat muuttuivat ja hän kirjoittautui Carnegie Institute of Technologyyn, nykyiseen Carnegie Mellon Universityyn Pittsburghissa, jossa hän opiskeli kaupallista taidetta. Opiskeluaikanaan Warhol liittyi kampuksen modernin tanssin kerhoon ja Beaux Arts Societyyn. Hän toimi myös opiskelijoiden taidelehden Canon taiteellisena johtajana kuvittaen kannen vuonna 1948 ja koko sivun sisäkuvituksen vuonna 1949. Näiden uskotaan olevan hänen kaksi ensimmäistä julkaistua taideteostaan. Warhol suoritti kuvataiteen kandidaatin tutkinnon vuonna 1949. Myöhemmin samana vuonna hän muutti New Yorkiin ja aloitti uran aikakauslehtien kuvituksen ja mainonnan parissa.
Lue myös, tarkeita_tapahtumia – Santorínin tulivuorenpurkaus
1950s
Warholin uran alkuvaiheessa hän työskenteli mainos- ja mainostaiteen parissa, ja hänen ensimmäinen toimeksiantonsa oli ollut kenkien piirtäminen Glamour-lehteen 1940-luvun lopulla. 1950-luvulla Warhol työskenteli kenkävalmistaja Israel Millerin suunnittelijana. Työskennellessään kenkäteollisuudessa Warhol kehitti ”blotted line” -tekniikkansa, jossa hän levitti mustetta paperille ja pyyhkäisi sitten mustetta vielä märkänä, mikä muistutti alkeellisimmassa mittakaavassa taidegrafiikkaa. Hän käytti kuultopaperia ja mustetta, minkä ansiosta hän pystyi toistamaan peruskuvan ja luomaan myös loputtomia variaatioita aiheesta. Amerikkalainen valokuvaaja John Coplans muisteli, että
kukaan ei piirtänyt kenkiä Andyn tavoin. Hän antoi jokaiselle kengälle jotenkin omanlaisensa temperamentin, eräänlaisen ovelan, Toulouse-Lautrecin kaltaisen hienostuneisuuden, mutta muoto ja tyyli tulivat täsmällisesti esiin, ja solki oli aina oikeassa paikassa. Asunnon lapset [jonka Andy jakoi New Yorkissa – Coplansin huomautus] huomasivat, että Andyn kenkäpiirustusten kengänkannat pitenivät koko ajan, mutta Miller ei välittänyt siitä. Miller rakasti niitä.
Vuonna 1952 Warholilla oli ensimmäinen yksityisnäyttelynsä New Yorkin Hugo Galleryssa, ja vaikka näyttely ei saanut hyvää vastaanottoa, vuonna 1956 hän osallistui ensimmäiseen ryhmänäyttelyynsä New Yorkin Museum of Modern Artissa. Warholin ”oudot” tussipiirrokset kenkämainoksista olivat mukana joissakin hänen ensimmäisistä näyttelyistään Bodley Galleryssa New Yorkissa vuonna 1957.
Warhol käytti tavallisesti epidiaskoopilla heijastettujen valokuvien jäljittämistä. Valokuvat muuttuivat hienovaraisesti hänen ”ensimmäisen poikaystävänsä” Edward Wallowitchin vedosten avulla, kun Warhol usein vain pintapuolisesti jäljitti ääriviivoja ja hahmotteli varjoja. Warhol käytti Wallowitchin valokuvaa Young Man Smoking a Cigarette (n. 1956) vuonna 1958 Simon and Schusterille toimittamaansa Walter Rossin pulp-romaanin The Immortal kansikuvaan ja myöhemmin muita valokuvia maalaussarjaansa.
Levyteollisuuden nopean kasvun myötä RCA Records palkkasi Warholin ja toisen freelance-taiteilijan, Sid Maurerin, suunnittelemaan levynkansia ja mainosmateriaalia.
Lue myös, mytologia-fi – Muinaisen Egyptin mytologia
1960s
Warhol otti varhain käyttöön silkkipainomenetelmän maalaustekniikkana. Vuonna 1962 Max Arthur Cohn opetti Warholille silkkipainotekniikoita grafiikkaliikkeessään Manhattanilla. Kirjassaan Popism: The Warhol Sixties Warhol kirjoittaa: ”Kun teet jotain täsmälleen väärin, saat aina jotain esiin.”
Toukokuussa 1962 Warhol oli Time-lehden artikkelissa esillä maalauksellaan Big Campbell”s Soup Can with Can Opener (Vegetable) (1962), joka aloitti hänen pysyvimmän motiivinsa, Campbellin keittotölkin. Tuosta maalauksesta tuli Warholin ensimmäinen museossa esillä ollut maalaus, kun se oli esillä Wadsworth Atheneumissa Hartfordissa heinäkuussa 1962. Heinäkuun 9. päivänä 1962 Warholin näyttely avautui Los Angelesin Ferus-galleriassa Campbell”s Soup Cans -näyttelyllä, joka merkitsi hänen pop-taiteen länsirannikon debyyttiään.
Marraskuussa 1962 Warholilla oli näyttely Eleanor Wardin Stable Gallery -galleriassa New Yorkissa. Näyttelyssä oli esillä teoksia Gold Marilyn, kahdeksan klassista ”Marilyn”-sarjaa, jotka on nimetty myös ”Flavor Marilyns” -nimellä, Marilyn Diptyykki, 100 keittotölkkiä, 100 kokispulloa ja 100 dollarin seteliä. Flavor Marilyns valittiin neljästätoista alasarjan kankaasta, joista jokainen on kooltaan 20″ x 16″. Osa kankaista oli nimetty eri Life Savers -karkkimakujen mukaan, kuten Cherry Marilyn, Lemon Marilyn, Mint, Lavender, Grape tai Licorice Marilyn. Muut on tunnistettu taustavärien perusteella. Gold Marilynin osti arkkitehti Philip Johnson ja lahjoitti sen Museum of Modern Artille. Näyttelyssä Warhol tapasi runoilija John Giornon, joka näytteli Warholin ensimmäisessä elokuvassa Sleep vuonna 1964.
1960-luvulla Warhol alkoi tehdä maalauksia ikonisista amerikkalaisista esineistä, kuten dollarin seteleistä, sienipilvistä, sähkötuolista, Campbellin keittotölkeistä, Coca-Cola-pulloista, julkkiksista, kuten Marilyn Monroesta, Elvis Presleystä, Marlon Brandosta, Troy Donahuesta, Muhammad Alista ja Elizabeth Taylorista, sekä sanomalehtiotsikoista tai valokuvista, joissa poliisikoirat hyökkäävät afroamerikkalaisten mielenosoittajien kimppuun kansalaisoikeusliikkeen Birminghamin kampanjan aikana. Näinä vuosina hän perusti studionsa ”The Factory” ja keräsi ympärilleen laajan joukon taiteilijoita, kirjailijoita, muusikoita ja underground-julkkiksia. Hänen töistään tuli suosittuja ja kiistanalaisia. Warholilla oli seuraavaa sanottavaa Coca-Colasta:
Hienoa tässä maassa on se, että Amerikka aloitti perinteen, jossa rikkaimmat kuluttajat ostavat pääasiassa samoja asioita kuin köyhimmät. Voit katsoa televisiota ja nähdä Coca-Colaa, ja tiedät, että presidentti juo Coca-Colaa, Liz Taylor juo Coca-Colaa, ja ajattele, että sinäkin voit juoda Coca-Colaa. Coca-Cola on Coca-Colaa, eikä millään rahalla saa parempaa Coca-Colaa kuin se, jota kulman pummi juo. Kaikki kokikset ovat samanlaisia ja kaikki kokikset ovat hyviä. Liz Taylor tietää sen, presidentti tietää sen, pummi tietää sen ja sinä tiedät sen.
Joulukuussa 1962 New Yorkin Museum of Modern Artissa järjestettiin pop-taidetta käsittelevä symposium, jossa Warholin kaltaisia taiteilijoita vastaan hyökättiin ”antautumisesta” kulutustaiteelle. Kriitikot olivat tyrmistyneitä Warholin avoimesta markkinakulttuurin hyväksymisestä, mikä sävytti hänen vastaanottoaan.
Warhol piti toisen näyttelynsä Stable Gallery -galleriassa keväällä 1964, ja siinä oli kaupallisista laatikoista tehtyjä veistoksia, jotka oli pinottu ja ripoteltu ympäri tilaa muistuttamaan varastoa. Näyttelyä varten Warhol tilasi puulaatikoita ja silkkipainoi niihin grafiikkaa. Veistoksia – Brillo Box, Del Monte Peach Box, Heinz Tomato Ketchup Box, Kellog”s Cornflakes Box, Campbell”s Tomato Juice Box ja Mott”s Apple Juice Box – myytiin 200-400 dollarilla laatikon koosta riippuen.
Ratkaiseva tapahtuma oli The American Supermarket -näyttely Paul Bianchinin Upper East Side -galleriassa syksyllä 1964. Näyttely esiteltiin tyypillisenä pienen supermarketin ympäristönä, paitsi että kaikki siinä oleva – tuotteet, säilykkeet, liha, seinällä olevat julisteet jne. – oli sen ajan merkittävien pop-taiteilijoiden, muun muassa kuvanveistäjien Claes Oldenburgin, Mary Inmanin ja Bob Wattsin, luomaa. Warhol suunnitteli 12 dollarin hintaisen paperisen ostoskassin – valkoisen, jossa oli punainen Campbell”s-keittotölkki. Hänen maalauksensa Campbell”s-keittotölkistä maksoi 1 500 dollaria, kun taas kutakin nimikirjoituksella varustettua tölkkiä myytiin 3 kappaletta 18 dollarilla, 6,50 dollaria kappale. Näyttely oli yksi ensimmäisistä massatapahtumista, joissa suuri yleisö kohtasi suoraan sekä pop-taiteen että ikuisen kysymyksen siitä, mitä taide on.
Mainoskuvittajana 1950-luvulla Warhol käytti avustajia tuottavuutensa lisäämiseksi. Yhteistyö pysyisi määräävänä tekijänä (tämä päti erityisesti 1960-luvulla. Yksi Warholin tärkeimmistä yhteistyökumppaneista tänä aikana oli Gerard Malanga. Malanga avusti taiteilijaa silkkipainatusten, elokuvien, veistosten ja muiden teosten valmistuksessa ”The Factoryssa”, Warholin alumiinifoliolla ja hopeamaalilla vuoratussa studiossa 47th Streetillä (siirrettiin myöhemmin Broadwaylle). Muita Warholin Factory-porukan jäseniä olivat Freddie Herko, Ondine, Ronald Tavel, Mary Woronov, Billy Name ja Brigid Berlin (jolta Warhol ilmeisesti sai idean nauhoittaa puhelinkeskustelujaan).
1960-luvulla Warhol kasvatti myös joukko boheemeja ja vastakulttuurin eksentrikkoja, joille hän antoi nimityksen ”Superstars”, kuten Nico, Joe Dallesandro, Edie Sedgwick, Viva, Ultra Violet, Holly Woodlawn, Jackie Curtis ja Candy Darling. Kaikki nämä ihmiset osallistuivat Factory-elokuviin, ja jotkut, kuten Berlin, pysyivät Warholin ystävinä tämän kuolemaan asti. New Yorkin underground-taiteen tärkeitä hahmoja
Kesäkuun 3. päivänä 1968 radikaali feministikirjailija Valerie Solanas ampui Warholin ja taidekriitikko ja kuraattori Mario Amayan Warholin The Factory -studiolla. Ennen ampumista Solanas oli ollut marginaalihahmo Factory-skenessä. Hän kirjoitti vuonna 1967 SCUM-manifestin, separatistisen feministisen traktaatin, jossa kannatettiin miesten eliminointia, ja esiintyi Warholin elokuvassa I, a Man vuonna 1968. Aiemmin hyökkäyspäivänä Solanas oli käännytetty pois Factorysta pyydettyään palauttamaan käsikirjoituksen, jonka hän oli antanut Warholille. Käsikirjoitus oli ilmeisesti kadonnut.
Amaya sai vain lieviä vammoja ja pääsi sairaalasta myöhemmin samana päivänä. Warhol haavoittui hyökkäyksessä vakavasti ja selvisi hädin tuskin hengissä. Hän kärsi fyysisistä seurauksista koko loppuelämänsä ajan, ja hänen piti muun muassa käyttää kirurgista korsettia. Ampumisella oli syvä vaikutus Warholin elämään ja taiteeseen.
Solanas pidätettiin pahoinpitelyä seuraavana päivänä sen jälkeen, kun hän oli ilmoittautunut poliisille. Selitykseksi hän sanoi, että Warholilla oli ”liikaa määräysvaltaa elämässäni”. Sittemmin hänellä diagnosoitiin paranoidinen skitsofrenia, ja hänet tuomittiin lopulta kolmeksi vuodeksi vankeinhoitolaitoksen valvontaan. Ampumisen jälkeen Factory-skene lisäsi voimakkaasti turvatoimiaan, ja monien mielestä ”Factory 60-luku” päättyi (”Vanhan Factoryn aikaiset supertähdet eivät juurikaan käyneet uudessa Factoryssa”).
Warhol sanoi hyökkäyksestä näin:
Ennen kuin minua ammuttiin, ajattelin aina, että olin enemmän puoliksi siellä kuin kokonaan siellä – epäilin aina, että katselin televisiota sen sijaan, että olisin elänyt elämää. Ihmiset sanovat joskus, että elokuvissa tapahtuvat asiat ovat epätodellisia, mutta itse asiassa elämässä tapahtuvat asiat ovat epätodellisia. Elokuvat saavat tunteet näyttämään niin vahvoilta ja todellisilta, mutta kun asioita todella tapahtuu, se on kuin katsoisi televisiota – ei tunne mitään. Juuri kun minua ammuttiin ja siitä lähtien olen tiennyt katsovani televisiota. Kanavat vaihtuvat, mutta kaikki on televisiota.
Vuonna 1969 Warhol ja brittiläinen toimittaja John Wilcock perustivat Interview-lehden.
Lue myös, elamakerrat – James Baldwin (kirjailija)
1970s
Warholilla oli retrospektiivinen näyttely Whitney Museum of American Artissa vuonna 1971. Hänen kuuluisa muotokuvansa Kiinan kommunistijohtajasta Mao Zedongista syntyi vuonna 1973. Vuonna 1975 hän julkaisi teoksen The Philosophy of Andy Warhol (1975). Kirjassa ilmaistu ajatus: ”Rahan tekeminen on taidetta, ja työskentely on taidetta, ja hyvä liiketoiminta on parasta taidetta.”
Verrattuna Warholin 1960-luvun menestykseen ja skandaaleihin 1970-luku oli paljon hiljaisempi vuosikymmen, sillä hänestä tuli yrittäjähenkisempi. Hän seurusteli New Yorkin eri yöpaikoissa, kuten Max”s Kansas Cityssä ja myöhemmin 1970-luvulla Studio 54:ssä. Häntä pidettiin yleisesti hiljaisena, ujona ja huolellisena tarkkailijana. Taidekriitikko Robert Hughes kutsui häntä ”Union Squaren valkoiseksi myyräksi”.
Vuonna 1977 taidekeräilijä Richard Weisman tilasi Warholilta teoksen Athletes, kymmenen muotokuvaa päivän johtavista urheilijoista.
Bob Colacellon mukaan Warhol omisti suuren osan ajastaan uusien, rikkaiden mesenaattien hankkimiseen muotokuvatilauksia varten – muun muassa Iranin shaahi Mohammad Reza Pahlavi, hänen vaimonsa keisarinna Farah Pahlavi, hänen sisarensa prinsessa Ashraf Pahlavi, Mick Jagger, Liza Minnelli, John Lennon, Diana Ross ja Brigitte Bardot. Vuonna 1979 arvostelijat eivät pitäneet hänen 1970-luvun persoonallisuuksia ja julkkiksia esittävistä muotokuvanäyttelyistään, vaan kutsuivat niitä pinnallisiksi, pinnallisiksi ja kaupallisiksi, eikä niissä ollut syvyyttä tai viitteitä kohteiden merkityksestä.
Vuonna 1979 Warhol ja hänen pitkäaikainen ystävänsä Stuart Pivar perustivat New Yorkin taideakatemian.
Lue myös, elamakerrat – Artemisia Gentileschi
1980s
Warholin kriittinen ja taloudellinen menestys nousi uudelleen 1980-luvulla, mikä johtui osittain hänen yhteyksistään ja ystävyydestään useisiin nuoriin taiteilijoihin, jotka hallitsivat 1980-luvun New Yorkin taiteen ”nousumarkkinoita”: Jean-Michel Basquiat, Julian Schnabel, David Salle ja muut niin sanotut uusekspressionistit sekä Euroopan transavantgardistisen liikkeen jäsenet, kuten Francesco Clemente ja Enzo Cucchi. Warhol sai myös katu-uskottavuutta, ja graffititaiteilija Fab Five Freddy teki Warholille kunniaa maalaamalla kokonaisen junan Campbell-keittotölkeillä.
Warholia arvosteltiin myös siitä, että hänestä oli tullut pelkkä ”bisneskuvataiteilija”. Kriitikot arvostelivat hänen vuonna 1980 Manhattanin juutalaismuseossa esillä ollutta näyttelyään Ten Portraits of Jews of the Twentieth Century, jota Warhol – joka ei ollut kiinnostunut juutalaisuudesta ja juutalaisista – oli kuvannut päiväkirjassaan seuraavasti: ”Ne menevät kaupaksi”. Jälkikäteen jotkut kriitikot ovat kuitenkin tulleet pitämään Warholin pinnallisuutta ja kaupallisuutta ”aikamme loistavimpana peilinä” ja väittäneet, että ”Warhol oli vanginnut jotain vastustamatonta 1970-luvun amerikkalaisen kulttuurin ajan hengessä”.
Warhol arvosti myös intensiivistä Hollywoodin glamouria. Hän sanoi kerran: ”Rakastan Los Angelesia. Rakastan Hollywoodia. Ne ovat niin kauniita. Kaikki on muovia, mutta minä rakastan muovia. Haluan olla muovinen.” Warhol käveli satunnaisesti muotinäyttämöillä ja teki tuotemainoksia, ja häntä edusti Zoli Agency ja myöhemmin Ford Models.
Ennen Sarajevon talviolympialaisia vuonna 1984 hän liittoutui 15 muun taiteilijan, kuten David Hockneyn ja Cy Twomblyn, kanssa ja toimitti Taide ja urheilu -kokoelmaan pikaluistelijan vedoksen. Speed Skateria käytettiin Sarajevon talviolympialaisten virallisessa julisteessa.
Vuonna 1984 Vanity Fair tilasi Warholilta muotokuvan Princestä artikkeliin, jossa juhlittiin Purple Rainin ja siihen liittyvän elokuvan menestystä. Orange Prince (1984) viittaa Warholin uransa aikana tuottamiin moniin julkkismuotokuviin, ja sen sommittelussa käytettiin samanlaista sommittelua kuin Marilynin ”Flavors”-sarjassa vuodelta 1962, joka kuuluu Warholin ensimmäisiin julkkismuotokuviin. Prince on kuvattu Warholin yleisesti käyttämässä pop-väripaletissa, kirkkaan oranssissa, jossa on kirkkaan vihreän ja sinisen sävyjä. Kasvonpiirteet ja hiukset on painettu mustalla värillä oranssin taustan päälle.
Syyskuussa 1985 Warholin ja Basquiatin yhteisnäyttely Paintings avautui Tony Shafrazin galleriassa ja sai kielteisiä arvioita. Samassa kuussa Warholin pelosta huolimatta hänen silkkipainosarjansa Reigning Queens esiteltiin Leo Castelli -galleriassa. Andy Warholin päiväkirjoissa Warhol kirjoitti: ”Niiden piti olla vain Eurooppaa varten – kukaan täällä ei välitä kuninkaallisista, ja siitä tulee taas huono arvostelu.”
Tammikuussa 1987 Warhol matkusti Milanoon viimeisen näyttelynsä, Viimeinen ehtoollinen, avajaisiin Palazzo delle Stellinessä. Seuraavassa kuussa Warhol ja jazzmuusikko Miles Davis olivat mallina Koshin Satohin muotinäytöksessä Tunnelissa New Yorkissa 17. helmikuuta 1987.
Lue myös, tarkeita_tapahtumia – Teheranin konferenssi
Kuolema
Warhol kuoli Manhattanilla 22. helmikuuta 1987 kello 6.32 58-vuotiaana. Uutistietojen mukaan hän oli toipunut hyvin sappileikkauksesta New Yorkin sairaalassa ennen kuin hän kuoli unissaan leikkauksen jälkeiseen äkilliseen sydämen rytmihäiriöön. Ennen diagnoosia ja leikkausta Warhol viivytteli toistuvien sappirakon ongelmiensa tarkistamista, koska hän pelkäsi mennä sairaaloihin ja tavata lääkäreitä. Hänen perheensä haastoi sairaalan oikeuteen puutteellisesta hoidosta ja väitti, että rytmihäiriö johtui väärästä hoidosta ja vesimyrkytyksestä. Väärinkäytösjuttu sovittiin nopeasti tuomioistuimen ulkopuolella; Warholin perhe sai tuntemattoman summan rahaa.
Vähän ennen Warholin kuolemaa lääkärit odottivat Warholin selviytyvän leikkauksesta, vaikka kolmisenkymmentä vuotta Warholin kuoleman jälkeen tehdyssä uudelleenarvioinnissa ilmeni monia merkkejä siitä, että Warholin leikkaus oli itse asiassa riskialttiimpi kuin alun perin luultiin. Tuolloin kerrottiin laajalti, että Warhol kuoli ”rutiinileikkaukseen”, mutta kun otetaan huomioon sellaiset tekijät kuin hänen ikänsä, sappirakon ongelmien esiintyminen suvussa, hänen aiempi ampumahaavansa ja hänen terveydentilansa toimenpidettä edeltävinä viikkoina, leikkauksen jälkeinen mahdollinen kuolemanriski näytti olleen merkittävä.
Warholin veljet veivät hänen ruumiinsa takaisin Pittsburghiin, jossa Thomas P. Kunsakin hautaustoimistossa pidettiin hautajaiset avoimella arkulla. Massiivipronssiarkussa oli kullatut kaiteet ja valkoinen verhoilu. Warhol oli pukeutunut mustaan kashmirpukuun, paisley-solmioon, platinapohjaiseen peruukkiin ja aurinkolaseihin. Hänet laskettiin maahan pieni rukouskirja ja punainen ruusu kädessään. Hautajaisliturgia pidettiin Pyhän Hengen bysanttilaisessa katolisessa kirkossa Pittsburghin North Sidessa. Muistopuheen piti monsignor Peter Tay. Puhujina olivat Yoko Ono ja John Richardson. Arkku oli peitetty valkoisilla ruusuilla ja parsanmarjapensailla. Liturgian jälkeen arkku ajettiin Pyhän Johannes Kastajan Bysanttilaiselle katoliselle hautausmaalle Bethel Parkissa, Pittsburghin eteläisessä esikaupungissa.
Haudalla pappi lausui lyhyen rukouksen ja ripotteli pyhää vettä arkun päälle. Ennen arkun laskemista Warholin ystävä ja Interviewin mainosjohtaja Paige Powell pudotti hautaan lehden, Interview-paidan ja pullon Estée Lauderin ”Beautiful”-hajuvettä. Warhol haudattiin äitinsä ja isänsä viereen. Warholille järjestettiin muistotilaisuus Manhattanilla St. Patrickin katedraalissa 1. huhtikuuta 1987.
Lue myös, elamakerrat – August III
Maalaukset
1960-luvun alkuun mennessä pop-taide oli kokeellinen muoto, jonka useat taiteilijat ottivat itsenäisesti käyttöönsä; joistakin näistä pioneereista, kuten Roy Lichtensteinista, tuli myöhemmin liikkeen synonyymejä. Warhol, josta tulisi kuuluisa ”popin paavina”, kääntyi tämän uuden tyylin puoleen, jossa suositut aiheet saattoivat olla osa taiteilijan palettia. Hänen varhaisissa maalauksissaan on sarjakuvista ja mainoksista otettuja kuvia, jotka on maalattu käsin maalitilkkujen avulla. Marilyn Monroe oli Warholin tekemä pop-taidemaalaus, joka oli hyvin suosittu. Nuo tiputukset jäljittelivät menestyneiden abstraktien ekspressionistien (kuten Willem de Kooningin) tyyliä. Warholin ensimmäiset pop art -maalaukset olivat esillä huhtikuussa 1961, ja ne toimivat New Yorkin tavaratalo Bonwit Tellerin näyteikkunan taustana. Tämä oli sama näyttämö, jolla hänen pop art -aikakumppaninsa Jasper Johns, James Rosenquist ja Robert Rauschenberg olivat myös kerran esiintyneet.
Galleristi Muriel Latow keksi ideat sekä soppatölkeistä että Warholin dollarimaalauksista. Warhol kirjoitti 23. marraskuuta 1961 Latow”lle 50 dollarin shekin, joka vuonna 2009 julkaistun Warhol-elämäkerran Pop, The Genius of Warhol mukaan oli maksu siitä, että hän keksi idean soppatölkeistä aiheena. Ensimmäistä suurta näyttelyään varten Warhol maalasi kuuluisat Campbell”s-keittotölkkinsä, joita hän väitti syöneensä lounaaksi suurimman osan elämästään.
Näistä lähtökohdista hän kehitti myöhemmän tyylinsä ja aiheensa. Sen sijaan, että hän olisi työstänyt omaleimaista aihetta, kuten hän aloitti, hän työskenteli yhä enemmän omaleimaisen tyylinsä parissa ja vähitellen poisti käsityön taiteellisesta prosessista. Warhol käytti usein silkkipainantaa; hänen myöhemmät piirroksensa jäljitettiin diaesityksistä. Maalarimaineensa huipulla Warholilla oli useita avustajia, jotka valmistivat hänen silkkipainokopioitaan hänen ohjeidensa mukaan eri versioita ja variaatioita tehden.
Warhol teki sekä koomisia että vakavia teoksia; hänen aiheenaan saattoi olla soppatölkki tai sähkötuoli. Warhol käytti samoja tekniikoita – silkkipapereita, jotka monistettiin sarjaan ja maalattiin usein kirkkailla väreillä – maalasi hän sitten julkkiksia, arkipäiväisiä esineitä tai kuvia itsemurhista, auto-onnettomuuksista ja katastrofeista, kuten vuosien 1962-63 Death and Disaster -sarjassa.
Vuonna 1979 Warhol sai tehtäväkseen maalata BMW M1 Group 4 -kilpa-auton BMW Art Car -projektin neljättä osaa varten. Alun perin häntä pyydettiin maalaamaan BMW 320i vuonna 1978, mutta auton mallia muutettiin, eikä se kelvannut kilpailuun sinä vuonna. Warhol oli ensimmäinen taiteilija, joka maalasi itse suoraan autoon sen sijaan, että hän olisi antanut teknikkojen siirtää pienoismallin mallin autoon. Hänen kerrotaan käyttäneen koko auton maalaamiseen vain 23 minuuttia. Kilpa-autoilijat Hervé Poulain, Manfred Winkelhock ja Marcel Mignot ajoivat autolla Le Mansin 24 tunnin kilpailussa vuonna 1979.
Joitakin Warholin töitä sekä hänen omaa persoonallisuuttaan on kuvattu Keatoneskeiksi. Warholia on kuvailtu hänen esittävän tyhmää medialle. Joskus hän kieltäytyi selittämästä töitään. Hän on ehdottanut, että kaikki, mitä hänen töistään tarvitsee tietää, on ”jo olemassa ”pinnalla””.
Hänen Rorschach-mustetahransa on tarkoitettu pop-kommentiksi taiteesta ja siitä, mitä taide voisi olla. Hänen lehmätapettinsa (kirjaimellisesti lehmäkuvioinen tapetti) ja hapettumismaalauksensa (kuparimaalilla valmistettuja kankaita, jotka sitten hapetettiin virtsalla) ovat myös huomionarvoisia tässä yhteydessä. Yhtä lailla huomionarvoista on se, miten nämä teokset – ja niiden tuotantotavat – heijastivat Andyn New Yorkin ”tehtaan” ilmapiiriä. Elämäkerran kirjoittaja Bob Colacello kertoo joitakin yksityiskohtia Andyn ”pissamaalauksista”:
Victor … oli Andyn haamukuski Oxidationsissa. Hän tuli tehtaalle virtsaamaan kankaille, jotka Andy tai Ronnie Cutrone oli jo pohjamaalannut kuparipohjaisella maalilla. Ronnie Cutrone oli toinen Andyn suuresti arvostama haamupissaaja, joka sanoi, että Ronnien nauttima B-vitamiini teki väristä kauniimman, kun virtsan happo muutti kuparin vihreäksi. Käyttikö Andy koskaan omaa virtsaansa? Päiväkirjastani käy ilmi, että kun hän aloitti sarjan ensimmäisen kerran joulukuussa 1977, hän teki niin, ja oli monia muitakin: poikia, jotka tulivat lounaalle ja joivat liikaa viiniä ja pitivät hauskana tai jopa imartelevana sitä, että heitä pyydettiin auttamaan Andya ”maalaamaan”. Andyn kävelyssä oli aina hieman ylimääräistä kimmoisuutta, kun hän johdatti heidät työhuoneeseensa.
Warholin vuonna 1982 tekemä Basquiatin muotokuva Jean-Michel Basquiat on silkkipaino hapettuneen kuparisen ”kusimaalauksen” päällä. Useiden vuosien silkkipainamisen, hapettamisen, valokuvauksen jne. jälkeen Warhol palasi maalaamisen pariin sivellin kädessä. Vuonna 1983 Warhol alkoi tehdä yhteistyötä Basquiatin ja Clementen kanssa. Warhol ja Basquiat loivat vuosina 1984-1985 yli 50 suuren yhteisteoksen sarjan. Huolimatta kritiikistä, jota Warhol sai, kun nämä teokset esiteltiin ensimmäisen kerran, hän kutsui joitakin niistä ”mestariteoksiksi”, ja ne vaikuttivat hänen myöhempään työhönsä.
Vuonna 1984 keräilijä ja galleristi Alexander Iolas tilasi Warholilta Leonardo da Vincin Viimeiseen ehtoolliseen perustuvan teoksen Milanon Palazzo delle Stellinen vanhaan ruokasaliin, Santa Maria delle Graziea vastapäätä sijaitsevaan Santa Maria delle Grazieen, jossa Leonardo da Vincin seinämaalaus on nähtävissä, järjestettävää näyttelyä varten. Warhol ylitti toimeksiannon vaatimukset ja tuotti aiheesta lähes 100 variaatiota, enimmäkseen silkkipainatuksia ja maalauksia, ja niiden joukossa oli myös Basquiatin kanssa yhteistyössä tehty veistos Kymmenen nyrkkeilysäkkiä (Viimeinen ehtoollinen). 22 silkkipainatusta käsittänyt Milanon näyttely, joka avattiin tammikuussa 1987, oli sekä taiteilijan että galleristin viimeinen näyttely. Viimeinen ehtoollinen -sarjaa pidettiin joidenkin mielestä ”kiistatta hänen suurimpana”, mutta toisten mielestä ”toiveikkaana, uskonnollisena” ja ”hengetön”. Se on suurin yhdysvaltalaisen taiteilijan uskonnollisaiheisten teosten sarja.
Taiteilija Maurizio Cattelan kuvailee, että arkipäiväisiä kohtaamisia on vaikea erottaa Andy Warholin taiteesta: ”Se on luultavasti Warholin hienointa: tapa, jolla hän tunkeutui maailmaamme ja tiivisti sen niin, että hänen ja arkielämämme erottaminen toisistaan on periaatteessa mahdotonta ja joka tapauksessa hyödytöntä.” Warhol inspiroi Cattelania kohti aikakauslehti- ja valokuvakokoelmia, kuten Permanent Food, Charley ja Toilet Paper.
Juuri ennen kuolemaansa Warhol työsti Cars-maalaussarjaa Mercedes-Benzille.
Lue myös, historia-fi – Konkistadori
Taidemarkkinat
Andy Warholin teosten arvo on ollut loputtomassa nousussa hänen kuolemansa jälkeen vuonna 1987. Vuonna 2014 hänen teoksiaan kertyi huutokaupassa 569 miljoonaa dollaria, mikä oli yli kuudesosa maailman taidemarkkinoista. Joitakin notkahduksia on kuitenkin ollut. Taidekauppias Dominique Lévyn mukaan ”Warhol-kauppa liikkuu kuin ylöspäin vedettävä keinu: se nousee ja laskee, mutta jokainen uusi huippu- ja matalasuhdanne on edellisen ylä- ja alapuolella”. Hänen mukaansa tämä johtuu siitä, että Warholista kiinnostuneita uusia keräilijöitä tulee jatkuvasti. ”Eri aikoina Warhol-markkinoille on tullut erilaisia keräilijäryhmiä, mikä on johtanut kysynnän huippuihin, sitten tyytyväisyyteen ja hidastumiseen”, ennen kuin prosessi toistuu toisen väestöryhmän tai seuraavan sukupolven kohdalla.
Vuonna 1998 Marilyn Monroeta esittävä Orange Marilyn (1964) myytiin 17,3 miljoonalla dollarilla, mikä oli tuolloin Warholin taideteoksesta maksettu korkein hintaennätys. Vuonna 2007 yksi Warholin vuonna 1963 tekemistä Elizabeth Tayloria esittävistä maalauksista, Liz (Värillinen Liz), jonka omisti näyttelijä Hugh Grant, myytiin Christie”sissä 23,7 miljoonalla dollarilla.
Vuonna 2007 Stefan Edlis ja Gael Neeson myivät Warholin Turquoise Marilyn -teoksen (1964) rahoittaja Steven A. Cohenille 80 miljoonalla dollarilla. Toukokuussa 2007 Green Car Crash (1963) myytiin 71,1 miljoonalla dollarilla ja Lemon Marilyn (1962) 28 miljoonalla dollarilla Christie”sin sodanjälkeisen ja nykytaiteen huutokaupassa. Vuonna 2007 Large Campbell”s Soup Can (1964) myytiin Sotheby”sin huutokaupassa eteläamerikkalaiselle keräilijälle 7,4 miljoonalla. Marraskuussa 2009 200 yhden dollarin seteliä (1962) Sotheby”sissa 43,8 miljoonalla dollarilla.
Vuonna 2008 Annibale Berlingieri myi Eight Elvises -teoksen (1963) 100 miljoonalla dollarilla yksityiselle ostajalle. Teos kuvaa Elvis Presleytä pyssymiesasennossa. Teos oli ensimmäisen kerran esillä vuonna 1963 Ferus Gallery -galleriassa Los Angelesissa. Warhol teki Double Elviksestä 22 versiota, joista yhdeksän on museoissa. Toukokuussa 2012 Double Elvis (Ferus Type) myytiin Sotheby”sin huutokaupassa 37 miljoonalla dollarilla. Marraskuussa 2014 Triple Elvis (Ferus Type) myytiin Christie”sissä 81,9 miljoonalla dollarilla.
Toukokuussa 2010 muotisuunnittelija Tom Fordin omistama Warholin violetti omakuva vuodelta 1986 myytiin Sotheby”sissa 32,6 miljoonalla dollarilla. Marraskuussa 2010 Elizabeth Tayloriin perustuva Men in Her Life (1962) myytiin 63,4 miljoonalla dollarilla Phillips de Puryssa ja Coca-Cola (4) (1962) 35,3 miljoonalla dollarilla Sotheby”sissa. Toukokuussa 2011 Warholin ensimmäinen omakuva vuosilta 1963-64 myytiin 38,4 miljoonalla dollarilla ja punainen omakuva vuodelta 1986 27,5 miljoonalla dollarilla Christie”sissä. Toukokuussa 2011 Liz
Marraskuussa 2013 Warholin harvoin nähty diptyykki Silver Car Crash (Double Disaster) vuodelta 1963 myytiin Sotheby”sissa 105,4 miljoonalla dollarilla, mikä on taiteilijan uusi ennätys. Marraskuussa 2013 Coca-Cola (3) (1962) myytiin Christie”sissä 57,3 miljoonalla dollarilla. Toukokuussa 2014 White Marilyn (1962) myytiin Christie”sissä 41 miljoonalla dollarilla. Marraskuussa 2014 Marlon Brandoa esittävä Four Marlons (1964) myytiin Christie”sissä 69,6 miljoonalla dollarilla. Toukokuussa 2015 vuosina 1963-65 maalattu Silver Liz (diptyykki) myytiin 28 miljoonalla dollarilla ja Colored Mona Lisa (1963) 56,2 miljoonalla dollarilla Christie”sissä. Toukokuussa 2017 Warholin maalaus Big Campbell”s Soup Can With Can Opener (Vegetable) vuodelta 1962 myytiin Christie”sissä 27,5 miljoonalla dollarilla.
Lue myös, elamakerrat – Alexander Archipenko
Keräilijät
Warholin varhaisia keräilijöitä ja vaikutusvaltaisia tukijoita olivat muun muassa Emily ja Burton Tremaine. Yli 15 ostetun taideteoksen joukossa Marilyn Diptyykki (nyt Tate Modernissa Lontoossa) ja A boy for Meg (nyt National Gallery of Artissa Washingtonissa) ostettiin suoraan Warholin studiosta vuonna 1962. Eräänä jouluna Warhol jätti pienen Marilyn Monroen pään Tremainien New Yorkin asunnon ovelle kiitokseksi heidän tuestaan ja kannustuksestaan.
Lue myös, historia-fi – Vendéen kapinat
Filmografia
Warhol osallistui vuonna 1962 La Monte Youngin staattisen sävellyksen Trio for Strings ensi-iltaan ja loi sen jälkeen kuuluisan staattisten elokuvien sarjansa. Elokuvaohjaaja Jonas Mekas, joka oli Warholin mukana Trion ensi-illassa, väittää, että Warholin staattiset elokuvat olivat suoraan esityksen innoittamia. Vuosina 1963-1968 Warhol teki yli 60 elokuvaa ja noin 500 lyhyttä mustavalkoista ”koekuvausta” Factoryn kävijöistä. Yksi hänen kuuluisimmista elokuvistaan, Sleep, kuvaa runoilija John Giornon nukkumista kuuden tunnin ajan. 35-minuuttinen elokuva Blow Job on yksi jatkuva otos DeVeren Bookwalterin kasvoista, jotka oletettavasti saavat suuseksiä elokuvantekijä Willard Maasilta, vaikka kamera ei koskaan kallistu alaspäin nähdäkseen tämän. Toinen elokuva, Empire (1964), koostuu kahdeksan tuntia kestävästä kuvamateriaalista New Yorkin Empire State Buildingista iltahämärässä. Elokuva Eat koostuu 45 minuutin ajan sieniä syövästä miehestä.
Batman Dracula on vuonna 1964 valmistunut elokuva, jonka Warhol tuotti ja ohjasi ilman DC Comicsin lupaa. Se esitettiin vain hänen taidenäyttelyissään. Batman-sarjan fanina Warholin elokuva oli ”kunnianosoitus” sarjalle, ja sitä pidetään räikeän campy Batmanin ensiesiintymisenä. Elokuvan luultiin viime aikoihin asti kadonneen, kunnes kohtauksia elokuvasta näytettiin jonkin verran vuonna 2006 julkaistussa dokumentissa Jack Smith and the Destruction of Atlantis.
Warholin vuonna 1965 tekemä elokuva Vinyl on sovitus Anthony Burgessin suositusta dystopiaromaanista A Clockwork Orange. Toiset tallentavat improvisoituja kohtaamisia Factoryn vakiokävijöiden, kuten Brigid Berlinin, Vivan, Edie Sedgwickin, Candy Darlingin, Holly Woodlawnin, Ondinen, Nicon ja Jackie Curtisin välillä. Legendaarinen underground-taiteilija Jack Smith esiintyy elokuvassa Camp.
Hänen suosituin ja menestynein elokuvansa oli Chelsea Girls (1966). Elokuva oli hyvin innovatiivinen, sillä siinä esitettiin samanaikaisesti kaksi 16 mm:n filmiä, joissa näytettiin kaksi eri tarinaa rinnakkain. Ääntä nostettiin elokuvakopista toisen elokuvan kohdalla ”tarinan” selventämiseksi, kun taas toisen elokuvan kohdalla ääni laskettiin. Kuvien moninkertaistaminen toi mieleen Warholin 1960-luvun alun uraauurtavat silkkipainoteokset.
Warhol oli elokuvantekijä Radley Metzgerin elokuvatyön fani ja kommentoi, että Metzgerin elokuva The Lickerish Quartet oli ”törkeän perverssi mestariteos”. Blue Movie – elokuva, jossa Warholin supertähti Viva rakastelee sängyssä toisen Warholin supertähden Louis Waldonin kanssa – oli Warholin viimeinen elokuva ohjaajana. Elokuva, joka oli pornon kulta-aikakauden kannalta merkittävä elokuva, oli aikanaan kiistanalainen, koska siinä suhtauduttiin avoimesti seksuaaliseen kohtaamiseen. Blue Movie esitettiin julkisesti New Yorkissa vuonna 2005 ensimmäistä kertaa yli 30 vuoteen.
Vuoden 1968 ampumisen jälkeen Warhol luopui henkilökohtaisesta osallistumisestaan elokuvantekoon. Hänen oppi-isänsä ja apulaisohjaajansa Paul Morrissey otti Factory-kollektiivin elokuvantekotehtävät hoitaakseen ja ohjasi Warhol-brändättyjä elokuvia kohti valtavirtaa, kerronnallisempaan tarinaan perustuvaa B-elokuvien eksploitaatiokamaa Flesh, Trash ja Heat -elokuvilla. Kaikki nämä elokuvat, mukaan lukien myöhemmät Andy Warhol”s Dracula ja Andy Warhol”s Frankenstein, olivat paljon valtavirtaisempia kuin mikään, mitä Warhol oli ohjaajana yrittänyt tehdä. Näiden jälkimmäisten Warhol-elokuvien pääosassa oli Joe Dallesandro – enemmän Morrissey-tähti kuin todellinen Warholin supertähti.
1970-luvun alussa Warhol ja hänen lähipiirinsä, joka johti hänen liiketoimintaansa, vetivät suurimman osan Warholin ohjaamista elokuvista pois myynnistä. Warholin kuoleman jälkeen Whitney-museo restauroi elokuvat hitaasti, ja niitä esitetään toisinaan museoissa ja elokuvafestivaaleilla. Harvat Warholin ohjaamista elokuvista ovat saatavilla videolla tai DVD:llä.
Lue myös, elamakerrat – Jörg Immendorff
Musiikki
1960-luvun puolivälissä Warhol adoptoi Velvet Underground -yhtyeen ja teki siitä keskeisen osan Exploding Plastic Inevitable -multimediaperformanssitaide-esitystä. Warhol toimi Paul Morrisseyn kanssa bändin managerina ja esitteli heidät Nicolle (joka esiintyi bändin kanssa Warholin pyynnöstä). Managereina The Velvet Undergroundia manageroidessaan Andy laittoi heidät pukeutumaan kokonaan mustiin esiintyäkseen elokuvien edessä, joita hän myös esitteli. Vuonna 1966 hän ”tuotti” heidän ensimmäisen albuminsa The Velvet Underground & Nico ja toimitti myös levyn kuvituksen. Hänen varsinainen osallistumisensa albumin tuotantoon oli pelkkää studioajan maksamista. Yhtyeen ensimmäisen albumin jälkeen Warhol ja yhtyeen johtaja Lou Reed alkoivat olla yhä enemmän eri mieltä siitä, mihin suuntaan yhtyeen tulisi mennä, ja heidän taiteellinen ystävyytensä päättyi. Vuonna 1989, Warholin kuoleman jälkeen, Reed ja John Cale yhdistyivät uudelleen ensimmäistä kertaa sitten vuoden 1972 kirjoittamaan, esiintymään, äänittämään ja julkaisemaan konseptialbumin Songs for Drella, kunnianosoituksen Warholille. Lokakuussa 2019 raportoitiin, että Pittsburghissa sijaitsevan Andy Warhol -museon arkistosta löytyi ääninauha, joka sisälsi julkisuudessa tuntematonta Reedin musiikkia ja joka perustui Warholin vuonna 1975 julkaistuun kirjaan ”The Philosophy of Andy Warhol: From A to B and Back Again”.
Warhol suunnitteli useita levynkansia eri artisteille alkaen John Wallowitchin debyyttialbumin This Is John Wallowitch!!! valokuvakannesta. (1964). Hän suunnitteli kannet The Rolling Stonesin albumeille Sticky Fingers (1971) ja Love You Live (1977) sekä John Calen albumeille The Academy in Peril (1972) ja Honi Soit vuonna 1981. Yksi Warholin viimeisistä töistä oli Aretha Franklinin muotokuva hänen vuonna 1986 julkaistun kultalevynsä Aretha kanteen.
Warhol vaikutti voimakkaasti uuden aallon
Tapasin hänet pari kertaa, mutta harvoin vaihdoimme kuulumisia. Ensimmäisellä kerralla, kun näimme toisemme, vallitsi kiusallinen hiljaisuus, kunnes hän huomasi kirkkaankeltaiset kenkäni ja alkoi puhua innostuneesti. Hän halusi olla hyvin pinnallinen. Ja näennäisen tunteettomana, välinpitämättömänä, aivan kuin kuollut kala. Lou Reed kuvasi häntä syvällisimmin, kun hän kerran sanoi minulle, että heidän pitäisi tuoda markkinoille Andy-nukke: nukke, jonka kelaat eikä se tee mitään. Onnistuin kuitenkin tarkkailemaan häntä hyvin, ja se auttoi elokuvaa. Lainasimme hänen vaatteensa Pittsburghin museosta, ja ne olivat ehjiä, pesemättömiä. Edes taskuja ei oltu tyhjennetty: niissä oli pannukakkua, valkoista, tappavan kalpeaa fond de teintiä, jota Andy aina sotki kasvoihinsa, palasiksi revitty shekki, jonkun osoite, paljon homeopaattisia pillereitä ja peruukki. Andy käytti aina noita hopeisia peruukkeja, mutta hän ei koskaan myöntänyt, että ne olivat peruukkeja. Eräs hänen kampaajistaan kertoi minulle hiljattain, että hän leikkasi peruukkejaan säännöllisesti, aivan kuin ne olisivat oikeat hiukset. Kun peruukki leikattiin, hän laittoi seuraavan kuukauden aikana uuden peruukin, aivan kuin hänen hiuksensa olisivat kasvaneet.
Myös Triumph-yhtye kirjoitti Andy Warholista kappaleen ”Stranger In A Strange Land” vuonna 1984 ilmestyneeltä Thunder Seven -albumiltaan.
Lue myös, elamakerrat – Harry S. Truman
Kirjat ja painotuotteet
Warhol tuotti 1950-luvun alusta lähtien useita sidottuja salkkuja töistään.
Ensimmäinen Warholin useista omakustanteista oli 25 Cats Name Sam and One Blue Pussy, jonka Seymour Berlin painatti vuonna 1954 Arches-merkkiselle vesileimapaperille käyttäen litografioidensa teossa hänen tahraista linjatekniikkaansa. Alkuperäinen painos oli rajoitettu 190 numeroituun, käsin värjättyyn kappaleeseen, ja siinä käytettiin Dr. Martinin tussivärejä. Warhol lahjoitti suurimman osan näistä asiakkailleen ja ystävilleen. Etukanteen kirjoitettu ”Jerry” ja Geraldine Stutzille annettu kappale nro 4 käytettiin faksimilepainokseen vuonna 1987, ja Doyle New York huutokauppasi alkuperäiskappaleen toukokuussa 2006 35 000 dollarilla.
Muita Warholin omakustanteisia kirjoja ovat muun muassa:
Warholin kirja A La Recherche du Shoe Perdu (1955) merkitsi hänen ”siirtymistään kaupallisesta taiteilijasta galleristiksi”. (Otsikko on Warholin sanaleikki ranskalaisen kirjailijan Marcel Proustin À la recherche du temps perdu -teoksen otsikosta.)
Saatuaan mainetta Warhol ”kirjoitti” useita kirjoja, jotka julkaistiin kaupallisesti:
Warhol loi muotilehti Interviewin, jota julkaistaan edelleen. Kannen sekavan otsikkokäsikirjoituksen uskotaan olevan joko Warholin omaa käsialaa tai hänen äitinsä Julia Warholan käsialaa, joka teki usein tekstejä hänen varhaisiin kaupallisiin teoksiinsa.
Lue myös, elamakerrat – Virginia Woolf
Muut tiedotusvälineet
Vaikka Andy Warhol tunnetaan parhaiten maalauksistaan ja elokuvistaan, hän teki teoksia monissa eri medioissa.
Lue myös, elamakerrat – Andreas (Kreikan ja Tanskan prinssi)
Seksuaalisuus
Warhol oli homoseksuaali. Vuonna 1980 hän kertoi haastattelijalle olevansa yhä neitsyt. Haastattelussa läsnä ollut elämäkerturi Bob Colacello oli sitä mieltä, että se oli luultavasti totta ja että se vähäinenkin seksi, jota hän harrasti, oli luultavasti ”sekoitus tirkistelyä ja masturbaatiota – Warholin väite neitsyydestä näyttäisi olevan ristiriidassa sen kanssa, että hän sai vuonna 1960 sairaalahoitoa kondylooman, sukupuolitauti, vuoksi. Sen ovat kiistäneet myös hänen rakastajansa, kuten Warholin muusa BillyBoy, joka on sanonut, että he harrastivat seksiä orgasmiin asti: ”Kun hän ei ollut Andy Warhol ja kun hänen kanssaan oli kahden, hän oli uskomattoman antelias ja hyvin ystävällinen ihminen. Se, mikä vietteli minut, oli Andy Warhol, jonka näin yksin. Itse asiassa, kun olin hänen kanssaan julkisesti, hän tavallaan kävi hermoilleni…. sanoin: ”Olet aivan vastenmielinen, en kestä sinua.”” Billy Name myös kiisti, että Warhol olisi ollut vain tirkistelijä, sanoen: ”Hän oli seksuaalisuuden ydin. Se läpäisi kaiken. Andy huokui sitä yhdessä suuren taiteellisen luovuutensa kanssa….Se toi iloa koko New Yorkin taidemaailmaan.” ”Mutta hänen persoonallisuutensa oli niin haavoittuvainen, että siitä tuli puolustautuminen, kun piti pystyttää tyhjä julkisivu.” Warholin rakastajiin kuuluivat muun muassa John Giorno, Charles Lisanby ja Jon Gould. Hänen 12-vuotinen poikaystävänsä oli Jed Johnson, jonka hän tapasi vuonna 1968 ja joka myöhemmin saavutti mainetta sisustussuunnittelijana.
Se, että Warholin homoseksuaalisuus vaikutti hänen työhönsä ja muokkasi hänen suhdettaan taidemaailmaan, on merkittävä aihe taiteilijaa käsittelevässä tutkimuksessa, ja Warhol itse käsitteli sitä haastatteluissa, keskusteluissa aikalaistensa kanssa ja julkaisuissaan (esim. Popism: The Warhol 1960s). Warhol tuotti koko uransa ajan eroottisia valokuvia ja piirroksia miesten alastonkuvista. Monet hänen tunnetuimmista teoksistaan (muotokuvat Liza Minnellistä, Judy Garlandista ja Elizabeth Taylorista sekä elokuvat kuten Blow Job, My Hustler ja Lonesome Cowboys) ammentavat homojen underground-kulttuurista tai tutkivat avoimesti seksuaalisuuden ja halun monimutkaisuutta. Kuten useat tutkijat ovat käsitelleet, monet hänen elokuvistaan saivat ensi-iltansa homopornoteattereissa, kuten New Andy Warholin Garrick-teatterissa ja 55th Street Playhousessa, 1960-luvun lopulla.
Warholin ensimmäiset taidegalleriaan toimittamat teokset, homoeroottiset piirrokset miesten alastonkuvista, hylättiin, koska ne olivat liian avoimesti homoja. Popismissa taiteilija muistelee lisäksi elokuvaohjaaja Emile de Antonion kanssa käymäänsä keskustelua siitä, miten vaikeaa Warholin oli saada sosiaalista hyväksyntää silloisten kuuluisampien (mutta salassa pidettyjen) homotaiteilijoiden Jasper Johnsin ja Robert Rauschenbergin rinnalla. De Antonio selitti, että Warhol oli ”liian siisti, ja se järkyttää heitä”. Vastauksena Warhol kirjoittaa: ”En voinut sanoa siihen mitään. Se oli aivan liian totta. Joten päätin, etten välitä, koska nuo kaikki olivat asioita, joita en kuitenkaan halunnut muuttaa, joita minun ei mielestäni ”pitänyt” haluta muuttaa …”. Muut ihmiset voisivat muuttaa asenteitaan, mutta minä en”. Warholin elämäkertaa tutkittaessa monet viittaavat tähän ajanjaksoon – 1950-luvun loppupuolelle ja 1960-luvun alkuun – keskeisenä hetkenä Warholin persoonan kehityksessä. Jotkut ovat väittäneet, että Warholin usein toistuva kieltäytyminen kommentoimasta työtään, puhumasta itsestään (hän tyytyi haastatteluissa vastaamaan ”öö, ei” ja ”öö, kyllä” ja antoi usein muiden puhua puolestaan) ja jopa hänen pop-tyylinsä kehittyminen voidaan jäljittää vuosiin, jolloin New Yorkin taidemaailman sisäpiirit ensimmäisen kerran hylkäsivät Warholin.
Lue myös, elamakerrat – Ginger Rogers
Uskonnollinen vakaumus
Warhol oli uskovainen ruthenialaiskatolilainen. Hän työskenteli säännöllisesti vapaaehtoistyöntekijänä New Yorkin kodittomien turvakodeissa, erityisesti vuoden vilkkaimpina aikoina, ja kuvaili itseään uskonnolliseksi ihmiseksi. Monet Warholin myöhemmistä teoksista kuvasivat uskonnollisia aiheita, muun muassa kaksi sarjaa, yksityiskohtia renessanssimaalauksista (1984) ja Viimeinen ehtoollinen (1986). Lisäksi hänen jäämistöstään löytyi postuumisti joukko uskonnollisaiheisia teoksia.
Warhol kävi elämänsä aikana säännöllisesti liturgiassa, ja Warholin kirkon, Saint Vincent Ferrerin, pappi kertoi, että taiteilija kävi siellä lähes päivittäin, vaikkei häntä havaittu ehtoollisella tai ripillä käymässä, vaan hän istui tai polvistui penkkien takaosassa. Pappi arveli taiteilijan pelkäävän, että hänet tunnistettaisiin; Warhol sanoi, että hän oli itsetietoinen siitä, että hänet nähtäisiin roomalaisen riitin kirkossa ristimässä itseään ”ortodoksiseen tapaan” (oikealta vasemmalle eikä päinvastoin).
Hänen taiteessaan on havaittavissa vaikutteita itäisestä kristillisestä perinteestä, joka oli niin ilmeinen hänen jumalanpalveluspaikoissaan.
Warholin veli on kuvaillut taiteilijaa ”todella uskonnolliseksi, mutta hän ei halunnut ihmisten tietävän siitä, koska se oli yksityistä”. Warholin uskon yksityisestä luonteesta huolimatta John Richardson kuvasi Warholin muistopuheessa sen hartaaksi: ”Tietääkseni hän oli vastuussa ainakin yhdestä kääntymyksestä. Hän oli hyvin ylpeä rahoittaessaan veljenpoikansa pappisopintoja”.
Lue myös, elamakerrat – Albert Camus
Kokoelmat
Warhol oli innokas keräilijä. Hänen ystävänsä kutsuivat hänen lukuisia kokoelmiaan, jotka täyttivät hänen nelikerroksisen kaupunkitalonsa lisäksi myös läheisen varastoyksikön, nimellä ”Andy”s Stuff”. Hänen kokoelmiensa todellinen laajuus paljastui vasta hänen kuolemansa jälkeen, kun Pittsburghissa sijaitseva Andy Warhol -museo otti vastaan 641 laatikkoa hänen ”tavaroitaan”.
Warholin kokoelmiin kuului muun muassa Coca-Colan muistokyltti ja 1800-luvun maalauksia sekä lentokoneen ruokalistoja, maksamattomia laskuja, pizzataikinaa, pornografisia romaaneja, sanomalehtiä, postimerkkejä, supermarkettien mainoslehtisiä ja keksipurkkeja. Siihen kuului myös merkittäviä taideteoksia, kuten George Bellowsin Miss Bentham. Yksi hänen tärkeimmistä kokoelmistaan oli peruukit. Warhol omisti yli 40 peruukkia, ja hän suojeli hyvin paljon hiuskappaleitaan, jotka newyorkilainen peruukkiseppä oli ommellut Italiasta tuoduista hiuksista. Vuonna 1985 eräs tyttö sieppasi Warholin peruukin hänen päästään. Myöhemmin Warholin päiväkirjamerkinnästä tuolta päivältä paljastui, että hän kirjoitti: ”En tiedä, mikä esti minua työntämästä tyttöä parvekkeelta.”
Vuonna 1960 hän oli ostanut Jasper Johnsin piirroksen hehkulampusta.
Toinen esine, joka löytyi Warholin laatikoista Pittsburghin museossa, oli muumioitunut ihmisjalka muinaisesta Egyptistä. Carnegie Museum of Natural History -museon antropologian kuraattori oli sitä mieltä, että Warhol löysi sen todennäköisesti kirpputorilta.
Andy Warhol keräsi myös paljon kirjoja, ja hänen henkilökohtaisessa kokoelmassaan on yli 1200 kirjaa. Näistä 139 nimikettä on julkisesti tunnistettu Sotheby”s-huutokauppakatalogissa vuonna 1988 julkaistussa The Andy Warhol Collection -luettelossa, ja ne ovat nähtävissä verkossa. Hänen kirjakokoelmansa kuvastaa hänen eklektistä makuaan ja kiinnostuksen kohteitaan, ja siihen kuuluu myös joidenkin hänen tuttaviensa ja ystäviensä kirjoittamia ja niistä kertovia kirjoja. Hänen kokoelmansa kirjoihin kuuluu muun muassa The Two Mrs. Grenvilles: A Novel by Dominick Dunne, Artists in Uniform by Max Eastman, Andrews” Diseases of the Skin: Clinical Dermatology by George Clinton Andrews, D.V. by Diana Vreeland, Blood of a Poet by Jean Cocteau, Watercolours by Francesco Clemente, Little World, Hello! by Jimmy Savo, Hidden Faces by Salvador Dalí ja The Dinah Shore Cookbook by Dinah Shore.
Vuonna 2002 Yhdysvaltain postilaitos julkaisi 18 sentin postimerkin Warholin muistoksi. Postimerkin suunnitteli Richard Sheaff Scottsdalesta, Arizonasta, ja se paljastettiin Andy Warhol -museossa järjestetyssä seremoniassa, ja siinä on Warholin maalaus ”Self-Portrait, 1964”. Maaliskuussa 2011 New Yorkin Union Squarella paljastettiin kromipatsas Andy Warholista ja hänen Polaroid-kamerastaan.
Merkuriuksen kraatteri nimettiin Warholin mukaan vuonna 2012.
Lue myös, elamakerrat – Kserkses I
Warhol-säätiö
Warholin testamentin mukaan hänen koko omaisuutensa – lukuun ottamatta muutamaa vaatimatonta perintöä perheenjäsenille – menisi ”kuvataiteen edistämiseen” omistetun säätiön perustamiseen. Warholilla oli niin paljon omaisuutta, että Sotheby”s huutokauppasi hänen kuoltuaan hänen omaisuutensa yhdeksän päivän kuluessa; huutokaupan tuotto oli yli 20 miljoonaa dollaria.
Vuonna 1987 Warholin testamentin mukaisesti perustettiin Andy Warhol Foundation for the Visual Arts. Säätiö toimii Andy Warholin jäämistönä, mutta sen tehtävänä on myös ”edistää innovatiivista taiteellista ilmaisua ja luovaa prosessia” ja ”keskittyä ensisijaisesti tukemaan luonteeltaan haastavia ja usein kokeellisia teoksia”.
The Artists Rights Society on Andy Warhol Foundation for the Visual Arts -säätiön tekijänoikeuksia Yhdysvalloissa edustava taho kaikkien Warholin teosten osalta, lukuun ottamatta Warholin elokuvakuvia. Warholin stillkuvien tekijänoikeuksia Yhdysvalloissa edustaa Warhol Museum Pittsburghissa. Lisäksi Andy Warhol Foundation for the Visual Arts -säätiöllä on voimassa olevat sopimukset kuva-arkistoaan varten. Kaikkia Warholin digitaalisia kuvia hallinnoi yksinomaan Corbis, kun taas kaikkia Warholin läpikuultavia kuvia hallinnoi Art Resource.
Andy Warhol -säätiö julkaisi 20-vuotisjuhlavuoden vuosikertomuksensa kolmiosaisena vuonna 2007: I osa, 1987-2007; II osa, Avustukset ja näyttelyt; ja III osa, Perintöohjelma.
Säätiö on parhaillaan laatimassa maalausten ja veistosten luetteloa niteiksi, jotka kattavat useita vuosia taiteilijan uran aikana. Niteet IV ja V julkaistiin vuonna 2019. Seuraavien niteiden kokoaminen on vielä kesken.
Säätiö on edelleen yksi Yhdysvaltojen suurimmista kuvataiteen apurahoja myöntävistä organisaatioista.
Monet Warholin teoksista ja omaisuudesta ovat esillä Andy Warhol -museossa Pittsburghissa. Säätiö lahjoitti museolle yli 3 000 taideteosta.
Warhol perusti Interview-lehden, joka oli hänen ”tukemiensa” julkkisten näyttämö ja hänen ystäviensä henkilöstö. Hän teki yhteistyötä muiden kanssa kaikissa kirjoissaan (joista osan hän kirjoitti Pat Hackettin kanssa). Voisi jopa sanoa, että hän tuotti ihmisiä (kuten Warholin ”Superstar” ja Warholin muotokuva). Warhol mainosti tuotteita, esiintyi mainoksissa ja teki usein julkkisvierailuja televisio-ohjelmissa ja elokuvissa (hän esiintyi muun muassa Love Boatissa ja Richard Pryorin elokuvassa Dynamite Chicken).
Tässä mielessä Warhol oli ”Art Businessin” ja ”Business Artin” fani – hän itse asiassa kirjoitti kiinnostuksestaan ajatella taidetta liiketoimintana kirjassaan The Philosophy of Andy Warhol from A to B and Back Again.
Lue myös, elamakerrat – Ludvig XVI
Elokuvat
Warhol näytteli itseään elokuvassa Cocaine Cowboys (1979) ja elokuvassa Tootsie (1982).
Hänen kuolemansa jälkeen Warholia esittivät Crispin Glover Oliver Stonen elokuvassa The Doors (1991), David Bowie Julian Schnabelin elokuvassa Basquiat (1996) ja Jared Harris Mary Harronin elokuvassa I Shot Andy Warhol (1996). Warhol esiintyy hahmona Michael Daughertyn oopperassa Jackie O (1997). Näyttelijä Mark Bringleson esiintyy lyhyesti Warholina elokuvassa Austin Powers: International Man of Mystery (1997). Monet avantgardistisen elokuvataiteilijan Jonas Mekasin elokuvat ovat vanginneet Warholin elämän hetkiä. Sean Gregory Sullivan kuvasi Warholia elokuvassa 54 (1998). Guy Pearce esitti Warholia Edie Sedgwickin elämästä kertovassa elokuvassa Factory Girl (2007). Näyttelijä Greg Travis esittää Warholia lyhyessä kohtauksessa elokuvassa Watchmen (2009).
Elokuvassa Highway to Hell joukko Andy Warholeja on osa Good Intentions Paving Company -yhtiötä, jossa hyvää tarkoittavat sielut jauhetaan päällysteeksi. Elokuvassa Men in Black 3 (2012) Andy Warhol osoittautuu oikeasti peitetehtäviin meneväksi MIB-agentti W:ksi (jota esittää Bill Hader). Warhol järjestää juhlat The Factoryssa vuonna 1969, jossa häntä etsivät MIB-agentit K ja J (J tulevaisuudesta). Agentti W haluaa epätoivoisesti lopettaa peitetehtävänsä (”Minulta on niin loppu ideat, että maalaan soppatölkkejä ja banaaneja, herran tähden!”, ”Teidän täytyy lavastaa kuolemani, okei? En voi enää kuunnella sitar-musiikkia.” ja ”En erota naisia miehistä.”).
Andy Warhol (Tom Meetenin esittämä) on yksi vuonna 2012 esitetyn brittiläisen Noel Fielding”s Luxury Comedy -televisiosarjan päähenkilöistä. Hahmo kuvataan robottimaisen maneerin omaavana. Vuonna 2017 ilmestyneessä elokuvassa The Billionaire Boys Club Cary Elwes esittää Warholia elokuvassa, joka perustuu tositarinaan Ron Levinistä (Kevin Spacey), Warholin ystävästä, joka murhattiin vuonna 1986. Syyskuussa 2016 ilmoitettiin, että Jared Leto esittää nimihenkilöä Warholissa, tulevassa amerikkalaisessa elämäkerrallisessa draamaelokuvassa, jonka on tuottanut Michael De Luca ja käsikirjoittanut Terence Winter ja joka perustuu Victor Bockrisin kirjaan Warhol: The Biography.
Lue myös, sivilisaatiot – Savoijin kuningashuone
Televisio
Warhol esiintyi toistuvana hahmona tv-sarjassa Vinyl, jota esitti John Cameron Mitchell. Warholia esitti Evan Peters American Horror Story -sarjassa: Cult -jaksossa ”Valerie Solanas kuoli syntiesi tähden: Scumbag”. Jakso kuvaa Valerie Solanasin (Lena Dunham) tekemää Warholin murhayritystä.
Vuoden 1969 alussa Braniff International tilasi Andy Warholilta kaksi televisiomainosta, joilla mainostettiin luksuslentoyhtiön ”When You Got It – Flaunt It” -kampanjaa. Kampanjan loi mainostoimisto Lois Holland Calloway, jota johti George Lois, joka oli luonut kuuluisan sarjan Esquire-lehden kansia. Ensimmäisessä mainossarjassa muodostettiin parivaljakko, joka oli epätodennäköisiä ihmisiä, jotka jakoivat sen tosiasian, että he molemmat lensivät Braniff Airwaysilla. Warhol sai parikseen nyrkkeilylegenda Sonny Listonin. Outo mainos toimi, samoin kuin muutkin, joissa esiintyivät epätodennäköiset matkakumppanit, kuten taidemaalari Salvador Dalí ja baseball-legenda Whitey Ford.
Braniffille luotiin kaksi muuta mainosta, joissa kuuluisat henkilöt astuivat Braniffin suihkukoneeseen ja Braniffin lentoemäntä tervehti heitä ja kertoi, että he pitävät Braniffin lentämisestä. Warhol oli mukana myös ensimmäisessä näistä mainoksista, jotka myös tuotti Lois ja jotka julkaistiin kesällä 1969. Lois on virheellisesti ilmoittanut, että Braniff tilasi hänet vuonna 1967 edustamaan Braniffia tuona vuonna, mutta tuolloin Dallasissa sijaitsevaa lentoyhtiötä edusti Madison Avenuen mainosdoyenne Mary Wells Lawrence, joka oli naimisissa Braniffin puheenjohtajan ja pääjohtajan Harding Lawrencen kanssa. Lois seurasi Wells Rich Greene Agencya 1. joulukuuta 1968. Warholin Braniffille tekemien elokuvien oikeudet ja hänen allekirjoittamansa sopimukset ovat yksityisen säätiön omistuksessa, ja niitä hallinnoi Braniff Airways Foundation Dallasissa, Texasissa.
Kirjat
Taidekriitikko Blake Gopnikin kirjoittama Andy Warholin elämäkerta julkaistiin vuonna 2020 nimellä Warhol.
lähteet
