Auguste Rodin
gigatos | 18 helmikuun, 2022
Yhteenveto
Auguste Rodin (René François Auguste Rodin), syntynyt Pariisissa 12. marraskuuta 1840 ja kuollut Meudonissa 17. marraskuuta 1917, oli yksi 1800-luvun jälkipuoliskon merkittävimmistä ranskalaisista kuvanveistäjistä, jota pidetään yhtenä modernin kuvanveiston isistä.
Humanismin vuosisatojen perillinen, Rodinin realistinen taide on saavutus, romantiikan ja impressionismin risteytys, jonka veistoksia muovaa muodon ja valon välinen kamppailu.
Taiteilijan miehekkyys, joka sai aikanaan lempinimen ”pyhä vuohi”, herätti puolijulkisia tai yksityisiä draamoja, ja se on keskipisteenä aistillisuuden, erotiikan mutta myös kivun plastisessa ilmaisussa. Osan elämästään hän oli kuvanveistäjä Camille Claudelin kumppani.
Työ- ja organisointikykynsä ansiosta Rodin jätti jälkeensä poikkeuksellisen suuren teoskokonaisuuden, jonka moraaliset ja luovuttamattomat oikeudet kuvanveistäjälle kuuluvat ainoastaan Pariisissa sijaitsevalle Rodin-museolle.
Auguste Rodin syntyi 12. marraskuuta 1840 Pariisin viidennessä kaupunginosassa rue de l”Arbalète 3:ssa sijaitsevaan talouteen, jossa ei ollut taloudellisia ongelmia mutta ei myöskään porvarillisuutta. Hänen isänsä Jean-Baptiste, joka oli syntynyt Yvetot”ssa vuonna 1803, muutti Pariisiin vuonna 1830 poliisin toimistopojaksi. Hänen äitinsä Marie Cheffer (1807-1871) oli Landroffissa työskennelleen lothringialaisen kutojan tytär, joka muutti Pariisiin vuonna 1832, jossa Marie avioitui Jean-Baptisten kanssa vuonna 1836. Augustella oli vanhempi sisar Maria Louise (1837-1862) ja nuorempi sisar Anna Olympe (1844-1848). Isänsä ensimmäisestä avioliitosta vuonna 1829 Gabrielle Cateneaun (1809-1836) kanssa hänellä on sisarpuoli Clothilde (s. 1832), josta ei tiedetä mitään Jean-Baptisten toisen avioliiton jälkeen vuonna 1836.
Hänen vanhempansa muodostivat tiiviin kotitalouden, jossa maakunnallisen ja uskonnollisen kasvatuksen vankat hyveet välittyivät heidän lapsilleen, erityisesti kotiäidille, joka oli kotiäiti. Käytyään vuosina 1848-1849 kristillisen opin veljien peruskoulun hän joutui Beauvais”iin vuosina 1851-1853 setänsä Jean-Hyppolite Rodinin (1802-1855) johtamaan sisäoppilaitokseen, jossa hän kyllästyi mutta jossa hän löysi katedraalin ja goottilaisen taiteen.
Lue myös, elamakerrat – Ernest Rutherford
Koulutus
Osittain huomaamattoman likinäköisyytensä vuoksi hänellä oli keskinkertainen koulutus, ja pitkään häntä haittasi huono ranskan kielen taito. Koska hän mieluummin raapusteli piirroksia muistikirjoihinsa, hänen vanhempansa kirjoittivat hänet 14-vuotiaana vuonna 1854 ilmaiseksi Pariisin erityiseen piirustus- ja matematiikkakouluun (École spéciale de dessin et de mathématiques), joka tunnettiin nimellä Petite École (myöhemmin École nationale supérieure des arts décoratifs), jossa häntä opettivat lahjakas Horace Lecoq de Boisbaudran, jonka metodina oli säilyttää jokaisen oppilaan herkkyys opettamalla häntä käyttämään näkökykyään ja visuaalista muistiaan, sekä taidemaalari Belloc. Siellä hän tapasi Alphonse Legrosin.
Hänen kutsumuksensa paljastui, kun hän työnsi oven luokkahuoneeseen, jossa oppilaat vaivasivat savea. Vuonna 1855 hän tutustui kuvanveistoon Antoine-Louis Baryen, sitten Albert-Ernest Carrier-Belleusen kanssa. Sen jälkeen hän kävi säännöllisesti Louvren museossa piirtämässä antiikista, keisarillisen kirjaston grafiikkakabinetissa ja Manufacture des Gobelinsin piirustuskurssilla, jossa hän työskenteli alastonkuvia. Vuonna 1857 hän jätti Petite École -oppilaitoksen ja yritti opettajiensa tunnustaman lahjakkuuden ansiosta ja kuvanveistäjä Hippolyte Maindronin neuvoja noudattaen päästä École des Beaux-Arts -oppilaitoksen pääsykokeeseen, jossa hän läpäisi piirustuskokeen, mutta reputti kuvanveistokokeen kolme kertaa peräkkäin, sillä humanistisen sivistyksen puute vaikutti haitallisesti hänen tyylinsä kannalta, joka ei ollut sopusoinnussa siellä vallinneiden uusklassisten perinteiden kanssa. Sen jälkeen hänen oli pakko tehdä töitä elättääkseen itsensä, ja hän työskenteli käsityöläisenä eri kuvanveistäjien, koriste- ja sisustustyöntekijöiden, kuten Garnierin, Blanchen ja Michel-Victor Cruchet”n, työpajoissa. Yhdessä näistä työpajoista alkoi hänen ystävyytensä Jules Daloun kanssa.
Tämän kauden toimintaa edistivät erityisesti Pariisin prefektin, paroni Haussmannin, kaupunkisuunnittelutyö sekä tuon ajan koristeellisuusmaku. Sisarensa Marian kuolemasta syvästi järkyttyneenä Rodin koki 8. joulukuuta 1862 mystisen kriisin ja astui Pyhimmän sakramentin kongregaation noviisilaitokseen. Veli Augustin tajusi, ettei hänellä ollut juurikaan lahjakkuutta luostarielämään, mutta isä Eymard – jonka rintakuvan hän oli ehtinyt tehdä – sai hänet vakuuttuneeksi siitä, että hänen oli jatkettava taiteilijan uraa. Rodin jätti seurakunnan toukokuussa 1863.
Lue myös, elamakerrat – Friedrich Nietzsche
Yhteistyö Carrier-Belleusen ja Van Rasbourghin kanssa
Vuonna 1864 hän tapasi Rose Beuret”n, joka oli Haute-Marnen maanviljelijän tytär. Tämä lukutaidoton 20-vuotias ompelijatar toimi hänelle mallina ja tuli hänen kumppanikseen. Hän meni naimisiin hänen kanssaan 29. tammikuuta 1917, heidän elämänsä lopussa, palkintona tälle hienotunteiselle, uskolliselle ja uskolliselle naiselle, vaikka hänellä oli monia suhteita (Camille Claudel, Gwen John, Choiseulin herttuatar, 1907-1912). Vuonna 1866 hän sai naisen kanssa pojan, Auguste Eugène Beuret”n (1866-1934), jota hän ei koskaan tunnustanut. Rose oli Rodinin mallina useita kertoja, mikä heijastaa hänen tyylillistä kehitystään: Nuori tyttö kukkahattu päässä vuonna 1865, joka oli edelleen Carrier-Belleusen vaikutuksen alainen, Mignon vuonna 1869 ja Bellone vuonna 1878, kun hän oli palannut Belgiasta.
Pariisin Salonissa vuonna 1865 hylättiin hänen miehenä murtunut nenä, mutta marmorista (Léon Fourquet”n tekemä) marmoripiirros asetettiin lopulta näytteille vuonna 1875. Vuosina 1865-1870 hän aloitti yhteistyön Albert-Ernest Carrier-Belleusen kanssa, joka oli toisen empiren ajan tunnettu kuvanveistäjä ja joka oli myös opiskellut Petite Écolessa. Carrier-Belleuse toi kuvanveiston massatuotantoon, jota vauhditti silloisen ylemmän keskiluokan voimakas kysyntä. Rodin työskenteli Carrier-Belleusen työpajassa, joka valmisti lukuisia korkealaatuisia koriste-esineitä Pariisin tärkeimpien kohteiden, kuten Opéra Garnierin, Champs-Élysées”n varrella sijaitsevan Hôtel de la Païvan tai Théâtre des Gobelinsin arkkitehtonisiin koristeisiin.
Lue myös, elamakerrat – Louis de Bonald
Belgiassa
Vuonna 1870 Rodin lähti belgialaisen kuvanveistäjän Antoine-Joseph Van Rasbourghin (nl) kanssa Brysseliin, jossa hän osallistui Bourse du Commercen koristeluun. Hänet kutsuttiin alikersantiksi kansalliskaartiin Ranskan ja Preussin sodan aikaan vuonna 1870, ja hänet erotettiin sen jälkeen likinäköisyyden vuoksi. Maaliskuussa 1871 hän palasi Belgiaan Carrier-Belleusen kanssa, jonka kanssa hän työskenteli vuoteen 1872 asti. Hän teki kaksi kolossaalista veistosta, Aasiasta ja Afrikasta, sekä karyatideja. Vuosina 1871-1876 hän teki sopimuksen Van Rasbourghin kanssa, jonka kanssa hän osallistui Brysselin Akateemisen palatsin koristeluun. Hän teki myös yhteistyötä Jules Pecherin kanssa Antwerpenissä sijaitsevan Jean François Loosin muistomerkin (nl) (1876) parissa, joka on nyt purettu. Tuolloin Rodin asui Rose Beuret”n kanssa, jonka hän maalasi nimellä Fleur des champs. Samoihin aikoihin hän kehitti myös lähestymistapansa, jonka mukaan hän esitteli saman veistoksen kolme kertaa eri näyttelyissä kolmella eri tekniikalla: terrakotta.
Lue myös, historia-fi – Shaanxin maanjäristys
Matka Italiaan ja Michelangelon tutkiminen
Vuonna 1875 hän toteutti yhden suurista unelmistaan tekemällä Grand Tourin. Hän matkusti Italiaan tutustuakseen Torinon, Genovan, Pisan, Venetsian, Firenzen, Rooman ja Napolin taideaarteisiin ja ”löytääkseen Donatellon ja ennen kaikkea Michelangelon salaisuudet”, jonka ”viittaukset ja lainat hänen taiteestaan ovat havaittavissa hänen töissään, sekä veistettyjen ruumiiden asenteissa että marmorin työstössä, jossa hän leikittelee kiillotettujen ja juuri ja juuri hiottujen pintojen välisellä kontrastilla” käyttäen non finito -tekniikkaa ja -estetiikkaa. Palattuaan Ranskaan hän vieraili Ranskan katedraaleissa. Vuonna 1876 hän oli ensimmäistä kertaa esillä Yhdysvalloissa Philadelphian kansainvälisessä maailmannäyttelyssä.
Lue myös, elamakerrat – Henrik III (Ranska)
Ensimmäinen suuri teos ja menestys
Vuonna 1877, 37-vuotiaana, hän palasi Pariisiin ja valmisti ensimmäisen suuren teoksensa, L”Âge d”airainin, elämänkokoisen nuoren miehen kipsipatsaan, jota hän esitteli Cercle artistique et littéraire -taidekerhossa Brysselissä ja Salon des artistes français -tapahtumassa Pariisissa. Hänen patsaansa antoi sellaisen vaikutelman elämästä, että häntä syytettiin siitä, että hän oli tehnyt valoksen elämästä. Tämä huikea menestys, johon liittyi myös skandaalin vivahde, käynnisti hänen omaisuutensa ja nelikymmenvuotisen uransa. Virallisia toimeksiantoja tuli runsaasti, ja Rodinista tuli korkea-arvoisen yhteiskunnan muotokuvaaja.
Vuonna 1878 Rodin loi elämää suuremman Pyhän Johannes Kastajan todistaakseen lopullisesti, ettei hän turvautunut luonnosta valamiseen. Rodin vaikutti kuvanveistoon muotojen, tunteiden, aistillisuuden ja tunteiden palauttamiseen käytetyn huolellisuuden ilmaisulla, kehon osien, kuten käsien, jalkojen jne. ilmaisulla. Hän osallistui tyylin keksimiseen kehittämällä uusia kuvanveistotekniikoita, kuten assemblaasi ja demultiplikaatio, irtautumalla täysin ajan akateemisuudesta. Vuonna 1879 hän osallistui kilpailuun, joka koski vuoden 1870 sodan muistomerkin pystyttämistä Courbevoieen, mutta hänen La Défense de Paris -hankkeensa hylättiin; hänen ystävyyssuhteensa kommunardeihin saattoi myös vaikuttaa tuomaristoon. Hän liittyi Sèvresin posliinitehtaaseen joulukuuhun 1882 asti. Tänä aikana hän solmi intohimoisen ja myrskyisän suhteen itseään 24 vuotta nuoremman kuvanveistäjä Camille Claudelin kanssa.
Vuonna 1880 valtio osti hänen veistoksensa L”Âge d”airain ja myönsi hänelle ateljeen Dépôt des marbres -rakennuksessa osoitteessa 182, rue de l”Université, Pariisin seitsemännessä kaupunginosassa (työpaikka, jonka hän piti koko elämänsä ajan). Valtio tilaa häneltä Dante Alighierin Jumalaisen komedian innoittaman La Porte de l”enfer -teoksen ja Charles Baudelairen Les Fleurs du mal -teoksen muunnoksen tulevaa Musee des Arts décoratifs -museota varten Palais du Louvren palatsiin. Kyseessä on hänen monumentaalisin teoksensa, joka on 7 metriä korkea ja 8 tonnia painava, jota ei toimiteta eikä valeta pronssiin hänen elinaikanaan ja jonka parissa hän työskentelee yksinään elämänsä loppuun asti. Teos valettiin pronssiin vuonna 1926 (Pariisi, Musée Rodin).
Vuonna 1881 valtio osti hänen veistoksensa Saint Jean Baptiste. Hän lähti matkalle Englantiin, jossa hän opetteli kaiverrusta Lontoossa Alphonse Legrosin, Petite Écolen entisen oppilaan, kanssa. Palattuaan Ranskaan hän valmisti vuonna 1882 Aatamin, Eevan ja Ajattelijan veistokset. Vuonna 1883 hän loi Victor Hugon rintakuvan. Hänen isänsä kuoli samana vuonna.
Lue myös, elamakerrat – Ludwig van Beethoven
Camille Claudel: intohimo
Vuonna 1882 Rodin korvasi Alfred Boucherin opettajana nuorten kuvanveistäjien ryhmässä, johon kuului myös Camille Claudel. Hän huomasi yhdeksäntoista-vuotiaan Claudelin lahjat. Vuonna 1884 hänestä tuli harjoittelija ja hän toimi mallina Rodinin teokselle Naisen vartalo ja veljeni. Vuonna 1885 hän oli L”Auroren mallina. Studiossaan hän osallistui aktiivisesti Calais”n kunnan vuonna 1885 tilaaman Calais”n porvarien ryhmän luomiseen Eustace de Saint Pierren muistoksi, jonka legendan mukaan hän mallintaa Pierre de Wissantin kädet, kun taas Jessie Lipscomb vastaa puvusta. Rodinilla ja Camille Claudelilla oli intohimoinen ja myrskyisä taiteellinen ja rakkaussuhde, josta tuli legendaarinen ja joka kesti kymmenestä viidentoista vuoden ajan.
Vuonna 1884 hän loi veistoksen L”Eternel Printemps, joka oli todennäköisesti tämän Camille Claudeliin kohdistuneen intohimon innoittama, sekä vuonna 1892 L”Adieu, johon Rodin kokosi Camille Claudelin muotokuvan ja Pierre de Wissantin kädet, jonka marmorityön hän antoi Jean-Marie Menguen tehtäväksi, ja La Convalescente -veistoksen Emile Matruchot”lle vuonna 1902. Kirjeessä annetusta lupauksesta huolimatta Rodin kieltäytyi Camille Claudelin avioliittopyynnöistä – hän meni naimisiin Rosen kanssa vasta tämän kuoltua – ja Claudel muutti lopulta pois kehittääkseen taidettaan yksin.
Rodinilla olisi ollut hänen kanssaan useita lapsia, luultavasti kaksi.
Lue myös, elamakerrat – Tapani (Englanti)
Vihkiminen
Vuonna 1887 hänestä tehtiin Chevalier de la Légion d”honneur ja hän kuvitti piirroksilla Paul Gallimardin painoksen Baudelairen Fleurs du mal -teoksesta. Ranskan valtio tilaa häneltä marmorisen Suudelman Pariisin maailmannäyttelyyn vuonna 1889. Rodin valitsee harjoittajakseen Jean Turcanin. Kiss tehtiin suoraan marmorista hänen terrakottamallistaan. Vuonna 1889 Auguste Rodin oli yksi Société nationale des Beaux-artsin perustajajäsenistä, ja hän sai toimeksiannon luoda Victor Hugon muistomerkki Pariisin Pantheoniin (istuva, sitten seisova). Hän piti näyttelyitä Claude Monet”n kanssa Georges Petit”n galleriassa.
Vuonna 1891 Société des gens de lettres (kirjailijaseura) tilasi häneltä Honoré de Balzacin muistomerkin. Vuonna 1892 hänestä tehtiin kunniamerkin upseeri ja hän seurasi Jules Dalouta kuvanveisto-osaston puheenjohtajana ja Société nationale des beaux-artsin varapuheenjohtajana.
Vuonna 1893 hän muutti Rosen kanssa Meudoniin, osoitteeseen 8, chemin Scribe, Maison des Chiens-Loupsiin. Henri Lebossé esittelee Rodinille mekaanisen järjestelmän veistosten suurentamiseksi tai pienentämiseksi, jonka avulla hän voi valmistaa veistoksiaan massatuotantona eri mittakaavoissa. Antoine-Emile Bourdelle, nuori kuvanveistäjä, ryhtyy hänen harjoittelijakseen. Claude Monet kutsui hänet kotiinsa Givernyyn Normandiassa vuonna 1894, jossa hän tapasi Paul Cézannen ja Clemenceaun.
Vuonna 1895 hän osti Meudonista Villa des Brillantsin, josta tuli hänen ateljeekotinsa avustajineen, työntekijöineen ja harjoittelijoineen ja jossa hän alkoi kartuttaa antiikki- ja maalaustaidekokoelmaansa. Calais”n linnoittajien pronssinen muistomerkki vihitään käyttöön Calais”ssa. Vuonna 1896 sveitsiläinen Rath-museo esittelee ensimmäistä kertaa hänen veistostensa yhteydessä olevia valokuviaan sekä Pierre Puvis de Chavannesin ja Eugène Carrièren teoksia. Vuonna 1897 julkaistiin 142 piirrosta sisältävä Album Goupil (nimetty kustantajan/painajan mukaan), jossa hän paljasti innovatiiviset työskentelytekniikkansa. Hän esitteli muistomerkkinsä Victor Hugolle Salon de la Société nationale des beaux-arts -tapahtumassa. Vuonna 1898 Société des gens de lettres kieltäytyi esittämästä Balzacin patsasta Salon de la Société nationale des beaux-arts -tapahtumassa. Vuosina 1898-1905 hänellä oli suhde Sophie Postolskan (1868-1942) kanssa, joka oli yksi hänen oppilaistaan ja nuori puolalainen aristokraatti. Vuonna 1899 hän sai tehtäväkseen maalata Puvis de Chavannesin muistomerkin. Suuri Eeva esiteltiin Salon de la Société nationale des beaux-artsissa. Hän piti ensimmäiset yksityisnäyttelynsä Brysselissä, Amsterdamissa, Rotterdamissa ja Haagissa.
Vuonna 1900 Rodin oli 60-vuotias. Hän järjesti omalla kustannuksellaan Pariisin maailmannäyttelyn aikana Pariisin Place de l”Alma -aukiolla sijaitsevaan paviljonkiin retrospektiivisen näyttelyn, joka toi hänelle kansainvälistä tunnustusta. Hänestä tehtiin Belgian Leopoldin ritarikunnan ritari. Samana vuonna hän tapasi Hélène von Beneckendorff und Hindenburgin, tulevan marsalkan ja valtakunnan presidentin Paul von Hindenburgin veljentyttären, joka avioitui Alfred von Nostitzin kanssa vuonna 1904. Rodin matkusti hänen mukanaan Italiaan ja tutustui näin uudelleen Pisan, Luccan, Firenzen ja Rooman veistoksellisiin mestariteoksiin. Hélène von Beneckendorffin marmorista tehty muotokuva lähetettiin Berliiniin ja Wieniin, jossa secession-liikkeen taiteilijat ihailivat ja ylistivät sitä.
Kun näyttely päättyi vuonna 1901, paviljonki purettiin ja siirrettiin hänen omaisuuteensa Meudoniin (Villa des Brillants), josta tuli hänen ateljeekotinsa. Vuonna 1902 nuori itävaltalainen runoilija Rainer Maria Rilke tapasi hänet, kirjoitti esseen Rodinista ja ryhtyi hänen sihteerikseen vuosina 1905-1906. Vuonna 1903 hänestä tehtiin kunniamerkin komentaja. Vuonna 1904 Rodinista tuli brittiläisen taidemaalarin ja kirjallisuuden naisen Gwendolen Mary Johnin (taidemaalari Auguste Johnin sisar) rakastaja, joka toimi mallina Whistlerin Muse ja Iris -teoksessa, ja sitten hän tapasi Choiseulin herttuattaren (Claire Coudert, hyvin rikkaasta amerikkalaisesta suvusta), jonka rakastajaksi Rodinista tuli vuoteen 1912 asti. Claire de Choiseul toi hänet kosketuksiin monien varakkaiden amerikkalaisten kanssa, ja hänellä oli tietty vaikutus häneen.
Ajattelija, kipsiversio, esitellään Lontoossa ja sen jälkeen pronssina Pariisissa. Vuonna 1906 Ajattelija asetettiin Pantheonin eteen Pariisissa. Marseillen siirtomaannäyttelyn yhteydessä Rodin toteutti sarjan akvarelleja, joiden aiheena olivat kambodžalaiset tanssijat. Hän luo Hanakon naamion, joka on muotokuva japanilaisesta näyttelijätär Hanakosta. Hänen piirustustensa näyttely Weimarissa Saksassa aiheutti skandaalin. Vuonna 1907 Bernheimin galleria järjesti Pariisissa näyttelyn hänen piirustuksistaan. Salonissa esiteltiin veistos L”Homme qui marche (Kävelevä mies). Marcelle Tirelistä tulee hänen viimeinen sihteerinsä.
Hänen ateljeessaan vierailivat monet taiteilijat ja julkkikset (Englannin kuningas Edward VII vieraili hänen luonaan 6. maaliskuuta 1908).
Vuonna 1908 Rodin muutti Rilken esittelemään Hotel Bironiin, jossa hän tapasi muun muassa Vaslav Nijinskyn ja Henri Matissen. Rodin matkustaa Espanjaan Rilken ja ystävänsä baskimaalari Ignacio Zuloagan kanssa. Hänen piirustuksiaan on esillä piktorialistisen valokuvaajan Alfred Stieglitzin galleriassa. Hänet nimitettiin vuonna 1910 Kunnialegioonan suurupseeriksi. Vuonna 1911 valtio tilasi häneltä Pierre Puvis de Chavannesin rintakuvan Pariisin Pantheoniin, ja Englanti hankki teoksen The Burghers of Calais Lontooseen Westminsterin palatsin (Yhdistyneen kuningaskunnan parlamentti) puutarhaan. The Walking Man on sijoitettu Farnesen palatsiin (Ranskan Rooman suurlähetystö). Samana vuonna ranskalaislehdet uutisoivat hänen pakotetusta lähdöstään Byron-hotellista Palais-Royaliin. New Yorkin Metropolitan-museon Rodin-huone avattiin vuonna 1912. Samana vuonna Tokiossa järjestettiin Rodin-näyttely.
Vuonna 1914 hän matkusti jälleen Englantiin Rose Beuret”n kanssa. Vuonna 1915 hän aloittaa paavi Benedictus XV:n rintakuvan tekemisen Rooman-matkallaan, jonka aikana hän tapaa Albert Besnardin (jonka on myös kunnioitettava paavin muotokuvan tilausta), mutta koska Rodin on erimielinen paavin kanssa poseerausajoista, hän jättää työn kesken. Hän julkaisee Les Cathédrales de France -teoksen, joka sisältää 100 faksimilepiirrosta. Hänen terveytensä heikkenee. Kuvanveistäjä Jeanne Bardey tulee intiimiksi.
Maaliskuun lopussa 1916 hän sai toisen aivohalvauksen, jota seurasi aivohalvaus heinäkuussa. Syyskuussa hän lahjoitti kolme peräkkäistä yksityisasuntonsa, ateljeensa ja taidekokoelmansa valtiolle Rodin-museon perustamista varten. Edustajainhuone ja senaatti hyväksyvät Rodin-museon perustamisen Biron-hotelliin kuvanveistäjän tulevan elämäkerran kirjoittajan Judith Cladelin työn tuloksena. Hän saa toimeksiannon Verdunin taistelijoiden muistomerkin rakentamisesta.
”Ja kahden vanhan miehen pilkallinen ja yksinäinen loppu huonosti lämmitetyssä talossa” (vuosien 1914-1918 sodan puolivälissä ei ollut enää hiiltä) esitetään A. de Combettesin L”Illustration-lehdessä julkaisemassa valokuvassa, jossa tuolloin massiivinen Rodin seisoo huvilan puistossa pitelemässä vanhan kumppaninsa kättä eksyneen näköisenä.
Lue myös, elamakerrat – Avicenna
Viime vuosi
Tammikuun 29. päivänä 1917, 77-vuotiaana, jolloin kuvanveistäjän henkiset kyvyt olivat heikentyneet, hän avioitui Meudonissa Rose Beuret”n kanssa viidenkymmenenkolmen yhteisen vuoden jälkeen. Hän oli hyvin heikko ja kuoli keuhkokuumeeseen 14. helmikuuta 1917, 73-vuotiaana, ja häntä seurasi 17. marraskuuta Rodin, joka haudattiin hänen viereensä Meudoniin 24. marraskuuta. Heidän hautapaikkansa on The Thinkerin yläpuolella.
Rodin-museo, joka sijaitsee osoitteessa 79 rue de Varenne, Pariisin 7. kaupunginosassa, vihitään käyttöön 4. elokuuta 1919. Myös Villa des Brillantsista Meudonissa, osoitteessa 19, avenue Auguste-Rodin, tuli hänen kunniakseen museo.
Auguste Rodinin teoksia on noin 7 000 veistosta, 10 000 piirustusta, 1 000 kaiverrusta ja 10 000 valokuvaa. Veistoksissa on käytetty seuraavia tekniikoita: savimallinnus, suora kipsityö, pronssi, pâte de verre, keramiikka ja marmori. Hänen pääkohteensa on mies- tai naispuolinen ihmiskeho, myös muotokuvat. Kun otetaan huomioon hänen työnsä laajuus lukumäärän ja mielikuvituksen osalta sekä hänen työnsä yleinen vastaanotto, voimme kommentoida vain osaa siitä.
Lue myös, historia-fi – Ibero-Maurusian kulttuuri
Veistokset
Rodinin veistoksia esitellään monin eri tekniikoin, kuten kipsistä, pronssista, marmorista, keramiikasta ja lasimassasta. Henri Lebossén keksinnön ansiosta, josta tuli yksi hänen tärkeimmistä harjoittajistaan, hän pystyi kasvattamaan tai pienentämään veistostensa kokoa mielensä mukaan. Tämä mahdollisti sen, että hän pystyi yhtäältä tekemään tietyn kokoisia alkuperäisteoksia ja toisaalta valmistamaan edullisesti sarjan pienikokoisia jäljennöksiä, joita Rodin kutsui ”rihkamateoksikseen”.
Rodin teki lukuisia muotokuvia, joiden mallina oli Buste du père Eymard (1863), D”Alembert (1880), Carrier-Belleuse (1882), Jules Dalou (1883), Roger-Marx (1899), Gustave Mahler (1909), Clemenceau (1911-1912) ja Lady Sackville-West (1914-1916).
Rodinin kuuluisaksi tehnyt teos vuodelta 1877 on niin realistinen, että Rodinin epäiltiin valaneen sen luonnosta. Kesti useita vuosia, ennen kuin hänet vapautettiin täysin syytteistä esittämällä malli.
Hän mullisti kuvanveiston ennennäkemättömällä muodon vapaudella. Hän veistää tanssijan (Dance Movement H) ilman päätä, jonka raajat muodostavat ylöspäin suuntautuvia viivoja, jotka ilmaisevat itsensä unohtamista ja kehon vapautumista tanssissa. Hänen kuuluisa ajattelijansa on epätasapainossa, ja se koostuu viidestä kolmiosta, jotka ovat epävarmassa järjestyksessä ja jotka ilmaisevat ajatuksen kulun luonnetta ja sen yhteyttä kehoon.
Manierismia uudestaan käsitellen ja yhdistämällä sen materiaaliseen työskentelyyn hän ilmaisi veistoksissaan, kuten The Kiss -teoksessa, aistillisuutta, joka toisinaan järkytti silloista yleisöä. Akateemisesta perinteestä poiketen hänen veistoksensa ovat usein ilman jalustaa tai korotetulla jalustalla. Hänen teoksensa ovat usein tunnistettavissa valmiista muodosta, joka jää osittain maalaismaisemaan ja osittain karheampaan lohkoon, joka on suoraan Michelangelon non finito -teoksen innoittama. Tuloksena on aina hämmästyttävä tasapaino raakamassaan juuttuneen mallin ja teokselle annetun vauhdin välillä, joka näyttää siten olevan valmis pakenemaan.
Rodin, taiteensa eturintamassa, jätti veistostensa muotit julkisen laitoksen, museonsa, käyttöön, jotta se, joka takaa hänen jäljentämisoikeutensa ja moraaliset oikeutensa, voisi edelleen puolustaa hänen työtään. Hän oli myös laatinut kopiot allekirjoituksestaan. Näin hän antoi muiden jatkaa työtään kuolemansa jälkeen.
Société des gens de lettresin 1800-luvun lopulla tilaama Balzacin muistomerkin patsas, joka on yhtä aikaa majesteettinen ja aavemainen, herätti paljon kiistoja. Se aiheutti skandaalin ulkonäkönsä ja pitkällisen valmistelunsa vuoksi, ja teoksen tilaajana toiminut Société des gens de lettres kieltäytyi siitä. He pyysivät Alexandre Falguièrea välittömästi tekemään toisen muistomerkin, ja Rodinin patsas asetettiin näytteille vasta kauan alkuperäisen esittelynsä jälkeen. Häntä kritisoitiin siitä, että hän oli säilyttänyt Balzacista vain ”kuolevaisen” puolen. Émile Zola, Balzacin ja Rodinin suuri ihailija, puolusti tätä teosta kiihkeästi. Sen kopiot ovat nykyään nähtävissä Pariisissa Rodin-museon puutarhassa, rue de Varennessa, ja yhdellä Varennen metroaseman laiturilla linjalla 13.
Rodin käytti valokuvia Toursin hevoskuljettajasta ja italialaisesta Nardone-nimisestä mallista, joka poseerasi paljon myöhemmin, kahdeksankymppisenä, Germaine Richierille vuonna 1947.
Rodin kuljetutti veistoksen ”seisomaan kuin menhir, jolla on ihmisnaamio” (Bernard Champigneullen mukaan) Meudonissa sijaitsevaan huvilaansa, ja siellä amerikkalainen valokuvaaja Edward Steichen löysi sen kauneuden ja käynnisti liikkeen, jonka tarkoituksena oli palauttaa veistos sille kuuluvalle paikalle taidemaailmassa.
Kipsimalli ja pienoismallit esiteltiin muun muassa Balzacin talossa, rue Bertonilla Pariisissa sijaitsevan museon avajaisissa vuonna 1908. Georges Clemenceaun sanotaan käyttäneen vaikutusvaltaansa, jotta se saataisiin Pariisiin, ja vuonna 1926 Rodin-museon intendentti Georges Grappe valutti kaksi pronssista kopiota, mutta vasta 1. heinäkuuta 1939 kaksi Rodinin ystävää, Maillol ja Despiau, paljastivat pronssikopion, joka pystytettiin Boulevard Raspailin ja Boulevard du Montparnassen kulmaan.
Rodin kirjoitti vuonna 1908: ”Tämä teos, jolle on naurettu ja jota on pilkattu huolella, koska sitä ei ole voitu tuhota, on koko elämäni tulos, esteettisen elämäni keskipiste.
Vuonna 1880 aloitettu, koskaan valmistumaton ja aina uudelleen työstetty Helvetin portit on Rodinin taiteen synteesi. Se yhdistää kaikki hänen veistoksensa monumentaaliseksi oveksi.
Se on eräänlainen kooste monista teoksista. Rodin oli loukkaantunut ja mustelmilla, että häntä epäiltiin pronssikauden valusta. Vaikka hänet vapautettaisiinkin syytteistä, hän on aina pahoillaan siitä. La Porte de l”Enfer, josta hänen runoilijansa Octave Mirbeau jätti meille ainoan täydellisen kuvauksen helmikuussa 1885, on eräänlainen ulospääsypaikka, jossa hän haluaa osoittaa, että hän kykenee jäljentämään teoksensa pienoiskoossa kaikkine yksityiskohtineen, ja samalla osoittaa, että suuret saavutukset ovat aidosti hänen käsialaansa. The Gates of Hell on eräänlainen huipennus koko hänen teokselleen. ”Se jää todennäköisesti keskeneräiseksi”, totesi Gustave Coquiot, yksi hänen sihteereistään, Le Vrai Rodinissa (1913). Rodin oli ajatellut tehdä Helvetin portista sisäänkäynnin Työn torniin, joka oli toinen keskeneräinen hanke.
Vuosina 1957-1958 valokuvaaja Carol-Marc Lavrillier kuvasi La Porte de l”enferiä vuoden ajan telineillä istuen yksityiskohtaisesti yrittäen ymmärtää teosta ja taiteilijan halua. Nämä valokuvat, joita säilytetään Pariisissa modernin taiteen kansallisen museon kokoelmissa, ovat olleet lukuisten näyttelyiden aiheena.
Pyhän Antoniuksen kiusaaminen on ranskalaisen kuvanveistäjän Auguste Rodinin pyöreä patsas. Se sai innoituksensa Gustave Flaubertin novellista Pyhän Antoniuksen kiusaaminen, jota Rodin ihaili suuresti. Siinä alaston nainen makaa maassa makaavan munkin selässä.
Rodin työskenteli myös fragmentaatioiden ja assemblaasien sarjassa, jossa hän otti elementtejä eri veistoksista, mutta myös esineistä, jotka hän kokosi uusiksi veistoksiksi kollaasilla.
Puvis de Chavannesin muistomerkki on esimerkki kokoonpanosta, jossa on pylväslista, johon on sijoitettu taidemaalarin rintakuva, ja puunrunko.
Rodin teki lukuisia kädentutkimuksia, joista syntyi hyvin kuuluisia marmoriveistoksia, kuten Katedraali, Kädet yhdessä, Jumalan käsi tai Luominen.
Hän teki useita hautamuistomerkkejä, kuten César Franckin hautamuistomerkin Montparnassen hautausmaalle, Stendhalin hautamuistomerkin Montmartren hautausmaalle ja Jehan de Bouteillerin hautamuistomerkin Passyn hautausmaalle (Pariisi).
Lue myös, historia-fi – Operaatio Seelöwe
Piirustus
Kun Rodin ei veistänyt, hän piirsi. ”Se on hyvin yksinkertaista, piirustukseni ovat avain työhöni, veistokseni ei ole mitään muuta kuin piirtämistä kaikissa ulottuvuuksissa”, hän kirjoitti muistikirjoihinsa. Pelkän valmistelutyön lisäksi piirtäminen on Rodinille toinen käytäntö, toinen taiteellisen pohdinnan alue, jonka hän löysi jo ennen kuvanveistoa, kymmenvuotiaana. Ensimmäisen luonnoksen keksijänä Rodinilla oli tapana antaa mallin liikkua eteensä ilman keinotekoista poseerausta, jotta liikkeiden luonnollisuus saataisiin vangittua arkille.
Rodin ystävystyi monien taiteilijoiden kanssa, kuten taidemaalari Ignacio Zuloagan, tanssija Loïe Fullerin, amerikkalaisen taidemaalarin Whistlerin, taidemaalari Alphonse Legrosin, Albert Besnardin (jonka kanssa hän kävi kirjeenvaihtoa ja joka maalasi hänestä kaiverruksen) jne. kanssa.
Rodin harjoitti kaiverrusta, jonka avulla hän pystyi levittämään piirustuksiaan ja veistoksiaan. Nämä kaiverrukset on koottu albumiin. Hän kuvitti Charles Baudelairen Les Fleurs du mal -teoksen. Hän teki noin 1 000 kaiverrusta. Auguste-Hilaire Léveillé on yksi niistä kaivertajista, jotka ovat jäljentäneet joitakin hänen patsaitaan.Henri Beraldi mainitsee luettelossaan Catalogue raisonné des graveurs du XIXe siècle (11e tome – 1891) neljä teosta (erittäin merkittäviä kuivapisteitä):
Lue myös, elamakerrat – Cerdic
Valokuvaus
Rodin harrasti valokuvausta ja käytti sitä laajasti. Hänellä oli valokuvaajaryhmä, kuten Gaudanzio Marconi, Karl Bodmer, Victor Pannelier ja Freuler, jotka kuvasivat malleja, valmiita veistoksia tai työn alla olevia veistoksia. Valokuvat toimivat luonnoksina, mutta myös korjauksina, kun Rodin alleviivaa tai retusoi kynällä, tussilla, siveltimellä tai pesukynällä tätä tai tätä osaa veistostensa valokuvavedoksiin. Niitä käytetään vuoropuheluun taiteilijoiden kanssa, kuten Bourdellen kanssa käydystä kirjeenvaihdosta käy ilmi, tai vedosten korjaamiseen.
Ne ovat myös viestintäväline, sillä hänen teoksistaan otettuja valokuvia asetetaan näytteille hänen elinaikanaan tai julkaistaan albumeissa.
Lisäksi Rodin keräsi myös valokuvia, ja hänellä oli lähes 7000 valokuvan kokoelma. Hän oli kiinnostunut myös Edward Steichenin, Alvin Langdon Coburnin, Gertrude Käsebierin, Stephen Haweisin ja Henry Colesin kaltaisten piktorialististen valokuvaajien töistä, jotka kaikki ovat hänen kokoelmissaan. Rodin-museon kokoelmissa on yhteensä noin 11 000 valokuvaa.
Lue myös, elamakerrat – François-René de Chateaubriand
Kirjoituksia taiteesta
Rodin, jota epäilemättä auttoi hänen sihteerinsä, itävaltalainen kirjailija ja runoilija Rainer Maria Rilke, osallistui useisiin taideteoriaa käsitteleviin teksteihin, kuten Paul Gsellin kokoamiin haastatteluihin L”Art (1911).
Lue myös, elamakerrat – Alonso Berruguete
Mallit, avustajat
Rodin oli kuvanveistäjä-muotoilija, joka muokkasi savea tehdäkseen veistoksen, joka valettiin kipsistä ja sen jälkeen pronssista tai pronssista.
Rodinin työntekijät asuivat toisinaan vaimojensa ja lastensa kanssa parakeissa, jotka ovat nyt kadonneet Meudonin Rodin-museon alueelta, jossa Rodinin ateljee sijaitsee vielä nykyäänkin.
Työpajojen vetäjät ovat : Antoine Bourdelle, Bertrand-Jacques Barthélemy ja Victor Peter. Valimot ovat Rodinin työpajan ulkopuolella.
Taiteilijaelämänsä aikana hänellä oli monia oppilaita ja noin viisikymmentä harrastajaa, mukaan lukien hänen kuuluisin yhteistyökumppaninsa Camille Claudel, joka oli vastuussa Calais”n porvarien käsien luomisesta. Vuonna 1913 Claudel joutui Ville-Évrardin sairaalaan ja sen jälkeen Montfavet”n sairaalaan, jossa hän kuoli kolmekymmentä vuotta myöhemmin, 19. lokakuuta 1943, onnettomana, surkeana ja kaikkien hylkäämänä vajottuaan dementiaan. Hän ei koskaan onnistunut työpajassa.
”Rodinilaisten” ja ”Claudelilaisten” välillä käydään keskustelua siitä, onko Camille Claudel mahdollisesti luonut tietyt teokset, jotka on aiemmin liitetty Rodiniin. Tuorein tutkimus, joka on tehty kiertävän näyttelyn ”Camille Claudel ja Rodin, kahden kohtalon kohtaaminen” yhteydessä, osoittaa, että näiden kahden kuvanveistäjän välinen suhde on hyvin monimutkainen, kun he työskentelivät yhdessä, samassa ateljeessa ja samojen aiheiden parissa. Molemmat kokivat kiihottavan mutta myrskyisän intohimon, josta kerrotaan romanttisesti Camille Claudel -elokuvassa.
Rodinin vaimo Rose Beuret oli hänen mallinsa ja myöhemmin hänen kumppaninsa vuodesta 1867 lähtien, ja hän sai pojan. Hän meni naimisiin tämän kanssa vuonna 1917. Työntekijät kutsuivat häntä lempinimellä ”äiti”, sillä hän hoiti veistoksia ja valmisti ruokaa studiolle. Nainen, jota Camille Claudel kutsui lempinimellä ”narttu”, oli Octave Mirbeaun sanoin: ”Pieni pesijätär, joka ei ollut missään tekemisissä hänen kanssaan. Rose Beuret kutsuu Rodinia ”Rodiniksi” tai ”mestariksi”. Antoine Bourdelle veisti Rodinin muotokuvan marmoriin ja kutsui Rose Beuret”ta kaikissa kirjeissään ”Madame Rodiniksi” vuonna 1895, kuten Camille Claudelin vanhemmat.
Vuosina 1898-1905 hänen oppilaansa ja myöhemmin rakastajattarensa oli nuori puolalainen aristokraatti Sophie Postolska, joka kuoli köyhyydessä Nizzassa vuonna 1942. Hilda Flodin oli hänen oppilaansa ja myös rakastajattarensa. Jälkimmäinen esitteli Gwen Johnin Rodinille. John oli englantilainen taiteilija, joka asui Meudonissa ja toimi mallina sekä Rodinin harjoittelijana ja rakastajattarena vuosina 1904-1914.
Rodinin tunnetuimpiin malleihin kuului australialaisen taidemaalarin John Peter Russellin vaimo Marianna Russell, joka poseerasi vuonna 1888 valmistuneessa hopeisessa rintakuvassa (Pariisi, Musée d”Orsay, talletettu Morlaix”n taidemuseoon), vuonna 1890 valmistuneessa rintakuvassa rouva Russellin rinnassa sekä vuonna 1896 Parthenonin Pallaksen, Minervan ja Cereksen rinnassa (Pariisi, Musée Rodin).
Miesmallit ovat italialaisia Abruzzosta, kuten François Abruzzesi (veistoksessa The Walking Man), Pignatelli (Pyhä Johannes Kastaja), Fanelli. Mukana on myös Pariisin École des Beaux-Artsin malleja: Poirée, Valentin ja Corsi. Auguste Neyt poseerasi L”Âge d”airainille. Balzacin pää perustuu valokuvaan, joka esittää Toursin kuljettajaa tai postinkantajaa. Hän antoi myös poikansa poseerata Pierre de Wissantille.
Rodin käytti valokuvausta työssään, hän valokuvautti mallinsa ja veistoksensa.
Lue myös, elamakerrat – John Singer Sargent
Rodinin työpaja ja avustajat
Rodinilla oli monia avustajia, muotinvalajia, marmorinleikkaajia, valokuvaajia jne., jotka auttoivat häntä hänen Meudonissa sijaitsevassa ateljeessaan, Villa des Brillantsissa, joka on nykyään museo ja johon hänet on haudattu. Niinpä Henri Lebossé, joka on ollut hänen pääasiallinen kuvanveistäjänsä vuodesta 1894 lähtien, on suurentanut (tai pienentänyt) Les Trois Ombres, Ugolin, Iris, Ajattelija ja Helvetin portit kipsissä. Vuonna 1904 hän pyysi nuorta tšekkiläistä kuvanveistäjää Josef Mařatkaa veistämään käden marmorin. Eve on the Rock -teoksen veisti marmorista Antoine Bourdelle, ja The Kiss -teoksen veisti marmorista Jean Turcan.
Vuosina 1884-1900 Jean Escoula toteutti Eeva, ikuinen idoli, Madame Alfred Roll (noin vuonna 1887 yhteistyössä Louis Cornun kanssa), Madame Vicuna (vuonna 1888 yhdessä Louis Cornun kanssa), Danaïde (noin vuonna 1889) sekä Claude Gelléen muistomerkin hevoset (vuonna 1892 yhteistyössä Victor Peterin kanssa). Vuonna 1890 François Pompon liittyi Rodinin ateljeeseen, jossa hän työskenteli harjoittelijana rue de l”Universitén marmorivarastossa. Vuodesta 1893 lähtien hän johti verstasta, hoiti kirjanpitoa, maksoi marmorikuulakorut ja valvoi töitä.
Asentajille maksetaan 10-12,5 frangia päivässä, ammattilaisille 20 frangia. Rodinin avustajat työskentelevät kymmenen tuntia päivässä, sunnuntaisin hieman vähemmän.
Pronssit valettiin hiekalla tai kadonneella vahalla, muun muassa Barbediennen, Hébrardin tai Rudierin (1902-1952) toimesta. Jean Limet on työstänyt pronssien patinat erityisen prosessin mukaisesti.
Työmenetelmä noudatti kolmea vaihetta: pirstominen, kokoaminen ja purkaminen. Rodin piirsi ja muotoili käsin saviveistoksen tiettyyn mittakaavaan. Sen jälkeen hänen apulaisensa muovasivat veistoksen, valoivat sen kipsistä ja monistivat sen Henri Lebossén tekniikalla eri mittakaavassa (demultiplikaatio). Joskus Rodin kokosi odottamattomia kappaleita fragmentoimalla aiempia kipsivaloksia, ja jos hän oli tyytyväinen, hän sai aikaan alkuperäisen kipsivaloksen, joka sitten valettiin ja valmistettiin pronssiksi rajoitetuissa määrin, mutta eri mittakaavassa. Lopuksi ammattilainen voisi veistää sen marmorista.
Rodinin ympärillä työskenteli 5-26 kuvanveistäjä-avustajaa, riippuen hänen toiminta-ajastaan. Jotkut tekivät vain yhtä työtä. Toiset työskentelivät pidempään, kuten Antoine Bourdelle, joka työskenteli Rodinille kymmenen vuotta, Jean Escoula kaksitoista vuotta, Ganier kaksitoista vuotta, Bertrand-Jacques Barthélemy kahdeksantoista vuotta, Louis Mathet kaksikymmentäyksi vuotta ja Victor Peter kaksikymmentäkolme vuotta.
Pisteiden asettaminen pantografin tai kolmiomaisen kompassin avulla on tekniikka, jolla alkuperäistä mallia jäljennetään kipsistä, jotta se voidaan veistää marmoriin. Se tehdään erilaisilla mittavälineillä, kuten neliöillä, kompasseilla ja kehyksillä, jotka ottavat suhteelliset merkkinsä niin sanotuista ”oikeista” pisteistä, jotka on merkitty lyijykynällä alkuperäiseen kappaleeseen ja merkitty identtisesti marmoriin.
Rodinin museossa on 200 oppilasta, joista yhtä paljon naisia kuin miehiä. Siellä on paljon englantilaisia ja amerikkalaisia opiskelijoita. Judith Cladelin mukaan Rodin sanoi: ”Naiset ymmärtävät minua parhaiten. Ne ovat hyvin huomaavaisia, hyvin alistuvia.
Lue myös, historia-fi – Korallimeren taistelu
Työpaja, Rodinin museo Meudonissa
Rodin osti vuonna 1895 Meudonin kukkuloilta usean hehtaarin suuruisen tontin, jolla oli Ludvig XIII -tyylinen paviljonki. Hän muutti sinne vuonna 1897 Rose Beuretin kanssa. Vuonna 1900 hän rakennutti uudelleen maailmannäyttelyn paviljongin, johon hän lisäsi vuonna 1871 tuhoutuneesta Château d”Issysta talteen otetun portikon. Siellä työskentelee päivittäin 50 työntekijää, ammattilaista, valajaa ja toimihenkilöä, jotka asuvat perheineen läheisissä parakeissa. Rodin työskenteli siellä joka aamu. Hän asetti sinne sihteerinsä Rainer Maria Rilken vuonna 1905. Vuonna 1950 museoksi muutettu ja vuonna 1997 kunnostettu La villa des Brillants esittelee alkuperäisiä veistoksia, pääasiassa kipsivaloksia, jotka ovat kaikki luonnoksia, tutkimuksia ja muunnelmia peräkkäisissä tiloissa. Puutarhan keskellä on Rose ja Auguste Rodinin hauta, jonka yläpuolella on Ajattelija. Villa des Brillants oli työpaja. Marmorit leikattiin Pariisin marmorivarastossa vuoteen 1901 asti. Hôtel Biron, nykyisin Rodinin museo Pariisissa, oli näyttelyalue, jonka Rodin löysi vuonna 1908.
Lue myös, elamakerrat – Gediminas
Muotoilusavi
Rodin käytti saven tilalla, joka mureni kuivuessaan, jos sitä ei polteta, rasva-aineesta koostuvaa muovailuvahaa, jota hän toisinaan yhdisti kipsin ja jopa saven kanssa korjauksia tai muutoksia varten. Esimerkiksi veistos Le Sommeil (1894) on tehty savesta, kipsistä, vahasta, muovailuvahasta, sanomalehdestä, rautalangasta ja nauloista.
Vuonna 2015 Grenoblessa sijaitsevassa Euroopan synkrotronisäteilylaitoksessa tehdyissä tutkimuksissa analysoitiin Rodinin Hanakon ja Clemenceaun muotokuvissa käyttämän mallinnustahnan koostumusta. Millimetrin kokoisia näytteitä kahdesta hänen teoksestaan, jotka olivat ajan myötä rapistuneet, Hanakon teoksesta vuodelta 1912 ja Clemenceaun teoksesta vuodelta 1913, tutkittiin ultrakirkkailla röntgensäteillä, minkä ansiosta voitiin ymmärtää, että hän käytti kahta erilaista modernia muovailumateriaalia, joka muistutti muovailusavea. On kehitetty puhdistus- ja konservointikäytäntöjä, kuten laserpuhdistus kevyen tai keskivaikean likaantumisen tapauksessa tai karboksimetyyliselluloosan käyttö imukykyisellä paperilla muissa tapauksissa.
Vuonna 1989 tehty röntgenanalyysi ”Ajattelijasta” ja ”Calais”n linnoittajista” osoitti, että pronssin paksuus oli erilainen – paksumpi, painavampi ja vahvempi veistosten alaosassa ja ohuempi yläosassa, joka on hauraampi mutta kevyempi – ja että veistosten sisäpuolella oli uusien metalliseosten mahdollistamia vahvikevarusteita.
Auguste Rodin keräili myös paljon roomalaisia ja kreikkalaisia antiikkiveistoksia, kiinalaisia antiikkiesineitä, japanilaisia kaiverruksia sekä muun muassa Auguste Renoirin, Vincent van Goghin, Claude Monet”n, Frits Thaulowin ja Eugène Carrièren maalauksia. Näitä kokoelmia säilytetään Pariisissa Rodin-museossa.
Heti Rodinin kuoltua heräsi kysymys pronssitöiden aitoudesta. Rodin itse kuvaili pronssitöitään ”savesta tehtyjen originaaliensa jäljennöksiksi”, ja hän oli valtuuttanut valimomies Barbediennen jäljentämään töitään pienemmässä mittakaavassa ilman, että kopioiden lukumäärää olisi rajoitettu.
Rodinin kuoleman jälkeen karikatyyrit pilkkasivat sekä taiteilijan lukuisia teoksia että hänen menestyksensä aiheuttamia väärennöksiä. Huhtikuun 1919 La Baïonnette -lehden numerossa Marcel Capy päätti satiirin kirjoittamalla: ”Minä Rodin, kauppias, joka olen terve ruumiillisesti ja henkisesti, en ole koskaan veistänyt! Kaikki Rodinit ovat väärennöksiä!
Koska Rodin oli jo eläessään kuuluisa, väärentäjät kiinnostuivat nopeasti Rodinin töistä, erityisesti saksalainen Ernest Durig (1894-1962), joka oli erikoistunut väärennettyihin piirustuksiin, joista osa on nykyään New Yorkin modernin taiteen museossa. Hän väitti valmistaneensa ja valmistuttaneensa marmorista paavi Benedictus XV:n muotokuvan.
Vuoteen 1968 asti Ranskan laki ei rajoittanut pronssipainoksia, joten Rodinin museo, joka oli kuvanveistäjän oikeudenomistaja, saattoi jatkaa alkuperäisten postuumisti valmistettujen pronssipainosten valmistamista ilman rajoituksia Rodinin kuoleman jälkeen vuonna 1917. Rodin-museolle vuosina 1952-1982 tavarantoimittajana toimineen Georges Rudierin valimon kopioimia kipsikappaleita käytettiin väärin ja niitä käytettiin laittomien vedosten valmistamiseen 1960-luvulta 1990-luvun alkuun. Lisäksi taidemarkkinoilla koettiin 1990-luvulla suuri skandaali, kun paljastui väärentäjien verkostoja – kuten Guy Hain ja Gary Snell – jotka Ranskan tuomioistuimet tuomitsivat vuonna 2001, mutta joiden toiminta tulvi markkinoille tuhansia väärennöksiä.
Béatrice de Rochebouet”n mukaan, joka siteeraa vuonna 2005 perustetun Rodin-komitean johtajaa Jérôme Le Blayta, esimerkiksi La Danaïde -teoksesta on ainakin 26 alkuperäiskopiota. Rodinin elinaikana perustajat François ja Alexis Rudier valoivat kymmenen kappaletta vuosina 1887-1917, sitten Rodin-museo (oikeutetut haltijat) valoi seitsemän kappaletta vuosina 1921-1942 Alexis Rudierin toimesta, ja Georges Rudier valoi yhdeksän kappaletta vuosina 1961-1971. Yksityisten keräilijöiden luettelossa on noin 8 000 pronssia, joista kolmannes on väärennöksiä.
Rodinin teoksen tultua julkiseksi vuonna 1982 esimerkiksi ajattelijasta julkaistiin 25 kappaletta Koreassa vuonna 2000 ja Valsuani-Airaindorin valimossa Chevreusessa vuodesta 1998 lähtien. Näitä pronsseja pidetään ei-alkuperäisinä jäljennöksinä.
Vaikka taiteilijan teos on nykyään julkista omaisuutta, Auguste Rodinin moraaliset oikeudet, jotka ovat pysyviä, luovuttamattomia ja luovuttamattomia, ovat hänen perillisensä, Pariisin Rodin-museo. Museo on rekisteröinyt seuraavat tavaramerkit: ”R”, ”RODIN”, ”AUGUSTE RODIN” ja ”musée RODIN”, jotka ovat museon yksinomaista omaisuutta.
Rodin-museo ja Pariisin Auguste-Rodin-komitea ovat johtaneet useita hankkeita kuvanveistäjän teosten luetteloimiseksi.
Yli viisikymmentä Rodinin teosta oli World Trade Centerissä New Yorkissa, ja ne tuhoutuivat syyskuun 11. päivän 2001 iskuissa. Hyökkäysten jälkeisten kaivausten aikana raunioista löydettiin kolme vakavasti vaurioitunutta pronssiveistosta, muun muassa Jean d”Airen rintakuva (valmistelutyö Calais”n linnoittajia varten), Kolme varjoa ja pieni pronssikopio ajattelijasta. Pronssi varastettiin muutamaa viikkoa myöhemmin poliisiasemalta, jossa sitä säilytettiin.
Lue myös, elamakerrat – Shel Silverstein
Kuvallinen työ
Rodin teki noin 10 000 piirustusta, joista 7 000 on Pariisin Rodin-museossa.
Albert Besnard teki hänestä syövytetyn muotokuvan vuonna 1900.
lähteet
