Bing Crosby
gigatos | 30 maaliskuun, 2022
Yhteenveto
Harry Lillis Crosby Jr. (3. toukokuuta 1903 – 14. lokakuuta 1977), joka tunnettiin ammattinimellä Bing Crosby, oli yhdysvaltalainen laulaja ja näyttelijä. Hän oli ensimmäinen multimediatähti ja yksi 1900-luvun suosituimmista ja vaikutusvaltaisimmista musiikkiartisteista maailmanlaajuisesti. Hän johti levymyyntiä, radiolukuja ja elokuvakertoja vuosina 1926-1977. Hän teki yli 70 pitkää elokuvaa ja levytti yli 1 600 laulua.
Hänen uransa alkuvaiheessa tapahtui samaan aikaan tallennusinnovaatioiden kanssa, joiden ansiosta hän pystyi kehittämään intiimin laulutyylin, joka vaikutti moniin seuraaviin mieslaulajiin, kuten Perry Comoon, Dean Martiniin, Dick Haymesiin ja Elvis Presleyyn,
Yank-lehti sanoi, että hän oli ”henkilö, joka oli tehnyt eniten merentakaisten sotilaiden moraalin hyväksi” toisen maailmansodan aikana. Vuonna 1948 amerikkalaiset mielipidekyselyt julistivat hänet ”ihailluimmaksi elossa olevaksi mieheksi” ennen Jackie Robinsonia ja paavi Pius XII:ta. Vuonna 1948 Music Digest -lehti arvioi, että hänen äänitteensä täyttivät yli puolet 80 000 radiomusiikkitunnin viikkotuntimäärästä.
Crosby voitti parhaan miespääosan Oscar-palkinnon elokuvasta Going My Way (1944) ja oli ehdolla sen jatko-osasta The Bells of St. Mary”s (1945) Ingrid Bergmanin vastapuolella, ja hänestä tuli ensimmäinen kuudesta näyttelijästä, jotka ovat olleet ehdolla kahdesti saman hahmon esittämisestä. Vuonna 1963 Crosby sai ensimmäisen Grammy Global Achievement Award -palkinnon. Hän on yksi niistä 33 ihmisestä, joilla on kolme tähteä Hollywoodin Walk of Famella, elokuvien, radion ja äänitteiden kategorioissa. Hänet tunnettiin myös yhteistyöstään ystävänsä Bob Hopen kanssa, joka näytteli Road to… -elokuvissa vuosina 1940-1962.
Crosby vaikutti toisen maailmansodan jälkeisen levyteollisuuden kehitykseen. Nähtyään John T. Mullinin Yhdysvaltoihin tuoman saksalaisen lähetyslaatuisen kelanauhurin esittelyn hän sijoitti 50 000 dollaria kalifornialaiseen elektroniikkayhtiö Ampexiin kopioiden valmistamiseksi. Sitten hän sai ABC:n suostuteltua hänet nauhoittamaan ohjelmiaan. Hänestä tuli ensimmäinen esiintyjä, joka nauhoitti radio-ohjelmansa etukäteen ja masteroi kaupalliset nauhoituksensa magneettinauhalle.
Hän rakensi radio-ohjelmansa tallentamisen avulla samoilla ohjaustyökaluilla ja -taidoilla (editointi, uusintakuvaus, harjoitukset, ajansiirto), joita käytettiin elokuvatuotannossa, ja tästä käytännöstä tuli alan standardi. Sen lisäksi, että hän työskenteli varhaisen ääninauhatallennuksen parissa, hän auttoi rahoittamaan videonauhan kehittämistä, osti televisioasemia, kasvatti kilpahevosia ja oli osaomistajana Pittsburgh Piratesin baseball-joukkueessa, jonka aikana joukkue voitti kaksi World Series -sarjaa (1960 ja 1971).
Crosby syntyi 3. toukokuuta 1903 Tacomassa, Washingtonissa, isänsä rakentamassa talossa osoitteessa 1112 North J Street. Vuonna 1906 hänen perheensä muutti Washingtonin osavaltion itäosassa sijaitsevaan Spokanen kaupunkiin, jossa hän kasvoi. Vuonna 1913 hänen isänsä rakensi talon osoitteeseen 508 E. Sharp Avenue. Talo sijaitsee hänen alma materinsa, Gonzaga Universityn, kampuksella. Se toimii nykyään museona, jossa on yli 200 esinettä hänen elämästään ja urastaan, muun muassa hänen Oscarinsa.
Hän oli neljäs seitsemästä lapsesta: veljekset Laurence Earl ”Larry” (1895-1975), Everett Nathaniel (ja kaksi sisarta, Catherine Cordelia (1904-1974) ja Mary Rose (1906-1990). Hänen vanhempansa olivat Harry Lowe Crosby (1873-1964). Hänen äitinsä oli toisen polven irlantilais-amerikkalainen. Hänen isänsä oli skotlantilaista ja englantilaista syntyperää; hänen esi-isänsä Simon Crosby muutti Englannista Uuteen Englantiin 1630-luvulla puritaanien muuton aikana. Toisen linjan kautta, myös isänsä puolelta, Crosby polveutuu Mayflowerin matkustajasta William Brewsteristä (noin 1567 – 10. huhtikuuta 1644). Marraskuun 8. päivänä 1937 Lux Radio Theatre -radioelokuvan ”She Loves Me Not” esityksen jälkeen Joan Blondell kysyi Crosbyltä, mistä hän sai lempinimensä:
Crosby: Koulun jälkeinen suosikkiharrastukseni oli leikki nimeltä ”Kytät ja ryöstäjät”, en välittänyt, kummalla puolella olin, kun poliisi tai ryöstäjä tuli näkyviin, otin esiin puusta tehdyn luotettavan kuusilaukauksiseni ja huudahdin kovaan ääneen bing! bing!”, kun onneton uhrini kaatui kylkeään puristellen, huusin bing! bing! ja annoin hänen saada sen uudestaan, ja sitten kun hänen ystävänsä tulivat pelastamaan häntä, ampuen heidän tullessaan, huusin bing! bing! bing! bing! bing! bing! bing! bing! bing! bing! bing! bing!” Blondell: ”Olen yllättynyt, etteivät he kutsuneet sinua nimellä ”Tappaja” Crosby! Kerro nyt toinen tarina, isoisä!Crosby: De Mille: ”Ei, se on totuus, kysykää herra De Milleltä.” De Mille: ”Ei, se on totta: Mille Mille: ”Minä takaan sen, Bing.” ”Minä takaan sen, Bing.”
Sattumoisin tuo tarina oli pelkkää mielikuvitusta dramaattisen vaikutuksen aikaansaamiseksi; Associated Press oli raportoinut jo helmikuussa 1932 – kuten sekä Bing itse että hänen elämäkertakirjoittajansa Charles Thompson myöhemmin vahvistivat – että itse asiassa naapuri, noin vuonna 1910 syntynyt Valentine Hobart, oli nimittänyt Harryn ”Bingvillen bingoksi” paikallisen The Bingville Bugle -lehden koomisen jutun mukaan, josta nuori Harry piti. Ajan myötä Bingo lyheni Bingiksi.
Vuonna 1917 Crosby sai kesätyön Spokanen Auditoriumin kiinteistöpoikana, jossa hän oli todistamassa joitakin päivän esityksiä, kuten Al Jolsonia, joka piti hänet lumoissaan ad-libbaamalla ja parodioimalla havaijilaisia lauluja. Myöhemmin hän kuvaili Jolsonin esitystä ”sähköiseksi”.
Crosby valmistui Gonzagan lukiosta (nykyinen Gonzaga Preparatory School) vuonna 1920 ja kirjoittautui Gonzagan yliopistoon. Hän opiskeli Gonzagassa kolme vuotta, mutta ei saanut tutkintoa. Fuksina hän pelasi yliopiston baseball-joukkueessa. Yliopisto myönsi hänelle kunniatohtorin arvonimen vuonna 1937. Nykyään Gonzagan yliopistossa on laaja kokoelma valokuvia, kirjeenvaihtoa ja muuta Crosbyyn liittyvää materiaalia.
Lue myös, elamakerrat – Henry Moore
Varhaisvuodet
Vuonna 1923 Crosby kutsuttiin liittymään uuteen bändiin, joka koostui itseään muutaman vuoden nuoremmista lukiolaisista. Al ja Miles Rinker (laulaja Mildred Baileyn veljekset), James Heaton, Claire Pritchard ja Robert Pritchard sekä rumpali Crosby muodostivat Musicaladersin, joka esiintyi tansseissa sekä lukiolaisille että klubikävijöille. Ryhmä esiintyi Spokanen radioasemalla KHQ, mutta hajosi kahden vuoden kuluttua. Crosby ja Al Rinker saivat töitä Spokanen Clemmer-teatterista (joka nykyään tunnetaan nimellä Bing Crosby Theater).
Crosby oli alun perin jäsenenä laulutriossa nimeltä The Three Harmony Aces, jota Al Rinker säesti pianolla kuopasta elokuvien välissä. Crosby ja Al jatkoivat Clemmer-teatterissa useiden kuukausien ajan usein kolmen muun miehen – Wee Georgie Crittendenin, Frank McBriden ja Lloyd Grinnellin – kanssa, ja heitä kutsuttiin The Clemmer Trio tai The Clemmer Entertainers -nimellä esiintyjistä riippuen.
Lokakuussa 1925 Crosby ja Rinker päättivät hakea mainetta Kaliforniasta. He matkustivat Los Angelesiin, jossa Bailey esitteli heidät showbisneskontakteilleen. Fanchon and Marco Time Agency palkkasi heidät kolmelletoista viikoksi revyyhön The Syncopation Idea, joka alkoi Los Angelesin Boulevard-teatterissa ja jatkui sen jälkeen Loew”sin kiertueella. He ansaitsivat kumpikin 75 dollaria viikossa. The Syncopation Idean sivuosissa Crosby ja Rinker alkoivat kehittyä viihdyttäjinä. Heillä oli eloisa tyyli, joka oli suosittu yliopisto-opiskelijoiden keskuudessa. The Syncopation Idean lopetettua toimintansa he työskentelivät Will Morrisseyn Music Hall Revue -yhtyeessä. He hioivat taitojaan Morrisseyn kanssa. Kun he saivat tilaisuuden esittää itsenäistä esitystä, Paul Whiteman -organisaation jäsen huomasi heidät.
Whiteman tarvitsi jotain erilaista vaihtelua musiikkivalikoimaansa, ja Crosby ja Rinker täyttivät tämän tarpeen. Alle vuoden showbisneksessä oltuaan he liittyivät yhteen suurimmista nimistä. Heidät palkattiin 150 dollarin viikkopalkalla vuonna 1926, ja he debytoivat Whitemanin kanssa 6. joulukuuta Chicagon Tivoli-teatterissa. Heidän ensimmäinen levynsä lokakuussa 1926 oli ”I”ve Got the Girl” Don Clarkin orkesterin kanssa, mutta Columbian julkaisema levy äänitettiin epähuomiossa hitaalla nopeudella, mikä lisäsi laulajien sävelkorkeutta 78 rpm:n kierrosluvulla soitettaessa. Koko uransa ajan Crosby kiitti usein Baileya siitä, että hän sai ensimmäisen tärkeän työnsä viihdealalla.
Lue myös, elamakerrat – Pierre Bonnard
Rytmipojat
Menestystä Whitemanin kanssa seurasi katastrofi, kun he saapuivat New Yorkiin. Whiteman harkitsi heidän päästämistään menemään. Pianisti ja lauluntekijäksi pyrkivä Harry Barris teki kuitenkin ratkaisun, ja Rhythm Boys syntyi. Lisäääni merkitsi sitä, että heitä voitiin kuulla helpommin New Yorkin suurissa teattereissa. Crosby sai arvokasta kokemusta kiertueella Whitemanin kanssa vuoden ajan sekä esiintymällä ja levyttämällä Bix Beiderbecken, Jack Teagardenin, Tommy Dorseyn, Jimmy Dorseyn, Eddie Langin ja Hoagy Carmichaelin kanssa. Hän kypsyi esiintyjänä ja oli kysytty soololaulaja.
Crosbystä tuli Rhythm Boysin tähtinäyttelijä. Vuonna 1928 hän sai ensimmäisen listaykköshittinsä, jazz-vaikutteisen ”Ol” Man Riverin”. Vuonna 1929 Rhythm Boys esiintyi Whitemanin kanssa elokuvassa King of Jazz, mutta Crosbyn kasvava tyytymättömyys Whitemaniin johti siihen, että Rhythm Boys jätti hänen organisaationsa. He liittyivät Gus Arnheimin orkesteriin, joka esiintyi iltaisin Ambassador-hotellin Coconut Grovessa. Arnheimin orkesterin kanssa laulaessaan Crosbyn soolot alkoivat varastaa show”n, kun Rhythm Boysin esitys vähitellen kävi tarpeettomaksi. Harry Barris kirjoitti useita Crosbyn hittejä, kuten ”At Your Command”, ”I Surrender Dear” ja ”Wrap Your Troubles in Dreams”. Kun Mack Sennett teki Crosbylle soololevytyssopimuksen vuonna 1931, ero Rhythm Boysista oli lähes väistämätön. Crosby avioitui Dixie Leen kanssa syyskuussa 1930. Maaliskuussa 1931 tapahtuneen avioerouhan jälkeen hän paneutui uraansa.
Lue myös, elamakerrat – Diego Velázquez
Menestys soololaulajana
15 minuuttia Bing Crosbyn kanssa, hänen valtakunnallinen sooloradiodebyyttinsä, alkoi 2. syyskuuta 1931. Viikoittainen lähetys teki hänestä hitin. Ennen vuoden loppua hän teki sopimuksen sekä Brunswick Recordsin että CBS Radion kanssa. ”Out of Nowhere”, ”Just One More Chance”, ”At Your Command” ja ”I Found a Million Dollar Baby (in a Five and Ten Cent Store)” kuuluivat vuoden 1931 myydyimpiin kappaleisiin.
Kymmenessä vuoden 1931 50 parhaasta kappaleesta Crosby oli mukana muiden kanssa tai soolona. Baritonien taistelu laulaja Russ Columbon kanssa osoittautui lyhytaikaiseksi, ja sen korvasi iskulause ”Bing Was King”. Crosby näytteli Mack Sennettin musikaalikomedian lyhytelokuvien sarjan pääosaa, teki sopimuksen Paramountin kanssa ja näytteli ensimmäisessä pitkässä elokuvassaan 1932 The Big Broadcast (1932), joka oli ensimmäinen niistä 55 elokuvasta, joissa hän sai pääosan. Hän esiintyi 79 elokuvassa. Hän teki sopimuksen Jack Kappin uuden levy-yhtiön Deccan kanssa vuoden 1934 lopulla.
Hänen ensimmäinen kaupallinen sponsorinsa radiossa oli Cremo Cigars, ja hänen maineensa levisi koko maahan. Pitkän New Yorkin uran jälkeen hän palasi Hollywoodiin kuvaamaan The Big Broadcastia. Hänen esiintymisensä, levytyksensä ja radiotyönsä lisäsivät hänen vaikutusvaltaansa huomattavasti. Ensimmäisen elokuvansa menestys toi hänelle sopimuksen Paramountin kanssa, ja hän alkoi tehdä kolme elokuvaa vuodessa. Hän johti radio-ohjelmaa Woodbury Soapille kahden kauden ajan, kun hänen live-esiintymisensä vähenivät. Hänen levynsä tuottivat hittejä laman aikana, jolloin myynti oli laskussa. Ääniteknikko Steve Hoffman totesi,
Bing muuten itse asiassa pelasti levybisneksen vuonna 1934, kun hän suostui tukemaan Deccan perustajan Jack Kappin hullua ideaa laskea singlejen hinta dollarista 35 senttiin ja saada rojalti myydyistä levyistä kiinteän korvauksen sijaan. Bingin nimi ja hänen taiteellisuutensa pelastivat levy-alan. Kaikki muut artistit allekirjoittivat sopimuksen Deccan kanssa Bingin jälkeen. Ilman Bingiä Jack Kappilla ei olisi ollut mitään mahdollisuuksia saada Deccaa toimimaan, ja suuri lama olisi hävittänyt äänilevyt lopullisesti.
Hänen sosiaalinen elämänsä oli kiihkeää. Hänen ensimmäinen poikansa Gary syntyi vuonna 1933, ja vuonna 1934 seurasivat kaksospojat. Vuoteen 1936 mennessä hän korvasi entisen pomonsa Paul Whitemanin NBC:n viikoittaisen Kraft Music Hall -radio-ohjelman juontajana, jossa hän pysyi seuraavat kymmenen vuotta. ”Where the Blue of the Night (Meets the Gold of the Day)”, jossa hänen tavaramerkkinsä on viheltäminen, tuli hänen tunnuskappaleekseen ja tunnusbiisikseen.
Crosbyn laulutyyli auttoi viemään populaarilaulua pidemmälle kuin Al Jolsoniin ja Billy Murrayyn liitetty ”vyölaulaminen”, joka oli ollut pakko saavuttaa New Yorkin teattereiden takapenkit ilman mikrofonia. Kuten musiikkikriitikko Henry Pleasants totesi teoksessaan The Great American Popular Singers, amerikkalaiseen musiikkiin oli tullut jotain uutta, tyyliä, jota voisi kutsua ”amerikkalaiseksi laulamiseksi”, jossa lauletaan keskustelunomaisesti. Tämä uusi ääni johti suosittuun nimitykseen crooner.
Crosby ihaili Louis Armstrongin musiikillisia kykyjä, ja trumpettimestari vaikutti Crosbyn laulutyyliin. Kun he tapasivat, heistä tuli ystäviä. Vuonna 1936 Crosby käytti Paramount-sopimukseensa sisältyvän option, jonka mukaan hän saisi näytellä säännöllisesti talon ulkopuolisessa elokuvassa. Allekirjoittamalla sopimuksen Columbian kanssa yhdestä elokuvasta Crosby halusi Armstrongin esiintyvän The Peacock Feather -elokuvan valkokangassovituksessa, josta lopulta tuli Pennies from Heaven. Crosby pyysi Harry Cohnia, mutta Cohn ei halunnut maksaa lentoa eikä tavata Armstrongin ”karkeaa, mafiaan kytkeytynyttä mutta omistautunutta manageria Joe Glaseria”. Crosby uhkasi jättää elokuvan ja kieltäytyi keskustelemasta asiasta. Cohn antoi periksi; Armstrongin musiikkikohtaukset ja koominen dialogi laajensivat hänen vaikutusvaltansa valkokankaalle, mikä loi hänelle ja muille afroamerikkalaisille lisää mahdollisuuksia esiintyä tulevissa elokuvissa. Crosby myös varmisti kulissien takana, että Armstrong sai samanarvoista kohtelua valkoisten näyttelijätovereidensa kanssa. Armstrong arvosti Crosbyn edistyksellistä suhtautumista rotuun ja ilmaisi usein kiitollisuutensa roolista myöhempinä vuosina.
Toisen maailmansodan aikana Crosby esiintyi livenä amerikkalaisille joukoille, jotka taistelivat Euroopan sotateatterilla. Hän opetteli saksan kielen ääntämistä kirjallisista käsikirjoituksista ja luki saksalaisille joukoille tarkoitettuja propagandalähetyksiä. Lempinimi ”Der Bingle” oli yleinen Crosbyn saksalaisten kuuntelijoiden keskuudessa, ja hänen englanninkieliset faninsa alkoivat käyttää sitä. Toisen maailmansodan päättyessä yhdysvaltalaisjoukkojen keskuudessa tehdyssä kyselyssä Crosby oli listan kärjessä henkilönä, joka oli tehnyt eniten sotilaiden moraalin hyväksi, ennen presidentti Franklin D. Rooseveltia, kenraali Dwight Eisenhoweria ja Bob Hopea.
Life-lehden 18. kesäkuuta 1945 ilmestyneessä numerossa todettiin: ”Amerikan ykköstähti Bing Crosby on voittanut enemmän faneja ja tienannut enemmän rahaa kuin kukaan muu viihdetaiteilija historiassa. Nykyään hän on eräänlainen kansallinen instituutio.” ”Kaiken kaikkiaan 60 000 000 Crosbyn levyä on myyty sen jälkeen, kun hän teki ensimmäisen levynsä vuonna 1931. Hänen suurin myyntimenestyksensä on ”White Christmas”, jota on myyty 2 000 000 painosta Yhdysvalloissa ja 250 000 Isossa-Britanniassa.” ”Yhdeksän kymmenestä laulajasta ja bändinjohtajasta kuuntelee Crosbyn lähetyksiä joka torstai-ilta ja seuraa hänen ohjeitaan. Seuraavana päivänä sen jälkeen, kun hän on laulanut laulun – minkä tahansa laulun – sitä myydään noin 50 000 kappaletta kaikkialla Yhdysvalloissa. Crosby on kerta toisensa jälkeen ottanut jonkun uuden tai tuntemattoman balladin, antanut sille sen, mitä kauppiaspiireissä sanotaan ”isoksi hanheksi”, ja tehnyt siitä hitin yksin ja yhdessä yössä…”. Sitä, mitä tulevaisuus tuo tullessaan Crosbylle, eivät hänen perheensä eivätkä ystävänsä osaa arvailla. Hän on saavuttanut suuremman suosion, tienannut enemmän rahaa ja vetänyt puoleensa laajempaa yleisöä kuin kukaan muu viihdetaiteilija historiassa. Ja hänen tähtensä on yhä nousussa. Hänen sopimuksensa Deccan kanssa ulottuu vuoteen 1955. Hänen sopimuksensa Paramountin kanssa ulottuu vuoteen 1954. Hänen kymmenen vuotta sitten tekemänsä levyt myyvät paremmin kuin koskaan. Kansakunnan himo Crosbyn ääntä ja persoonallisuutta kohtaan näyttää olevan kyltymätön. Merentakaisille sotilaille ja ulkomaalaisille hänestä on tullut eräänlainen Amerikan symboli, vapaan maan ystävällinen ja humoristinen kansalainen. Crosby vaivautuu kuitenkin harvoin pohtimaan tulevaisuuttaan. Ensinnäkin hän nauttii siitä, että kuulee itsensä laulavan, ja jos joskus koittaa päivä, jolloin yleisö kyllästyy häneen, hän jatkaa tyytyväisenä laulamista itselleen.”
Lue myös, elamakerrat – Leopold II (Belgia)
Valkoinen joulu
Crosbyn uran suurin hitti oli Irving Berlinin ”White Christmas”, jonka hän esitti joulupäivän radiolähetyksessä vuonna 1941. Bing Crosbyn kuolinpesä omistaa kopion radio-ohjelman äänitteestä, ja se lainattiin CBS Sunday Morning -kanavalle 25. joulukuuta 2011 julkaistavaa ohjelmaa varten. Kappale esiintyi hänen elokuvassaan Holiday Inn (1942). Hänen levynsä nousi listoille 3. lokakuuta 1942 ja nousi 31. lokakuuta listaykköseksi, jossa se pysyi 11 viikkoa. Decca julkaisi kappaleen toistuvasti uudelleen, ja se nousi listoille vielä kuusitoista kertaa. Se oli listaykkönen jälleen vuonna 1945 ja kolmannen kerran tammikuussa 1947. Kappale on edelleen kaikkien aikojen myydyin single. Guinnessin ennätystietojen mukaan hänen White Christmas -levyään on myyty yli 50 miljoonaa kappaletta ympäri maailmaa. Hänen äänityksensä oli niin suosittu, että hän joutui äänittämään sen uudelleen vuonna 1947 käyttäen samoja muusikoita ja taustalaulajia; alkuperäinen vuoden 1942 master oli vaurioitunut, koska sitä oli käytetty usein lisäsinglejen painamiseen. Vuonna 1977, Crosbyn kuoleman jälkeen, kappale julkaistiin uudelleen ja se nousi Ison-Britannian singlelistalla sijalle 5. Crosby suhtautui kielteisesti omaan rooliinsa kappaleen menestyksessä sanoen, että ”kitalaki, jolla on kitalaki, olisi voinut laulaa sen menestyksekkäästi”.
Lue myös, elamakerrat – Edvard Munch
Elokuvat
Crosby näytteli Bob Hopen ja Dorothy Lamourin kanssa kuudessa seitsemästä Road to -musikaalikomediasta vuosina 1940-1962 (Lamour korvattiin Joan Collinsilla The Road to Hong Kong -elokuvassa, ja hänellä oli vain pitkä cameo), ja Crosby ja Hope vakiinnuttivat Crosbyn ja Hopen aseman on-and-off-duona, vaikka eivät koskaan julistautuneet ”tiimiksi” Laurelin ja Hardyn tai Martinin ja Lewisin (Dean Martinin ja Jerry Lewisin) kaltaisessa mielessä. Sarjaan kuuluvat elokuvat Tie Singaporeen (1940), Tie Sansibariin (1941), Tie Marokkoon (1942), Tie Utopiaan (1946), Tie Rioon (1947), Tie Balille (1952) ja Tie Hongkongiin (1962). Esiintyessään yksin, Crosby ja Hope huomauttivat usein toisistaan koomisesti loukkaavalla tavalla. He esiintyivät yhdessä lukemattomia kertoja näyttämöllä, radiossa, elokuvissa ja televisiossa, ja tekivät lukuisia lyhyitä ja vähemmän lyhyitä yhteisiä esiintymisiä elokuvissa ”Road”-elokuvien lisäksi, Variety Girl (1947) on esimerkki pitkistä yhteisistä kohtauksista ja lauluista laskutuksen ohella.
Disneyn animaatioelokuvassa The Adventures of Ichabod and Mr. Toad vuodelta 1949 Crosby kertoi ja lauloi The Legend of Sleepy Hollow -kappaleen. Vuonna 1960 hän näytteli Fabian Forten ja Tuesday Weldin kanssa High Time -opiskelukomediassa, joka ennusti hänen ja toisen maailmansodan jälkeen uransa aloittaneen uuden, nuoremman muusikko- ja näyttelijäsukupolven välille syntyvää kuilua. Seuraavana vuonna Crosby ja Hope yhdistyivät vielä yhteen Road-elokuvaan, The Road to Hong Kongiin, jossa he näyttelivät yhdessä paljon nuoremman Joan Collinsin ja Peter Sellersin kanssa. Collinsia käytettiin heidän pitkäaikaisen kumppaninsa Dorothy Lamourin sijasta, jonka Crosby katsoi olevan liian vanha rooliin, vaikka Hope kieltäytyi tekemästä elokuvaa ilman häntä, ja hän teki sen sijaan pitkän ja taidokkaan cameo-esiintymisen. Vähän ennen kuolemaansa vuonna 1977 hän oli suunnitellut toista Road-elokuvaa, jossa hän, Hope ja Lamour etsivät nuoruuden lähdettä.
Hän voitti parhaan miespääosan Oscar-palkinnon elokuvasta Going My Way vuonna 1944 ja oli ehdolla vuoden 1945 jatko-osasta The Bells of St. Mary”s. Hän sai kriitikoiden ylistystä suorituksestaan alkoholistisena viihdyttäjänä elokuvassa The Country Girl ja sai kolmannen Oscar-ehdokkuutensa.
Lue myös, taistelut – Giorgio de Chirico
Televisio
The Fireside Theater (1950) oli hänen ensimmäinen televisiotuotantonsa. 26 minuutin mittainen sarja kuvattiin Hal Roachin studiolla sen sijaan, että se olisi esitetty suorana lähetyksenä. Televisioelokuvat lähetettiin syndikoidusti yksittäisille televisioasemille. Hän oli usein vieraana 1950- ja 1960-luvun musiikillisissa varietee-ohjelmissa, esiintyi erilaisissa varietee-ohjelmissa sekä lukuisissa myöhäisillan talk show”issa ja omissa korkealle arvostetuissa erikoisohjelmissaan. Bob Hope omisti yhden NBC:n kuukausittaisista erikoisohjelmistaan muistorikkaasti Crosbyn ja hänen pitkäaikaiselle ja katkonaiselle yhteistyölleen nimellä ”On the Road With Bing”. Crosby liittyi ABC:n The Hollywood Palace -ohjelmaan ohjelman ensimmäisenä ja usein esiintyvänä juontajana ja esiintyi vuosittain sen joulunumerossa vaimonsa Kathrynin ja nuorempien lastensa kanssa, ja jatkoi sitä myös sen jälkeen, kun The Hollywood Palace lopulta lopetettiin. 1970-luvun alussa hän teki kaksi myöhäistä esiintymistä Flip Wilson Show”ssa laulamalla duettoja koomikon kanssa. Hänen viimeinen tv-esiintymisensä oli Lontoossa syyskuussa 1977 nauhoitettu jouluohjelma Merrie Olde Christmas, joka esitettiin viikkoja hänen kuolemansa jälkeen. Tässä erikoisohjelmassa hän levytti rockmuusikko David Bowien kanssa dueton ”The Little Drummer Boy” ja ”Peace on Earth”. Heidän duettonsa julkaistiin vuonna 1982 yhtenä 45-rpm-levynä, ja se nousi Ison-Britannian singlelistalla sijalle 3. Siitä on sittemmin tullut lomaradion kantaesitys ja Crosbyn uran viimeinen suosittu hitti. TV Guide listasi Crosby-Bowie-dueton 1900-luvun lopulla yhdeksi 1900-luvun television 25 ikimuistoisimmasta musiikkihetkestä.
Bing Crosby Productions, joka kuului Desilu Studiosiin ja myöhemmin CBS Television Studiosiin, tuotti useita televisiosarjoja, mukaan lukien Crosbyn oma epäonnistunut ABC:n komediasarja The Bing Crosby Show kaudella 1964-1965 (yhdessä Beverly Garlandin ja Frank McHughin kanssa). Yhtiö tuotti kaksi ABC:n lääketieteellistä draamaa, Ben Casey (1961-1966) ja Breaking Point (1963-1964), CBS:n suositun sotilaskomedian Hogan”s Heroes (1965-1971) sekä vähemmän tunnetun sarjan Slattery”s People (1964-1965).
Crosby oli yksi ensimmäisistä laulajista, jotka hyödynsivät mikrofonin intiimiyttä sen sijaan, että olisivat käyttäneet Al Jolsoniin liittyvää syvää ja äänekästä vaudeville-tyyliä. Hän oli oman määritelmänsä mukaan ”phraser”, laulaja, joka painotti yhtä paljon sekä sanoitusta että musiikkia. Paul Whitemanin palkkaama Crosby, jonka fraseeraus muistutti jazzia ja erityisesti hänen bändikaverinsa Bix Beiderbecken trumpettia, auttoi tuomaan tyylilajin laajemmalle yleisölle. Rhythm Boys -yhtyeen uutuuslaulutyylin puitteissa hän taivutti nuotteja ja lisäsi jazziin juurtunutta, virityksestä poikkeavaa fraseerausta. Louis Armstrong ja Bessie Smith olivat tutustuneet häneen jo ennen hänen ensimmäistä levyesiintymistään. Crosby ja Armstrong pysyivät lämpiminä tuttavuuksina vuosikymmeniä, ja myöhempinä vuosina he lauloivat toisinaan yhdessä, esimerkiksi ”Now You Has Jazz” elokuvassa High Society (1956).
Soolouransa alkuvaiheessa (noin vuosina 1931-1934) Crosbyn tunteellinen, usein anova tyyli laulaa oli suosittu. Brunswickin ja myöhemmin Deccan manageri Jack Kapp sai hänet kuitenkin luopumaan monista jazzimaisista maneereistaan selkeän laulutyylin hyväksi. Crosby kiitti Kappia siitä, että hän valitsi hittikappaleita, teki yhteistyötä monien muiden muusikoiden kanssa ja mikä tärkeintä, monipuolisti hänen repertuaariaan useisiin eri tyyleihin ja genreihin. Kapp auttoi Crosbya saamaan ykköshittejä joulumusiikissa, havaijilaismusiikissa ja kantrimusiikissa sekä kolmenkymmenen parhaan joukkoon sijoittuvia hittejä irlantilaisessa musiikissa, ranskalaisessa musiikissa, rhythm and bluesissa ja balladeissa.
Crosby käsitteli Al Jolsonin ideaa: fraseerausta eli taidetta saada laulun sanoitus soimaan todentuntuisesti. ”Minulla oli tapana sanoa Sinatralle kerta toisensa jälkeen”, sanoi Tommy Dorsey, ”että on vain yksi laulaja, jota sinun pitäisi kuunnella, ja hänen nimensä on Crosby. Hänelle tärkeintä ovat vain sanat, ja se on ainoa asia, jolla pitäisi olla merkitystä myös sinulle.”
Kriitikko Henry Pleasants kirjoitti:
Bingin äänen oktaavi B-äänestä B-ääneksi tuolloin on korvissani yksi kauneimmista, joita olen kuullut neljänkymmenenviiden vuoden aikana kuunnellessani baritoneja, sekä klassisia että populaarimusiikkia, mutta myöhempinä vuosina se laski huomattavasti. 1950-luvun puolivälistä lähtien Bing viihtyi paremmin bassossa säilyttäen kuitenkin baritonilaadun, ja paras oktaavi oli G:stä G:hen tai jopa F:stä F:ään. Louis Armstrongin kanssa vuonna 1960 tehdyssä ”Dardanella”-äänitteessä hän hyökkää kevyesti ja helposti matalalla E:llä. Tämä on alempana kuin useimmat oopperabassot uskaltautuvat, ja heillä on tapana kuulostaa siltä kuin he olisivat kellarissa, kun he pääsevät sinne.
Crosby oli yksi 1900-luvun suosituimmista ja menestyneimmistä musiikkiesityksistä. Billboard-lehti käytti erilaisia menetelmiä hänen uransa aikana. Hänen listamenestyksensä on kuitenkin edelleen vaikuttava: 396 listasingleä, joista noin 41 oli ykköshittejä. Crosbylla oli joka vuosi oma listasingle vuosina 1931-1954; White Christmasin vuosittainen uudelleenjulkaisu jatkoi tätä sarjaa vuoteen 1957 asti. Pelkästään vuonna 1939 hänellä oli 24 erillistä suosittua singleä. Billboardin tilastotieteilijä Joel Whitburn totesi, että Crosby oli Amerikan menestynein levy-yhtiö 1930-luvulla ja 1940-luvulla. Vuonna 1960 Crosby sai kunnianosoituksen ”First Citzen of Record Industry” 200 miljoonan myydyn levyn perusteella. Eri lähteiden mukaan hän myi maailmanlaajuisesti 300 miljoonaa (tiedot vuodelta 1992) tai jopa miljardi levyä (tiedot vuodelta 2014). Singleä ”White Christmas” myytiin Guinnessin ennätysten mukaan yli 50 miljoonaa kappaletta: 8
Viidentoista vuoden ajan (1934, 1937, 1940, 1943-1954) Crosby oli kymmenen parhaan esiintyjän joukossa lippuluukuilla, ja viitenä näistä vuosista (1944-1948) hän oli maailmanlistan kärjessä. Hän lauloi neljä Oscar-palkittua laulua – ”Sweet Leilani” (1937), ”White Christmas” (1942), ”Swinging on a Star” (1944), ”In the Cool, Cool, Cool of the Evening” (1951) – ja voitti parhaan miesnäyttelijän Oscarin roolistaan elokuvassa Going My Way (1944).
Vuonna 2000 tehdyn tutkimuksen mukaan Crosby oli 1 077 900 000 myydyllä elokuvalipulla kaikkien aikojen kolmanneksi suosituin näyttelijä Clark Gablen (1 168 300 000) ja John Waynen (1 114 000 000) jälkeen. International Motion Picture Almanac -julkaisu listaa hänet Clint Eastwoodin, Tom Hanksin ja Burt Reynoldsin kanssa tasapisteisiin kaikkien aikojen ykköstähtien listalla, jossa hän on ollut toiseksi eniten vuosia ykkösenä. Hänen suosituin elokuvansa White Christmas tuotti 30 miljoonaa dollaria vuonna 1954 (nykyarvossa 289 miljoonaa dollaria).
Hän sai 23 kulta- ja platinalevyä Million Selling Records -kirjan mukaan. Recording Industry Association of America otti käyttöön kultalevyjen sertifiointiohjelman vasta vuonna 1958, jolloin Crosbyn levymyynti oli vähäistä. Ennen vuotta 1958 kultalevyjä myönsivät levy-yhtiöt. Crosby teki 23 Billboard-hittiä 47 levytetystä kappaleesta Andrews Sistersin kanssa, jonka Deccan levymyynti oli koko 1940-luvun ajan Crosbyn jälkeen toiseksi suurin. He olivat Crosbyn yleisimpiä yhteistyökumppaneita levyillä vuosina 1939-1952, ja heidän yhteistyönsä tuotti neljä miljoonamyyntiä: ”Pistol Packin” Mama”, ”Jingle Bells”, ”Don”t Fence Me In” ja ”South America, Take it Away”. He esiintyivät yhdessä elokuvassa Road to Rio laulamalla ”You Don”t Have to Know the Language” ja lauloivat yhdessä radiossa koko 1940- ja 1950-luvun. He esiintyivät vieraina toistensa ohjelmissa ja puolustusvoimien radiopalvelussa toisen maailmansodan aikana ja sen jälkeen. Kvartetin Top-10 Billboard -hittejä vuosina 1943-1945 olivat muun muassa ”The Vict”ry Polka”, ”There”ll Be a Hot Time in the Town of Berlin (When the Yanks Go Marching In)” ja ”Is You Is or Is You Ain”t (Ma” Baby?)”, ja ne auttoivat amerikkalaisen kansan moraalia.
Vuonna 1962 Crosbylle myönnettiin Grammyn elämäntyöpalkinto. Hänet on otettu sekä radio- että populaarimusiikin kunniagallerioihin. Vuonna 2007 hänet otettiin Hit Parade Hall of Fameen ja vuonna 2008 Western Music Hall of Fameen.
Crosbyn suosio ympäri maailmaa oli niin suuri, että Afrikan myydyin afrikkalainen artisti Dorothy Masuka totesi haastattelussa: ”Vain Bing Crosby, kuuluisa yhdysvaltalainen lauluntekijä, on myynyt Afrikassa enemmän levyjä kuin minä.” Hän oli myös Afrikan myydyin artisti. Hänen suuri suosionsa kaikkialla Afrikassa sai muut afrikkalaiset laulajat jäljittelemään häntä, kuten Dolly Ratheben, Masukan ja Míriam Makeban, joka tunnetaan paikallisesti ”Afrikan Bing Crosbynä”, vaikka hän on nainen.
Juontaja Mike Douglas kommentoi vuoden 1975 haastattelussa: ”Toisen maailmansodan aikanani laivastossa muistan kävelleeni Kalkutan kaduilla Intian rannikolla; oli yksinäinen yö, niin kaukana kotoa ja uudesta vaimostani, Genistä, että tarvitsin jotain, joka nostaisi mielialaani. Kun ohitin kadunkulmassa istuvan hindun, kuulin jotain yllättävän tuttua. Palasin takaisin nähdäkseni miehen soittavan sellaista vanhaa Vitrolaa, jollainen RCA:n torvikaiuttimella varustettu. Mies kuunteli Bing Crosbyn laulua ”Ac-Cent-Tchu-Ate The Positive”. Pysähdyin ja hymyilin kiitollisena tunnustuksena. Hindu nyökkäsi ja hymyili takaisin. Koko maailma tunsi ja rakasti Bing Crosbya.” Hänen suosionsa Intiassa sai monet hindulaulajat matkimaan ja jäljittelemään häntä, erityisesti Kishore Kumarin, jota pidetään ”Intian Bing Crosbynä”.
Shoshana Klebanoffin mukaan Crosbystä tuli yksi showbisneksen historian rikkaimmista miehistä. Hänellä oli sijoituksia kiinteistöihin, kaivoksiin, öljylähteisiin, karjatiloihin, kilpahevosiin, musiikin kustantamiseen, baseball-joukkueisiin ja televisioon. Hän teki omaisuuden Minute Maid Orange Juice Corporationilla, jossa hän oli pääosakkeenomistaja.
Lue myös, elamakerrat – Giotto di Bondone
Rooli varhaisessa nauhoituksessa
Radion kulta-aikana esiintyjien oli luotava ohjelmansa suorana lähetyksenä, ja joskus ohjelma oli jopa tehtävä uudelleen toisen kerran länsirannikon aikavyöhykettä varten. Crosby joutui tekemään samana päivänä kaksi suoraa radio-ohjelmaa kolmen tunnin välein itä- ja länsirannikkoa varten. Crosbyn radio-ura sai merkittävän käänteen vuonna 1945, kun hän joutui yhteen NBC:n kanssa vaatimuksestaan, jonka mukaan hän saisi nauhoittaa radio-ohjelmansa etukäteen. (Radio-ohjelmien suoraa tuotantoa vahvistivat myös muusikkojen liitto ja ASCAP, jotka halusivat varmistaa jäsenilleen jatkuvan työn). Teoksessa On the Air: The Encyclopedia of Old-Time Radio, John Dunning kirjoitti saksalaisista insinööreistä, jotka olivat kehittäneet nauhurin, jonka laatu oli lähes ammattimaista lähetyslaatua:
valtava etu, kun hän nauhoitti radio-ohjelmansa etukäteen. Aikatauluttaminen voitiin nyt tehdä tähdelle sopivalla tavalla. Hän saattoi halutessaan tehdä neljä ohjelmaa viikossa ja pitää sitten kuukauden tauon. Mutta verkostot ja sponsorit vastustivat jyrkästi. Yleisö ei sietäisi ”purkkiradiota”, verkostot väittivät. Kuuntelijoille oli jotain maagista siinä, että se, mitä he kuulivat, esitettiin ja kuultiin suorana lähetyksenä kaikkialla ja juuri sillä hetkellä. Jotkut komedian parhaista hetkistä tulivat silloin, kun repliikki meni pieleen ja tähti joutui turvautumaan nokkeluuteen pelastaakseen huonon tilanteen. Fred Allen, Jack Benny, Phil Harris ja myös Crosby olivat tässä mestareita, eivätkä televisioverkot aikoneet luopua siitä helpolla.
Crosbyn vaatimus vaikutti lopulta siihen, että magneettinauhatallennusta kehitettiin edelleen ja että radioteollisuus otti sen laajasti käyttöön. Hän käytti vaikutusvaltaansa sekä ammatillisesti että taloudellisesti äänentoiston innovaatioiden edistämiseen. NBC ja CBS kieltäytyivät kuitenkin lähettämästä ennalta nauhoitettuja radio-ohjelmia. Crosby lähti verkosta ja oli seitsemän kuukautta pois lähetyksistä, mikä johti oikeustaisteluun sponsorinsa Kraftin kanssa, joka sovittiin tuomioistuimen ulkopuolella. Hän palasi lähetystoimintaan kauden 1945-1946 viimeisten 13 viikon ajaksi.
Mutual Network puolestaan nauhoitti joitakin ohjelmiaan etukäteen jo vuonna 1938 Orson Wellesin The Shadow -ohjelman osalta. ABC muodostettiin NBC Blue Networkin myynnistä vuonna 1943 liittovaltion kilpailuoikeudenkäynnin jälkeen, ja se oli halukas liittymään Mutualiin ja rikkomaan perinteen. ABC tarjosi Crosbylle 30 000 dollaria viikossa tuottaakseen joka keskiviikko nauhoitetun ohjelman, jota Philco sponsoroi. Hän saisi 400 itsenäiseltä asemalta 40 000 dollaria lisää lähetysoikeuksista 30-minuuttiseen ohjelmaan, joka lähetettiin niille joka maanantai kolmella 16-tuumaisella (40 cm) lakkalevyllä, joilla soitettiin kymmenen minuuttia per puoli klo 331
Bing Crosby Enterprisesin Murdo MacKenzie oli nähnyt saksalaisen magnetofonin esittelyn kesäkuussa 1947 – saman laitteen, jonka Jack Mullin oli tuonut sodan lopussa Radio Frankfurtista 50 nauharullan kanssa. Se oli yksi niistä magneettinauhureista, joita BASF ja AEG olivat rakentaneet Saksassa vuodesta 1935 alkaen. 6,5 mm:n rautaoksidipäällysteiselle nauhalle pystyi tallentamaan 20 minuuttia korkealaatuista ääntä kelaa kohti. Alexander M. Poniatoff määräsi vuonna 1944 perustamansa Ampexin valmistamaan parannetun version magnetofonista.
Crosby palkkasi Mullinin aloittamaan Philco Radio Time -ohjelmansa nauhoittamisen saksalaisvalmisteiselle laitteelleen elokuussa 1947 käyttäen samoja 50 kelaa I.G. Farbenin magneettinauhaa, jotka Mullin oli löytänyt Bad Nauheimin radioasemalta Frankfurtin läheltä työskennellessään Yhdysvaltain armeijan viestijoukoille. Etuna oli editointi. Kuten Crosby kirjoitti omaelämäkerrassaan:
Nauhan avulla pystyin tekemään kolmenkymmenenviiden tai neljänkymmenen minuutin ohjelman ja leikkaamaan sen sitten kaksikymmentäkuusi tai kaksikymmentäseitsemän minuutin mittaiseksi. Näin pystyimme poistamaan vitsit, vitsit tai tilanteet, jotka eivät toimineet hyvin, ja saimme ohjelman loppuun vain sen tärkeimmän osan; sen, joka toimi hyvin. Voisimme myös poistaa kappaleet, jotka eivät kuulostaneet hyvältä. Se antoi meille mahdollisuuden kokeilla ensin nauhoitusta kappaleista iltapäivällä ilman yleisöä ja sitten toista nauhoitusta studioyleisön edessä. Dubasimme lopulliseen transkriptioon sen, joka lähti parhaiten. Se antoi meille mahdollisuuden improvisoida niin paljon kuin halusimme tietäen, että ylimääräinen improvisointi voidaan leikata pois lopullisesta tuotteesta. Jos tein virheen laulussa tai käsikirjoituksessa, pystyin pitämään hauskaa ja säilyttämään hauskalta kuulostavan osuuden.
Mullinin vuoden 1976 muistelmat näistä kokeellisen äänittämisen alkuajoista ovat samaa mieltä Crosbyn kertomuksen kanssa:
Illalla Crosby esitti koko show”n yleisön edessä. Jos hän mokasi silloin kappaleen, yleisö piti siitä – se oli hyvin hauskaa – mutta meidän oli otettava pois esitysversio ja laitettava siihen yksi harjoitusversio. Joskus, jos Crosby piti hauskaa kappaleen kanssa eikä tehnyt kunnolla töitä sen eteen, meidän oli keksittävä se kahdesta tai kolmesta osasta. Tämä ad-lib-työskentelytapa on nykyään arkipäivää äänitysstudioissa, mutta meille se oli aivan uutta.
Crosby sijoitti Ampexiin 50 000 Yhdysvaltain dollaria tarkoituksenaan tuottaa lisää koneita. Vuonna 1948 Philcon ohjelmien toinen tuotantokausi nauhoitettiin Ampex Model 200A:lla ja 3M:n Scotch 111 -nauhalla. Mullin selitti, miten yksi uusi lähetystekniikka keksittiin Crosbyn ohjelmassa näiden koneiden avulla:
Kerran Bob Burns, maalaiskoomikko, oli ohjelmassa, ja hän esitti muutaman maalaistarinansa, joita ei tietenkään ollut Bill Morrow”n käsikirjoituksessa. Nykyään ne eivät tuntuisi kovin värittömiltä, mutta silloin radiossa asiat olivat toisin. Ne saivat aikaan valtavasti naurua, joka vain jatkui ja jatkui. Emme voineet käyttää vitsejä, mutta Bill pyysi meitä säästämään naurut. Pari viikkoa myöhemmin hänellä oli ohjelma, joka ei ollut kovinkaan hauska, ja hän vaati, että laitoimme mukaan pelastetut naurut. Näin naururaita syntyi.
Crosby aloitti nauhurivallankumouksen Amerikassa. Vuonna 1950 ilmestyneessä Mr. Music -elokuvassa hän laulaa Ampex-nauhuriin, joka toisti hänen äänensä paremmin kuin mikään muu. Myös hänen ystävänsä Bob Hope otti nauhoituksen nopeasti käyttöön. Hän antoi yhden ensimmäisistä Ampex Model 300 -nauhureista ystävälleen, kitaristi Les Paulille, mikä johti Paulin keksimään moniraitaäänitykseen. Hänen järjestönsä, Crosby Research Foundation, omisti nauhoituspatentteja ja kehitti naururaidan kaltaisia laitteita ja äänitystekniikoita, jotka ovat edelleen käytössä.
Frank Sinatran kanssa Crosby oli yksi Los Angelesin United Western Recorders -studiokompleksin tärkeimmistä tukijoista.
Lue myös, elamakerrat – Germanicus
Videonauhan kehittäminen
Mullin jatkoi työskentelyä Crosbylle videonauhurin (VTR) kehittämiseksi. Televisiotuotanto oli alkuvuosinaan enimmäkseen suoraa televisiotuotantoa, mutta Crosby halusi saman tallennusmahdollisuuden, jonka hän oli saavuttanut radiossa. Procter & Gamblen sponsoroima Fireside Theater (1950) oli hänen ensimmäinen televisiotuotantonsa. Mullin ei ollut vielä onnistunut videonauhan kanssa, joten Crosby kuvasi 26-minuuttisten esitysten sarjan Hal Roach Studiosilla, ja ”telefilmit” syndikoitiin yksittäisille televisioasemille.
Crosby jatkoi videonauhan kehittämisen rahoittamista. Bing Crosby Enterprises järjesti maailman ensimmäisen esittelyn videonauhan tallentamisesta Los Angelesissa 11. marraskuuta 1951. John T. Mullinin ja Wayne R. Johnsonin vuodesta 1950 lähtien kehittämä laite esitti ”sumeiksi ja epäselviksi” kuvauksiksi kuvailtuja kuvia käyttäen muunneltua Ampex 200 -nauhuria ja tavallista 6,3 mm:n (neljännes tuuman) ääninauhaa, joka liikkui nopeudella 360 tuumaa (9,1 m) sekunnissa.
Lue myös, elamakerrat – Lorenzo Ghiberti
Televisioasemien omistus
Crosbyn johtama ryhmä osti KCOP-TV-aseman Los Angelesista Kaliforniasta vuonna 1954. NAFI Corporation ja Crosby ostivat 1. syyskuuta 1959 Portlandissa, Oregonissa sijaitsevan KPTV-televisioaseman 4 miljoonalla dollarilla. Vuonna 1960 NAFI osti KCOP:n Crosbyn ryhmältä. 1950-luvun alussa Crosby auttoi perustamaan CBS:n televisioyhtiön kotikaupunkiinsa Spokanessa, Washingtonissa. Hän teki yhteistyötä Ed Craneyn kanssa, joka omisti CBS:n radioyhtiö KXLY:n (AM) ja rakensi televisiostudion Crosbyn alma materin, Gonzagan yliopiston, länsipuolelle. Kun asema aloitti lähetyksensä, se myytiin vuoden kuluessa Northern Pacific Radio and Television Corporationille.
Lue myös, elamakerrat – Theodore Roosevelt
Täysiveriset hevoskilpailut
Crosby oli täysiveristen hevoskilpailujen ystävä ja osti ensimmäisen kilpahevosensa vuonna 1935. Vuonna 1937 hänestä tuli Del Mar Thoroughbred Clubin perustajaosakas ja sen johtokunnan jäsen. Ryhmään kuului Del Marin raviradalla Del Marissa Kaliforniassa toimiva miljonääri liikemies Charles S. Howard, joka omisti menestyvän kilpatallin, johon kuului myös Seabiscuit. Charles S. Howardin pojasta Lindsay C. Howardista tuli yksi Crosbyn läheisimmistä ystävistä; Crosby nimesi poikansa Lindsayn mukaan ja osti Lindsaylta tämän 40 huoneen Hillsborough”n kartanon Kaliforniassa vuonna 1965.
Crosby ja Lindsay Howard perustivat Binglin Stable -ravitalon, jonka tarkoituksena oli kilpailuttaa ja kasvattaa täysiverisiä hevosia Kaliforniassa Venturan piirikunnassa sijaitsevalla Moorparkin tilalla. He perustivat Binglin Stock Farmin myös Argentiinaan, jossa he kilpailivat hevosilla Hipódromo de Palermossa Palermossa, Buenos Airesissa. Useita argentiinalaisrotuisia hevosia ostettiin ja lähetettiin kilpailemaan Yhdysvaltoihin. Elokuun 12. päivänä 1938 Del Mar Thoroughbred Clubissa järjestettiin 25 000 dollarin voittaja-voitto-ottelu, jonka Charles S. Howardin Seabiscuit voitti Binglinin hevosen Ligarotin. Vuonna 1943 Binglinin hevonen Don Bingo voitti Suburban Handicapin Belmont Parkissa Elmontissa, New Yorkissa.
Binglin Stable -yhteistyökumppanuus päättyi vuonna 1953, kun Crosby purki omaisuuttaan, koska hänen oli hankittava riittävästi varoja maksaakseen liittovaltion ja osavaltion suuret perintöverot kuolleen vaimonsa kuolinpesästä. Bing Crosby Breeders” Cup Handicap Del Mar Racetrackilla on nimetty hänen kunniakseen.
Crosby oli myös innokas golffari, ja vuonna 1978 hänelle ja Bob Hopelle myönnettiin Bob Jones -palkinto, joka on Yhdysvaltain golfliiton myöntämä korkein kunnianosoitus tunnustuksena erinomaisesta urheiluhengestä. Hän on World Golf Hall of Famen jäsen, ja hänet valittiin siihen vuonna 1978. Vuonna 1937 Crosby isännöi ensimmäisen ”Crosby Clambake” -tapahtuman, kuten se kansanomaisesti tunnettiin, Rancho Santa Fe Golf Clubilla Rancho Santa Fessä, Kaliforniassa, jossa tapahtuma järjestettiin ennen toista maailmansotaa. Sam Snead voitti ensimmäisen turnauksen, jossa ensimmäisen sijan shekki oli 500 dollaria. Sodan jälkeen tapahtuma jatkui vuonna 1947 Pebble Beachin golfkentillä, jossa sitä on pelattu siitä lähtien. Nykyisin se on AT&T Pebble Beach Pro-Am, ja se on ollut ammattilaisgolfin johtava tapahtuma. Vuonna 1950 hänestä tuli kolmas William D. Richardson -palkinnon saaja, joka myönnetään ei-ammattilaisgolfarille, ”joka on jatkuvasti antanut merkittävän panoksen golfiin”.
Crosby harrasti golfia ensimmäisen kerran 12-vuotiaana caddiena, jätti sen kesken ja aloitti sen uudelleen vuonna 1930 Hollywoodissa The King of Jazz -elokuvan kuvausten aikana muutaman näyttelijätoverinsa kanssa. Crosby oli taitava golfissa, ja hänen tasoituksensa oli kaksi. Hän osallistui sekä Britannian että Yhdysvaltain amatöörimestaruuskilpailuihin, oli viisinkertainen klubimestari Lakeside Golf Clubilla Hollywoodissa ja teki kerran hole-in-onen Cypress Pointin 16. reiällä.
Crosby oli myös innokas kalastaja erityisesti nuorempana, mutta hän nautti siitä harrastuksesta koko elämänsä ajan. Kesällä 1966 hän vietti viikon lordi Egremontin vieraana Cockermouthissa ja kalasti Derwent-joella. Hänen matkansa kuvattiin ABC:n The American Sportsman -kanavalle, vaikka kaikki ei aluksi mennytkään hyvin, sillä lohet eivät juosseet. Loppuviikosta hän kuitenkin korvasi sen saamalla useita meritaimenia.
Crosby oli naimisissa kahdesti. Hänen ensimmäinen vaimonsa oli näyttelijä ja yökerholaulaja Dixie Lee, jonka kanssa hän oli naimisissa vuodesta 1930 siihen asti, kunnes hän kuoli munasarjasyöpään vuonna 1952. Heillä oli neljä poikaa: Gary, kaksoset Dennis ja Phillip sekä Lindsay. Smash-Up: The Story of a Woman (1947) perustuu Leen elämään. Crosbyn perhe asui osoitteessa 10500 Camarillo Street North Hollywoodissa yli viisi vuotta. Vaimonsa kuoleman jälkeen Crosbyllä oli suhteita malli Pat Sheehanin (joka meni naimisiin hänen poikansa Dennisin kanssa vuonna 1958) ja näyttelijättärien Inger Stevensin ja Grace Kellyn kanssa ennen kuin hän meni naimisiin katolilaiseksi kääntyneen näyttelijätär Kathryn Grantin kanssa vuonna 1957. He saivat kolme lasta: Harry Lillis III (joka näytteli Billiä elokuvassa Perjantai 13. päivä), Mary (joka tunnetaan parhaiten Kristin Shepardin roolista televisiosarjassa Dallas) ja Nathaniel (Yhdysvaltain amatöörimestari golfissa vuonna 1981).
Erityisesti 1930-luvun lopulla ja 1940-luvulla Bing Crosbyn perhe-elämää hallitsi traagisesti hänen vaimonsa liiallinen juominen. Hänen yrityksensä parantaa vaimo asiantuntijoiden avulla epäonnistuivat. Dixien juomiseen kyllästyneenä hän jopa pyysi tammikuussa 1941 vaimolta avioeroa. 1940-luvulla Crosbylla oli jatkuvasti vaikeuksia yrittää pysyä poissa kotoa ja samalla yrittää olla mahdollisimman paljon lastensa luona.
Crosbyllä oli yksi vahvistettu avioliiton ulkopuolinen suhde vuoden 1945 ja 1940-luvun lopun välillä, kun hän oli naimisissa ensimmäisen vaimonsa Dixien kanssa. Näyttelijä Patricia Neal (jolla itsellään oli tuolloin suhde naimisissa olleen Gary Cooperin kanssa) kirjoitti vuonna 1988 ilmestyneessä omaelämäkerrassaan As I Am matkasta risteilyaluksella Englantiin näyttelijä Joan Caulfieldin kanssa vuonna 1948:
Hän oli ihana tyttö, ja meillä oli hyviä keskusteluja. Hänkin oli rakastunut vanhempaan naimisissa olevaan mieheen, joka oli aivan yhtä kuuluisa kuin Gary . Hän tunnusti minulle, että hän halusi epätoivoisesti naimisiin Bing Crosbyn kanssa. Olimme samassa veneessä useammassakin mielessä, mutta en voinut sanoa sitä hänelle.
Uusimmassa Crosby-elämäkerrassa Bing Crosby: Swinging on a Star; the War Years, 1940-1946, Gary Giddins julkaisi otteita kahden siskon, Violet ja Mary Barsan, alkuperäisestä päiväkirjasta. Nuorina naisina he väijyivät Crosbya New Yorkissa joulukuun 1945 ja tammikuun 1946 aikana ja kertoivat päiväkirjassa yksityiskohtaisesti havainnoistaan. Asiakirjasta käy ilmi, että tuona aikana Crosby tosiaan vei Joan Caulfieldin ulos syömään, vieraili tämän kanssa teattereissa ja oopperataloissa ja että Caulfield ja eräs hänen seurassaan ollut henkilö menivät Waldorf-hotelliin, jossa Crosby asui. Asiakirjasta käy kuitenkin myös selvästi ilmi, että heidän tapaamisissaan oli läsnä kolmas henkilö, useimmiten Caulfieldin äiti. Vuonna 1954 Joan Caulfield myönsi suhteensa ”huippufilmitähteen”, joka oli naimisissa oleva mies, jolla oli lapsia ja joka lopulta valitsi vaimonsa ja lapsensa Caulfieldin sijaan. Joanin sisar Betty Caulfield vahvisti Joanin ja Bing Crosbyn romanttisen suhteen. Vaikka Crosby oli katolilainen, hän harkitsi vakavasti avioeroa mennäkseen naimisiin Caulfieldin kanssa. Joko joulukuussa 1945 tai tammikuussa 1946 Crosby lähestyi kardinaali Francis Spellmania kertomalla vaikeuksistaan vaimonsa alkoholismin ja rakkautensa Caulfieldiin sekä suunnitelmastaan hakea avioeroa. Betty Caulfieldin mukaan Spellman sanoi Crosbylle: ”Bing, sinä olet isä O”Malley, eikä isä O”Malley voi missään tapauksessa saada avioeroa.” Samoihin aikoihin Crosby puhui aikeistaan äidilleen, joka protestoi. Lopulta Crosby päätti lopettaa suhteen ja pysyä vaimonsa kanssa. Bing ja Dixie tekivät sovinnon, ja Bing jatkoi yritystä auttaa Dixietä voittamaan alkoholiongelmansa.
Crosbyllä oli kuulemma alkoholiongelma 1920-luvun lopun ja 1930-luvun alun välillä, mutta hän sai juomisensa kuriin vuonna 1931. Elämäkerturi Giddinsin mukaan Gary Crosbyn juomisesta riidellessään Crosby sanoi pojalleen vihaisena, että marihuanan polttaminen olisi parempi kuin niin paljon alkoholia juominen, ja lisäsi: ”Se tappoi äitisi”: 181 Crosby kertoi Barbara Waltersille vuoden 1977 televisiohaastattelussa, että hänen mielestään marihuana pitäisi laillistaa.
Joulukuussa 1999 New York Post julkaisi Bill Hoffmannin ja Murray Weissin kirjoittaman artikkelin Bing Crosby”s Single Life, jossa väitettiin, että ”hiljattain julkaistut” FBI:n asiakirjat Crosbystä paljastivat, että hänellä oli ollut yhteyksiä mafian jäseniin nuoruudestaan lähtien. Tätä tietoa toistetaan toistuvasti uutisartikkeleissa tähän päivään asti. Crosbyn FBI:n asiakirjat julkaistiin kuitenkin jo vuonna 1992, eikä niistä löydy mitään viitteitä siitä, että Bing Crosbyllä olisi ollut yhteyksiä mafiaan, lukuun ottamatta yhtä merkittävää mutta sattumanvaraista tapaamista Chicagossa vuonna 1929, jota ei mainita asiakirjoissa, mutta josta Crosby itse kertoo omaelämäkerrassaan Call Me Lucky. Crosbyn FBI:n yli 280 sivua käsittävissä asiakirjoissa yhtä lukuun ottamatta kaikki viittaukset järjestäytyneeseen rikollisuuteen tai peliluoliin ovat vain muutamia niistä monista uhkauksista, joita Bing Crosby sai elämänsä aikana. FBI:n tutkijoiden muistioissa esittämät kommentit diskreditoivat kirjeissä esitetyt väitteet. Kaikissa tiedostoissa on vain yksi ainoa viittaus mafiaan liittyvään henkilöön. Tammikuun 16. päivänä 1959 päivätyssä muistiossa sanotaan: ”Salt Lake Cityn toimisto on saanut tietoja, jotka osoittavat, että Moe Dalitz sai kutsun hirvenmetsästysseurueeseen Bing Crosbyn Nevadan Elkon maatilalle yhdessä laulajan, hänen Las Vegasin hammaslääkärinsä ja useiden liikekumppaneidensa kanssa”. Crosby oli kuitenkin myynyt Elkon tilan jo vuotta aiemmin, vuonna 1958, ja on kyseenalaista, kuinka paljon hän todella osallistui tuohon tapaamiseen.
Crosby asui perheineen San Franciscon alueella useita vuosia. Vuonna 1963 hän ja hänen vaimonsa Kathryn muuttivat kolmen pienen lapsensa kanssa Los Angelesista 175 000 dollarin hintaiseen 10 makuuhuoneen Tudor-kartanoon Hillsborough”ssa, koska he eivät halunneet kasvattaa lapsiaan Hollywoodissa, kertoo poika Nathaniel. Nykyiset omistajat myivät talon vuonna 2021 13,75 miljoonalla dollarilla. Vuonna 1965 Crosbyt muuttivat läheisellä Jackling Drivella sijaitsevaan suurempaan, 40 huoneen ranskalaiseen chateau-tyyliseen taloon, jossa Kathryn Crosby jatkoi asumista Bingin kuoleman jälkeen. Tämä talo toimi joidenkin perheen Minute Maid -appelsiinimehun televisiomainosten näyttämönä.
Crosbyn kuoleman jälkeen hänen vanhin poikansa Gary kirjoitti erittäin kriittisen muistelmateoksen Going My Own Way (1983), jossa hän kuvasi isäänsä julmaksi, kylmäksi, etäiseksi sekä fyysisesti ja psyykkisesti väkivaltaiseksi.
Meidän oli seurattava tarkkaan toimintaamme … Kun joku meistä jätti lenkkarit tai alushousut lojumaan, hänen oli sidottava loukkaava esine naruun ja pidettävä sitä kaulassaan, kunnes hän meni illalla nukkumaan. Isä kutsui sitä ”Crosbyn lavalieriksi”. Silloin en tajunnut nimen huumoria…
Bing Crosbyn tytär Mary Crosby kertoi kuitenkin haastattelussa, että Gary Crosby kertoi hänelle, että kustantajat olivat rohkaisseet häntä liioittelemaan väitteitään ja että hän oli kirjoittanut kirjan vain rahan vuoksi.
Crosbyn nuorempi poika Phillip kiisti kiivaasti veljensä Garyn väitteet heidän isästään. Samoihin aikoihin, kun Gary julkaisi väitteensä, Phillip totesi lehdistölle, että ”Gary on ruikuttava, nalkuttava itkupilli, joka kävelee ympäriinsä kaksi nelosta olkapäällään ja uhkaa ihmisiä työntämään sitä pois”. Phillip ei kuitenkaan kiistänyt, että Crosby uskoi ruumiilliseen kuritukseen. People-lehden haastattelussa Phillip totesi, että ”emme koskaan saaneet ylimääräistä selkäsaunaa tai käsirautaa, jota emme olisi ansainneet”. Globe-lehden haastattelussa vuonna 1999 Phillip sanoi:
Isäni ei ollut sellainen hirviö kuin valehteleva veljeni väitti; hän oli tiukka, mutta isäni ei koskaan hakannut meitä, ja veljeni Gary oli ilkeä, kelvoton valehtelija, joka väitti niin. Minulla on vain hyviä muistoja isästä, käymme hänen kanssaan studiolla, vietimme perhelomia mökillämme Idahossa, veneilimme ja kalastimme hänen kanssaan. Vihaan Garya kuolemaani asti siitä, että hän vetää isän nimeä lokaan. Hän kirjoitti Going My Own Wayn ahneudesta. Hän halusi tienata rahaa ja tiesi, että isämme nöyryyttäminen ja hänen nimensä mustamaalaaminen oli ainoa tapa tehdä se. Hän tiesi, että se tuottaisi paljon julkisuutta. Se oli ainoa keino saada ruma, lahjaton naamansa televisioon ja sanomalehtiin. Isäni oli sankarini. Rakastin häntä hyvin paljon. Hän rakasti meitä kaikkia, myös Garya. Hän oli mahtava isä.
Dennis ja Lindsay Crosby kuitenkin vahvistivat, että Bing käytti toisinaan poikiaan ankaraan fyysiseen kuriin ja verbaaliseen kurittamiseen. Garyn muistelmien kirjoittamisesta Lindsay sanoi: ”Olen iloinen, että hän teki sen. Toivottavasti se selvittää paljon vanhoja valheita ja huhuja.” Toisin kuin Gary, Lindsay kuitenkin totesi, että hän muistaa mieluummin ”kaikki ne hyvät asiat, joita tein isäni kanssa, ja unohtaa ne ajat, jotka olivat rankkoja”. Kun kirja julkaistiin, Dennis otti etäisyyttä kutsumalla sitä ”Garyn asiaksi”, mutta ei kiistänyt julkisesti sen väitteitä. Bingin nuorempi veli, laulaja ja jazz-yhtyeen johtaja Bob Crosby muistutti Garyn paljastusten aikaan, että Bing oli ”kurinpitäjä”, kuten heidän äitinsä ja isänsä olivat olleet. Hän lisäsi: ”Meidät kasvatettiin niin”. Samaa artikkelia varten tehdyssä haastattelussa Gary selvensi, että Bing ”oli kuin monet muutkin isät tuohon aikaan. Hän ei halunnut olla ilkeä ja hakata lapsia potkujensa vuoksi”.
Bing Crosbyn viimeisimmän elämäkerran kirjoittaja Gary Giddins havaitsi tutkimuksissaan (joihin kuului myös Gary Crosbyn haastattelu), että Gary Crosbyn muistelmat eivät ole luotettavia monissa tapauksissa eikä niihin voi luottaa väärinkäytöstarinoiden osalta.
Crosbyn testamentilla perustettiin sokea rahasto, jossa yksikään pojista ei saanut perintöä ennen kuin he olivat täyttäneet 65 vuotta, ja Crosbyn tarkoituksena oli pitää heidät poissa vaikeuksista. Sen sijaan he saivat useita tuhansia dollareita kuukaudessa äidin, Dixie Leen, vuonna 1952 jättämästä rahastosta. Korkeatasoisiin öljyosakkeisiin sidottu rahasto romahti joulukuussa 1989 1980-luvun öljykatastrofin jälkeen.
Lindsay Crosby kuoli vuonna 1989 51-vuotiaana ja Dennis Crosby vuonna 1991 56-vuotiaana, molemmat itsemurhaan itse aiheutettuihin ampumahaavoihin. Gary Crosby kuoli keuhkosyöpään vuonna 1995 62-vuotiaana, ja Phillip Crosby kuoli sydänkohtaukseen vuonna 2004 69-vuotiaana.
Leski Kathryn Crosby osallistui ajoittain paikallisiin teatteriesityksiin ja esiintyi televisiossa edesmenneen miehensä muistotilaisuuksissa.
Nathaniel Crosby, Crosbyn nuorempi poika hänen toisesta avioliitostaan, on entinen korkeatasoinen golfari, joka voitti U.S. Amateurin vuonna 1981 19-vuotiaana ja oli tuolloin tapahtuman historian nuorin voittaja. Harry Crosby on investointipankkiiri, joka esiintyy toisinaan laulajana.
Denise Crosby, Dennis Crosbyn tytär, on myös näyttelijä, ja hänet tunnetaan roolistaan Tasha Yarina Star Trek: The Next Generation -sarjassa ja Romulan Selan toistuvasta roolista sen jälkeen, kun hän vetäytyi sarjasta vakituisena näyttelijänä. Hän esiintyi myös Stephen Kingin romaanin Pet Sematary elokuvasovituksessa.
Vuonna 2006 Crosbyn sisar Mary Rosen kautta sisarentytär Carolyn Schneider julkaisi ylistävän kirjan Me and Uncle Bing.
Crosbyn kahden perheen välillä on ollut riitoja 1990-luvun lopulta lähtien. Kun Dixie kuoli vuonna 1952, hänen testamentissaan määrättiin, että hänen osuutensa yhteisomaisuudesta jaetaan hänen pojilleen. Crosbyn kuoltua vuonna 1977 hän jätti jäämistönsä leskensä Kathrynin hyväksi perustettuun avioehtoiseen säätiöön, ja HLC Properties, Ltd. perustettiin hallinnoimaan Crosbyn etuja, mukaan lukien hänen julkisuusoikeutensa. Vuonna 1996 Dixien trusti haastoi HLC:n ja Kathrynin oikeuteen ja vaati vahvistusta trustin oikeudesta korkoihin, osinkoihin, rojalteihin ja muihin tuloihin, jotka saatiin Crosbyn ja Dixien yhteisomaisuudesta. Vuonna 1999 osapuolet sopivat noin 1,5 miljoonan dollarin sovinnon. Dixie”s trust nosti kanteen Kalifornian siviililakiin taannehtivasti tehtyyn muutokseen vedoten uudelleen vuonna 2010 väittäen, että Crosbyn julkisuusoikeus oli yhteisomaisuutta ja että Dixie”s trustilla oli oikeus osuuteen sen tuottamista tuloista. Tuomioistuin hyväksyi Dixie”s trustin kanteen. Kalifornian vetoomustuomioistuin kuitenkin kumosi tuomion ja katsoi, että vuoden 1999 sovinto esti vaatimuksen. Tuomioistuimen päätöksen valossa tuomioistuimen ei ollut tarpeen ratkaista, voidaanko julkisuusoikeutta luonnehtia yhteisomaisuudeksi Kalifornian lain mukaan.
Tammikuussa 1974 Crosby toipui oikean keuhkonsa hengenvaarallisesta sienitulehduksesta ja palasi puoliksi eläkkeelle aloittaakseen uuden albumi ja konserttikierroksen. Maaliskuussa 1977, kun Crosby oli kuvannut Pasadenan Ambassador Auditoriumissa CBS:lle konserttia, jonka tarkoituksena oli juhlistaa hänen 50-vuotista taivaltaan showbisneksessä, ja kun Bob Hope katseli häntä, Crosby putosi lavalta orkesterin kuiluun, jolloin hänen selkänsä välilevy murtui ja hän joutui kuukaudeksi sairaalaan. Hänen ensimmäinen esiintymisensä onnettomuuden jälkeen oli hänen viimeinen amerikkalainen konserttinsa 16. elokuuta 1977, Elvis Presleyn kuolinpäivänä, Concord Pavilionissa Kalifornian Concordissa. Kun sähköt katkesivat hänen esiintymisensä aikana, hän jatkoi laulamista ilman vahvistimia.
Syyskuussa Crosby, hänen perheensä ja laulaja Rosemary Clooney aloittivat konserttikiertueen Britanniassa, johon kuului kaksi viikkoa Lontoon Palladiumissa. Yhdistyneessä kuningaskunnassa ollessaan Crosby äänitti viimeisen albuminsa Seasons ja viimeisen TV-jouluspesiaalinsa, jonka vieraana oli David Bowie 11. syyskuuta (joka esitettiin hieman yli kuukausi Crosbyn kuoleman jälkeen). Hänen viimeinen konserttinsa oli Brighton Centressä 10. lokakuuta, neljä päivää ennen hänen kuolemaansa, ja paikalla oli brittiläinen viihdetaiteilija Gracie Fields. Seuraavana päivänä hän esiintyi viimeisen kerran äänitysstudiossa ja lauloi kahdeksan kappaletta BBC:n Maida Vale -studiolla radio-ohjelmaa varten, johon kuului myös Alan Dellin haastattelu. Gordon Rose Orchestran säestämänä Crosby esitti viimeisenä nauhoitettuna kappaleen ”Once in a While”. Myöhemmin samana iltapäivänä hän tapasi Chris Hardingin ottaakseen valokuvia Seasons-albumin takkia varten.
Lokakuun 13. päivänä 1977 Crosby lensi yksin Espanjaan pelaamaan golfia ja metsästämään peltopyitä. Lokakuun 14. päivänä Madridin lähellä sijaitsevalla La Moraleja -golfkentällä Crosby pelasi 18 reikää golfia. Hänen parinaan oli maailmanmestari Manuel Piñero; heidän vastustajinaan olivat seuran presidentti César de Zulueta ja Valentín Barrios. Barriosin mukaan Crosby oli koko päivän hyvällä tuulella, ja hänet valokuvattiin useita kertoja kierroksen aikana. Yhdeksännellä reiällä lähistöllä taloa rakentavat rakennustyöläiset tunnistivat hänet, ja kun heitä pyydettiin laulamaan, Crosby lauloi ”Strangers in the Night”. Crosby, jonka tasoitus oli 13, voitti partnerinsa kanssa yhden lyönnin erolla. Noin kello 18.30, kun Crosby ja hänen seurueensa suuntasivat takaisin klubitalolle, Crosby sanoi: ”Se oli hieno golfpeli, kaverit. Mennään juomaan Coca-Cola.” Nämä olivat hänen viimeiset sanansa. Noin 18 metrin päässä klubitalon sisäänkäynnistä Crosby romahti ja kuoli välittömästi massiiviseen sydänkohtaukseen. Klubitalolla ja myöhemmin ambulanssissa talon lääkäri tohtori Laiseca yritti elvyttää häntä, mutta ei onnistunut. Reina Victorian sairaalassa hänelle annettiin katolisen kirkon viimeinen riitti ja hänet julistettiin kuolleeksi. Hän oli 74-vuotias.
Lokakuun 18. päivänä 1977, yksityisen hautajaismessun jälkeen Pyhän Paavalin katolisessa kirkossa Westwoodissa, Crosby haudattiin Holy Crossin hautausmaalle Culver Cityssä, Kaliforniassa. (Hänen hautakivessään hänen syntymävuotensa oli virheellisesti 1904 eikä 1903.) Hänen muistokseen asetettiin muistolaatta golfkentälle.
Crosby on National Association of Broadcasters Hall of Fame -järjestön radio-osaston jäsen.
Perhe perusti virallisen verkkosivuston 14. lokakuuta 2007, Crosbyn kuoleman 30-vuotispäivänä.
Omaelämäkerrassaan Don”t Shoot, It”s Only Me! (1990) Bob Hope kirjoitti: ”Rakas vanha Bing, kuten me häntä kutsuimme, talouskokoluokan Sinatra. Ja mikä ääni. Luoja, minä kaipaan sitä ääntä. En voi enää edes laittaa radiota päälle joulun aikaan itkemättä.”
Calypso-muusikko Roaring Lion kirjoitti vuonna 1939 kunnianosoituskappaleen ”Bing Crosby”, jossa hän kirjoitti: ”Bingillä on tapa laulaa sydämestään ja sielustaan”.
Bing Crosby Stadium Front Royalissa, Virginiassa, nimettiin Crosbyn mukaan sen kunniaksi, että hän keräsi varoja ja rahaa sen rakentamiseen vuosina 1948-1950.
Vuonna 2006 Washingtonin Spokanessa sijaitseva entinen Metropolitan Theater of Performing Arts (”The Met”) nimettiin uudelleen Bing Crosby Theateriksi.
Crosby kirjoitti tai oli mukana kirjoittamassa sanoituksia 22 kappaleeseen. Hänen sävellyksensä ”At Your Command” oli Yhdysvaltain pop-single-listan ykkönen kolmen viikon ajan 8. elokuuta 1931 alkaen. ”I Don”t Stand a Ghost of a Chance With You” oli hänen menestynein sävellyksensä, jonka levyttivät muun muassa Duke Ellington, Frank Sinatra, Thelonious Monk, Billie Holiday ja Mildred Bailey. Crosbyn yhdessä kirjoittamia kappaleita ovat mm:
Neljä Bing Crosbyn esitystä on otettu Grammy Hall of Fameen, joka on erityinen Grammy-palkinto, joka perustettiin vuonna 1973 kunnioittamaan vähintään 25 vuotta vanhoja tallenteita, joilla on ”laadullista tai historiallista merkitystä”.
Lue myös, elamakerrat – Girolamo Savonarola
Ensisijaiset lähteet
lähteet
