Ava Gardner

Alex Rover | 23 kesäkuun, 2023

Yhteenveto

Ava Gardner, syntynyt 24. joulukuuta 1922 Grabtownissa, Pohjois-Carolinassa, ja kuollut 25. tammikuuta 1990 Lontoossa, oli yhdysvaltalainen näyttelijä.

MGM-studion palvelukseen vuonna 1941 hän esiintyi pääasiassa pienissä rooleissa, kunnes hän herätti huomiota elokuvassa The Killers (1946) Burt Lancasterin vastapuolella. Myöhemmin hän oli ehdolla parhaan naispääosan Oscar-palkinnon saajaksi roolistaan elokuvassa Mogambo (1953).

Elokuvan kohtalokas nainen Ava Gardner sai lempinimen ”maailman kaunein eläin”. American Film Institute rankkasi hänet 25. sijalle AFI:n 100-vuotisjuhlassa…. 100 Stars -luettelossa, joka sisältää amerikkalaisen elokuvan suurimmat naistähdet.

Nuoruus ja alku

Ava Gardner syntyi jouluaattona 1922. Hän oli nuorin seitsemästä lapsesta, jotka syntyivät Mary Elizabeth Bakerille ja Jonas Bailey Gardnerille, tupakanviljelijöille. Hänen isänsä kuoli, kun hän oli kuusitoistavuotias. Hän opiskeli Atlantic City Christian Collegessa Wilsonissa, Pohjois-Carolinassa, ja kävi pikakirjoituskursseja.

Köyhän ja opiskelevan nuoruutensa aikana Grabtownissa, Brogdenissa, Newport Newsissa ja Wilsonissa Ava Gardner vieraili usein New Yorkissa isosiskonsa Beatricen, lempinimeltään Bappie, luona, joka oli naimisissa ammattivalokuvaaja Larry Tarrin kanssa.

Tuolloin 18-vuotiaan nuoren tytön kauneudesta vaikuttunut Tarr otti hänestä satoja valokuvia, jotka hän laittoi esille valokuvastudionsa ikkunoihin. Siellä MGM:n työntekijä Barney Duhan huomasi ne ja ehdotti, että Larry lähettäisi ne elokuvastudiolle. Duhan kertoi: ”Olin matkalla juhliin, olin myöhässä, ja minusta oli todella rumaa, että ulkonäköni ja tulojeni puolesta minulla ei ollut treffiseuraa. Silloin näin tämän kuvan, ja huudahdin ääneen, että ehkä voisin saada hänen puhelinnumeronsa?”

Marvin Schenck, joka vastasi MGM:n nuorista lahjakkuuksista, löysi nämä kuvat, otti häneen yhteyttä ja antoi hänelle koe-esiintymisen. Vuonna 1941 hän allekirjoitti seitsemän vuoden sopimuksen MGM:n kanssa viidelläkymmenellä dollarilla viikossa ja lähti Hollywoodiin siskonsa Bappien seurassa.

Häntä haittasi kauhea paikallinen aksentti, ja hän joutui tyytymään pin-up-kuviin ja pieniin rooleihin vähäpätöisissä elokuvissa, joissa hän oppi ammattinsa. Nuorta naista ei edes mainittu niissä 14 elokuvassa, joissa hän esiintyi vuosina 1942-1943. Hänen nimensä esiintyi ensimmäisen kerran Three Men in White -elokuvan lopputeksteissä vuonna 1944.

Hän kävi sanoituskursseilla saadakseen äänensä kuntoon ja päästäkseen eroon Pohjois-Carolinan aksentistaan sekä näyttelijäntyön tunneilla. Ohjaaja Joseph L. Mankiewicz viittasi tähän elokuvassaan The Barefoot Countess (Paljasjalkainen kreivitär), jossa hän sai näyttelijä Humphrey Bogartin kertomaan, ettei hän halua ympärilleen yhtään diktio-opettajaa.

Ensimmäinen rakkaus

Tänä aikana Ava Gardner tapasi MGM:n lavasteissa Mickey Rooneyn, MGM:n nuoren veteraaninäyttelijän ja Andy Hardy -sarjan suositun näyttelijän. Lehtimestari esitteli hänelle koko Hollywoodin eikä koskaan jättänyt häntä rauhaan.

Hän astui väliaikaisesti esiin varjosta, kun hän meni naimisiin MGM:n johtajan Louis B. Mayerin suostumuksella. Mayerin, MGM:n johtajan. Häät pidettiin yksinkertaisesti studion järjestämänä 10. tammikuuta 1942 Ballardissa. Avioliitto kesti kuusitoista kuukautta.

”Vaikka on spekuloitu paljon sillä, auttoiko Mickeyn kanssa naimisissa oleminen minua saamaan ensimmäisen statistiikkasarjani, minun on kerrottava teille kova totuus: rouva Rooneyn rouva kaupungissa oleminen ei auttanut minua millään tavalla nousemaan tähteyteen. Mickey ei koskaan yrittänyt tehdä minusta näyttelijää, hän ei koskaan opettanut minulle mitään, hän ei koskaan saanut minulle yhtään roolia.

– Ava Gardner, Ava, muistelmat, 1990

Sitten hän tapasi monimiljardööri Howard Hughesin, joka kosiskeli häntä ja seurasi häntä ahkerasti monta vuotta, jopa niinkin pitkälle, että hän vakoili häntä laittamalla kätyriensä seuraamaan ja kuuntelemaan häntä. Hän ei välittänyt näistä ”varjostuksista” ja kieltäytyi aina miehen lähentelyistä ja avioliittohakemuksista, vaikka säilytti miehen ystävyyden.

Jonkin ajan kuluttua hän meni toisen kerran naimisiin muusikko Artie Shaw’n kanssa vuonna 1945, mutta avioliitto epäonnistui jälleen, ja he erosivat vuotta myöhemmin. Vaikka he erosivat hyvissä väleissä, avioliitto oli näyttelijättärelle hyvin tuskallinen Shaw’n kritiikin ja kyynisyyden vuoksi. Hän sanoi kerran: ”Ava, olet niin kaunis, mutta olet tyhmä kuin hanhi.

Menestys

Vähän kiinnostavat elokuvat seurasivat toisiaan: Ava Gardner esiintyi vuosina 1941-1943 yli viidessätoista elokuvassa, jotka olivat King Vidorin, Fred Zinnemannin, Jules Dassinin, George Sidneyn ja Douglas Sirkin ohjaamia ja joissa näyttelivät Myrna Loy, Hedy Lamarr ja Lucille Ball sekä debytantit June Allyson ja Gloria DeHaven.

MGM antoi hänelle vihdoin mahdollisuuden vuonna 1946, alkaen elokuvasta Tragique rendez-vous, jossa hän näytteli George Raftin vastapuolella ensimmäisessä merkittävässä roolissaan, mutta ennen kaikkea elokuvassa The Killers (Tappajat) perhonen nousi esiin kotelostaan. Hänen femme fatale -hahmonsa luotiin Robert Siodmakin Ernest Hemingwayn novelliin perustuvassa film noir -elokuvassa, jossa hän esitti Burt Lancasteria (ensimmäistä kertaa valkokankaalla) huiputtavaa vampyyriä. Tässä roolissa hän sai ensimmäistä kertaa kriitikoiden suosiota.

”Monet ihmiset sanoivat minulle jälkikäteen, että imagoani ja uraani tähtenä muokkasi The Killers, jossa vakiinnutin asemani kohtalokkaana sireeninä, jolla oli aaltoileva lantio ja huimaava dekoltee ja joka pystyi sytyttämään maailman tuleen nojaamalla pianoon.

– Ava Gardner, Ava, muistelmat, 1990.

Hänen uransa oli vielä vaikeuksissa. Hänen nimestään tuli kuitenkin pian synonyymi seksiviehätykselle: ei ollut väliä, näyttelikö hän huonosti vai ei, hänen tarvitsi vain näyttää hyvältä, se riitti: ”Keskinkertaisessa elokuvassa tai muissa, jotka olivat parempia, mutta joissa häntä ei vaivauduttu sisällyttämään juoneen tai hahmonsa hahmottamiseen, hän teki läsnäolonsa kuninkaallisesti tunnetuksi”.

MGM hyötyi hänen menestyksestään ja ”lainasi” häntä muille elokuvayhtiöille. Studio hyödynsi näyttelijättären kiihkeää puolta, ja hän näytteli vastapuolella nuoruutensa idolia Clark Gablen, joka vaati häntä kumppanikseen Merchants of Illusions -elokuvassa. Universal Picturesille hän esitti rakkauden jumalatar Venusta elokuvassa Un caprice de Vénus, jossa sensuuri peitti hänen alastoman patsaansa vaatimattomalla verholla. Tätä seurasi joukko John Brahmin, Jack Conwayn, Robert Siodmakin, Mervyn LeRoyn (joka oli paljastanut Lana Turnerin) ohjaamia vähäpätöisiä elokuvia, joissa hän näytteli Robert Taylorin, Charles Laughtonin, Gregory Peckin, James Masonin, Barbara Stanwyckin, Robert Mitchumin… rinnalla.

Vielä 1940-luvun lopulla Howard Hughes oli yksi Ava Gardnerin kosijoista. Hänellä oli suhteita myös Howard Duffin ja Robert Taylorin kanssa. Tänä aikana hän rakastui Frank Sinatraan, joka oli tuolloin naimisissa ensimmäisen vaimonsa Nancyn kanssa. Aallonpohjassa olleen näyttelijä-laulajan ja nousevan tähden välille oli tulossa myrskyisä ja myrskyisä intohimo, joka hallitsi iltapäivälehtiä vuosikausia. Heidän mustasukkaisuuden molemminpuolisesti nielemä suhteensa oli väkivaltaisten riitojen sävyttämä. Kun heidän suhteensa tuli julki, lehdistö villiintyi, Ava Gardner leimattiin kodinrikkojaksi, katoliset papit lähettivät syyttäviä kirjeitä ja League for the Defence of Decency uhkasi boikotoida näyttelijättären elokuvia. Nancy Sinatra kuitenkin erosi lopulta, ja rakastavaiset avioituivat 7. marraskuuta 1951.

Tärkeimmät roolit

Kahden vuoden poissaolon jälkeen Ava Gardnerin oli aika tehdä merkittäviä rooleja. Yksi elokuva katapultoi hänet huipulle, ja myytti maan päälle laskeutuneesta Venuksesta kohtasi toisen legendan: myytti aavelaivallaan lentävästä hollantilaisesta Albert Lewinin symbolisessa elokuvassa Pandora (1951). Tämä unenomainen melodraama, jossa hänet kuvattiin ensimmäistä kertaa värillisenä, toi näyttelijättärelle lopullisen läpimurtonsa, osoitti hänen poikkeuksellisen valkokangasnäyttelijänäkyvyytensä ja valaisi tätä ikuista myyttiä keisarillisella kauneudellaan. Tämän elokuvan kuvausten aikana hän tutustui ensimmäistä kertaa Eurooppaan ja erityisesti kahteen maahan, jotka muokkasivat hänen uraansa ja yksityiselämäänsä ikuisesti: Englantiin ja Espanjaan. Espanja kiehtoi häntä alusta alkaen, ja hän asettui sinne useiksi vuosiksi joulukuusta 1955 alkaen.

Näyttelijätär oli nyt vauhdissa, ja MGM julkaisi hänestä kuvia kolme tuhatta viikossa. George Sidney pyysi häntä näyttelemään Julie Lavernen kaunista roolia, joka oli alun perin tarkoitettu Judy Garlandille, musikaalielokuvassa Show Boat. Tässä elokuvassa näyttelijä dubattiin, kun hänen hahmonsa lauloi Can’t Help Loving that Man -laulun. Annette Warren valittiin dubbauksen tekijäksi. Ava Gardner oli vaatinut laulamaan itse, mutta MGM vastasi: ”Kuule, Ava, sinä et osaa laulaa ja olet ammattilaulajien kanssa”. Hänen seuraava elokuvansa The Snows of Kilimanjaro toi hänelle kansainvälistä mainetta. Hemingwayn romaanien ihannoima sankaritar, jonka hän oli tavannut The Killers -elokuvan aikaan ja josta tuli myöhemmin hänen ystävänsä, nuori nainen teki kolme kirjailijan teoksiin perustuvaa elokuvasovitusta: The Killers, The Snows of Kilimanjaro ja The Sun Also Rises.

Vuonna 1951 hän teki kolme elokuvaa, jotka kaikki olivat suuria menestyksiä. Ensimmäinen oli Robert Taylorin kanssa Lontoossa kuvattu ritarillinen seikkailuelokuva The Knights of the Round Table, MGM:n ensimmäinen CinemaScope-elokuva. Samana vuonna hän palasi Robert Taylorin kanssa lännenelokuvaan Vaquero. Lopuksi hän näytteli Mogambossa, La Belle de Saïgon -elokuvan uusintaversiossa (jossa hän esitti uudelleen Jean Harlow’n roolin), ja hänen lisäkseen esiintyi Clark Gable, joka oli esiintynyt jo ensimmäisessä versiossa vuonna 1932. John Fordin ohjaama, Afrikassa kuvattu suuren budjetin elokuva antoi näyttelijälle lisää uskottavuutta Hollywoodissa, ja hän sai Oscar-ehdokkuuden, joka oli hänen ensimmäinen ja ainoa ehdokkuutensa.

Kuvaaminen oli hänelle kuitenkin vaikeaa, koska hän oli tehnyt kaksi aborttia. Ensimmäinen tapahtui kuvausten aikana: ”En voinut saada lasta niissä olosuhteissa. Raskauteni alkoi näkyä hyvissä ajoin ennen kuvausten loppua, joten minun oli ilmoitettava asiasta John Fordille ennen kaikkea. Minusta se ei ollut oikea aika saada lapsi. Kun olin tehnyt tämän elämäni kipeimmän päätöksen, menin tapaamaan ohjaajaani. John Ford teki kaikkensa puhuakseen minut ympäri”. Toisen kerran, aivan kuvausten lopussa, ja tällä kertaa Frank Sinatra tiesi asiasta ja oli hyvin surullinen (”Niin kauan kuin elän, en koskaan unohda, kun heräsin leikkauksen jälkeen ja näin Frankin istuvan sänkyni vieressä, hänen silmänsä täynnä kyyneliä. Mutta mielestäni tein oikein.

Ava Gardner selitti vuonna 1990 ilmestyneissä muistelmissaan, miksi hän päätti tehdä abortin: ”Minulla oli hyvin tiukat periaatteet lapsen maailmaan tuomisen suhteen. Ajattelin, että jos et päättänyt omistaa suurinta osaa ajastasi lapselle ensimmäisten vuosien aikana, se oli epäreilua vauvaa kohtaan. Lapsi, jota ei haluta – ja lapset tuntevat tämän aina – on koko elämänsä ajan vammainen. Puhumattakaan kaikista niistä sanktioista, joita MGM:llä oli vauvoja tehneille tähdille. Jos saisin lapsen, palkkaani leikattaisiin. Miten siis ansaitsisin elantoni? Frank oli täysin rahaton, ja se olisi todennäköisesti niin vielä jonkin aikaa (tai niin minä ainakin luulin). Hän lisää: ”Frank ja minä olisimme olleet erossa vielä kuukausia. Ja se toi mieleeni vanhat epäilykseni siitä, onko oikeus hankkia lapsi, kun ei ole terveellistä ja vakaata elämäntapaa, jossa lapsi voisi kasvaa. Frankilla ja minulla ei ollut sellaista. Meillä ei ollut edes mahdollisuutta asua yhdessä, kuten kaikilla aviopareilla. Frankie tuli kotiin neljältä aamulla keikan tai yökerhoillan jälkeen. Minun oli lähdettävä kotoa puoli seitsemältä aamulla, ellei jopa aikaisemmin, jotta pääsisin ajoissa studiolle. Ei ihan sitä, mitä voisi kutsua perhe-elämäksi.

MGM:n vastahakoisuudesta huolimatta kaksinkertainen Oscar-voittaja Joseph L. Mankiewicz pyysi häntä esittämään Maria Vargasia elokuvassa The Barefoot Countess. Heti, kun huhut tuotannosta alkoivat liikkua, suurimmat tähdet olivat jonossa näyttelemään tätä hahmoa, jonka elämä muistutti hämmästyttävän paljon Rita Hayworthin elämää (joka kieltäytyi näyttelemästä häntä). Muun muassa Elizabeth Taylor, Jennifer Jones, Linda Darnell, Yvonne De Carlo ja Joan Collins olivat listalla, mutta Mankiewicz halusi vain Ava Gardnerin, ja MGM päätyi ”lainaamaan” hänet elokuvaan, joskin korkeaan hintaan. The Barefoot Countess on myös Ava Gardnerin tarina: hänen köyhä syntyperänsä, hänen loistava nousunsa, hänen temperamenttinsa, hänen irrottautumisensa näyttelijän ammatistaan sekä hänen illuusionsa ja pettymyksensä onnen suhteen. Maria Vargas sanoi: ”Olen mielestäni kaunis, mutta en halua olla vain tähti. Jos voisin oppia näyttelemään, auttaisitko minua tulemaan hyväksi näyttelijäksi? Tämä mestariteos on edelleen hänen uransa kohokohta.

Maanpaossa Euroopassa

Useiden Mario Cabrén kaltaisten kakkosluokan näyttelijöiden kanssa solmittujen korkean profiilin suhteiden jälkeen Ava Gardner lähti Yhdysvalloista vuonna 1954 ja asettui Espanjaan La Moraleiaan (fi) Madridin keskustan lähelle, jossa hänellä oli romanssi Luis Miguel Dominguínin, kuuluisan härkätaistelijan kanssa, jonka hän oli tavannut Madridin juhlissa elokuussa 1953. Hänen suhteensa Dominguíniin oli paljon rauhallisempi kuin hänen ja Sinatran välinen suhteensa. Samoihin aikoihin Gardner-Sinatra-pariskunta erosi kolmeksi vuodeksi ja erosi lopulta heinäkuussa 1957. He pysyivät läheisinä ystävinä koko elämänsä ajan. Hän piti aina rakkauselämäänsä etusijalla uransa kustannuksella (”Kun olen rakastunut tai minulla on suhde, lopetan työnteon”, hän sanoi), ja MGM keskeytti hänen sopimuksensa, koska hän oli kieltäytynyt Ruth Ettingin roolista elokuvassa The Traps of Passion (roolin esitti Doris Day).

Maanpaostaan huolimatta näyttelijä teki hienoja elokuvia. Kahden vuoden tauon jälkeen hän teki paluun George Cukorin ohjauksessa The Crossroads -elokuvassa, supertuotannossa, jonka valmistelu kesti kaksi vuotta ja johon osallistui tuhansia statisteja, sekä Intian itsenäisyyttä ja englantilais-intialaista rotuongelmaa käsittelevässä rikkinäisessä aiheessa. Darryl F. Zanuck pyysi häntä ohjaamaan The Sun Also Rises (1957) Hemingwayn neuvojen perusteella. Elokuva sijoittui Espanjaan, kuten myös seuraava The Naked Maja, elämäkerta taidemaalari Francisco de Goyasta ja hänen muusastaan Alban herttuattaresta, hänen viimeinen elokuvansa MGM:n kanssa tehdyn sopimuksen nojalla. Nyt itsenäisenä näyttelijänä Stanley Kramer uskoi hänelle Moira Davidsonin upean hämäräroolin The Last Shore -elokuvassa.

1960-luvun alussa hänellä oli suhde prinssi Alfonso de Hohenlohe-Langenbourgin kanssa.

Yksi hänen parhaista suorituksistaan oli John Hustonin elokuvassa Iguanan yö. Hän ilmaisi elinvoimaisuutensa ja poikkeuksellisen aistillisuutensa upeasti tässä Tennessee Williamsin näytelmän sovituksessa. Hän teki vielä useita hienoja esiintymisiä, erityisesti tuomari Roy Beanin ylevän ikonin Lily Langtryn roolissa elokuvassa Tuomari ja lainsuojaton, jossa hän tapasi kolmannen kerran ohjaaja John Hustonin, joka antoi hänelle tämän viimeisen kunnianosoituksen.

Hänellä oli jälleen hankala suhde näyttelijä George C. Scottin kanssa, josta tuli alkoholin vaikutuksen alaisena väkivaltainen. Heidän suhteensa jäi lyhytaikaiseksi. Hän selitti muistelmissaan vuonna 1990: ”Me molemmat joimme paljon, mutta alkoholi teki minusta yleensä iloisen ja mukautuvan. George saattoi humalassa riehua aivan kauhistuttavalla tavalla”.

The Crossroads, joka tarjosi hänelle erityisen rikkaan roolin, oli jo epäonnistunut. The Little Hut -elokuvassa, jossa hän tapasi Stewart Grangerin, hänen plastisuutensa korostui erityisesti. L’Ange pourpre, jossa hän vietteli nuoren Dirk Bogarden, oli leikkauksessa pilattu, samoin Gardnerin esitys hänen omien sanojensa mukaan. Nicholas Rayn 55 päivää Pekingissä, jonka pääosassa oli Charlton Heston, sai laimean vastaanoton, ja muut kalliit blockbusterit, kuten John Hustonin peplamainen Raamattu, jossa hän näytteli Sarahia ja George C. Scott Abraham, tai George Cukorin sovitus Maurice Maeterlinckin Sinilintu (jossa Gardner esitti himoa ja Elizabeth Taylor äitiyttä), jotka molemmat olivat läpimurto, vaikuttivat osaltaan hänen uransa laskuun.

Hän muutti pysyvästi Lontooseen vuonna 1968. Samaan aikaan Danielle Darrieux’n tilalle tullut nuori Catherine Deneuve näytteli pääroolin elokuvassa Mayerling, jossa Gardner esitti ikääntyvää keisarinna Elisabethia (Sissi).

Näyttelijä tapasi Burt Lancasterin John Frankenheimerin poliittisessa draamassa Seven Days in May ja Charlton Hestonin katastrofielokuvassa Earthquake. Hän näytteli Roddy McDowallin ohjaamassa Tam Lin -elokuvassa ilkeää noitaa ja Cassandra’s Bridge -trillerissä naista, joka maksaa miehelle (Martin Sheen) seksuaalisista palveluistaan. Muut elokuvat (Christopher Milesin Priest of Love) jäivät huomaamatta.

Vuosina 1985 ja 1986 hän työskenteli taloudellisten tarpeiden pakottamana televisiolle: peplum-sarjassa A.D. (fi) (Anno Domini) hän esitti pelottavaa Agrippinaa ja tapasi entisen rakastajansa Howard Duffin useissa West Coast -saippuasarjan jaksoissa, William Faulknerin The Fires of Summer -elokuvassa (Don Johnson seurasi Paul Newmania), Haremissa, jossa hän esitti Turkin sulttaanin ensimmäistä vaimoa (jota esitti Omar Sharif, joka oli näytellyt hänen rinnallaan arkkiherttua Rodolphia elokuvassa Mayerling).

Ava Gardner sairastui vuonna 1986 ja kuoli keuhkokuumeeseen kotonaan Lontoon Westminsterin kaupunginosassa 25. tammikuuta 1990 67-vuotiaana. Hänet on haudattu Smithfieldiin, Pohjois-Carolinaan, Sunset Memorial Parkiin, lähelle vanhempiaan ja sisaruksiaan.

”Kun syntymäpäiväsi ja joulusi osuvat lapsena käytännössä samalle päivälle, jätän sinut kuvittelemaan. Saat vain yhden lahjan sen kahden sijaan, johon sinulla olisi oikeus. Koska minä tiesin aivan hyvin, että ansaitsin kaksi lahjaa enkä yhtä. Eivätkä epämiellyttävät yllätykset olleet vielä ohi, sillä minun oli opittava tämän toisen henkilön, Jeesuksen Kristuksen, olemassaolosta ja hänen syntymäpäivästään, jonka useimmat ihmiset sekoittivat minun syntymäpäivääni. Otin sen todella, todella huonosti. Ja minulta kesti hyvin kauan antaa Herralle anteeksi.

– Ava Gardner, Ava, muistelmat, 1990, s. 7.

”Kun minulta kysytään, miten päädyin elokuvanäyttelijäksi, en voi olla hymyilemättä. Totuus nimittäin on, että jos siskoni Bappie ei olisi yhtäkkiä päähänpistosta päättänyt työntää Tarrin valokuvausstudion ovea auki New Yorkissa Sixty-third Streetin kulmassa, olisin luultavasti päätynyt kirjoituskoneen näppäimistön taakse jonnekin Pohjois-Carolinaan, onnellisena ja tyytyväisenä elämääni kovaa työtä tehden.”

– Ava Gardner, Ava, muistelmat, 1990, s. 38.

”Elokuvien tekeminen ei ollut koskaan kuulunut unelmiini, mutta minun on myönnettävä, että verrattuna pieneen sihteerin työhön Wilsonissa, Pohjois-Carolinassa, ajatus siitä, että menisin Hollywoodiin ja hengittäisin samaa ilmaa kuin Clark Gable… Lyhyesti sanottuna, valinta ei ollut kovin vaikea. Lyhyesti sanottuna valinta ei ollut kovin vaikea.

– Ava Gardner, Ava, muistelmat, 1990, s. 46.

”Jos voisin elää toisen elämän, koulutus olisi ensimmäinen asia, jonka haluaisin. Elämäni olisi ollut erilaista, jos minulla olisi ollut enemmän koulutusta. Et voi kuvitella, millaista on olla tuon ikäinen kuin minä olin tuolloin ja tietää olevansa kouluttamaton, niin että pelkää puhua ihmisille, koska pelkää, että jopa kysymykset kuulostavat tyhmiltä.”

– Ava Gardner, Ava, muistelmat, 1990, s. 112.

”Totta puhuakseni en ole koskaan tunnistanut itseäni sellaiseksi alkoholistiksi, jollaiseksi lehdistö on minut tehnyt. En ole koskaan kuulunut niihin hiljaisiin, ailahteleviin juojiin, jotka juovat yötä päivää. Pidin juhlista, tykkäsin valvoa myöhään, ja joskus puhuin paljon enemmän kuin tein. Ja kun join, halusin alkoholin vaikutuksia. Kaikista juomistani juomista en muista nauttineeni yhdestäkään. Ainoa syy, miksi join, oli ujouteni voittaminen.

– Ava Gardner, Ava, muistelmat, 1990.

”Kun tapasin Frank Sinatran, olin vielä naimisissa Mickey Rooneyn kanssa. Se tapahtui eräänä iltana Sunset Stripin klubilla, epäilemättä Mocambossa, ja Frank oli siellä. Hän ja Mickey tunsivat toisensa hyvin – mutta kukapa ei olisi tuntenut Mickeytä? – ja Frank tuli mukaan tervehtimään uutta vaimoa. Tyypilliseen tapaansa hän virnisti ja sanoi: ”Harmi, etten ehtinyt paikalle ennen Mickeytä!”. Olisin mielelläni mennyt kanssasi naimisiin.

– Ava Gardner, Ava, muistelmat, 1990, s. 150.

”Artie (Shaw) on edelleen yksi elämäni suurista haavoista. Olin hulluna rakastunut tähän mieheen, ihailin häntä, palvoin häntä, enkä usko, että hän tajusi, mitä vahinkoa hän teki minulle alentamalla minua jatkuvasti. Kaiken lisäksi Artie ei ollut katuvaa tyyppiä. Hänelle olin vain joku söpö pikku oppilas, jota hänellä oli ympärillään. En ollut koskaan tasavertainen, en ollut koskaan arvokas vaimo. Aivan kuten Mickeyn kanssa, olimme kaksi eri puolta. Uskoin silloin, että rakkaus voisi korjata kaiken. Opin kantapään kautta, että se ei korjannut. Jotta avioliitto onnistuisi, tarvitaan muutakin yhteistä kuin hullua rakkautta. Siitä huolimatta pysyimme Artien kanssa läheisinä vuosia, enkä voi sanoa hänestä pahaa sanaa. Hän antoi minulle makua opiskeluun, ajatteluun ja lukemiseen. Artien ansiosta luin Kuolema iltapäivällä, minkä ansiosta en ollut sanaton, kun tapasin Hemingwayn (…) Kolmesta aviomiehestäni ihailen Artieta eniten. Hän on sietämätön, joskus jopa ystävilleen, mutta hän on hieno ihminen, poikkeuksellinen mies.

– Ava Gardner, Ava, muistelmat, 1990, s. 120.

”Meillä ei ollut koskaan erimielisyyksiä sängyssä. Kunpa kaikki avioliiton osa-alueet olisivat olleet helppoja!”

– Ava Gardner avioliitostaan Artie Shaw’n kanssa.

”Luulen, että tärkein syy avioliittojeni epäonnistumiseen on se, että olen aina rakastanut paljon, mutta en koskaan kohtuullisesti. Tiesin, että miehet, joiden kanssa menin naimisiin, menestyivät hyvin vastakkaisen sukupuolen kanssa: parikymmentä avioliittoa heidän kolmensa välillä todistaa siitä.”

– Ava Gardner, Ava, muistelmat, 1990, s. 234.

”Ava, se on herrasmies.”

– George Cukorin lainaus.

”Hän on erittäin älykäs. Hän on hyvin kiehtova, mutta häntä vaivaa epätoivo. Hän on nainen, jota kohtalokkuus hallitsee. Hänellä ei ole kovin hyvä suhde itseensä ja – muun muassa – hän pitää itseään huonona näyttelijänä. Kaikki on hyvin surullista. Crossroadsissa hän näytteli upeita eroottisia kohtauksia, kuten kerroin. Hän pesi hampaitaan viskillä, hyvin mautonta ja hyvin jännittävää. Mutta sensuuri leikkasi kaiken sen pois.”

– Lainaus George Cukorista, teoksessa Cinéma d’aujourd’hui, Jean Domarchi, éditions Seghers, 1965.

”Olen aina ihaillut häntä näyttelijänä, ja minusta on aina tuntunut, että häntä ei arvostettu hänen todellisen arvonsa mukaisesti, koska hänen kauneutensa hämäsi ihmisiä eivätkä he odottaneet mitään muuta. Hän itse ei ollut kovin kunnianhimoinen näyttelijänuransa suhteen. Silti hän on jatkuvasti kehittynyt, ja parhaissa elokuvissaan hänet voi mielestäni oikeutetusti lukea amerikkalaisen elokuvan suurten näyttelijöiden joukkoon.”

– Lainaus Gregory Peckiltä, teoksessa Ava, muistelmat, 1990, s. 291.

Ulkoiset linkit

lähteet

1. Ava Gardner
2. Ava Gardner
3. (en) Frédéric Martinez, Portraits d’idoles, Paris, Perrin, 15 octobre 2015, 400 p. (ISBN 978-2-262-04719-1, lire en ligne), p. 65-66
4. (en) Peter B. Flint, « Ava Gardner Is Dead at 67; Often Played Femme Fatale », The New York Times,‎ 26 janvier 1990 (ISSN 0362-4331, lire en ligne)
5. a b c d e f g h i j k l et m Ava Gardner, Ava, Mémoires, traduit de l’anglais par Françoise Cartano, Presses de la Renaissance, Paris, 1990. (ISBN 2-85616-581-8)
6. Dictionnaire Larousse du cinéma américain, 1988.
7. Gardner, Ava & Evans, Peter: Ava Gardner: The Secret Conversations, s. 44. Simon Schuster, 2013. ISBN 9781451627701. (englanniksi)
8. ^ ”Ava Gardner”. Biography.com. April 22, 2021.
9. «Ava Gardner». Biography (em inglês). Consultado em 19 de outubro de 2019
10. Server, Lee (15 de maio de 2007). Ava Gardner: ”Love Is Nothing” (em inglês). [S.l.]: Macmillan. ISBN 9780312312107
11. «Movie Reviews». The New York Times (em inglês). 17 de outubro de 2019. ISSN 0362-4331