Antoni Tàpies
gigatos | 28 maaliskuun, 2022
Yhteenveto
Antoni Tàpies i Puig, I Marqués de Tápies (Barcelona, 13. joulukuuta 1923 – ibidem, 6. helmikuuta 2012) oli espanjalainen taidemaalari, kuvanveistäjä ja taideteoreetikko. Hän on yksi maailman johtavista informalismin edustajista, ja häntä pidetään yhtenä 1900-luvun merkittävimmistä espanjalaisista taiteilijoista. Katalonialaisen taiteilijan teoksilla on tutkimus- ja konservointikeskus Fundació Antoni Tàpiesissa Barcelonassa.
Itseoppinut Tàpies loi oman tyylinsä 20. vuosisadan avantgardetaiteeseen, jossa hän yhdisti perinteet ja innovaatiot abstraktiin tyyliin, joka oli kuitenkin täynnä symboliikkaa ja jossa hän antoi suuren merkityksen teoksen materiaaliselle perustalle. On syytä huomata taiteilijan teoksilleen antama selvä henkinen merkitys, jossa materiaalinen tuki ylittää tilansa ja merkitsee syvällistä analyysia ihmisen tilasta.
Tàpiesin töitä on arvostettu sekä kansallisesti että kansainvälisesti, ja niitä on ollut esillä maailman arvostetuimmissa museoissa. Hän on saanut uransa aikana lukuisia palkintoja ja tunnustuksia, kuten Wolf-säätiön taidepalkinnon (1981), Katalonian aluehallituksen kultamitalin (1983), Asturian prinssin taidepalkinnon (1990), Unescon Picasso-mitalin (1993) ja Velázquez-palkinnon kuvataiteesta (2003). Kuningas Juan Carlos I myönsi hänelle 9. huhtikuuta 2010 tunnustuksena hänen taiteellisesta urastaan Tàpiesin markiisin arvonimen.
Antoni Tàpiesin teos on niiden räjähdysten perinne, joita tapahtuu aika ajoin maassamme ja jotka liikuttavat niin monia kuolleita asioita. Se on aidosti barcelonalainen, ja siinä on yleismaailmallista säteilyä. Tästä hän ansaitsee kaiken ihailuni.
Tàpies oli asianajaja Josep Tàpies i Mestresin ja Maria Puig i Guerran, katalonialaispoliitikkojen perheen tyttären, poika. Isän ammatti ja äidin perheen suhteet Katalonian poliittiseen elämään edistivät taiteilijan lapsuuden vapaamielistä ilmapiiriä. Tàpies on aina huomauttanut, että isän antiklerikalismin ja äidin ortodoksisen katolilaisuuden vastakkainasettelu johti hänet henkilökohtaiseen uuden hengellisyyden etsimiseen, jonka hän löysi itämaisista filosofioista ja uskonnoista, pääasiassa zen-buddhalaisuudesta.
Hän yhdisti vuonna 1943 aloittamansa oikeustieteen opinnot Barcelonan yliopistossa intohimoonsa taiteeseen. Lopulta hän kääntyi maalaustaiteen puoleen ja keskeytti opinnot vuonna 1946. Hän opiskeli itseopiskelijana vain lyhyen aikaa Nolasc Vallsin akatemiassa. Hän perusti ensimmäisen maalaustyöpajansa Barcelonaan vuonna 1946.
Vuonna 1948 hän oli yksi surrealismiin ja dadaismiin liittyvän Dau al Set -lehden ja -liikkeen perustajista. Tämän liikkeen johtaja oli runoilija Joan Brossa, ja Tàpiesin rinnalle liittyivät Modest Cuixart, Joan-Josep Tharrats, Joan Ponç, Arnau Puig ja myöhemmin Juan Eduardo Cirlot. Lehti ilmestyi vuoteen 1956 asti, mutta Tàpies oli lähtenyt Pariisiin vuonna 1950 ja etääntynyt ryhmästä, vaikka hän jatkoikin satunnaista osallistumista julkaisuun.
Tàpiesin varhaiset teokset olivat surrealismin piirissä, mutta siitä lähtien hän muutti tyyliään ja hänestä tuli yksi informalismin johtavista edustajista. Niin sanotun ”materiamaalauksen” edustajana Tàpies käytti teoksissaan materiaaleja, joita ei pidetä taiteellisina, vaan pikemminkin kierrätettyinä tai poisheitettyinä, kuten köyttä, paperia tai marmoripölyä.
Vuonna 1948 hän esitteli teoksiaan ensimmäistä kertaa I Salon d”Octubre -tapahtumassa Barcelonassa, jossa oli esillä kaksi teosta vuodelta 1947: Pintura ja Encolado. Samana vuonna hän tapasi Joan Mirón, joka oli yksi hänen ihailemistaan taiteilijoista. 1949 hän osallistui Barcelonan Institut Français -instituutissa pidettyyn Un aspecto de la joven pintura catalana -näyttelyyn, jossa Eugeni d”Ors näki hänet ja kutsui hänet Madridin VII Salón de los Once -tapahtumaan (1950). 1950 hänellä oli ensimmäinen yksityisnäyttelynsä Barcelonan Galeries Laietanes -galleriassa, jossa hänellä oli näyttely myös vuonna 1952. Ranskan instituutin apurahan turvin hän matkusti Pariisiin (1950), jossa hän pääsi näytteille Carnegien kansainväliseen kilpailuun Pittsburghissa ja jossa hän tapasi Picasson.
Vuonna 1950 hänet valittiin edustamaan Espanjaa Venetsian biennaaliin, johon hän osallistui useita kertoja. Vuonna 1953 hänellä oli näyttelyitä Chicagossa ja Madridissa; samana vuonna taidekauppias Martha Jackson järjesti hänelle näyttelyn New Yorkissa, mikä teki hänet tunnetuksi Yhdysvalloissa. Samana vuonna hän voitti ensimmäisen palkinnon Barcelonan jazz-salongissa ja tapasi kriitikko Michel Tapién, joka oli Galerie Stadlerin neuvonantaja Pariisissa, jossa hänellä oli näyttelyitä vuonna 1956 ja useita kertoja sen jälkeen. Vuonna 1954 hän meni naimisiin Teresa Barba i Fàbregasin kanssa, jonka kanssa hän sai kolme lasta: Antoni (runoilija), Clara ja Miquel Àngel.
Hän oli yksi Taüll-ryhmän perustajista vuonna 1955 yhdessä Modest Cuixartin, Joan-Josep Tharratsin, Marc Aleun, Josep Guinovartin, Jordi Mercadén ja Jaume Muxartin kanssa. Samana vuonna hän sai palkinnon III Bienal Hispanoamericana -näyttelyssä Barcelonassa, ja hänellä oli näytteillepano Tukholmassa yhdessä Tharratsin kanssa Salvador Dalín esittelemänä. Vuonna 1958 hänellä oli erityinen huone Venetsian biennaalissa, ja hän voitti ensimmäisen Carnegie-palkinnon ja Unesco-palkinnon.
Vuonna 1960 hän osallistui New Spanish Painting and Sculpture -näyttelyyn New Yorkin MOMA:ssa. Sen jälkeen hän on pitänyt näyttelyitä Barcelonassa, Madridissa, Pariisissa, New Yorkissa, Washingtonissa, Bernissä, Münchenissä, Bilbaossa, Buenos Airesissa, Hannoverissa, Caracasissa, Zürichissä, Roomassa, Sankt Gallenissa, Kölnissä, Kasselissa, Lontoossa, Cannesissa jne. ja saanut palkintoja muun muassa Tokiossa (1960), New Yorkissa (1964) ja Mentonissa (1966). Vuonna 1967 hän liittyi taidekauppias Aimé Maeghtin piiriin, ja hänellä oli näyttelyitä Pariisin Musée d”Art Moderne -museossa (1973), New Yorkissa (1975) ja Maeghtin säätiössä (1976).
1970-luvulla hänen teoksensa saivat poliittisemman sävyn, ja niissä esiintyi katalanistisia väitteitä ja Francon hallinnon vastustamista, yleensä sanoja ja merkkejä hänen maalauksissaan, kuten Katalonian lipun neljä raitaa (El espíritu catalán, 1971). Tämä aktivismi johti hänet myös toimiin, kuten Sarriàn kapusiiniluostarin lukitsemiseen demokraattisen opiskelijayhdistyksen perustamiseksi (1966) tai Montserratiin suuntautuneeseen marssiin Burgosin oikeudenkäynnin vastaisena protestina (1970), jonka vuoksi hän joutui lyhyeksi ajaksi vankilaan.
Vuonna 1990 Fundació Antoni Tàpies, taiteilijan itsensä nykytaiteen edistämiseksi perustama instituutio, avasi ovensa yleisölle entisen Editorial Montaner i Simónin rakennuksessa, joka on Lluís Domènech i Montanerin modernistinen teos. Säätiö toimii myös museona, jossa on suuri määrä taiteilijan lahjoittamia teoksia sekä kirjasto ja auditorio.
Tàpies teki myös näyttämökuvia (Or i sal, Joan Brossa, 1961) ja kuvituksia kirjoihin, pääasiassa Brossa (Ú no és ningú, 1979); hän omistautui myös julisteiden suunnittelulle ja piti vuonna 1984 näyttelyn tärkeimmistä julisteistaan sekä graafiselle tuotannolle: kaiverruksille, litografioille, serigrafioille ym. vuonna 2002 hän teki julisteen Barcelonan Mercè-juhliin.
Taideteoreetikkona Tàpies julkaisi artikkeleita muun muassa Destinossa, Serra d”Orissa, La Vanguardiassa ja Avuissa, joista suurin osa on koottu kirjoihin La práctica del arte (1970), El arte contra la estética (1974), La realidad como arte (1982) ja Por un arte moderno y progresista (1985) sekä omaelämäkertateokseen Memoria personal (1977). Teoksissaan hän hyökkäsi sekä perinteistä taidetta että käsitteellisen taiteen äärimmäistä avantgardea vastaan.
2000-luvulle siirryttäessä Tàpies sai edelleen lukuisia kansallisia ja kansainvälisiä tunnustuksia, ja hänen töitään järjestettiin retrospektiivisiä näyttelyitä maailman parhaissa museoissa ja gallerioissa. Vuonna 2003 Antoni Tàpiesin kahdeksankymmenvuotissyntymäpäivänä järjestettiin Fundació Antoni Tàpiesissa retrospektiivinen näyttely hänen parhaista teoksistaan, ja yleisö osallistui avoimien ovien päivään. Samoin vuonna 2004 Barcelonan MACBA:ssa järjestettiin kunnianosoitus hänen hahmonsa kunniaksi suuri näyttely, jossa oli esillä 150 teosta 1940-luvulta nykypäivään, mukaan lukien maalauksia, veistoksia, piirustuksia ja erilaisia loistavan taiteilijan luomuksia.
Hänen viimeisimpiä julkisia tekojaan ovat hänen yhteistyönsä José Saramagon kanssa vuonna 2005 baskien pasifistiryhmän Elkarrin puolustamiseksi ja hänen teoksensa 7 de noviembre, jonka hän lahjoitti samana vuonna Katalonian parlamentille sen restauroinnin 25-vuotispäivän kunniaksi. Lokakuussa 2007 hän lahjoitti alkuperäisen teoksensa Valencian TV3:n lähetysten sulkemisen vastaiseen kampanjaan, jotta jäljennöksiä voitiin myydä kymmenellä eurolla ja näin kattaa Valencian aluehallituksen ACPV:lle määräämä sakko. Samana vuonna hän jätti viestin Cervantes-instituutin kirjallisuusluetteloon (Caja de las Letras), joka avataan vasta vuonna 2022. 9. huhtikuuta 2010 kuningas Juan Carlos I nimitti hänet Tàpiesin markiisiksi.
Antoni Tàpies kuoli 6. helmikuuta 2012 kotonaan Barcelonassa 88-vuotiaana.
Tàpies oli taiteellisella alalla käytännössä itseoppinut, mutta hän oli kuitenkin hyvin sivistynyt mies, joka rakasti filosofiaa (Nietzsche), kirjallisuutta (Dostojevski) ja musiikkia (Wagner). Hän puolusti voimakkaasti katalonialaista kulttuuria, johon hän oli syvästi syventynyt: hän ihaili suuresti mystistä kirjailijaa Ramon Llullia (josta hän teki kaiverruskirjan vuosina 1973-1985) sekä katalonialaista romantiikkaa ja Antoni Gaudín modernistista arkkitehtuuria. Samalla hän ihaili itämaista taidetta ja filosofiaa, joka Tàpiesin tavoin hämärtää aineen ja hengen, ihmisen ja luonnon välistä rajaa. Buddhalaisuuden vaikutuksesta hän osoitti teoksissaan, kuinka kipu, sekä fyysinen että henkinen, on luontainen osa elämää.
Tàpies aloitti taiteen tekemisen realististen piirustusten, lähinnä perheen ja ystävien muotokuvien, kautta. Ensimmäiset kosketukset silloiseen avantgardetaiteeseen saivat hänet omaksumaan Joan Mirón, Paul Kleen ja Max Ernstin kaltaisten taiteilijoiden vaikuttaman maagisen sävyisen surrealismin, joka kiteytyi hänen Dau al Set -kaudellaan.
Tàpiesin tyypillisimpiä teoksia ovat ne, joissa hän käyttää eri materiaalien sekoitusta seinien kaltaisissa sommitelmissa, joihin hän lisää erilaisia erottuvia elementtejä merkkien avulla, jotka korostavat teoksen viestinnällistä luonnetta ja muistuttavat suosittua graffititaidetta. Tämä seinän kaltainen johdonmukaisuus on aina viehättänyt Tàpiesia, joka halusi myös liittää tyylinsä oman sukunimensä etymologiaan:
”Seinä on kuva, jonka löysin hieman yllättäen. Muutaman maalaussession jälkeen taistelin niin paljon käyttämäni muovimateriaalin kanssa ja täytin sen niin monilla naarmuilla, että yhtäkkiä maalaus muuttui, otti laadullisen harppauksen ja muuttui hiljaiseksi, rauhalliseksi pinnaksi. Huomasin, että olin maalannut seinän, seinän, joka liittyi samalla nimeeni.
Tàpiesin teoksissa on myös ensiarvoisen tärkeää ikonografinen luonne, jonka hän lisää teoksiinsa erilaisten merkkien, kuten ristien, kuun, tähtien, kirjainten, numeroiden, geometristen kuvioiden jne. avulla. Näillä elementeillä on Tàpiesille allegorinen merkitys, joka liittyy taiteilijan sisäiseen maailmaan ja herättää henkiin transsendentaalisia teemoja, kuten elämän ja kuoleman, yksinäisyyden, kommunikaation puutteen tai seksuaalisuuden. Kullakin luvulla voi olla erityinen merkitys: kirjaimet A ja T tarkoittavat hänen nimensä alkukirjaimia tai Antoni ja Teresa (M, jonka hän selittää seuraavasti):
”Meillä kaikilla on kämmenen viivoihin piirretty M, joka viittaa kuolemaan, ja jalassa on S-kirjaimen muotoisia ryppyjä; kaikki yhdessä se oli varma kuolema”.
Toinen Tàpiesille ominainen piirre oli hänen kromaattinen ankaruutensa; hän liikkui yleensä ankarissa, kylmissä ja maanläheisissä väreissä, kuten okran, ruskean, harmaan, beigen tai mustan sävyissä. Taiteilija antaa meille oman selityksensä:
”Jos olen päätynyt tekemään maalauksia vain harmaalla, se johtuu osittain reaktiosta kolorismiin, joka oli ominaista minua edeltäneen sukupolven taiteelle, maalaustaiteelle, jossa käytettiin paljon perusvärejä. Se, että olen jatkuvasti mainonnan ja yhteiskunnallemme ominaisten kylttien vaikutuksen ympäröimänä, sai minut myös etsimään sisäistetympää väriä, joka voitaisiin määritellä synkkyydeksi, unelmien ja sisäisen maailmamme valoksi. Ruskea väri liittyy filosofiaan, joka liittyy läheisesti fransiskaanisuuteen, fransiskaanimunkkien habitukseen. On taipumus etsiä iloisia värejä: punaista ja keltaista, mutta minulle harmaa ja ruskea ovat enemmän sisätiloja, ne liittyvät enemmän filosofiseen maailmaan.”
Tàpiesin teoksissa heijastuu suuri huoli ihmisen ongelmista: sairaudesta, kuolemasta, yksinäisyydestä, kivusta ja seksistä. Tàpies antoi meille uudenlaisen näkemyksen yksinkertaisimmasta, jokapäiväisestä todellisuudesta ja korotti sen todellisen henkisyyden korkeuksiin. Tàpiesin elämänkäsitystä ruokki eksistentialistinen filosofia, joka korostaa ihmisen aineellista ja kuolevaista tilaa, olemassaolon ahdistusta, josta Sartre puhui; Tàpiesin yksinäisyys, sairaus ja köyhyys näkyvät myös Samuel Beckettin ja Eugène Ionescon teoksissa. Eksistentialismi viittaa ihmisen traagiseen kohtaloon, mutta se myös puolustaa hänen vapauttaan, yksilön merkitystä ja hänen kykyään toimia elämän edessä; näin Tàpies pyrki taiteellaan saamaan meidät pohtimaan omaa olemassaoloamme:
”Mielestäni taideteoksen pitäisi jättää katsoja ymmälleen ja saada hänet pohtimaan elämän tarkoitusta.”
Pop-taiteen vaikutuksesta hän alkoi 1970-luvulla käyttää teoksissaan kiinteämpiä esineitä, kuten huonekalujen osia. Tàpiesin teoksessa arkisten elementtien käytöllä ei kuitenkaan ole samaa tavoitetta kuin pop-artissa, jossa niitä käytetään kulutusyhteiskunnan ja joukkotiedotusvälineiden trivialisoimiseen; sitä vastoin Tàpiesin teoksessa henkinen perusta on aina läsnä, yksinkertaisten elementtien merkitys suuremman universaalin järjestyksen ilmentäjänä.
Tàpiesia pidetään usein arte poveran edelläkävijänä hänen käyttäessään köyhiä ja jätemateriaaleja, vaikka jälleen kerran on korostettava näiden kahden tyylin välistä käsitteellistä eroa.
Tyypillisimmissä teoksissaan, jotka kuuluvat materian informalismin piiriin, Tàpies käytti tekniikoita, joissa hän sekoitti perinteisiä taidepigmenttejä materiaaleihin, kuten hiekkaan, vaatteisiin, olkiin jne., ja joissa vallitsi kollaasi ja assemblaasi, ja joiden tekstuuri oli lähellä perusreliefiä.
Tàpies määritteli tekniikkansa ”sekoitetuksi”: hän maalasi kankaalle, keskikokoisille kankaille, vaakasuoraan asentoon, levittäen homogeenisen kerroksen monokromaattista maalia, jonka päälle hän levitti ”seoksen”, murskatun marmoripölyn, sideaineen, pigmentin ja öljyn seoksen, jota hän levitti palettiveitsellä tai omin käsin.
Kun se oli melkein kuivunut, tein hessian kankaalla pinnalle levitetyn rasterin, ja kun se oli tarttunut, revin sen pois, jolloin syntyi reliefirakenne, jossa oli repeytyneitä, naarmuuntuneita tai jopa rei”itettyjä alueita, jotka poikkesivat maalauksen muiden alueiden klustereista ja materiaalitiheyksistä. Sen jälkeen hän teki uuden rasterin eri välineillä (nasta, veitsi, sakset, harja). Lopuksi hän lisäsi merkkejä (ristejä, kuita, tähtiä, kirjaimia, numeroita jne.) graffiteja muistuttaviin sommitelmiin sekä tahroja, joita levitettiin tiputtamalla.
Hän ei lisännyt teoksiinsa kiinnityselementtejä, mikä tarkoitti, että ne hajosivat nopeasti – seos on varsin katoavaista – mutta Tàpies puolusti hajoamista taiteen ikuisuusajattelun menettämisenä; hän halusi teostensa heijastavan ajan kulumisen tuntua. Tähän vaikuttivat myös hänen omat jälkensä teoksissaan, hänen tekemänsä viillot, jotka olivat hänelle heijastusta luonnosta.
Vuotta 1947 kohti hän tuotti Matissen vaikutuksesta sujuvampia piirroksia. Myöhemmin hän aloitti työnsä, joka oli jo aidosti henkilökohtainen, paksujen materiaalien ja lyhyiden, erillisten siveltimenvetojen avulla, primitiivisellä ja ekspressionistisella ilmiasulla, maagisella ja panteistisella teemalla (Triptyykki, 1948).
Dau al Set -kaudella Tàpies kuului Joan Mirón, Paul Kleen ja Max Ernstin vaikutteita saaneeseen figuratiiviseen maagiseen surrealismiin: Nymfejä, Dryadeja ja Harpioita (Kissa, Kleen vaikutteita, voimakas chiaroscuro, fantastinen, epätodellinen maailma, tummat värit; Brunhildan suru, saksalaisen ekspressionismin vaikutteita värien, valon ja varjojen kontrasteissa) ja Brunhildan tuska (Brunhildan tuska, saksalaisen ekspressionismin vaikutteita värien, valon ja varjojen kontrasteissa).
Dau al Setissä vietetyn ajan jälkeen hän aloitti vuonna 1951 geometrisen abstraktion vaiheen ja siirtyi vuonna 1953 informalismiin, jonka materiaalinen taipumus oli ominaista hänen töilleen. Hänen teoksensa muuttuivat vähitellen paksummiksi, ja niissä oli hyvin tiheä impasto, johon sisältyi grattage, jota hän käytti maalaamiseen käännetyllä siveltimellä, mikä loi reliefiä. Hän teki myös kollaaseja sanomalehtipaperista tai pahvista, kierrätysmateriaaleista tai jopa irtonaisista materiaaleista, joissa näkyy Kurt Schwittersin vaikutus (Collage of strings and rice). Hänen tyypilliset värinsä olivat tummia: kastanja, okra, beige, ruskea, ruskea, musta; valkoinen on yleensä ”likainen”, sekoittuneena tummiin sävyihin. Vain satunnaisesti hän kokeili elinvoimaisia värejä, kuten punaista (Punainen ja musta, jossa repeytyneitä alueita, 1963-1965) ja sinistä (Sininen ja kaksi ristiä, 1980).
Vuonna 1954 hän teki Barcelonassa osoitteessa Balmes Street 216 sijaitsevan Finanzauto-toimistorakennuksen julkisivuun reliefipaneeleita, joissa oli rakennuksen omistajiin, Piaristeihin, viittaavia motiiveja.
Vuosien 1955 ja 1960 välillä oli hänen radikaalimmin materialistinen kautensa, jolloin hänen tyylinsä oli ankaraa, neutraaleja, maanläheisiä värejä ja runsaasti merkkejä: risti, T (Tàpiesista), risti ristissä (X), 4 (neljälle elementille ja neljälle kardinaalipisteelle maan symbolina) jne.: Suuri harmaa maalaus (1956), Suuri soikea maalaus (1956), Valkoinen soikea maalaus (1957), T:n muotoinen maalaus (1960).
Toinen Tàpiesin ominaispiirre on mitä erilaisimpien esineiden runsas käyttö hänen teoksissaan: Caja de cordeles (1946) ennakoi jo tätä suuntausta, sillä siinä on laatikko, joka on täynnä päänahkaa muistuttavia, säteittäisesti järjestettyjä naruja; Puerta metálica y violín (1956) on kummallinen kooste kahdesta edellä mainitusta elementistä, jotka ovat näennäisesti vastakkaisia, toinen sen proosallisen luonteen ja toinen sen korkean taiteellisen ja älyllisen merkityksen vuoksi; Pressed Straw with X (Cushion and Bottle (1970), kahden erilaisen esineen uusi yhdistelmä, pyrkii asettamaan vastakkain hienostuneen porvarillisen maun tyynyn ja yksinkertaisen, lähes proletaarisen lasipullon.
Myös geometriset kuviot ovat tärkeitä Tàpiesin teoksissa, ehkä katalonialaisen romaanisen tai primitiivisen ja itämaisen taiteen vaikutuksesta: Valkoinen soikio (taitettu aineisto) (1981), Kristuksen käärinliinan kaltainen kangas, jossa on tiettyjä muistoja, jotka tuovat mieleen Tàpiesin ihaileman taidemaalarin Zurbaránin, ja Tikkaat (1974), nousun symboli, joka on saanut inspiraationsa Mirón teoksista, kuten Koira, joka haukkuu kuuta tai Harlekiinin karnevaali.
Vaikka Tapianin teosten kehitys oli yhtenäinen informalismin alkuajoista lähtien, ajan myötä syntyi hienovaraisia eroja sekä tekniikassa että sisällössä: vuosina 1963-1968 hän sai jonkin verran vaikutteita pop-taiteesta suhtautumisessaan ympäröivän todellisuuden maailmaan, jossa arkipäiväinen esine korostuu: Matteri hatun muodossa, Kehys, Nainen, Matteri saksanpähkinän muodossa, Pöytä ja tuolit (1968), Matteri peiton kanssa (1968), Suuri olkipaketti (1968), Puristettu olki (1969). Vuosina 1969-1972 hän painotti katalonialaisia aiheita: Atención Cataluña (1969), El espíritu catalán (1971), Pintura románica con barretina (1971), Sardana (1971), Inscripciones y cuatro barras sobre arpillera (1971-1972), Cataluña-Libertad (1972).
Vuosina 1970-1971 hänellä oli konseptualistinen vaihe, jossa hän työskenteli detritiittisten materiaalien, rasvatahrojen tai raaka-aineiden kanssa: Pica de lavar con cruz, Mueble con paja, Palangana con Vanguardias, Paja cubierta con trapo. Kriisin jälkeen 1970-luvun loppuun asti, jolloin hän keskittyi kuvanveistoon ja kaiverrukseen, hän uudisti tekniikoita ja aiheita vuodesta 1980 alkaen ja palasi tietynlaiseen informalismiin. Saman vuosikymmenen aikana postmodernin taiteen – erityisesti saksalaisen neoekspressionismin – vaikutuksesta hän sisällytti teoksiinsa enemmän figuratiivisia elementtejä, yleensä kunnianosoituksena taidehistorian perinteisille tyylilajeille ja taiteilijoille, kuten Leonardo Da Vinciin viittaavaan Recuerdoon (1982) tai barokkia muistuttaviin Materia ocre (1984) ja Mancha marrón sobre blanco (1986).
1990-luvulla hän sai useita institutionaalisia toimeksiantoja: vuonna 1991 hän maalasi Neljä kronikkaa (The Four Chronicles) Katalonian Generalitat de Catalunyan palatsin Tarradellas-saliin. Vuonna 1992 hän sai toimeksiannon koristella Katalonian ja Kansainvälisen olympiakomitean seinämaalaukset Sevillan maailmannäyttelyyn. Samana vuonna syntyi suuri kiista Barcelonan kaupunginvaltuuston toimeksiannosta, joka koski Kansallispalatsin soikean salin koristelua Montjuïcilla, MNAC:n sijaintipaikalla. Tàpies suunnitteli 18 metriä korkean sukan muotoisen veistoksen, jonka merkitys on hänen mukaansa ”nöyrä sukka, jonka sisällä ehdotetaan meditaatiota ja jonka avulla haluan esittää pienten asioiden merkityksen kosmisessa järjestyksessä”. Koska kansalaiset kuitenkin hylkäsivät hankkeen ja Katalonian aluehallitus (Generalitat de Catalunya) vastusti sitä, työtä ei koskaan saatettu päätökseen. Vuosia myöhemmin taiteilija otti projektin uudelleen esille ja rakensi teoksensa Fundació Antoni Tàpiesin terassille, joka oli säätiön tärkein edustava teos sen jälkeen, kun museo avattiin uudelleen vuonna 2010 kahden vuoden remontin jälkeen. Alkuperäistä 18-metristä hanketta ei kuitenkaan rakennettu, vaan siitä tehtiin pienennetty 2,75-metrinen versio.
Vuonna 1994 Pompeu Fabra -yliopisto tilasi Tàpiesilta tilan maalliseksi kappeliksi, toisin sanoen muistelupaikaksi pohdintaa ja meditaatiota varten. Tila oli osa arkkitehti Jordi Garcésin suunnittelemaa yliopiston Agora Rubió i Balagueria, joka yhdistää entiset Roger de Llúrian ja Jaume I:n kasarmirakennukset maan alla ja jossa on kappelin lisäksi auditorio ja näyttelysali. Tàpies suunnitteli tilan pakopaikaksi ulkomaailmalta ja jätti arkkitehtonisen rakenteen sellaisenaan betoniseinineen ja asensi kappeliin joukon taiteellisia interventioita, joilla täydennettiin kappelin mieleenpalautuksen ilmapiiriä: seinämaalauksen Diptyykki kellosta ja veistoksen Käärme ja lautanen sekä joitakin seinälle ripustettuja kellotuoleja ja hessiaanimattoa, joiden kaikkien tarkoituksena on luoda meditaation ja levon ilmapiiri. Veistos on sijoitettu alttarille, jossa on suuri posliinilautanen, jonka päälle käärme on asetettu; voimme nähdä, että Kansallispalatsin sukkahanketta, joka olisi myös sijoitettu alttarille, on edeltänyt tämä hanke.
Kuvanveistossa hän siirtyi 1970-luvun assemblaasitekniikan alkuajoista terrakotan käyttöön vuodesta 1981 ja pronssin käyttöön vuodesta 1987 lähtien, aina maalaustaiteen tapaan, sekatekniikoiden ja kierrätys- tai jätemateriaalien käytön avulla, joskus epätavallisissa yhdistelmissä, jotka pyrkivät järkyttämään katsojaa. Hänen kunnianosoituksensa Picassolle (Parc de la Ciutadella, 1983) ja Sant Baudílio de Llobregatin Plaça de Catalunya -aukiolle sijoitettu keraaminen mosaiikki (1983) sekä Fundació Tàpiesin tiloissa sijaitseva installaatio Pilvi ja tuoli (1989) ovat merkittäviä.
lähteet
