Banksy
gigatos | 21 tammikuun, 2022
Yhteenveto
Banksy on englantilainen katutaiteilija, poliittinen aktivisti ja elokuvaohjaaja, jonka oikeaa nimeä ja henkilöllisyyttä ei ole vahvistettu ja jota spekuloidaan. Banksyn satiirinen katutaide ja kumoukselliset epigrammit ovat 1990-luvulta lähtien toimineet yhdistelmänä synkkää huumoria ja graffiteja, jotka on toteutettu omaleimaisella sabluunatekniikalla. Hänen poliittisia ja yhteiskunnallisia kommenttejaan on ilmestynyt kaduille, seinille ja silloille kaikkialla maailmassa. Banksyn työt ovat syntyneet Bristolin underground-skenessä, jossa taiteilijat ja muusikot tekivät yhteistyötä. Banksy sanoo saaneensa inspiraationsa 3D:ltä, joka on graffititaiteilija ja Massive Attack -musiikkiryhmän perustajajäsen.
Banksy esittelee taidettaan julkisesti näkyvillä pinnoilla, kuten seinillä ja itse rakennetuissa fyysisissä rekvisiittaesineissä. Banksy ei enää myy valokuvia tai jäljennöksiä katugraffiteistaan, mutta hänen julkisia ”installaatioitaan” myydään säännöllisesti eteenpäin, usein jopa poistamalla seinä, johon ne on maalattu. Suuri osa hänen teoksistaan voidaan luokitella väliaikaiseksi taiteeksi. Pieni osa Banksyn teoksista myydään virallisesti, ei-julkisesti, Banksyn perustaman Pest Control -nimisen toimiston kautta. Banksyn dokumenttielokuva Exit Through the Gift Shop (2010) sai ensiesityksensä Sundance-elokuvafestivaaleilla vuonna 2010. Tammikuussa 2011 hän oli elokuvasta ehdolla parhaan dokumenttielokuvan Oscar-palkinnon saajaksi. Vuonna 2014 hänet palkittiin vuoden henkilönä vuoden 2014 Webby Awardsissa.
Banksyn nimeä ja henkilöllisyyttä ei ole vahvistettu, ja se on edelleen spekulaatioiden kohteena. The Guardian -lehden Simon Hattenstonen haastattelussa vuonna 2003 Banksy kuvataan seuraavasti: ”Valkoinen, 28-vuotias, rähjäiset vapaa-ajan farkut, T-paita, hopeahammas, hopeaketju ja hopeakorvakoru. Hän näyttää Jimmy Nailin ja Streetsin Mike Skinnerin risteytykseltä.” Banksy aloitti taiteilijana 14-vuotiaana, erotettiin koulusta ja istui vankilassa pikkurikoksista. Hattenstonen mukaan ”anonymiteetti on hänelle elintärkeää, koska graffiti on laitonta”. Banksy asui tiettävästi Eastonissa, Bristolissa 1990-luvun lopulla, ennen kuin hän muutti Lontooseen noin vuonna 2000.
Banksyn uskotaan yleisesti olevan Robin Gunningham, jonka The Mail on Sunday -lehti tunnisti ensimmäisen kerran vuonna 2008. Hän on syntynyt 28. heinäkuuta 1973 Yatessa, 19 kilometrin päässä Bristolista. Useat Gunninghamin työtoverit ja entiset koulukaverit Bristolin katedraalikoulussa ovat vahvistaneet tämän, ja vuonna 2016 Lontoon Queen Maryn yliopiston tutkijoiden maantieteellistä profilointia käyttävässä tutkimuksessa todettiin, että Banksyn teosten esiintyvyys korreloi Gunninghamin tunnettujen liikkeiden kanssa. The Sunday Timesin mukaan Gunningham alkoi käyttää nimeä Robin Banks, josta lopulta tuli Banksy. Hänen allekirjoituksellaan on kaksi kasettihyllyä, joissa on hänen taideteoksensa vuodelta 1993 bristolilaiselle Mother Samosa -yhtyeelle. Kesäkuussa 2017 DJ Goldie viittasi Banksyyn nimellä ”Rob”.
Vaihtoehtoisesti on spekuloitu, että Banksy on:
Lokakuussa 2014 levisi internetissä huijaus, jonka mukaan Banksy olisi pidätetty ja hänen henkilöllisyytensä olisi paljastunut.
Lue myös, elamakerrat – William Butler Yeats
Uran alkuvaihe (1990-2001)
Banksy aloitti freehand-graffititaiteilijana vuosina 1990-1994 yhtenä Bristolin DryBreadZ Crew (DBZ) -ryhmän jäsenenä kahden muun taiteilijan kanssa, jotka tunnettiin nimillä Kato ja Tes. Hän sai vaikutteita paikallisilta taiteilijoilta, ja hänen työnsä oli osa laajempaa Bristolin underground-skeneä Nick Walkerin, Inkien ja 3D:n kanssa. Tänä aikana hän tapasi bristolilaisen valokuvaajan Steve Lazaridesin, joka alkoi myydä Banksyn töitä ja josta tuli myöhemmin hänen agenttinsa. Vuoteen 2000 mennessä hän oli siirtynyt stensiilitaiteeseen tajuttuaan, kuinka paljon vähemmän aikaa teoksen valmistuminen vei. Hän väittää siirtyneensä sabloonatekniikkaan piileskellessään poliisilta roska-auton alla, kun hän huomasi sabloonatun sarjanumeron, ja tätä tekniikkaa käyttämällä hän sai pian laajempaa huomiota taiteestaan Bristolissa ja Lontoossa. Hän oli Easton Cowboys and Cowgirls -jalkapallojoukkueen maalivahti 1990-luvulla, ja hän teki seuran kanssa kiertueen Meksikoon vuonna 2001. Banksyn ensimmäinen tunnettu suuri seinämaalaustyö oli The Mild Mild West, joka maalattiin vuonna 1997 kattamaan Bristolissa Stokes Croftissa sijaitsevan entisen asianajotoimiston mainoksia. Se kuvaa nallea, joka heittää Molotovin cocktailin kolmea mellakkapoliisia kohti.
Banksyn sabluunoissa on silmiinpistäviä ja humoristisia kuvia, joihin on toisinaan yhdistetty iskulauseita. Viesti on yleensä sodanvastainen, kapitalisminvastainen tai instituutioiden vastainen. Aiheina ovat usein rotat, apinat, poliisit, sotilaat, lapset ja vanhukset.
Heinäkuussa 2011 yksi Banksyn varhaisista teoksista, Gorilla vaaleanpunaisessa naamiossa, joka oli ollut näkyvä maamerkki Eastvillessä sijaitsevan entisen seurusteluklubin ulkoseinällä yli kymmenen vuoden ajan, maalattiin tietämättään yli sen jälkeen, kun tiloista tuli muslimien kulttuurikeskus.
Lue myös, historia-fi – Toisen liittokunnan sota
Näyttelyt (2002-2003)
Banksyn ensimmäinen Los Angelesin näyttely avattiin 19. heinäkuuta 2002 Frank Sosan omistamassa 331⁄3-galleriassa, joka oli pieni Silver Lakessa sijaitseva paikka, ja se oli esillä 18. elokuuta asti. Näyttelyn, jonka nimi oli Existencilism, ”an Exhibition of Art, Lies and Deviousness”, kuratoivat 331⁄3 Gallery, Malathion LA:n Chris Vargas, Funk Lazy Promotionsin Grace Jehan ja B+. Näyttelyn esitteessä kerrotaan, että avajaisvastaanottoa seurasi Money Markin esitys, jossa esiintyivät DJ:t Jun, AL Jackson, Rhettmatic, J.Rocc, Coleman. Näyttelyssä oli esillä muun muassa seuraavat maalaukset: Smiley Copper H (2002), Leopard and Barcode (2002), Bomb Hugger (2002) ja Love is in the Air (2002).
Vuonna 2003 Banksy maalasi eläimiä lontoolaisessa varastossa pidetyssä Turf War -näyttelyssä. Tuolloin hän antoi yhden harvoista haastatteluistaan BBC:n Nigel Wrenchille. Vaikka RSPCA julisti olosuhteet sopiviksi, eräs eläinoikeusaktivisti kahlitsi itsensä vastalauseena kaiteisiin. Esimerkki hänen aliarvioiduista maalauksistaan on Monet”n Water Lily Pond, jota on muokattu niin, että sen heijastavassa vedessä kelluu urbaaneja roskia, kuten roskia ja ostoskärry; toinen on Edward Hopperin Nighthawks, joka on piirretty uudelleen niin, että hahmot katsovat brittiläistä jalkapallohuligania, joka on pukeutunut vain unionin lipun alushousuihinsa ja joka on juuri heittänyt esineen kahvilan lasi-ikkunan läpi. Nämä öljyvärimaalaukset olivat esillä kahdentoista päivän näyttelyssä Westbourne Grovessa Lontoossa vuonna 2005.
Banksy loi yhdessä Shepard Faireyn, Dmoten ja muiden kanssa teoksia varastonäyttelyyn Alexandriassa, Sydneyssä, Semi-Permanent-tapahtumaa varten vuonna 2003. Näyttelyyn osallistui noin 1 500 ihmistä.
Lue myös, elamakerrat – Lafcadio Hearn
10 punnan muistiinpanot tuskin lailliselle (2004-2006)
Elokuussa 2004 Banksy valmisti useita väärennettyjä brittiläisiä 10 punnan seteleitä, joissa kuningattaren pään kuva korvattiin Walesin prinsessan Dianan pään kuvalla ja teksti ”Bank of England” muutettiin muotoon ”Banksy of England”. Joku heitti suuren nipun seteleitä väkijoukkoon Notting Hillin karnevaaleilla tuona vuonna, ja jotkut vastaanottajat yrittivät käyttää niitä paikallisissa kaupoissa. Näitä seteleitä annettiin myös kutsujen mukana Pictures on Wallsin järjestämään Santa”s Ghetto -näyttelyyn. Yksittäisiä seteleitä on sittemmin myyty eBayssä. Setelipaketti heitettiin myös aidan yli ja väkijoukkoon NME:n signeerausteltan lähellä Reading-festivaaleilla. Pictures on Walls valmisti myös 50 signeerattua julistetta, jotka sisälsivät kymmenen leikkaamatonta seteliä. Pictures on Walls myi niitä 100 punnan kappalehintaan prinsessa Dianan kuoleman muistoksi. Yksi näistä myytiin lokakuussa 2007 Bonhamsin huutokauppatalossa Lontoossa 24 000 punnalla.
Setelien kuvien jäljentäminen on rikos (vuoden 1981 väärentämistä ja väärentämistä koskevan lain 18 §). Vuonna 2016 American Numismatic Society sai sähköpostiviestin Bank of Englandin jäljentämisestä vastaavalta henkilöltä, joka kiinnitti huomiota siihen, että seteleiden kuvien julkaiseminen verkkosivuillaan ilman ennakkolupaa oli laitonta. Englannin keskuspankilla on tekijänoikeus kaikkiin seteleihinsä.
Vuonna 2004 Banksy loi myös rajoitetun painoksen Napalm (Can”t Beat That Feeling). Banksy käytti painokuvassaan Phan Thi Kim Phucin kuvaa, vietnamilaisen tytön, joka esiintyi Nick Utin ikonisessa The Terror of War -valokuvassa vuodelta 1972. Napalm näyttää Kim Phucin kuvan alkuperäisessä valokuvassa, mutta ei enää traagisessa sota-asetelmassa. Sen sijaan hän asettaa nuoren tytön tyhjää taustaa vasten, yhä huutaen, mutta nyt Ronald McDonaldin ja Mikki Hiiren seurassa. Nämä kaksi hahmoa pitävät tyttöä kädestä ja elehtivät iloisesti näkymättömälle yleisölle, eivätkä näytä välittävän kauhistuneesta tytöstä. Kim Phucin kuva on tasainen, rakeinen ja yksivärinen; useimmissa vedoksissa Ronald McDonald ja Mikki Hiiri ovat keltaisia. Muutamissa rajoitetuissa vedoksissa yrityshahmot ovat vaaleanpunaisia tai oransseja. Banksy valmisti Napalmista 150 signeerattua ja 500 signeeraamatonta kappaletta.
Elokuussa 2005 Banksy loi palestiinalaisalueille suuntautuneella matkallaan yhdeksän kuvaa Israelin Länsirannan muuriin.
Banksy järjesti 16. syyskuuta 2006 viikonloppuna Los Angelesissa Barely Legal -nimisen näyttelyn, jota kutsuttiin ”kolmipäiväiseksi vandalisoiduksi varastoextravaganssiksi”. Näyttelyssä oli esillä elävä ”elefantti huoneessa”, joka oli maalattu vaaleanpunaisella ja kultaisella kukkatapettikuviolla. Näyttelyssä jaettujen esitteiden mukaan sen tarkoituksena oli kiinnittää huomiota maailman köyhyyteen. Vaikka eläinsuojeluosasto oli myöntänyt norsulle luvan, eläinsuojelijoiden valitusten jälkeen norsu ilmestyi viimeisenä päivänä maalaamattomana. Sen omistajat torjuivat väitteet huonosta kohtelusta ja sanoivat, että norsu oli tehnyt ”monia, monia elokuvia”. Se on tottunut meikkaamiseen”. Banksy teki myös taideteoksia, jotka esittivät kuningatar Victorian lesbona, sekä satiirisia teoksia, joihin oli sisällytetty Andy Warholin ja Leonardo da Vincin tekemää taidetta.
Lue myös, elamakerrat – Yan Xishan
Banksyn vaikutus (2006-2007)
Christina Aguilera osti 25 000 punnalla kuningatar Victoriaa lesbona esittävän originaalitaulun ja kaksi vedosta, ja 19. lokakuuta 2006 Kate Mossin maalauksia myytiin Sotheby”sissa Lontoossa 50 400 punnalla, mikä oli Banksyn töiden huutokauppaennätys. Kuusi silkkipainotaulua, joissa malli on maalattu Andy Warholin Marilyn Monroe -kuvien tyyliin, myytiin viisinkertaisella hinnalla. Samassa huutokaupassa myytiin 57 600 punnan hintaan myös vihreää Mona Lisaa esittävä kaava, jonka silmistä valuu aitoa maalia.Toimittaja Max Foster keksi joulukuussa sanan ”Banksy-ilmiö” kuvaamaan, miten kiinnostus muita katutaiteilijoita kohtaan kasvoi Banksyn menestyksen myötä.
Helmikuun 21. päivänä 2007 Sotheby”s-huutokauppakamari Lontoossa huutokauppasi kolme teosta, ja Banksyn teos Bombing Middle England sai huutokaupassa kaikkien aikojen korkeimman hinnan: yli 102 000 puntaa. Kaksi muuta hänen graffititeostaan, Girl with Balloon (tyttö ilmapallon kanssa) ja Bomb Hugger (pomminhaltija), myytiin 37 200 punnalla ja 31 200 punnalla, jotka ylittivät reilusti arvioituja hintojaan. Seuraavan päivän huutokaupassa kolme muuta Banksyn teosta saavutti huimat hinnat: Ballerina ja Action Man -osat maksoivat 96 000 puntaa, Glory 72 000 puntaa ja Untitled (kaikki huomattavasti yli arvioitujen hintojen). Toisen huutokauppapäivän yhteydessä Banksy päivitti verkkosivunsa uudella kuvalla huutokauppakamarin kohtauksesta, jossa ihmiset tekivät tarjouksia kuvasta, jossa luki ”I Can”t Believe You Morons Actually Buy This Shit”.
Helmikuussa 2007 Bristolissa sijaitsevan talon, jonka kyljessä oli Banksyn seinämaalaus, omistajat päättivät myydä talon Red Propeller -taidegallerian kautta sen jälkeen, kun tarjoukset raukesivat, koska ostajaehdokkaat halusivat poistaa seinämaalauksen. Se on listattu seinämaalaukseksi, jonka mukana tulee talo.
Huhtikuussa 2007 Transport for London maalasi yli Banksyn kuvan Quentin Tarantinon elokuvan Pulp Fiction (1994) kohtauksesta, jossa Samuel L. Jackson ja John Travolta pitelevät aseiden sijasta banaaneja. Vaikka kuva oli hyvin suosittu, Transport for London väitti, että graffiti loi ”yleisen laiminlyönnin ja sosiaalisen rappion ilmapiirin, joka puolestaan rohkaisee rikollisuutta”, ja että heidän henkilökuntansa on ”ammattisiivoojia, ei ammattitaidekriitikkoja”. Banksy maalasi saman kohteen uudelleen, ja aluksi näyttelijät kuvattiin pitelemään banaanien sijaan oikeita aseita, mutta heidät oli koristeltu banaanipuvuilla. Joskus myöhemmin Banksy teki kunnianosoitustaideteoksen tämän toisen Pulp Fiction -teoksen päälle. Kunnianosoitus oli 19-vuotiaalle brittiläiselle graffititaiteilijalle Ozone, joka jäi yhdessä taiteilijatoverinsa Wantsin kanssa metrojunan alle Barkingissa, Itä-Lontoossa 12. tammikuuta 2007. Banksy kuvasi luodinkestävään liiviin pukeutuneen enkelin, joka pitelee kalloa. Hän kirjoitti myös verkkosivuilleen viestin, jossa lukee:
Kun viimeksi kävin tällä paikalla, maalasin paskan kuvan kahdesta banaanipukuisesta miehestä, jotka heiluttelivat käsiaseita. Muutamaa viikkoa myöhemmin Ozone-niminen kirjoittaja koirautti sen täysin ja kirjoitti sitten alakulmaan ”Jos se on parempi ensi kerralla, jätän sen”. Kun menetimme Otsonin, menetimme pelottoman graffitikirjoittajan ja, kuten kävi ilmi, melko tarkkanäköisen taidekriitikon. Ozone-lepää rauhassa.
27. huhtikuuta 2007 Banksyn töiden myynnissä tehtiin uusi ennätys, kun Space Girl and Bird -teoksen huutokauppa Bonhamsin Lontoon huutokaupassa maksoi 288 000 puntaa (576 000 Yhdysvaltain dollaria) noin 20 kertaa arviolta.21. toukokuuta 2007 Banksy sai palkinnon Art”s Greatest living Briton. Banksy ei odotetusti saapunut noutamaan palkintoaan ja jatkoi anonyyminä. 4. kesäkuuta 2007 kerrottiin, että Banksyn teos The Drinker oli varastettu. Lokakuussa 2007 useimmat hänen teoksistaan, jotka tarjottiin myytäväksi Bonhamsin huutokauppatalossa Lontoossa, myytiin yli kaksinkertaisella varaushinnalla.
Banksy on julkaissut verkkosivuillaan ”manifestin”. Manifestin tekstiksi on merkitty brittiläisen everstiluutnantti Mervin Willett Goninin (DSO) päiväkirjamerkintä, joka on esillä Imperial War Museumissa. Siinä kuvataan, miten huulipunalähetys Bergen-Belsenin keskitysleirille heti sen vapauttamisen jälkeen toisen maailmansodan lopussa auttoi internoituja palauttamaan inhimillisyytensä. Tammikuun 18. päivästä 2008 lähtien Banksyn Manifesto on kuitenkin korvattu Graffiti Heroes No. 03:lla, joka kuvaa Peter Chappellin 1970-luvulla toteuttamaa graffiti-etsintää, jonka tarkoituksena oli vapauttaa George Davis vankilasta. Elokuun 12. päivään 2009 mennessä hän tukeutui Emo Philipsin ”When I was a kid I used to pray every night for a new bicycle. Sitten tajusin, että Jumala ei toimi niin, joten varastin yhden ja rukoilin anteeksiantoa.” Pieni osa Banksyn töistä on nähtävissä elokuvassa Children of Men, muun muassa kahden poliisin suutelua esittävä kaiverruskuva ja toinen kaiverruskuva, jossa lapsi katsoo kauppaan.
Banksy, jota ”ei edusta mikään hänen teoksiaan käytettynä myyvistä kaupallisista gallerioista (kuten Lazarides Ltd, Andipa Gallery, Bank Robber, Dreweatts jne.)”, väittää, että Vanina Holasekin galleriassa New Yorkissa järjestettävä näyttely (hänen ensimmäinen suuri näyttelynsä kyseisessä kaupungissa) on luvaton. Näyttelyssä oli esillä 62 heidän maalaustaan ja grafiikkaa.
Lue myös, elamakerrat – Benito Juárez
2008
Maaliskuussa brittiläisestä Norfolkista kotoisin oleva pariskunta Nathan Wellard ja Maev Neal nousi Britanniassa otsikoihin, kun he päättivät myydä asuntoautonsa, jossa oli Banksyn kymmenen vuotta ennen kuuluisuuttaan tekemä 30-metrinen seinämaalaus Fragile Silence. Nathan Wellardin mukaan Banksy oli kysynyt pariskunnalta, voisiko hän käyttää heidän kotinsa kylkeä ”suurena kankaana”, mihin he suostuivat. Vastineeksi ”kankaasta” bristolilainen taiteilija antoi heille kaksi vapaalippua Glastonbury-festivaaleille. Pariskunnan 11 vuotta aiemmin 1 000 punnalla ostaman asuntoauton hinta oli 500 000 puntaa.
Maaliskuussa 2008 Thames Waterin torniin keskelle Holland Parkin liikenneympyrää ilmestyi graffititeos, joka yhdistettiin laajalti Banksyyn. Siinä lapsi maalasi kirkkaan oranssilla lapun ”Take this-Society!”. London Borough of Hammersmith and Fulhamin tiedottaja, kaupunginvaltuutettu Greg Smith leimasi taideteoksen vandalismiksi ja määräsi sen välittömään poistoon, jonka H&F:n valtuuston työntekijät suorittivat kolmen päivän kuluessa.
Elokuun lopulla 2008, Katrina-hurrikaanin ja siihen liittyvän padotuskatastrofin kolmannen vuosipäivän kunniaksi, Banksy teki New Orleansissa, Louisianassa, teossarjan, joka kohdistui pääasiassa katastrofin jälkeen raunioituneisiin rakennuksiin.
Banksylle omistettu sabluunamaalaus ilmestyi tyhjälle huoltoasemalle Birminghamissa, Alabamassa sijaitsevaan Ensleyn kaupunginosaan 29. elokuuta, kun hurrikaani Gustav lähestyi New Orleansin aluetta. Maalaus, jossa Ku Klux Klanin huppupäinen jäsen roikkuu hirttosilmukassa, peitettiin nopeasti mustalla spraymaalilla, ja myöhemmin se poistettiin kokonaan. 5. lokakuuta 2008 avattiin Banksyn ensimmäinen virallinen näyttely New Yorkissa, The Village Pet Store and Charcoal Grill. Näyteikkunassa oleviin animaattisiin lemmikkeihin kuuluu muun muassa kananpoikanen, joka vahtii Chicken McNuggets -poikasiaan, kun ne nokivat grillikastikepakettia, ja jänis, joka meikkaa itsensä peilin edessä.
Westminsterin kaupunginvaltuusto ilmoitti lokakuussa 2008, että huhtikuussa 2008 maalattu teos One Nation Under CCTV maalattaisiin yli, koska se oli graffiti. Kaupunginvaltuusto sanoi poistavansa kaikki graffitit riippumatta niiden tekijän maineesta ja totesi erityisesti, että Banksylla ”ei ole sen enempää oikeutta maalata graffiteja kuin lapsellakaan”. Neuvoston suunnittelukomitean puheenjohtaja Robert Davis kertoi The Times -lehdelle: ”Jos hyväksymme tämän, voimme yhtä hyvin sanoa, että kuka tahansa lapsi, jolla on spray-purkki, tekee taidetta.” Teos maalattiin yli huhtikuussa 2009.Joulukuussa 2008 Melbournessa Australiassa tuhoutui Banksyn kuva The Little Diver, joka esittää sukeltajaa pussitakissa. Kuva oli suojattu läpinäkyvällä perspex-levyllä, mutta suojalevyn taakse kaadettiin hopeamaalia, ja myöhemmin siihen merkittiin sanat ”Banksy woz ere”. Kuva pyyhkiytyi lähes kokonaan pois.
Banksy järjesti Lontoossa viikonloppuna 3.-5. toukokuuta 2008 näyttelyn nimeltä The Cans Festival. Näyttely sijaitsi Leake Streetillä, Lontoon Waterloon aseman alapuolella sijaitsevassa tunnelissa, jota aiemmin käytti Eurostar. Graffititaiteilijat, joilla oli sabluunoita, kutsuttiin mukaan maalaamaan omia teoksiaan, kunhan ne eivät peittäneet kenenkään muun teosta. Banksy kutsui taiteilijoita ympäri maailmaa esittelemään teoksiaan.
Lue myös, taistelut – Königgrätzin taistelu
2009
Toukokuussa 2009 Banksy erosi agentti Steve Lazaridesin kanssa ja ilmoitti, että Pest Control, joka toimii hänen puolestaan, olisi ainoa uusien teosten myyntipiste.13. kesäkuuta 2009 Bristolin kaupunginmuseossa ja taidegalleriassa avattiin Banksy vs. Bristol Museum -näyttely, jossa on yli 100 taideteosta, mukaan lukien animetroniikkaa ja installaatioita; se on Banksyn tähän mennessä suurin näyttely, jossa on 78 uutta teosta. Reaktio näyttelyyn oli myönteinen, ja ensimmäisenä viikonloppuna näyttelyssä kävi yli 8500 kävijää. Kahdentoista viikon aikana näyttelyssä käytiin yli 300 000 kertaa.Syyskuussa 2009 Hackney Council tuhosi osittain Banksyn kuninkaallista perhettä parodioivan teoksen sen jälkeen, kun se oli antanut kiinteistön omistajan entiseen osoitteeseen täytäntöönpanomääräyksen graffitien poistamisesta. Se oli tilattu Blurin vuoden 2003 singleä ”Crazy Beat” varten, ja sen maalaamisen sallineen kiinteistön omistajan kerrottiin itkeneen, kun hän näki, että se maalattiin yli.
Joulukuussa 2009 Banksy merkitsi vuoden 2009 YK:n ilmastonmuutoskonferenssin päättymistä maalaamalla neljä ilmaston lämpenemistä käsittelevää seinämaalausta. Yksi niistä sisälsi lauseen ”En usko ilmaston lämpenemiseen”; sanat oli upotettu veteen.Banksyn ja King Robbon välille syntyi riita ja graffitisota, kun Banksy väitetysti maalasi yhden Robbon tagin päälle. Riita on johtanut siihen, että graffitikirjoittajat ovat muuttaneet monia Banksyn teoksia.
Exit Through the Gift Shop ja Yhdysvallat (2010)
Exit Through the Gift Shop -elokuvan maailman ensi-ilta oli 24. tammikuuta Sundance-elokuvafestivaaleilla Park Cityssä Utahin osavaltiossa. Hän loi 10 katutaideteosta Park Cityn ja Salt Lake Cityn ympäristöön liittyen näytökseen. Helmikuussa The Whitehouse -julkisivutalo Liverpoolissa Englannissa myytiin huutokaupassa 114 000 punnalla. Rakennuksen kyljessä on Banksyn tekemä kuva jättimäisestä rotasta.
Maaliskuussa 2010 London Bridge -asemalla oli esillä julisteessa muunneltu versio teoksesta Forgive Us Our Trespassing – polvistuva poika, jolla oli ruiskumaalattu halo. Tässä versiossa teoksesta ei ollut sädekehää sen tyylillisen luonteen ja graffitien yleistymisen vuoksi metrossa. Muutaman päivän kuluttua graffitimies maalasi halon uudelleen, joten Transport for London hävitti julisteen.
Huhtikuussa, samaan aikaan kun Exit Through the Gift Shop sai ensi-iltansa San Franciscossa, viisi hänen teoksiaan esitettiin eri puolilla kaupunkia. Banksyn kerrotaan maksaneen San Franciscon Chinatownin rakennuksen omistajalle 50 dollaria siitä, että tämä saa käyttää heidän seinäänsä yhtä hänen sabluunoistaan varten.Toukokuussa 2010 Kanadan Torontoon ilmestyi seitsemän uutta Banksyn teosta, mutta useimmat niistä on sittemmin maalattu yli tai poistettu.
Toukokuussa, samaan aikaan kun Exit Through the Gift Shop -teos sai ensi-iltansa Royal Oakissa, Banksy vieraili Detroitin alueella ja jätti jälkensä useisiin paikkoihin Detroitissa ja Warrenissa. Pian sen jälkeen hänen teoksensa, joka kuvaa pientä poikaa, joka pitelee punaista maalipurkkia sanojen ”Muistan, kun kaikki tämä oli puita” vieressä, kaivettiin esiin 555 Nonprofit Gallery and Studiosissa. He väittävät, etteivät aio myydä teosta, vaan aikovat säilyttää sen ja asettaa sen näytteille detroitilaisessa galleriassaan. Myös yksi Warrenin teoksista, joka tunnetaan nimellä Diamond Girl, yritettiin poistaa. Yhdysvalloissa ollessaan Banksy sai valmiiksi myös maalauksen Bostonin Chinatowniin, joka tunnetaan nimellä Follow Your Dreams.
Tammikuun 2011 lopulla Exit Through the Gift Shop sai vuoden 2010 Oscar-ehdokkuuden parhaasta dokumenttielokuvasta. Banksy antoi ehdokkuudesta lausunnon, jossa hän totesi: ”Tämä on suuri yllätys…. En ole samaa mieltä palkintoseremonioiden konseptista, mutta olen valmis tekemään poikkeuksen niiden osalta, joihin olen ehdolla. Viimeksi kun talossani oli kultamaalilla päällystetty alaston mies, se olin minä.” Oscar-gaalaa edeltävästi Banksy peitti Los Angelesin katutaiteella. Monet spekuloivat, ilmestyisikö Banksy Oscar-gaalaan naamioituneena ja tekisi yllätysesiintymisen, jos hän voittaisi Oscarin. Exit Through the Gift Shop ei voittanut palkintoa, vaan sen sai Inside Job. Maaliskuun 2011 alussa Banksy vastasi Oscar-gaalaan Weston-super-Maressa, Yhdistyneessä kuningaskunnassa tehdyllä taideteoksella, jossa pieni tyttö pitelee Oscar-palkintoa kädessään ja murjottaa. Monet luulevat, että kyseessä on 15 kuukauden ikäinen Lara, joka pudotti ja vahingoitti isänsä (The King”s Speechin yhteistuottaja Simon Egan) Oscar-patsaan. Exit Through the Gift Shop esitettiin Britannian julkisella televisiokanavalla Channel 4 13. elokuuta 2011.
Banksyn ansiota oli vuonna 2010 Simpsonit-jakson ”MoneyBart” avaussohvagagag, jossa kuvataan ihmisiä, jotka työskentelevät surkeissa oloissa, ja käytetään uhanalaisia tai myyttisiä eläimiä sekä jaksojen että ohjelmaan liittyvien tuotteiden valmistamiseen. Hänen nimensä esiintyy useita kertoja jakson avausjaksossa, ja se on ruiskumaalattu erilaisiin seiniin ja kyltteihin. Fox puhdisti osia avausjaksosta ”maun vuoksi” ja tehdäkseen siitä vähemmän synkän. Tammikuussa 2011 Banksy julkaisi alkuperäisen juonipiirroksen verkkosivuillaan. Banksyn mukaan storyboard ”johti viivästyksiin, riitoihin lähetysstandardeista ja animaatio-osaston uhkaamaan ulosmarssilla”. Toimitusjohtaja Al Jean sanoi vitsillä: ”Tämän siitä saa, kun ulkoistaa”.
Lue myös, historia-fi – Guadalcanalin taistelu
2011
Toukokuussa 2011 Banksy julkaisi litografisen vedoksen, jossa oli savuava bensiinipommi Tesco Value -pullossa. Tämä oli seurausta paikallisten asukkaiden pitkään jatkuneesta kampanjasta Tesco Express -supermarketin avaamista vastaan Banksyn kotikaupungissa Bristolissa. Poliisin ja mielenosoittajien välillä oli ollut väkivaltaisia yhteenottoja Stokes Croftin alueella. Banksy valmisti julisteen muka kerätäkseen rahaa Stokes Croftin alueen paikallisille ryhmille ja kerätäkseen rahaa mellakoiden aikana pidätettyjen henkilöiden oikeudelliseen puolustukseen. Julisteita myytiin yksinomaan Bristolin anarkistien kirjamessuilla Stokes Croftissa 5 punnan kappalehintaan.
Joulukuussa hän esitteli Cardinal Sin -teoksensa Liverpoolin Walker Art Galleryssa. Rintakuva, joka korvaa papin kasvot ”pikselöityneellä” efektillä, oli kannanotto katolisen kirkon lasten hyväksikäyttöskandaaliin.
Lue myös, historia-fi – Wrightin veljekset
2012
Toukokuussa hänen Melbournessa 1990-luvun lopulla maalaamansa laskuvarjorotta tuhoutui vahingossa putkimiesten asentaessa uusia putkia.
Heinäkuussa ennen vuoden 2012 olympialaisia Banksy julkaisi verkkosivuillaan valokuvia olympia-aiheisista maalauksista, mutta ei paljastanut niiden sijaintia.
Lue myös, elamakerrat – Rosa Luxemburg
2013
BBC News uutisoi 18. helmikuuta, että Banksyn hiljattain tekemä, Slave Labour -niminen seinämaalaus, jossa nuori lapsi ompelee Unionin lippua (tehty Elisabet II:n timanttisen juhlavuoden aikoihin), oli poistettu Wood Greenissä, Pohjois-Lontoossa sijaitsevan Poundlandin myymälän kyljestä, ja se ilmestyi pian myyntiin Floridassa sijaitsevan yhdysvaltalaisen huutokauppasivuston Fine Art Auctions Miamin kuvastoon. Uutinen tästä oli kuulemma aiheuttanut ”paljon vihaa” paikallisyhteisössä, ja jotkut pitävät sitä varkautena. Fine Art Auctions Miami oli torjunut syytökset varkaudesta ja sanonut tehneensä sopimuksen ”tunnetun keräilijän” kanssa ja että ”kaikki oli rehellistä”; tästä huolimatta Wood Greenin paikallinen kaupunginvaltuutettu kampanjoi teoksen palauttamisen puolesta.
Suunniteltuna huutokauppapäivänä Fine Art Auctions Miami ilmoitti vetäneensä taideteoksen pois myynnistä.
BBC News kertoi 11. toukokuuta, että Sincura Group huutokauppasi saman Banksyn seinämaalauksen Covent Gardenissa uudelleen. Huutokauppa oli määrä järjestää kesäkuussa, ja sen odotettiin tuottavan jopa 450 000 puntaa. Syyskuun 24. päivänä, kun edellisestä teoksesta oli kulunut yli vuosi, Banksyn verkkosivuille ilmestyi uusi seinämaalaus ja alaotsikko Better Out Than In.
Banksy aloitti 1. lokakuuta 2013 kuukauden mittaisen ”show”n New Yorkin kaduilla”, jota varten hän avasi erillisen verkkosivuston ja antoi The Village Voice -lehdelle haastattelun tiedottajansa välityksellä.
New Yorkin silloinen pormestari Michael Bloomberg, joka johti vuonna 2002 koko kaupungin laajuista graffitien siivousoperaatiota, sanoi taiteilijan läsnäolosta New Yorkissa, ettei hän pidä graffiteja taidemuotona. Yksi luomus oli Ronald McDonaldia esittävä lasikuituveistos ja oikea henkilö, joka oli paljain jaloin ja riekaleisissa vaatteissa kiillottamassa Ronald McDonaldin ylisuuria kenkiä. Veistos paljastettiin Queensissa, mutta se liikkui joka päivä eri McDonald”sin ulkopuolella eri puolilla kaupunkia. Muita teoksia olivat muun muassa YouTube-video, jossa näytetään kuvamateriaalia, jossa jihadistimilitantit näyttävät ampuvan alas animoidun Dumbon, kiertäviä installaatioita, joihin kuului muun muassa teurastamon jakeluauto täynnä pehmoeläimiä ja vesiputous, sekä hyväntekeväisyysliikkeelle lahjoitettu muokattu maalaus, joka myytiin myöhemmin nettihuutokaupassa 615 000 dollarilla. Banksy julkaisi myös kopion New York Timesin mielipidekirjoituksesta, jossa hyökättiin One World Trade Centerin suunnittelua vastaan sen jälkeen, kun Times oli hylännyt hänen esityksensä. New Yorkin residenssi päättyi 31. lokakuuta 2013, mutta monet teoksista joko vandalisoitiin, poistettiin tai varastettiin.
Lue myös, elamakerrat – Isabella II
2015
Helmikuussa 2015 Banksy julkaisi Gazan kaistalle suuntautuneesta matkastaan 2-minuuttisen videon otsikolla Make this the year YOU discover a new destination. Vierailun aikana hän maalasi muutamia taideteoksia, muun muassa kissanpennun Israelin ilmaiskussa tuhoutuneen talon jäänteillä (”Halusin tuoda esiin Gazan tuhoa julkaisemalla kuvia verkkosivuilleni – mutta internetissä ihmiset katsovat vain kuvia kissanpennuista”) ja vartiotornista riippuvan keinun. New York Timesille antamassaan lausunnossa hänen tiedottajansa sanoi,
En halua ottaa kantaa. Mutta kun näkee kokonaisten esikaupunkialueiden raunioituvan ilman toivoa tulevaisuudesta, on kyse todellisuudessa laajasta terroristien ulkoilmarekrytointikeskuksesta. Ja meidän pitäisi varmaan puuttua tähän meidän kaikkien vuoksi.
Banksy avasi 21. elokuuta 2015 Dismalandin, Disneylandin mallin mukaisen laajamittaisen ryhmänäyttelyn. Se pilkkasi monia pettymyksiä tuottavia tilapäisiä teemanähtävyyksiä, joita Yhdistyneessä kuningaskunnassa tuolloin oli paljon. Dismaland suljettiin lopullisesti 27. syyskuuta 2015. ”Teemapuisto” sijaitsi Weston-super-Maressa, Yhdistyneessä kuningaskunnassa. Dismalandin verkkosivujen mukaan näyttelyssä edustettuina olivat muun muassa Damien Hirst ja Jenny Holzer.
Joulukuussa 2015 Banksy loi useita seinämaalauksia Ranskan Calais”n lähistölle, mukaan lukien niin sanottu ”viidakko”, jossa siirtolaiset asuivat yrittäessään päästä Yhdistyneeseen kuningaskuntaan. Yksi teoksista, The Son of a Migrant from Syria, kuvaa Steve Jobsin maahanmuuttajana.
Lue myös, taistelut – Teutoburgin taistelu
2017
Vuonna 2017, jolloin tuli kuluneeksi 100 vuotta siitä, kun Britannia hallitsi Palestiinaa, Banksy rahoitti Betlehemiin rakennetun Walled Off -hotellin. Tämä hotelli on avoinna yleisölle, ja siinä on Banksyn, Sami Musan ja Dominique Petrinin suunnittelemia huoneita, ja jokainen huone on seinää vasten. Hotellissa toimii myös nykytaiteen galleria.
Lue myös, elamakerrat – Willem Barents
2018
Vuonna 2018 Banksy palasi New Yorkiin viisi vuotta Better Out Than In -residenssinsä jälkeen. Rakennuttajat repivät kellotaulun ympärillä juoksevan rotan, jonka nimi on Rat race, viikon sisällä sen ilmestymisestä entiseen pankkirakennukseen osoitteessa 101 West 14th Street, mutta muut teokset, kuten vangitun kurditaiteilijan Zehra Doğanin seinämaalaukset kuuluisalla Bowery Wallilla ja joukko muita teoksia eri puolilla Brooklynia, ovat edelleen esillä.
Nainen, joka voitti huutokaupan, päätti tehdä ostoksen. Osittain silputtu teos on saanut uuden nimen Love is in the Bin, ja sen on todennut Banksyn aitouden todentava elin Pest Control. Sotheby julkaisi lausunnon, jossa sanottiin, että ”Banksy ei tuhonnut taideteosta huutokaupassa, hän loi sellaisen”, ja kutsui sitä ”historian ensimmäiseksi taideteokseksi, joka on luotu livenä huutokaupan aikana”. 14. lokakuuta 2021 puoliksi silpoutuneen maalauksen kerrottiin myydyn 25,4 miljoonalla dollarilla.
Joulukuussa Port Talbotissa sijaitsevan terästyöläisen autotallin kahdelle seinälle ilmestyi kaksipuolinen graffititeos, jonka toisella puolella lapsi maistelee putoavaa lunta ja toisella puolella paljastuu, että lumi on itse asiassa savua ja hiillosta roskiksen tulipalosta. Banksy paljasti sitten Instagramissa julkaistulla videolla, jonka ääniraitana oli lasten juhlallinen laulu ”Little Snowflake”, että maalaus oli hänen. Monet taiteilijan fanit kävivät katsomassa maalausta, ja Aberavonin Plaid Cymru -puolueen kaupunginvaltuutettu Nigel Thomas Hunt totesi, että kaupunki ”kuhisi” spekulaatioista, joiden mukaan teos oli Banksyn. Autotallin omistaja Ian Lewis kertoi menettäneensä yöunensa pelätessään, että kuva vandalisoidaan. Michael Sheenin osittain rahoittama muoviseinä asennettiin seinämaalauksen suojaksi, mutta ”humalainen ääliö” hyökkäsi sen kimppuun. Tämän jälkeen graffititeosta suojelemaan palkattiin ylimääräisiä vartijoita. Toukokuussa 2019 seinämaalaus siirrettiin kaupungin Ty”r Orsaf -rakennuksessa sijaitsevaan galleriaan.
Lue myös, elamakerrat – Paul Walker
2019
Lokakuun alussa 2019 Banksy avasi Gross Domestic Product -nimisen ”pop-up-myymälän” Croydoniin, Etelä-Lontooseen, vahvistaakseen asemaansa tavaramerkkikiistassaan tervehdyskorttiyrityksen kanssa, joka oli riitauttanut hänen tavaramerkkinsä sillä perusteella, että hän ei käyttänyt sitä. Banksy sanoi lausunnossaan: ”Eräs tervehdyskorttiyritys kiistää tavaramerkin, joka minulla on taiteeseeni, ja yrittää ottaa nimeni haltuunsa, jotta he voisivat myydä väärennettyjä Banksy-tavaroitaan laillisesti”. Taidejuristi ja Design and Artists Copyright Societyn perustaja Mark Stephens kutsui tapausta ”naurettavaksi oikeudenkäynniksi” ja antaa taiteilijalle oikeudellista neuvontaa. Stephens suositteli myymälän avaamista Banksylle sillä perusteella, että se osoittaisi hänen käyttävän tavaramerkkiään, ja sanoi: ”Koska Banksy ei tuota omaa valikoimaansa huonoa tavaraa, ja laki on melko selkeä – jos tavaramerkin haltija ei käytä merkkiä, se voidaan siirtää jollekin, joka käyttää sitä.”
4. lokakuuta 2019 tervehdyskortteja jakeleva Full Colour Black paljasti julkisesti olevansa tavaramerkkikiistassa mukana oleva yritys ja hylkäsi samalla Banksyn väitteet ”täysin valheellisina”. Yhtiö väitti ottaneensa useita kertoja yhteyttä Banksyn asianajajiin tarjoutuakseen maksamaan rojalteja.
Euroopan unionin teollis- ja tekijänoikeusvirasto päätti 14. syyskuuta 2020 Full Colour Blackin hyväksi tavaramerkkikiistassa, joka koski Banksyn surullisenkuuluisaa ”Flower Thrower” -kuvamerkkiä Eurooppalaisen tuomaripaneelin tuomarit päättivät asiassa (Full Colour Black Ltd vastaan Pest Control Office Ltd E.T.M.R. 58), että Banksyn tavaramerkki oli mitätön, koska se oli jätetty vilpillisessä mielessä asetuksen (EU) 2017 mukaisesti.
Lokakuussa 2019 Banksyn vuonna 2009 tekemä maalaus Devolved Parliament, jossa parlamentin jäsenet on kuvattu simpansseina alahuoneessa, myytiin Sotheby”sissa Lontoossa vajaalla 9,9 miljoonalla punnalla. Taiteilija sanoi Instagramissa, että kyseessä oli ”ennätyshinta Banksyn maalauksesta” ja ”harmi, etten vieläkään omista sitä”. Se on 13 jalan (4,0 m) leveydellään Banksyn suurin tunnettu teos kankaalle. Huutokauppatalo totesi: ”Riippumatta siitä, missä Brexit-keskustelussa istut, tämä teos on epäilemättä ajankohtaisempi nyt kuin koskaan.”
Lue myös, taistelut – Ksar el-Kebirin taistelu
2020
Bristolin Barton Hillin kaupunginosassa sijaitsevan rakennuksen kylkeen ilmestyi 13. helmikuuta 2020 Valentine”s Banksy -muraali, jossa nuori tyttö ampuu ritsalla oikeista punaisista kukista ja lehdistä. Ystävänpäivän varhaisina tunteina (14. helmikuuta) Banksy vahvisti Instagram-tilillään ja verkkosivuillaan, että kyseessä oli hänen työnsä. Maalaus häpäistiin vain muutama päivä sen ilmestymisen jälkeen.
Banksy omisti NHS:n henkilökunnalle maalauksen Painting for Saints or Game Changer ja lahjoitti sen Southamptonin yliopistolliseen sairaalaan maailmanlaajuisen koronaviruspandemian aikana toukokuussa 2020. Maalaus myytiin 14,4 miljoonalla punnalla (16,8 miljoonaa puntaa ostajan palkkio mukaan lukien) 23. maaliskuuta 2021, mikä on Banksyn taideteoksen ennätys. Myynnistä saadut tulot menisivät useiden NHS:ään liittyvien järjestöjen ja hyväntekeväisyysjärjestöjen hyväksi.
Lue myös, elamakerrat – Jacobus Henricus van ’t Hoff
2021
Maaliskuussa 2021 Readingin vankilan kylkeen ilmestyi yhdessä yössä kuva karanneesta vangista.
Kaksi päivää myöhemmin Banksy lunasti teoksen. Entisen vankilan seuraavasta käyttötarkoituksesta oli kiistelty paikallisesti: jotkut halusivat, että sitä käytettäisiin taidekeskuksena, kun taas rakennuttajat ehdottivat, että se voitaisiin myydä asuntorakentajalle.
Pakenevan vangin sanottiin muistuttavan Readingin vankilassa vangittua Oscar Wildea, jonka ”köysi” oli yhteen sidottuja lakanoita, joiden päähän oli kiinnitetty kirjoituskone.
Elokuussa 2021 useisiin East Anglian kaupunkeihin ilmestyi useita Banksyn teoksia, joiden yhteisnimi oli A Great British Spraycation.
Banksy loi alkuperäisen taideteoksen vuoden 2021 BBC One -ohjelmaa varten.
Banksy on ottanut vastuun useista korkean profiilin taideteoksista, muun muassa seuraavista:
Lue myös, elamakerrat – Paavo Nurmi
Vaurioitunut taideteos
Monia Banksyn teoksia on vandalisoitu, ylimaalattu tai tuhottu.
Vuonna 2008 Melbournessa kaadettiin maalia vanhanaikaisen sukeltajan, jolla oli yllään juoksutakki, kaavan päälle. Huhtikuussa 2010 Melbournen kaupunginvaltuusto ilmoitti, että se oli vahingossa tilannut yksityisiltä urakoitsijoilta maalauksen laskuvarjolla laskeutuvan rotan päälle, joka koristi Forum-teatterin takana sijaitsevan vanhan valtuustorakennuksen seinää.
Monia teoksia, jotka kuuluvat Better Out Than In -sarjaan New Yorkissa, on turmeltu, jotkut vain tunteja teoksen julkistamisen jälkeen. Ainakin yhden turmelemisen tunnistettiin kilpailevan taiteilijan, OMAR NYC:n, tekemäksi, joka maalasi spray-maalilla Banksyn punaisen mylar-palloteoksen päälle Red Hookissa. OMAR NYC turmeli joitakin Banksyn teoksia myös toukokuussa 2010.
Banksyn työn ja identiteetin salamyhkäisen luonteen vuoksi on epävarmaa, mitä tekniikoita hän käyttää sabluunoiden kuvien luomiseen, vaikka oletetaankin, että hän käyttää tietokoneita joidenkin kuvien luomisessa, koska suuri osa hänen töistään on valokuvamaisia. Hän mainitsee kirjassaan Wall and Piece, että kun hän aloitti graffitien tekemisen, hän jäi aina joko kiinni tai ei koskaan saanut taidetta valmiiksi yhdellä istumalla. Hän väittää, että hän siirtyi tatuointeihin piileskellessään poliiseilta roska-auton alla, kun hän huomasi tatuoidun sarjanumeron. Sen jälkeen hän kehitti sarjan monimutkaisia sabluunoita, joiden avulla hän minimoi ajan kulumisen ja värien päällekkäisyyden.
Hänen työnsä taustalla olevista vaikutteista käydään keskustelua. Jotkut kriitikot väittävät Banksyn saaneen vaikutteita muusikko ja graffititaiteilija 3D:ltä. Toisen lähteen mukaan taiteilijan työt muistuttavat ranskalaisen graffititaiteilijan Blek le Ratin töitä. Sanotaan, että Banksy sai inspiraationsa heidän käyttämistään sabluunoista, ja myöhemmin hän otti tämän visuaalisen tyylin ja muutti sen modernien poliittisten ja yhteiskunnallisten teosten kautta.
Banksyn sabluunoissa on silmiinpistäviä ja humoristisia kuvia, joihin on toisinaan yhdistetty iskulauseita. Viesti on yleensä sodanvastainen, kapitalisminvastainen tai vallankäytön vastainen. Aiheina ovat usein rotat, apinat, poliisit, sotilaat, lapset ja vanhukset.
Laajemmassa taidemaailmassa kaavat on perinteisesti piirretty käsin tai tulostettu asetaatti- tai kartonkiarkille, minkä jälkeen ne leikataan käsin. Tämän tekniikan avulla taiteilijat voivat maalata nopeasti suojellakseen nimettömyyttään. Katutaiteen maailmassa on kiistaa sabluunoiden oikeutuksesta, ja monet taiteilijat kritisoivat niiden käyttöä ”huijaamiseksi”.
Vuonna 2018 Banksy loi teoksen suorassa lähetyksessä, kun sitä oltiin huutokauppaamassa. Teos, jonka nimi on Love is in the Bin, oli alun perin maalaus Girl with Balloon (Tyttö ilmapallon kanssa), ennen kuin se silpoutui Sotheby”sissa. Kun huutokauppa oli käynnissä, silppuri aktivoitui kehyksen sisältä, ja teos silpoutui osittain, jolloin syntyi uusi teos.
Banksy luonnehti kerran graffiteja eräänlaiseksi alaluokan ”kostoksi” tai sissisodankäynniksi, jonka avulla yksilö voi viedä valtaa, aluetta ja kunniaa suuremmalta ja paremmin varustetulta viholliselta. Banksy näkee tässä taistelussa sosiaaliluokkakomponentin ja totesi: ”Jos et omista junayhtiötä, maalaat sen sijaan junayhtiön päälle”. Banksyn töissä on myös ilmennyt halu pilkata keskitettyä valtaa, ja he toivovat, että heidän työnsä näyttää yleisölle, että vaikka valta on olemassa ja toimii sinua vastaan, se ei ole kauhean tehokasta ja että sitä voi ja pitääkin huijata.
Banksyn teokset ovat käsitelleet erilaisia poliittisia ja yhteiskunnallisia teemoja, kuten sodanvastaisuutta, kulutuksenvastaisuutta, antifasismia, anti-imperialismia, antiautoritarismia, anarkismia, nihilismiä ja eksistentialismia. Lisäksi hänen teoksissaan kritisoidaan yleisesti ahneutta, köyhyyttä, tekopyhyyttä, tylsyyttä, epätoivoa, absurdiutta ja vieraantumista. Vaikka Banksyn teokset tukeutuvat yleensä visuaaliseen kuvakieleen ja ikonografiaan viestinsä esittämiseksi, Banksy on esittänyt useita poliittisia kommentteja eri kirjoissaan. Tiivistäessään luettelonsa ”ihmisistä, jotka pitäisi ampua” hän listasi ”fasistiset roistot, uskonnolliset fundamentalistit, (ja) ihmiset, jotka kirjoittavat listoja, joissa kerrotaan, kuka pitäisi ampua”. Poliittista luonnettaan pilkallisesti kuvaillessaan Banksy julisti: ”Joskus tunnen itseni niin pahoinvoivaksi maailman tilasta, etten pysty edes syömään toista omenapiirakkaani loppuun.”
Banksyn teoksissa on kritisoitu myös suuryritysten ympäristövaikutuksia. Puhuessaan vuonna 2005 tekemästään teoksesta Show me the Monet Banksy selitti:
”Vandaloidut maalaukset heijastavat elämää sellaisena kuin se on nyt. Emme elä enää Constablen Haywainin kaltaisessa maailmassa, ja jos elämme, kukkulan toisella puolella on luultavasti matkalaisten leiri. Todellista vahinkoa ympäristöllemme eivät aiheuta graffitikirjoittajat ja juopuneet teinit, vaan suuryritykset… juuri ne ihmiset, jotka laittavat seinilleen kultakehystettyjä maisemakuvia ja yrittävät määrätä meille muille, miten käyttäytyä.”
Show me the Monet -teoksessa Claude Monet”n Bridge over a Pond of Water Lilies -teosta käytetään uudelleen, ja siihen on lisätty kaksi ostoskärryä ja oranssi liikennekartio. Tämä maalaus myytiin myöhemmin 7,5 miljoonalla punnalla Sotheby”s Contemporary Evening Auctionissa vuonna 2020.
Yhdistyneen kuningaskunnan vuoden 2017 parlamenttivaalien aikana Banksy tarjosi äänestäjille ilmaisen teoksen, jos he äänestävät konservatiivien ehdokkaita vastaan Bristol North West, Bristol West, North Somerset, Thornbury, Kingswood ja Filton -vaalipiireissä. Banksyn verkkosivuilla julkaistun ilmoituksen mukaan sähköpostitse lähetetty kuva täytetystä äänestyslipusta, jossa oli merkitty muu kuin konservatiivien ehdokas, johti siihen, että äänestäjä sai postitse rajoitetun painoksen Banksyn taideteosta. Avon and Somerset Constabulary ilmoitti 5. kesäkuuta 2017 aloittaneensa tutkinnan Banksya vastaan lahjonnasta epäiltynä, ja seuraavana päivänä Banksy peruutti tarjouksen todeten: ”Vaalilautakunta on varoittanut minua siitä, että ilmaispainotarjous mitätöi vaalituloksen. Niinpä joudun valitettavasti ilmoittamaan, että tämä huonosti suunniteltu ja oikeudellisesti arveluttava kampanja on nyt peruttu.””
COVID-19-pandemian aikana Banksy viittasi lääketieteellisiin neuvoihin eristää itsensä luomalla taideteoksen kylpyhuoneeseensa.
Banksy on 2000-luvun puolivälistä lähtien tuottanut useita teoksia ja projekteja palestiinalaisten tukemiseksi, kuten The Walled Off Hotel Betlehemissä.Heinäkuussa 2020 Banksy myi kolme maalausta, jotka muodostivat triptyykin nimeltä Mediterranean Sea View 2017, jolla kerättiin 2,2 miljoonaa puntaa Betlehemin sairaalaa varten. Maalaukset on alun perin tehty The Walled Off Hotel -hotellia varten, ja ne ovat romanttisen ajan maalauksia merenrannasta, joita on muokattu kuvilla rannalle huuhtoutuneista pelastusrenkaista ja oransseista pelastusliiveistä, mikä on viittaus Euroopan siirtolaiskriisiin.
Banksy lahjoitti Game Changer -nimisen maalauksen sairaalalle toukokuussa 2020 kunnianosoituksena Kansallisen terveyspalvelun työntekijöille COVID-19-pandemian aikana. Se myytiin myöhemmin maaliskuussa 2021 14,4 miljoonalla punnalla useiden NHS:ään liittyvien järjestöjen ja hyväntekeväisyysjärjestöjen hyväksi.
Elokuussa 2020 paljastui, että Banksy oli rahoittanut yksityisesti pelastusveneen Välimerellä vaarassa olevien pakolaisten pelastamiseksi. Ranskan laivaston entinen vene, joka on nimetty uudelleen Louise Michelin mukaan, on maalattu vaaleanpunaiseksi, ja siinä on kuva nuoresta tytöstä, joka pitää sydämenmuotoista turvakelluketta.
Keep Britain Tidy -järjestön tiedottaja Peter Gibson väittää, että Banksyn teos on pelkkää vandalismia. Toinen saman järjestön edustaja totesi: ”Olemme huolissamme siitä, että Banksyn katutaide ihannoi sitä, mikä on pohjimmiltaan vandalismia.”
Banksya on pitkään arvosteltu myös siitä, että hän kopioi Blek le Ratin töitä. Blek le Rat loi 1980-luvun alussa Pariisissa elämänmittaisen sabluunatekniikan ja käytti sitä ilmaisemaan samanlaista poliittisen kommentin ja humoristisen kuvaston yhdistelmää. Blek on ylistänyt Banksya tämän panoksesta kaupunkitaiteeseen, mutta sanoi Graffiti Wars -dokumenttielokuvaa varten antamassaan haastattelussa, että jotkut Banksyn johdannaisluonteisemmat työt saavat hänet ”vihaiseksi”: ”On vaikea löytää tekniikkaa ja tyyliä taiteessa, joten kun sinulla on tyyli ja näet jonkun muun ottavan sen ja jäljittelevän sitä, et pidä siitä.” Blek ei ole koskaan pitänyt siitä.
Jotkut ovat kritisoineet Banksyn töiden ”ilmeisyyttä” ja syyttäneet niitä ”anarkistiseksi”, keskiluokkaiselle ”hipsteriyleisölle” suunnatuksi. Suuri osa tästä kritiikistä tuli esiin hänen New Yorkissa vuonna 2013 tekemänsä teossarjan aikana. Monet newyorkilaiset katutaiteilijat, kuten TrustoCorp, arvostelivat Banksya, ja suuri osa hänen töistään turmeltui. Satiirikko Charlie Brooker kirjoitti The Guardian -lehden kolumnissaan, että Banksyn ”työt näyttävät idiooteille häikäisevän fiksuilta”.
Banksya syytettiin ”rehellisten käytäntöjen vastaisuudesta”, kun hän yritti suojata tavaramerkillä kuvansa, jossa mielenosoittaja heittää kukkakimppua. Euroopan unionin tavaramerkkivirasto hylkäsi hänen tavaramerkkivaatimuksensa ”sanoen, että hän oli jättänyt sen välttääkseen tekijänoikeuslakien käyttämisen, jotka ovat erillisiä ja olisivat edellyttäneet hänen todellisen henkilöllisyytensä paljastamista”. Päätöksessä siteerattiin yhtä hänen kirjoistaan, jossa hän sanoi, että ”tekijänoikeus on luusereille”.”
Banksy on julkaissut useita kirjoja, joissa on valokuvia hänen töistään ja hänen omia kirjoituksiaan:
Banging Your Head Against a Brick Wall, Existencilism ja Cut It Out olivat kolmiosainen omakustanteinen sarja pieniä vihkosia.
Pictures of Walls on Banksyn kuratoima ja itse kustantama kokoomateos, joka sisältää kuvia muiden graffititaiteilijoiden töistä. Yhtäkään niistä ei ole vielä painettu tai painettu koskaan merkittävässä määrin.
Banksy”s Wall and Piece kokosi suuren osan alkuperäisen kolmen kirjan sarjan kuvista ja kirjoituksista voimakkaasti muokaten ja jonkin verran uutta materiaalia lisäämällä. Se oli tarkoitettu massapainoon, ja sen julkaisi Random House.
Alkuperäisten kolmen kirjan kirjoituksissa oli lukuisia kielioppivirheitä, ja hänen kirjoituksissaan oli usein synkkä, vihainen ja (omien sanojensa mukaan) vainoharhainen sävy. Vaikka niiden sisältö säilyi lähes kokonaan Wall and Piece -kirjoissa, tarinoita muokattiin, ja ne ottivat yleensä vähemmän provosoivan sävyn, ja kielioppivirheet korjattiin (oletettavasti massamarkkinajakeluun soveltuviksi).
Viralliset verkkosivustot:
Diaesitykset ja galleriat:
Uutisia
lähteet
