Anish Kapoor
gigatos | 12 maaliskuun, 2022
Yhteenveto
Sir Anish Kapoor CBE, RA (s. 12. maaliskuuta 1954) on Mumbaissa syntynyt brittiläis-intialainen kuvanveistäjä, joka on erikoistunut installaatio- ja käsitetaiteeseen.
Hänen merkittäviin julkisiin veistoksiinsa kuuluvat The Bean (Sky Mirror), joka oli esillä Rockefeller Centerissä New Yorkissa vuonna 2006 ja Kensington Gardensissa Lontoossa vuonna 2010; Temenos, Middlehavenissa, Middlesbroughissa; Leviathan, Grand Palais”ssa Pariisissa vuonna 2011; ja ArcelorMittal Orbit, joka tilattiin pysyväksi taideteokseksi Lontoon olympiapuistoon ja valmistui vuonna 2012. Vuonna 2017 Kapoor suunnitteli vuoden 2018 Brit Awards -gaalan patsashahmon.
Kapoorin kuva on Britannian kulttuuri-ikonit-osiossa Britannian uudessa, vuonna 2015 suunnitellussa passissa. Vuonna 2016 hänet julistettiin LennonOno Grant for Peace -rauhan apurahan saajaksi.
Kapoor on saanut useita huomionosoituksia ja palkintoja, kuten Premio Duemila -palkinnon XLIV Venetsian biennaalissa vuonna 1990, Turner-palkinnon vuonna 1991, Unileverin toimeksiannon Tate Modernin Turbine Hallille, Intian hallituksen myöntämän Padma Bhushan -palkinnon vuonna 2012, ritarin arvonimen vuoden 2013 syntymäpäiväkunniamaininnoissa ansioista visuaalisen taiteen alalla, Oxfordin yliopiston kunniatohtorin arvonimen vuonna 2014. tai Genesis-palkinnon helmikuussa 2017 juutalaisena henkilönä.
Anish Kapoor syntyi Mumbaissa Intiassa irakilais-juutalaisen äidin ja intialaisen punjabi-hindu-isän lapsena. Hänen äidin isoisänsä toimi synagogan kanttorina Punessa. Bagdadilaiset juutalaiset muodostivat tuolloin enemmistön Mumbain juutalaisyhteisöstä. Hänen isänsä oli hydrografi ja soveltava fyysikko, joka palveli Intian laivastossa. Kapoor on Kanadan Torontossa sijaitsevan Yorkin yliopiston professorin Ilan Kapoorin veli.
Kapoor kävi Doon Schoolia, poikien sisäoppilaitosta Dehradunissa, Intiassa. Vuonna 1971 hän muutti Israeliin toisen veljensä kanssa ja asui aluksi kibbutsissa. Hän aloitti sähkötekniikan opinnot, mutta hänellä oli vaikeuksia matematiikan kanssa ja hän lopetti opinnot kuuden kuukauden jälkeen. Israelissa hän päätti ryhtyä taiteilijaksi. Vuonna 1973 hän lähti Britanniaan opiskelemaan Hornsey College of Artiin ja Chelsea School of Art and Designiin. Siellä hän löysi esikuvakseen Paul Neagun, taiteilijan, joka antoi mielekkyyttä hänen tekemiselleen. Kapoor jatkoi opettamista Wolverhamptonin ammattikorkeakoulussa vuonna 1979, ja vuonna 1982 hän oli Walker Art Galleryn residenssitaiteilija Liverpoolissa. Hän on asunut ja työskennellyt Lontoossa 1970-luvun alusta lähtien.
Kapoor tuli 1980-luvulla tunnetuksi geometrisista tai biomorfisista veistoksistaan, joissa hän käyttää yksinkertaisia materiaaleja, kuten graniittia, kalkkikiveä, marmoria, pigmenttiä ja kipsiä. Nämä varhaiset veistokset ovat usein yksinkertaisia, kaarevia muotoja, jotka ovat yleensä yksivärisiä ja kirkkaasti värillisiä, ja niissä käytetään jauhemaista pigmenttiä määrittelemään ja läpäisemään muotoa. Hän on sanonut veistoksista: ”Pigmenttikappaleita tehdessäni minulle tuli mieleen, että ne kaikki muodostuvat itsestään toisistaan. Niinpä päätin antaa niille yleisnimen A Thousand Names (Tuhat nimeä), joka viittaa äärettömyyteen, sillä tuhat on symbolinen luku. Pulveriteokset istuivat lattialla tai heijastuivat seinältä. Lattialla oleva jauhe määrittelee lattian pinnan, ja esineet näyttävät olevan osittain veden alla kuin jäävuoret. Se tuntuu sopivan sisälle ajatukseen siitä, että jokin on osittain siellä…”. Tällainen pigmentin käyttö leimasi hänen ensimmäistä korkean profiilin näyttelyään osana New Sculpture -näyttelyä Lontoon Hayward Galleryssa vuonna 1978.
1980-luvun lopulla ja 1990-luvulla Kapoor sai tunnustusta aineen ja ei-materiaalin tutkimisesta, erityisesti tyhjyyden herättämisestä sekä vapaasti seisovissa veistoksellisissa teoksissa että kunnianhimoisissa installaatioissa. Monet hänen veistoksistaan näyttävät vetäytyvän kauas, katoavan maahan tai vääristävän ympäröivää tilaa. Vuonna 1987 hän alkoi työskennellä kivellä. Hänen myöhemmät kiviteoksensa on tehty kiinteästä, louhitusta kivestä, ja monissa niistä on veistettyjä aukkoja ja onteloita, jotka usein viittaavat ja leikittelevät kaksinaisuuksilla (maa-taivas, aine-henki, valoisuus-pimeys, näkyvä-näkymätön, tietoinen-epätietoinen, mies-nainen, keho-mieli). ”Loppujen lopuksi puhun itsestäni. Ja ajattelen tekemättä jättämistä, jonka näen tyhjyytenä. Mutta sitten se on jotain, vaikka se on oikeasti ei mitään.”
Vuodesta 1995 lähtien hän on työskennellyt kiillotetun ruostumattoman teräksen hyvin heijastavan pinnan kanssa. Nämä teokset ovat peilimäisiä, heijastavat tai vääristävät katsojaa ja ympäristöä. Seuraavan vuosikymmenen aikana Kapoorin veistoksissa on kokeiltu kunnianhimoisempia muodon ja tilan manipulointeja. Hän valmisti useita suuria teoksia, kuten Taratantara (1999), 35 metriä korkea teos, joka asennettiin Baltic Flour Mills -myllyyn Gatesheadiin, Englantiin, ennen kuin siellä aloitettiin remontti, joka muutti rakennuksen Baltic Centre for Contemporary Artiksi, ja Marsyas (2002), suuri teos, joka koostui kolmesta teräsrenkaasta, jotka oli yhdistetty yhdellä PVC-kalvolla ja joka ulottui päästä päähän Tate Modernin 320 neliömetrin (320 m2) turbiinisalissa. Kapoorin Eye in Stone (norjaksi Øye i stein) on sijoitettu pysyvästi Pohjois-Norjassa Lødingenin vuonon rantaan osana Artscape Nordland -teosta. Vuonna 2000 yksi Kapoorin teoksista, Parabolic Waters, joka koostuu nopeasti pyörivästä värillisestä vedestä, oli esillä Lontoossa Millennium Domen ulkopuolella.
Myös punaisen vahan käyttö kuuluu hänen repertuaariinsa, sillä se muistuttaa lihaa, verta ja transfiguraatiota. Vuonna 2007 hän esitteli Svayambhia (joka sanskritista käännettynä tarkoittaa ”itsestään syntynyttä”), 1,5-metristä punaista vahaa, joka liikkui kiskoilla Nantesin Musée des Beaux-Arts -museossa osana Biennale estuaire -tapahtumaa; teos esiteltiin uudelleen suuressa näyttelyssä Münchenin Haus der Kunstissa ja vuonna 2009 Lontoon Royal Academyssa. Osa Kapoorin töistä hämärtää arkkitehtuurin ja taiteen rajoja. Vuonna 2008 Kapoor loi Berliinissä ja New Yorkissa Guggenheim-säätiölle teoksen Memory, joka oli hänen ensimmäinen teoksensa Cor-Ten-levystä, joka on muotoiltu ruosteen suojakerroksen tuottamiseksi. Se painaa 24 tonnia ja koostuu 156 osasta, ja se tuo mieleen Richard Serran valtavat, ruosteiset terästeokset, jotka myös kutsuvat katsojia hämmentäviin sisätiloihin.
Vuonna 2009 Kapoorista tuli Brightonin festivaalin ensimmäinen vieraileva taiteellinen johtaja. Kapoor pystytti festivaalin aikana neljä veistosta: Sky Mirror Brighton Pavilionin puutarhaan, C-Curve The Chattriin ja Blood Relations (ja 1000 Names) Fabrica Galleriaan. Hän loi myös suuren paikkasidonnaisen teoksen The Dismemberment of Jeanne d”Arc ja performanssipohjaisen installaation: Imagined Monochrome. Yleisön reaktio oli niin valtaisa, että poliisin oli ohjattava liikenne uudelleen Chattrin C Curven ympärillä ja valvottava väkijoukkoja.
Syyskuussa 2009 Kapoor oli ensimmäinen elävä taiteilija, joka sai yksityisnäyttelyn Royal Academy of Artsissa. Sen lisäksi, että näyttelyssä esiteltiin hänen tähänastista uraansa, se sisälsi myös uusia teoksia. Esillä oli Non-Object-peiliteoksia, aiemmin näkemättömiä sementtiveistoksia ja Shooting into the Corner, tykki, joka ampuu vahakuulia gallerian nurkkaan. Aiemmin tammikuussa 2009 Wienin MAK:ssa esitelty teos, jolla on dramaattinen läsnäolo ja assosiaatioita, jatkaa Kapoorin kiinnostusta itsetehtyä objektia kohtaan: kun vaha kerääntyy gallerian seinille ja lattialle, teos tihkuu hitaasti ulos muodostaan.
Vuoden 2011 alussa Kapoorin teos Leviathan oli Pariisin Grand Palais”n vuotuinen Monumenta-installaatio. Kapoor kuvaili teosta seuraavasti: ”Yksi esine, yksi muoto, yksi väri… Tavoitteeni on luoda tila, joka vastaa Grand Palais”n kirkkolaivan korkeutta ja valoisuutta. Kävijöitä pyydetään kävelemään teoksen sisällä, uppoutumaan väreihin, ja toivon, että siitä tulee pohdiskeleva ja runollinen kokemus.”
Vuonna 2011 Kapoorin näyttely Dirty Corner oli esillä Fabbrica del Vaporessa Milanossa. Teos on vallannut kokonaan paikan ”katedraalin” tilan, ja se koostuu valtavasta, 60 metriä pitkästä ja 8 metriä korkeasta teräksisestä tilasta, johon kävijät astuvat sisään. Sisällä he menettävät vähitellen tilantuntemuksensa, kun tila pimenee ja pimenee, kunnes valoa ei ole enää lainkaan, ja ihmiset joutuvat käyttämään muita aistejaan ohjaamaan itseään tilassa. Tunnelin sisäänkäynti on poikkileikkauksen muotoinen, ja sen sisä- ja ulkopinta on ympyränmuotoinen ja koskettaa mahdollisimman vähän maata. Näyttelyn aikana teos peitettiin asteittain noin 160 kuutiometrillä maata suurella mekaanisella laitteella, joka muodosti terävän maavuoren, jonka läpi tunneli näyttää kulkevan.
Vuonna 2016 hänen taidenäyttelynsä MUACissa (Mexico City) oli menestys, ja siihen osallistuivat kirjallisesti Catherine Lampert, Cecilia Delgado ja meksikolainen kirjailija Pablo Soler Frost.
Kapoor haastoi National Rifle Associationin (NRA) oikeuteen vuonna 2018. Aselobbarijärjestö oli ilman kuvanveistäjän suostumusta käyttänyt kuvattua kuvaa Pilviportista noin minuutin mittaisessa mainosvideossa nimeltä ”The Violence of Lies”. Kanne sovittiin lopulta tuomioistuimen ulkopuolella. Kapoor kertoi, että sovintoratkaisu sisälsi hänen teoksensa poistamisen NRA:n elokuvasta: ”He ovat nyt noudattaneet vaatimustamme poistaa luvaton kuva veistoksestani Cloud Gate heidän vastenmielisestä videostaan, jolla pyritään edistämään pelkoa, vihamielisyyttä ja jakautumista amerikkalaisessa yhteiskunnassa”.
Lue myös, elamakerrat – Maria I (Englanti)
Julkiset toimikunnat
Kapoorin varhaisimpiin julkisiin toimeksiantoihin kuuluvat Tachikawan taideprojektin valurautavuori Japanissa sekä vuonna 1995 Toronton Simcoe Place -puistoon asennettu, vuorten huippuja muistuttava nimetön teos. Vuonna 2001 tilattiin Nottinghamin Playhousen edustalle Sky Mirror, suuri peiliteos, joka heijastaa taivasta ja ympäristöä. Vuodesta 2006 lähtien Cloud Gate, 110 tonnia painava ruostumattomasta teräksestä valmistettu peilipintainen veistos, on ollut pysyvästi asennettuna Chicagon Millennium Parkiin. Katsojien on mahdollista kävellä veistoksen alla ja katsoa ylöspäin yläpuolella olevaan ”omphalokseen” tai napaan.
Syksyllä 2006 asennettiin toinen 10-metrinen Sky Mirror -taivaspeili Rockefeller Centeriin New Yorkiin. Tämä teos oli myöhemmin esillä Kensington Gardensissa vuonna 2010 osana Turning the World Upside Down -näyttelyä yhdessä kolmen muun suuren peiliteoksen kanssa.
Vuonna 2009 Kapoor loi pysyvän, paikkasidonnaisen teoksen Earth Cinema Pollinon kansallispuistoon, Italian suurimpaan kansallispuistoon, osana ArtePollino – Another South -projektia. Kapoorin teos Cinema di Terra (Earth Cinema) on 45 metriä pitkä, 3 metriä leveä ja 7 metriä syvä leikkaus maisemaan, joka on tehty betonista ja maasta. Ihmiset voivat astua sisään sen molemmilta puolilta ja kävellä sitä pitkin katsellen maan tyhjyyttä sen sisällä. Cinema di Terra avattiin virallisesti yleisölle syyskuussa 2009.
Tees Valley Regeneration (TVR) tilasi Kapoorilta myös viisi julkista taideteosta, jotka tunnetaan yhdessä nimellä Tees Valley Giants. Ensimmäinen näistä veistoksista, Tememos, paljastettiin yleisölle kesäkuussa 2010. Tememos on 50 metriä korkea ja 110 metriä pitkä. Se on kahden valtavan teräsvanteen väliin kireälle vedetty teräsverkko, joka on kolossaalisesta mittakaavastaan huolimatta eteerinen ja epävarma muoto.
Vuonna 2010 teos Turning the World Upside Down, Jerusalem tilattiin ja asennettiin Israelin museoon Jerusalemissa. Veistosta kuvaillaan ”16 jalkaa korkeaksi kiillotetusta teräksestä valmistetuksi tiimalasiksi”, joka ”heijastaa ja kääntää Jerusalemin taivaan ja museon maiseman, mikä on todennäköinen viittaus kaupungin kaksinaisuuteen: taivaalliseen ja maalliseen, pyhään ja profaaniin”.
Greater London Authority valitsi Kapoorin Orbit-veistoksen viiden taiteilijan joukosta vuoden 2012 olympialaisten pysyväksi taideteokseksi olympiapuistoon. Orbit on 115 metrin korkeudellaan Yhdistyneen kuningaskunnan korkein veistos.
Kun Kapoorilta kysyttiin, onko sitoutuminen ihmisiin ja paikkoihin avain onnistuneeseen julkiseen taiteeseen, hän sanoi:
Ajattelen maailman myyttisiä ihmeitä, Babylonin riippuvia puutarhoja ja Baabelin tornia. On kuin kollektiivinen tahto keksisi jotakin, jolla on vastakaikua yksilötasolla, ja siitä tulee siten myyttinen. Voin väittää ottavani sen ajattelutavan malliksi. Taide voi tehdä sen, ja aion tehdä sen pirun hyvin. Haluan vallata alueen, mutta alue on yhtä lailla ajatus ja ajattelutapa kuin konteksti, joka tuottaa esineitä.
Lue myös, elamakerrat – Pieter Zeeman
Arkkitehtoniset hankkeet
Kapoor on koko uransa ajan työskennellyt paljon arkkitehtien ja insinöörien kanssa. Hänen mukaansa tämä teoskokonaisuus ei ole puhdasta kuvanveistoa eikä puhdasta arkkitehtuuria.
Hänen merkittäviin arkkitehtuurihankkeisiinsa kuuluvat:
Kapoor on sanonut näkemyksestään rakenteilla olevasta Cumanan asemasta Monte Sant”Angelossa Napolissa Italiassa (kesäkuussa 2008):
Lue myös, elamakerrat – Kazimir Malevitš
Työskentely tekstin kanssa
Yhteistyössä kirjailija Salman Rushdien kanssa Kapoor suunnitteli vuonna 2006 veistoksen, joka koostuu kahdesta pronssilaatikosta, jotka on yhdistetty punaisella vahalla ja joihin on kirjoitettu Rushdien tekstin kaksi ensimmäistä kappaletta: ”Verisuhteet” tai ”Arabian yön kuulustelu”.
Lue myös, elamakerrat – Jagello
Näyttämösuunnittelu
Kapoor on suunnitellut lavasteita muun muassa Glyndebournen oopperaan Idomeneo vuonna 2003, Brysselin La Monnaie -teatterin Pelléas et Mélisande -teatteriin sekä Akram Khanin ja Juliette Binochen kanssa toteutettuun tanssiteatteriteokseen in-i Lontoon kansallisteatteriin.
Lue myös, sivilisaatiot – Seleukidit
Anish Kapoorin säätiö
Anish Kapoor -säätiö perustettiin hyväntekeväisyysjärjestöksi vuonna 2017, ja se on rekisteröity Lontoossa. Venetsian kaupunginvaltuusto hyväksyi vuoden 2021 alussa säätiön rakennussuunnitelmat, joiden mukaan Palazzo Priuli Manfrinin tilat muutetaan näyttelytilaksi, taiteilijan studioksi ja säilytyspaikaksi useille taiteilijan teoksille säätiön kokoelmasta. Hanketta johtavat arkkitehtitoimistot FWR Associati Venetsiasta ja Studio Una Hampurista.
Vuonna 2014 Kapoor alkoi työskennellä Vantablackin kanssa, aineen, jonka uskotaan olevan yksi vähiten heijastavista aineista. Vantablack S-VIS, ruiskutettava maali, jossa käytetään satunnaisesti järjestettyjä hiilinanoputkia ja jonka absorptio on suuri vain näkyvän valon kaistalla, jota kutsutaan myös ”mustimmaksi mustaksi”, on lisensoitu Anish Kapoorin studiolle yksinoikeudella taiteelliseen käyttöön. Hänen yksinoikeuslisenssiään materiaaliin on arvosteltu taidemaailmassa, mutta hän on puolustanut sopimusta sanomalla: ”Miksi yksinoikeus? Koska se on yhteistyötä, koska haluan saada heidät käyttämään sitä tietyssä tarkoituksessa. Olen tehnyt vuosia yhteistyötä ihmisten kanssa, jotka tekevät tavaroita ruostumattomasta teräksestä, ja se on yksinoikeus.”
Christian Furrin ja Stuart Semplen kaltaiset taiteilijat ovat arvostelleet Kapooria siitä, että hän on ominut ainutlaatuisen materiaalin ja sulkenut muut pois. Vastatoimena Semple kehitti pigmentin nimeltä ”pinkest pink” (vaaleanpunaisin vaaleanpunainen) ja antoi sen nimenomaan kaikkien saataville, paitsi Anish Kapoorin ja hänen lähipiiriinsä kuuluvien henkilöiden. Myöhemmin hän totesi, että siirto oli itsessään tarkoitettu jonkinlaiseksi performanssitaiteeksi ja että hän ei osannut odottaa sen saamaa huomiota. Joulukuussa 2016 Kapoor hankki pigmenttiä laittomasti ja julkaisi Instagramissa kuvan pidennetystä keskisormestaan, joka oli kastettu Semple”s pinkkiin. Semple kehitti lisää tuotteita, kuten ”Black 2.0” ja ”Black 3.0”, joka ihmissilmin näyttää lähes identtiseltä Vantablackin kanssa, vaikka se on akryyliä, ja ”Diamond Dust”, lasinsirpaleista valmistettu erittäin heijastava glitteri, jotka kaikki julkaistiin samalla rajoituksella Kapooria vastaan ”vaaleanpunaisimpana pinkkinä”.
Kapoor aloitti näyttelyt osana New British Sculpture -taidekenttää yhdessä muiden brittiläisten kuvanveistäjien Tony Craggin ja Richard Deaconin kanssa. Hänen ensimmäinen yksityisnäyttelynsä järjestettiin Patrice Alexandrassa Pariisissa vuonna 1980. Hän sai laajaa tunnustusta, kun hän edusti Britanniaa Venetsian biennaalissa vuonna 1990, ja hän kertoo kokemuksestaan Sarah Thorntonin teoksessa Seven Days in the Art World. Vuonna 1992 Kapoor osallistui documenta IX -tapahtumaan julkaisulla Building Descent into Limbo. Vuonna 2004 hän osallistui Gwangjussa, Koreassa järjestettyyn viidenteen Gwangju Biennaleen. Hänen töitään on sittemmin ollut yksityisnäyttelyissä Tate ja Hayward Gallery Lontoossa, Kunsthalle Baselissa Sveitsissä, Reina Sofia Madridissa, Kanadan kansallisgalleriassa Ottawassa, Musée des arts contemporains (Grand-Hornu) Belgiassa, CAPC nykytaiteen museo Bordeaux”ssa, Centro Cultural Banco do Brasilissa Brasiliassa sekä Guggenheimissa Bilbaossa, New Yorkissa ja Berliinissä.
Vuonna 2008 Bostonin nykytaiteen instituutti järjesti ensimmäisen Kapoorin töitä esittelevän katsauksen uransa puolivälissä Yhdysvalloissa. Samana vuonna Kapoorin Islamic Mirror (2008), pyöreä kovera peili, asennettiin 13. vuosisadan arabipalatsiin, joka on nyt Santa Claran luostarin käytössä Murciassa Espanjassa.
Kapoor oli ensimmäinen elävä brittitaiteilija, joka valloitti Lontoon Royal Academyn vuonna 2009; näyttely houkutteli 275 000 kävijää, mikä teki siitä tuolloin menestyksekkäimmän elävän taiteilijan Lontoossa koskaan pitämän näyttelyn. Lopulta sen ohitti yli 478 000 kävijää, jotka osallistuivat David Hockneyn näyttelyyn Tate Modernissa vuonna 2017. Näyttely siirtyi sittemmin Bilbaon Guggenheim-museoon. Vuonna 2010 Kapoorin retrospektiiviset näyttelyt järjestettiin New Delhissä National Gallery of Modern Artissa (NGMA) ja Mumbain Mehboob Studiossa, mikä oli ensimmäinen Kapoorin töiden esittely hänen synnyinmaassaan. Vuonna 2011 Kapoorilla oli kiertävä yksityisnäyttely Arts Councilin ”Flashback”-sarjassa. Toukokuussa hän piti Leviathan-näyttelyn Grand Palais”ssa ja kaksi samanaikaista näyttelyä Milanossa Rotonda della Besanassa ja Fabbrica del Vaporessa. Hänellä oli suuri näyttely Sydneyn nykytaiteen museossa (MCA) joulukuusta 2012 huhtikuuhun 2013 osana Sydneyn kansainvälistä taidesarjaa.
Versailles”n palatsissa vuonna 2015 esillä ollut Dirty Corner herätti kiistoja ”räikeän seksuaalisen” luonteensa vuoksi. Kapoorin itsensä kerrottiin kuvailleen teosta ”valtaa ottavan kuningattaren vaginaksi”.
Vuonna 2020 Kapoor esitteli uuden näyttelyn Houghton Hallin alueella Norfolkissa. Se oli kaikkien aikojen suurin Kapoorin teosten ulkoilmanäyttely, joka sisälsi 21 veistosta, joista osa oli aiemmin näkemättömiä, sekä valikoiman hänen piirustuksiaan.
Oxfordin modernin taiteen museossa oli 2. lokakuuta 2021 – 13. helmikuuta 2022 esillä pandemian aikana syntyneistä teoksista koostuva näyttely ”Painting”.
Kapoorin teoksia on kerätty maailmanlaajuisesti, muun muassa New Yorkin modernin taiteen museoon, Lontoon Tate Moderniin, Milanon Fondazione Pradaan, Sydneyn Art Gallery of New South Walesin taidegalleriaan, Bilbaon Guggenheimiin, Alankomaiden De Pontin nykytaiteen museoon Tilburgissa, Tukholman Moderna Museetiin, Japanin Kanazawan nykytaiteen 21. vuosisadan museoon ja Jerusalemin Israelin museoon.
Vuonna 1995 Kapoor avioitui saksalaissyntyisen keskiajan taidehistorioitsija Susanne Spicalen kanssa. Heillä on tytär Alba ja poika Ishan, ja he asuivat arkkitehti Tony Frettonin suunnittelemassa talossa Chelseassa Lontoossa. Vuonna 2009 Kapoor osti noin 3,6 miljoonalla punnalla Lincoln”s Inn Fieldsissä sijaitsevan 1 350 neliömetrin suuruisen georgialaisen asunnon, jonka David Chipperfield suunnitteli uudelleen. Pariskunta erosi ja erosi vuonna 2013.
Kapoor on sittemmin seurustellut puutarhasuunnittelija Sophie Walkerin kanssa, ja he menivät naimisiin vuonna 2016 (tai vuoden 2017 alussa).
Taiteelliset tunnustukset
Siviilikunnianosoitukset
Kunnia-apurahat
Muut
lähteet
