Barbara Hepworth
gigatos | 22 tammikuun, 2022
Yhteenveto
Dame Jocelyn Barbara Hepworth DBE (10. tammikuuta 1903 – 20. toukokuuta 1975) oli englantilainen taiteilija ja kuvanveistäjä. Hänen työnsä edustavat modernismia ja erityisesti modernia kuvanveistoa. Ben Nicholsonin ja Naum Gabon kaltaisten taiteilijoiden ohella Hepworth oli johtava hahmo St Ivesissä toisen maailmansodan aikana asuneessa taiteilijakoloniassa.
Lue myös, elamakerrat – Gregorius XIII
Varhainen elämä
Jocelyn Barbara Hepworth syntyi 10. tammikuuta 1903 Wakefieldissä, West Riding of Yorkshiren osavaltiossa Gertrude ja Herbert Hepworthin vanhimpana lapsena. Hänen isänsä oli West Ridingin lääninhallituksen rakennusinsinööri, ja vuonna 1921 hänestä tuli läänin maanmittari. Hepworth kävi Wakefieldin tyttöjen lukiota, jossa hän sai 12-vuotiaana musiikkipalkintoja ja voitti stipendin Leedsin taidekouluun vuodesta 1920. Siellä hän tapasi yorkshireläisen Henry Mooren. Heistä tuli ystäviä, ja heidän välilleen syntyi ystävällinen kilpailu, joka kesti ammatillisesti monta vuotta.
Huolimatta vaikeuksista, joita Hepworthin oli vaikea saada asemaa miesvaltaisessa ympäristössä, hän voitti menestyksekkäästi läänin stipendin Lontoossa sijaitsevaan Royal College of Artiin (RCA), jossa hän opiskeli vuodesta 1921 siihen asti, kunnes hänelle myönnettiin Royal College of Artin tutkintotodistus vuonna 1924.
Lue myös, elamakerrat – Maria Stuart
Varhainen ura
RCA:ssa suorittamiensa opintojen jälkeen Hepworth matkusti vuonna 1924 Firenzeen, Italiaan, West Ridingin matkastipendin turvin. Hepworth oli myös Prix-de-Rome -kilpailun kakkonen, jonka voitti kuvanveistäjä John Skeaping. Matkattuaan hänen kanssaan Sienaan ja Roomaan Hepworth avioitui Skeapingin kanssa Firenzessä 13. toukokuuta 1925. Italiassa Hepworth oppi kuvanveistäjä Giovanni Ardinilta marmorin veistämistä. Hepworth ja Skeaping palasivat Lontooseen vuonna 1926, jossa he asettivat teoksiaan yhdessä näytteille asunnostaan. Heidän poikansa Paul syntyi Lontoossa vuonna 1929. Vuonna 1931 Hepworth tapasi abstraktin taidemaalari Ben Nicholsonin ja rakastui häneen; molemmat olivat kuitenkin tuolloin vielä naimisissa. Hepworthin pyynnöstä hän ja Skeaping erosivat samana vuonna.
Hänen varhainen työnsä oli hyvin kiinnostunut abstraktiosta ja mantereen taidesuuntauksista. Vuonna 1931 Hepworth veisti ensimmäisenä lävistetyt hahmot, jotka ovat ominaisia sekä hänen omalle että myöhemmin Henry Mooren töille. Ne johtaisivat kuvanveiston modernismin tiellä. Vuonna 1933 Hepworth matkusti Nicholsonin kanssa Ranskaan, jossa he vierailivat Jean Arpin, Pablo Picasson ja Constantin Brâncușin työhuoneilla. Myöhemmin Hepworth liittyi Pariisissa toimivaan taidesuuntaukseen Abstraction-Création. Vuonna 1933 Hepworth perusti Unit One -taideliikkeen yhdessä Nicholsonin ja Paul Nashin, kriitikko Herbert Readin ja arkkitehti Wells Coatesin kanssa. Liike pyrki yhdistämään surrealismin ja abstraktion brittiläisessä taiteessa.
Hepworth auttoi myös lisäämään brittiläisen yleisön tietoisuutta mannermaisista taiteilijoista. Vuonna 1937 hän suunnitteli Circlen ulkoasun: An International Survey of Constructivist Art, 300-sivuinen konstruktivistitaiteilijoita kartoittava kirja, joka julkaistiin Lontoossa ja jonka toimittivat Nicholson, Naum Gabo ja Leslie Martin.
Hepworth synnytti Nicholsonin kanssa kolmoset vuonna 1934: Rachel, Sarah ja Simon. Hepworth löysi epätyypillisesti keinon sekä huolehtia lapsistaan että jatkaa taiteen tekemistä. ”Naistaiteilija”, hän väitti, ”ei jää vaille ruuanlaitosta ja lasten hankkimisesta eikä tuhkarokkoa sairastavien lasten hoitamisesta (edes kolminkertaisesti) – itse asiassa tämä rikas elämä ravitsee häntä, kunhan hän tekee aina jonkin verran töitä joka päivä; edes yhden ainoan puolen tunnin ajan, jotta kuvat kasvaisivat mielessään.” Hepworth meni naimisiin Nicholsonin kanssa 17. marraskuuta 1938 Hampsteadin maistraatissa Pohjois-Lontoossa erottuaan vaimostaan Winifredistä. Myös Rachelista ja Simonista tuli taiteilijoita.
Lue myös, elamakerrat – Joosef I (keisari)
St Ives
Hepworth, Nicholson ja heidän lapsensa muuttivat Cornwalliin toisen maailmansodan puhjettua vuonna 1939.
Hepworth asui Trewyn Studiosissa St Ivesissä vuodesta 1949 kuolemaansa saakka vuonna 1975. Trewyn Studios oli aikoinaan ollut Trewyn Housen ulkorakennus, jonka hänen oppilaansa ja avustajansa John Milne osti vuonna 1956. Hän sanoi, että ”Trewyn Studion löytäminen oli tavallaan taikaa. Täällä oli ateljee, piha ja puutarha, jossa pystyin työskentelemään ulkoilmassa ja avaruudessa.” St Ivesistä oli tullut sodan aikana turvapaikka monille taiteilijoille. Hepworth ja Nicholson perustivat 8. helmikuuta 1949 Castle Innissä Penwith Society of Arts -taideyhdistyksen. 19 taiteilijaa oli perustajajäseniä, muun muassa Peter Lanyon ja Bernard Leach.
Hepworth oli myös taitava piirtäjä. Kun hänen tyttärensä Sarah joutui sairaalaan vuonna 1944, hän solmi läheisen ystävyyden kirurgi Norman Capenerin kanssa. Capenerin kutsusta hänet kutsuttiin katsomaan kirurgisia toimenpiteitä, ja vuosina 1947-1949 hän teki lähes 80 piirrosta leikkaussaleista liidulla, musteella ja lyijykynällä. Hepworthia kiehtoi kirurgien ja taiteilijoiden yhtäläisyydet, ja hän totesi seuraavaa: ”Minusta näyttää siltä, että sekä lääkäreiden ja kirurgien että taidemaalareiden ja kuvanveistäjien työn ja lähestymistavan välillä on läheistä sukulaisuutta.”
Vuonna 1950 Hepworthin teoksia oli esillä Britannian paviljongissa XXV Venetsian biennaalissa Matthew Smithin ja John Constablen teosten rinnalla. Vuoden 1950 biennaali oli viimeinen kerta, kun brittiläisiä nykytaiteilijoita esiteltiin yhdessä menneisyyden taiteilijoiden kanssa. Kaksi varhaista julkista tilaustyötä, Contrapunctal Forms ja Turning Forms, oli esillä Festival of Britainissa vuonna 1951.
Tänä aikana Hepworth ja Nicholson erosivat (1951). Hepworth siirtyi pois vain kiven tai puun työstämisestä ja alkoi työskennellä pronssin ja saven kanssa. Hepworth käytti usein St Ivesissä sijaitsevaa puutarhaansa, jonka hän suunnitteli yhdessä ystävänsä, säveltäjä Priaulx Rainierin kanssa, suurikokoisten pronssitöittensä esittelyyn.
Hänen vanhin poikansa Paul kuoli 13. helmikuuta 1953 lento-onnettomuudessa palvellessaan Thaimaassa kuninkaallisissa ilmavoimissa. Hänen muistomerkkinsä, Madonna ja lapsi, on St Ivesin seurakuntakirkossa.
Osittain poikansa kuoleman uuvuttamana Hepworth matkusti Kreikkaan ystävänsä Margaret Gardinerin kanssa elokuussa 1954. He vierailivat Ateenassa, Delfoissa ja monilla Egeanmeren saarilla.
Kun Hepworth palasi Kreikasta St Ivesiin elokuussa 1954, hän huomasi, että Gardiner oli lähettänyt hänelle suuren lähetyksen nigerialaista guarea-lautapuuta. Vaikka hän sai vain yhden puunrungon, Hepworth totesi, että Nigeriasta Tilburyn satamaan saapuneen lähetyksen paino oli 17 tonnia. Vuosina 1954-1956 Hepworth veisti guarea-puusta kuusi teosta, joista monet olivat hänen Kreikan-matkansa inspiroimia, kuten Korintos (1954) ja Kaareva muoto (Delphi) (1955).
Lue myös, taistelut – Aubrey Beardsley
Kansainvälisen maineen kaksijakoinen taakka
Tällä vuosikymmenellä Hepworthia alkoi myös kiinnostaa ajatus siitä, että hänen teoksilleen olisi luotava markkinapohja Yhdysvalloissa. Aluksi hän toivoi voivansa seurata Henry Mooren menestyksekästä teosten myyntiä New Yorkin Bucholz-gallerian Curt Valentinin kautta. Neuvottelut Valentinin kanssa johtivatkin useisiin amerikkalaismyynteihin. Myynnistä ja Hepworthin ystävien väliintulosta huolimatta Valentin kuitenkin torjui toistuvasti pyynnöt, jotka koskivat hänen töitään. Vasta vuonna 1955, kun Martha Jacksonin galleria oli tarjonnut Hepworthille tilaisuutta näytteillepanoon William Scottin ja Francis Baconin teosten rinnalla, Hepworth sai virallisen galleriaedustuksen uudessa maailmassa.
Hepworthin vaikeudet vakaan galleriasuhteen luomisessa Yhdysvaltoihin ovat johtuneet monista tekijöistä, kuten taiteilijan omasta epävarmuudesta työnsä henkilökohtaista edistämistä kohtaan. Kun Martha Jackson ei onnistunut järjestämään Hepworthin vaatimaa veistosten ja piirustusten yksityisnäyttelyä Amerikassa, Hepworth siirtyi vuonna 1957 Galerie Chaletteen, jota johtivat Arthur ja Madeleine Lejwa, jotka tunnettiin läheisestä suhteestaan Jean Arpiin ja omistautumisestaan läheisiin suhteisiin taiteilijoihinsa. Lejwat järjestivät Hepworthin kaipaaman yksityisnäyttelyn. Hepworth saapui New Yorkiin avajaisiin (hänen ensimmäinen vierailunsa kaupungissa), mutta otti vain vähän yhteyttä lehdistöön ja lähti mahdollisimman pian. ”Olen nähnyt kaiken lehdistön”, hän kirjoitti, ”vetänyt naamaa kameralle ja yleensä tehnyt parhaani!”. Kolme vuotta myöhemmin, saatuaan Dag Hammarskjöldin muistomerkkitoimeksiannon (Single Form, 1964), hän jätti sekä Chaletten että Gimpel Filsin, pitkäaikaisen kotiagenttinsa, ja siirtyi suurempien Marlborough Fine Artin ja Marlborough-Gersonin palvelukseen. ”Henkilökohtaisen lojaalisuuden ja ammatillisten pyrkimysten välillä” Hepworth päätti luopua henkilökohtaisista suhteista.
Lue myös, elamakerrat – Eduardo Paolozzi
Myöhäinen ura
Hepworth kasvatti studiotilojaan huomattavasti vuonna 1960, kun hän osti Trewynin vastapäätä sijaitsevan Palais de Danse -rakennuksen, entisen elokuvateatterin ja tanssisalin. Hän käytti tätä uutta tilaa työskennelläkseen laajamittaisten tilausten parissa.
Hän kokeili uransa loppuvaiheessa myös litografiaa ja valmisti Curwen Galleryn ja sen johtajan Stanley Jonesin kanssa kaksi litografista sviittiä, toisen vuonna 1969 ja toisen vuonna 1971. Jälkimmäisen nimi oli ”The Aegean Suite” (1971), ja se sai inspiraationsa Hepworthin matkasta Kreikkaan vuonna 1954 Margaret Gardinerin kanssa. Taiteilija valmisti myös sarjan litografioita ”Opposing Forms” (1970) lontoolaisen Marlborough Fine Artin kanssa.
Barbara Hepworth kuoli onnettomuudessa tulipalossa Trewynin studiollaan 20. toukokuuta 1975 72-vuotiaana.
Kaksi museota on nimetty Hepworthin mukaan, ja niissä on merkittäviä kokoelmia hänen teoksistaan: Barbara Hepworth Museum St Ivesissä Cornwallissa ja The Hepworth Wakefield Länsi-Yorkshiressä.
Hänen työnsä ovat nähtävissä myös osoitteessa:
Vuonna 1951 Hepworth sai Arts Councililta toimeksiannon luoda teoksen Britannian festivaalia varten. Tuloksena syntyi teos, jossa oli kaksi irlantilaista kalkkikivihahmoa ja jonka nimi oli ”Contrapuntal Forms” (teos lahjoitettiin myöhemmin Harlow”n New Townille ja asetettiin näytteille Glebelandsissa, jossa se on edelleen.). Suurikokoisen teoksen loppuunsaattamiseksi Hepworth palkkasi ensimmäiset avustajansa Terry Frostin, Denis Mitchellin ja John Wellsin.
Vuodesta 1949 lähtien hän työskenteli avustajien kanssa, joita oli kaikkiaan 16. Yksi hänen arvostetuimmista teoksistaan on Single Form, joka tehtiin hänen ystävänsä ja teostensa kerääjän, entisen pääsihteerin Dag Hammarskjöldin muistoksi ja joka on New Yorkissa Yhdistyneiden Kansakuntien rakennuksen aukiolla. Sen tilasi Jacob Blaustein, Yhdysvaltain entinen YK:n edustaja, vuonna 1961 Hammarskjöldin kuoltua lento-onnettomuudessa.
Hänen vuonna 1969 valmistunut Two Forms -veistoksensa varastettiin 20. joulukuuta 2011 Dulwich Parkissa Etelä-Lontoossa sijaitsevalta sokkelilta. Epäilyjen mukaan varkauden tekivät metalliromuvarkaat. Teos, joka oli ollut puistossa vuodesta 1970 lähtien, oli vakuutettu 500 000 punnan arvosta, Southwarkin neuvoston tiedottaja kertoi.
Hänen vuonna 1964 valmistuneen pronssiveistoksensa Rock Form (Porthcurno) yksi kuudesta kappaleesta poistettiin Wolverhamptonissa sijaitsevasta Mander Centre -keskuksesta keväällä 2014 sen omistajien, Royal Bank of Scotlandin ja Dalancey Estatesin toimesta. Sen yhtäkkinen katoaminen johti kysymysten esittämiseen parlamentissa syyskuussa 2014. Wolverhamptonin lounaisosan parlamentin jäsen Paul Uppal sanoi: ”Kun Manderin perhe lahjoitti Rock Formin, se tehtiin siinä uskossa, että Wolverhamptonin asukkaat nauttisivat siitä ja vaalisivat sitä sukupolvien ajan…”. Se kuuluu Wolverhamptonin kaupungille, ja siitä pitäisi nauttia.” RBS on sittemmin lainannut veistoksen kaupungille, ja se on nähtävillä Wolverhamptonin kaupungin taidegalleriassa.
Hepworth sai Grand Prix -palkinnon São Paulon taidebiennaalissa vuonna 1959. Hänelle myönnettiin myös St Ivesin vapaus vuonna 1968 tunnustuksena hänen merkittävästä panoksestaan kaupungille. Hän sai kunniatohtorin arvon Birminghamin (1960), Leedsin (1961), Exeterin (1966), Oxfordin (1968), Lontoon (1970) ja Manchesterin (1971) yliopistoista.
Hänet nimitettiin CBE:ksi vuonna 1958 ja DBE:ksi vuonna 1965. Vuonna 1973 hänet valittiin Amerikan taideakatemian kunniajäseneksi. Hänen kuolemansa jälkeen hänen studiostaan ja kotitalostaan St Ivesissä tuli Barbara Hepworth Museum, joka siirtyi Taten hallintaan vuonna 1980.
Vuonna 2011 Hepworthin kotikaupunkiin Wakefieldiin, Englantiin, avattiin The Hepworth Wakefield. Museon on suunnitellut arkkitehti David Chipperfield.
Tammikuussa 2015 ilmoitettiin, että Tate Britainin oli määrä järjestää Lontoossa ensimmäinen suuri näyttely Hepworthin töistä sitten vuoden 1968. Näyttelyssä olisi yli 70 hänen teoksiaan, mukaan lukien suuret abstraktit veistokset ja pronssit, joista hänet tunnetaan parhaiten. Näyttelyssä olisi mukana myös ennennäkemättömiä valokuvia Taten hallussa olevasta Hepworthin arkistosta, mukaan lukien 1930-luvulla luotu omakuva ja kokeellisia valokuvakollaaseja.
Google kunnioitti Hepworthia 25. elokuuta 2020 Google Doodlella. Historic Englandin sininen muistolaatta paljastettiin Hepworthin ja ensimmäisen aviomiehen John Skeapingin kunniaksi osoitteessa 24 St Ann”s Terrace, St John”s Wood, Lontoo 30. lokakuuta 2020. Pariskunta asui siellä vuonna 1927.
John Skeapingin Lontoosta, noin vuodelta 1927 peräisin olevat marmoriset muotokuvapäähahmot Barbara Hepworthista ja Hepworthin Skeapingista ovat valokuvin dokumentoituja Skeapingin retrospektiivisessä näyttelyluettelossa, mutta molempien uskotaan kadonneen.
Lue myös, elamakerrat – Maximilien Robespierre
Näyttelyluettelot
lähteet
