Anthony Caro
gigatos | 15 huhtikuun, 2022
Yhteenveto
Sir Anthony Alfred Caro OM CBE (8. maaliskuuta 1924 – 23. lokakuuta 2013) oli englantilainen abstrakti kuvanveistäjä, jonka teoksille on ominaista metallin kokoaminen ”löydetyistä” teollisuusesineistä. Hänen tyylinsä kuului modernistiseen koulukuntaan, ja hän työskenteli uransa alkuvaiheessa Henry Mooren kanssa. Häntä kehuttiin sukupolvensa suurimmaksi brittiläiseksi kuvanveistäjäksi.
Caro syntyi New Maldenissa, Englannissa, ja oli nuorin kolmesta lapsesta. Kun Caro oli kolmevuotias, hänen isänsä, pörssimeklari, muutti perheen maatilalle Churtissa, Surreyssä. Caro opiskeli Charterhouse-koulussa, jossa hänen kotiopettajansa esitteli hänet Charles Wheelerille. Lomalla hän opiskeli Farnhamin taidekoulussa (nykyisin University for the Creative Arts) Hän suoritti myöhemmin insinöörin tutkinnon Christ”s Collegessa Cambridgessa. Kuninkaallisessa laivastossa palveltuaan hän opiskeli vuonna 1946 kuvanveistoa Regent Street Polytechnicissa ja jatkoi opintojaan Royal Academy Schoolsissa vuosina 1947-1952.
Anthony Caro kohtasi modernismin työskennellessään Henry Mooren avustajana 1950-luvulla. Tutustuttuaan amerikkalaiseen kuvanveistäjään David Smithiin 1960-luvun alussa hän hylkäsi aikaisemmat figuratiiviset teoksensa ja alkoi rakentaa veistoksia hitsaamalla tai pulttaamalla yhteen teräskappaleita, kuten I-palkkeja, teräslevyjä ja -verkkoja. Twenty Four Hours (1960), joka on ollut Tate Britainissa vuodesta 1975, on yksi hänen varhaisimmista abstrakteista maalatusta teräksestä tehdyistä veistoksista. Usein valmis teos maalattiin sitten rohkealla tasaisella värillä.
Caro saavutti kansainvälistä menestystä 1950-luvun lopulla. Hänen ansiokseen on usein luettu merkittävä innovaatio, jonka mukaan hän irrotti veistoksen sokkelistaan, vaikka Smith ja Brâncuși olivat jo aiemmin ottaneet samansuuntaisia askeleita. Caron veistokset ovat yleensä itsekantavia ja istuvat suoraan lattialle. Näin ne poistavat esteen teoksen ja katsojan väliltä, ja katsojaa pyydetään lähestymään veistosta ja olemaan vuorovaikutuksessa sen kanssa joka puolelta.
Vuonna 1982 Caro yritti järjestää brittiläisen abstraktin taiteen näyttelyä eteläafrikkalaisissa townshopeissa, kun hän tapasi Robert Loderin. Vuonna 1981 New Yorkin osavaltiossa oleskellessaan kaksikko kehitti ajatuksen ammattitaiteilijoille suunnattujen työpajojen järjestämisestä, josta tuli Triangle Arts Trust. He järjestivät ensimmäisen Triangle-työpajan vuonna 1982 kolmellekymmenelle kuvanveistäjälle ja taidemaalarille Yhdysvalloista, Yhdistyneestä kuningaskunnasta ja Kanadasta Pine Plainsissa, New Yorkissa.
1980-luvulla Caron teokset muuttivat suuntaansa, kun hän otti käyttöön kirjaimellisempia elementtejä, kuten klassisesta Kreikasta peräisin olevia hahmoja. Vierailtuaan Kreikassa vuonna 1985 ja tutkittuaan tarkasti klassisia friisejä hän aloitti sarjan laajamittaisia kerronnallisia teoksia, kuten After Olympia, yli 23 metriä pitkä panoraama, joka on saanut inspiraationsa Olympian Zeuksen temppelistä. Viime aikoina hän on yrittänyt tehdä suurikokoisia installaatioita, joista yksi, Sea Music, on Poole-laiturilla Dorsetissa.
2000-luvun alkupuolella hänen teoksissaan oli puun ja terrakotan palasista rakennettuja lähes elävänkokoisia ratsastajahahmoja, jotka istuivat voimistelijoiden hyppyhevosilla. Vuonna 2008 Caro avasi ”Chapel of Light” -installaationsa Bourbourgin Saint Jean-Baptiste -kirkossa (Ranska) ja esitteli neljä figuratiivista pääveistosta Lontoon National Portrait Galleryssa. Vuonna 2011 Metropolitan Museum of Art asensi viisi Caron teosta katolleen. Vuonna 2012 Caro työsti valtavaa, moniosaista veistosta, joka kattaisi kolme korttelia Midtown Park Avenuella.
Lue myös, elamakerrat – Ptolemaios III
Opetus
Caro oli myös opettajana Saint Martin”s School of Artissa Lontoossa ja innoitti nuorempaa brittiläisten abstraktien kuvanveistäjien sukupolvea, jota johtivat entiset opiskelijat ja avustajat, kuten Phillip King, Tim Scott, William G. Tucker, Peter Hide ja Richard Deacon, sekä reaktioryhmä, johon kuuluivat Bruce McLean, Barry Flanagan, Richard Long, Jan Dibbets, David Hall ja Gilbert & George. Häntä ja useita entisiä opiskelijoita pyydettiin mukaan New Yorkin juutalaisessa museossa vuonna 1966 järjestettyyn tärkeään näyttelyyn Primary Structures, joka edusti brittiläistä vaikutusta ”uuteen taiteeseen”. Caro opetti Bennington Collegessa vuosina 1963-1965 yhdessä taidemaalari Jules Olitskin ja kuvanveistäjä David Smithin kanssa.
Lue myös, elamakerrat – Neville Chamberlain
Arkkitehtuuri ja suunnittelu
Caro teki yhteistyötä myös tunnettujen arkkitehtien kanssa, erityisesti Frank Gehryn, jonka kanssa hän rakensi New Yorkiin puukylän vuonna 1987. Norman Fosterin ja insinööri Chris Wisen kanssa hän suunnitteli Lontoon vuosituhannen vaihteen kävelysillan, joka ylittää Thamesin St. Paulin katedraalin ja Tate Modernin välillä.
Caron töitä on esitetty 1950-luvulta lähtien museoissa ja gallerioissa ympäri maailmaa.
Hänen ensimmäinen yksityisnäyttelynsä oli Galleria del Navigliossa Milanossa vuonna 1956, ja hänen ensimmäinen yksityisnäyttelynsä Lontoossa oli Gimpel Fils Galleriassa seuraavana vuonna. Toinen yksityisnäyttely oli Whitechapelin taidegalleriassa vuonna 1963. Vuonna 1967 Caro aloitti säännöllisen näyttelytoiminnan Kasminin kanssa Lontoossa, ja vuonna 1969 hän aloitti näyttelyt André Emmerichin kanssa New Yorkissa. Samana vuonna hän osallistui São Paulon biennaaliin John Hoylandin kanssa. Vuonna 2004 Tate Britain ja muut galleriat järjestivät hänen 80-vuotissyntymäpäivänsä kunniaksi näyttelyitä hänen töistään.
Caron museonäyttelyihin kuuluvat ”Anthony Caro: A Retrospective”, Museum of Modern Art, New York (1975, matkusti Walker Art Centeriin, Minneapolis, Museum of Fine Arts, Houston ja Museum of Fine Arts, Boston); ”Anthony Caro”, Museum of Contemporary Art, Tokio (kolme museota Pas-de-Calais”ssa, Ranskassa) ja ”Anthony Caro on the Roof”, Metropolitan Museum of Art, New York (2011). Vuonna 2012 Yale Center for British Art esitteli ”Caro: Close Up”.
Venetsian 55. biennaalin yhteydessä 1. kesäkuuta – 27. lokakuuta 2013 hänellä oli näyttely Museo Correrissa, Venetsiassa, Italiassa. Näyttely oli käynnissä hänen kuollessaan.
Caro lyötiin ritariksi vuonna 1987 ja sai ansioristin toukokuussa 2000. Hänelle myönnettiin useita palkintoja, muun muassa Tokiossa vuonna 1992 myönnetty Praemium Imperiale for Sculpture -kunniamaininta ja vuonna 1997 myönnetty kuvanveiston elämäntyöpalkinto.
Vuonna 1949 Caro avioitui taidemaalari Sheila Girlingin (1924-2015) kanssa, ja heillä oli kaksi yhteistä poikaa, Timothy (s. 1951) ja Paul (s. 1958).
Caro oli 89-vuotias kuollessaan sydänkohtaukseen 23. lokakuuta 2013. BBC:n taidetoimittaja Will Gompertz kehui häntä ”lempeäksi mieheksi, jolla oli uraauurtava henki”, ja Royal Academy of Artsin pääjohtaja Charles Saumarez Smith ”yhdeksi 1900-luvun jälkipuoliskon suurimmista kuvanveistäjistä”.
lähteet
