Bob Marley

Dimitris Stamatios | 19 joulukuun, 2022

Yhteenveto

Robert Nesta ”Bob” Marley, syntynyt 6. helmikuuta 1945 St Annissa, Jamaikalla, kuollut 11. toukokuuta 1981 Miamissa, Floridassa nimellä Berhane Selassie, oli ja on edelleen kaikkien aikojen suurin reggae-artisti, yksi maailman johtavista musiikkiartisteista, jolla on miljoonia faneja ympäri maailmaa. Marley oli brittiupseeri Norval Sinclair Marleyn (joka ei koskaan ollut osa hänen elämäänsä) ja Cedella Bookerin poika. Marley avioitui 10. helmikuuta 1966 Rita Marleyn kanssa, joka oli syntynyt Alpharita Constantia Andersonina.

1960-luvulla, kun ska-musiikki oli vallalla kotimaassaan Jamaikalla, Bob Marley oli erittäin suositun ja lahjakkaan jamaikalaisen lauluryhmän The Wailers (alkuperäiseltä nimeltään The Teenagers) laulaja. Nämä kolme miestä, Marley, Neville Livingston (Bunny Wailer) ja Peter Tosh, tekivät myöhemmin soolouran ja nousivat maailmantähdiksi. Neljäntenä jäsenenä oli laulaja Beverly Kelso, ja heidän lisäkseen Jamaikan tunnetuimpiin muusikoihin kuului The Skatalites. Vuonna 1963 yhtye löi läpi Marleyn kappaleella ”Simmer Down”. Joulukuun 1963 ja elokuun 1966 välisenä aikana Wailers levytti yli 100 kappaletta musiikkituottaja Coxsone Doddille, joka omisti Studio One -studion ja levy-yhtiön. Ska-musiikki oli kuitenkin liian vierasta ulkomaisille korville, ja vain muutama nuori, kuten Millie Small (”My Boy Lollipop”), onnistui tekemään hitin tai kaksi ulkomailla. Dodd maksoi Wailersin jäsenille pientä viikkopalkkaa, ja he tasapainoilivat jatkuvasti leipärajan tuntumassa.

Ajan myötä he oppivat soittamaan instrumentteja ja säveltämään kappaleita. He jättivät Doddin tallin ja yrittivät pärjätä omillaan. Useiden vaikeiden vuosien ja lyhyen yhteistyön jälkeen tuottaja ja reggaenero Lee ”Scratch” Perryn kanssa nämä kolme nousivat 1970-luvun alussa kansainvälisiksi tähdiksi tuolloin uudessa reggaemusiikin tyylilajissa, jota he auttoivat suurelta osin kehittämään. Marleyn kansainväliseen läpimurtoon vaikutti osaltaan se, että jo tunnetut artistit tulkitsivat hänen kappaleitaan, kuten Johnny Nash ”Stir It Up” -kappaleella vuonna 1972 ja Eric Clapton ”I Shot The Sheriff” -kappaleella vuonna 1974, joista molemmista tuli hittejä.

Vuosien 1974-75 tienoilla Marleystä tuli hallitseva reggae-tähti, joka sai maailmanlaajuisen kannattajakunnan, vaikka hänen yhtyeensä Bob Marley & The Wailers ei ollutkaan aina suosituin kotimaassaan Jamaikalla… Vaikka Marley kuoli ennenaikaisesti syöpään vuonna 1981, hän sai yhä uusia faneja. Hän viitoitti tietä uusille reggae-yhtyeille – niin jamaikalaisille kuin muillekin – ja hänet tunnustetaan yhdeksi maailman tunnetuimmista sodanjälkeisistä populaarimuusikoista. Hän on muun muassa reggae-artistien David Nesta ”Ziggy” Marleyn, Stephen Marleyn, Julian Marleyn, Ky-Mani Marleyn ja Damian Marleyn isä.

Hänen tunnetuimpia kappaleitaan ovat ”No Woman No Cry”, ”Three Little Birds”, ”Buffalo Soldier”, ”One Love”, ”I Shot the Sheriff”, ”Exodus”, ”Jamming”, ”Get Up Stand Up”, ”Stir It Up” ja ”Trenchtown Rock”. Bob Marleyn musiikki on vaikuttanut myös muihin musiikkityyleihin. Marley on levyttänyt huomattavasti enemmän rahaa kuolemansa jälkeen kuin eläessään. Bob Marley valittiin Rock and Roll Hall of Fameen vuonna 1994.

Lue myös, elamakerrat – Mary Cassatt

Lapsuus ja aikuistuminen

Robert (Bob) Nesta Marley syntyi 6. helmikuuta 1945 Saint Ann Parishin maaseudulla Pohjois-Jamaikassa. Hänen äitinsä oli 18-vuotias musta nainen nimeltä Cedella Booker. Hänen isänsä oli valkoinen jamaikalainen, jolla oli brittiläiset ja juutalaiset juuret: kapteeni Norval Sinclair Marley, 50-vuotias Länsi-Intian rykmentin majoitusmestari. Hänen isänsä Norval Marley syntyi 1800-luvun lopulla ja oli Englannin Sussexissa syntyneen Albert Thomas Marleyn ja Jamaikalla syntyneen, mutta Osmanien valtakunnan Syyrian maakunnasta kotoisin olevan vaaleaihoisen Ellen Broomfieldin poika. Broomfieldin perheen sanotaan olleen etnisiä syyrialaisia juutalaisia, jotka tulivat Jamaikalle 1800-luvun puolivälissä nykyisen Etelä-Libanonin tai Syyrian alueelta Englannin kautta. Afrikkalaisen, englantilaisen ja Lähi-idän sekoitus antoi Robertille ulkonäön, joka ei tehnyt hänestä yhtään samanlaista kuin yksikään musta, valkoinen tai ruskea lapsi, joka varttui, ja tämän vieraantumisen sanotaan vaikuttaneen siihen, että tulevasta supertähdestä tuli muun muassa kansainvälisen yhtenäisyyden puolestapuhuja.

Cedella ja Norval menivät naimisiin raskauden aikana, mihin 1940-luvulla mustat ja valkoiset jamaikalaiset eivät suhtautuneet suopeasti. Norval jätti pian vaimonsa ja poikansa, ja vaikka hän maksoi elatusapua, varat eivät juuri riittäneet Cedellalle ja Robertille, jotka muuttivat ympäri maaseutua St. Annin maakunnassa sijaitsevien työpaikkojen välillä. Hänen isänsä kuoli sydänkohtaukseen Bobin ollessa kymmenenvuotias, ja jotkut Bob Marleyn elämäkerran kirjoittajat ovat tietenkin yrittäneet yhdistää Marleyn myöhemmän Haile Selassien palvonnan hänen lapsuutensa täyttymättömään isähahmon kaipuuseen. Bob Marley sai äidiltään maltillisen katolisen kasvatuksen.

Muut lapset kiusasivat Robertia usein hänen vaaleamman ihonsa, erilaisten hiustensa ja kapean, suoran nenänsä vuoksi. Hän kommentoi tätä kerran haastattelussa: ”Kyllä, joskus oli vaikeaa, mutta en voi olla ennakkoluuloinen itseäni kohtaan. Isäni oli valkoinen ja äitini oli musta. Lapset kutsuivat minua puoliveriseksi, enkä tiedä kaikkea. En ole kenenkään puolella, en mustien enkä valkoisten. Olen Jumalan puolella, sen, joka loi minut ja päätti, että olen mustasta ja valkoisesta.”

Vuonna 1958 Robert Marley ja hänen äitinsä lähtivät tuhansien muiden maaseudun köyhien tavoin etsimään onneaan pääkaupunkiin Kingstoniin. Todellisuudessa Kingstonilla oli kuitenkin hyvin vähän tarjottavaa. Uudet tulokkaat oppivat nopeasti, että Kingston oli mahdollisuuksien kaupunkina vain illuusio, mutta valtaosa ei koskaan palannut maaseudulle. Sen sijaan Jonestownin ja Trenchtownin kaltaisia hökkelikyliä syntyi. Jopa Robert Marley ja hänen äitinsä päätyivät Trenchtownin slummiin, ja heidän äitinsä elätti molemmat satunnaisilla töillä. Muut lapset kiusasivat Robertia edelleen, mutta noin vuoden kuluttua hän sai erittäin hyvän ystävän Neville Livingstonista, joka tunnettiin paremmin nimellä Bunny Wailer. Äiti oli yli kaksi vuotta avoliitossa Neville O”Riley Livingstonen (Bunnyn isä) kanssa, ja pariskunnalla oli yhteinen tytär – Bobin ja Bunnyn pikkusisko. Bunny Wailer ja Bob Marley olivat siis sisarpuolia, ja heillä oli suuri yhteinen kiinnostus laulamiseen ja musiikkiin. Transistoriradion avulla he pystyivät kuuntelemaan Floridan ja New Orleansin radioasemia ja amerikkalaisia artisteja, kuten Fats Dominoa, Ray Charlesia, Curtis Mayfieldiä ja Brook Bentonia.

Lue myös, taistelut – Zaman taistelu

The Wailing Wailers

Köyhyydestä ja iltatöistä kengänkiillottajana ja iltapäivälehtien myyjänä huolimatta Bob Marley kävi peruskoulun loppuun. Vuonna 1962 musiikkialan yrittäjä Leslie Kong nauhoitti Marleyn, minkä seurauksena Marley levytti ensimmäisen singlensä Judge Not. Koska hän ei pystynyt ansaitsemaan elantoaan musiikilla, hän työskenteli päivisin hitsaamossa ja otti Bunnyn kanssa iltaisin musiikkitunteja laulaja Joe Higgsiltä. Yhdellä näistä tunneista Bob ja Bunny tapasivat Peter McIntoshin (joka myöhemmin muutti nimensä Peter Toshiksi) – Marleya vuoden vanhemman teini-ikäisen, jolla oli yhtä paljon musiikillisia tavoitteita kuin heillä. Unelmana oli tulla Jamaikan ska-vastine mustien laulajien The Drifters -yhtyeelle.

Bunny Wailerin uskotaan perustaneen ryhmän, jolla oli alkuvuosina useita nimiä, mutta he kutsuivat itseään useimmiten nimellä The Wailing Wailers. The Wailing Wailers oli vuonna 1963 ryhmä laulavia nuoria (kukaan heistä ei osannut soittaa mitään instrumenttia tarpeeksi hyvin) – Bunny Livingstone, Bob Marley, Peter Tosh, Junior Braithwaite, Beverly Kelso ja Cherry Smith – jotka Kingstonin paikallisen levy-yhtiön ”omistamat” studiomuusikot koostivat. The Wailing Wailers teki valtavan hitin ska-kappaleella Simmer Down, joka julkaistiin tammikuussa 1963 Clement ”Sir Coxsone” Doddin levy-yhtiön kautta. Koko ska-aikakauden ajan The Wailers (kuten yhtye nimettiin uudelleen) kilpaili Toots and the Maytalsin kanssa Jamaikan suosituimmista artisteista.

Lue myös, elamakerrat – Giacomo Puccini

Rastafari

Bob meni naimisiin Rita Andersonin (Rita Marley) kanssa 10. helmikuuta 1966. Seuraavana päivänä Bob meni äitinsä luo, joka asui nyt Wilmingtonissa, Delawaressa, Yhdysvalloissa, yrittäen ansaita rahaa levykauppaa varten, jossa hän voisi myydä omia sinkkujaan, ja pidemmällä aikavälillä perustaa oman levy-yhtiön. Kahdeksan kuukauden ajan hän teki useita töitä: päivisin hän oli tehdastyöläinen ja öisin trukkikuskina. Bobin korvasi hänen poissa ollessaan Rita Marleyn serkku ja Souletten jäsen Constantine ”Dream” ”Vision” Walker. Myös Rita osallistui usein äänityksiin. Yhtye julkaisi singlejä, kuten ”Who Feels It Knows It”, ”Let Him Go”, ”Don”t Look Back”,” ”Dancing Shoes” ja ”I Stand Predominate”.

Hänen poissa ollessaan Etiopian keisari Haile Selassie vieraili Jamaikalla 21. huhtikuuta 1966 alkaen, ja kun Bob palasi kotiin elokuussa, hänen vaimonsa Rita kertoi, että hän oli nähnyt Jeesuksen ristiinnaulitsemisen naulojen jäljet Selassien käsissä ja että hän oli sen jälkeen kääntynyt Rastafari-liikkeen puoleen. Hän oli näin ollen Jamaikan ensimmäinen merkittävä musiikkiartisti, joka kääntyi rastafarien uskon puoleen. Kun Bob tapasi Bunnyn ja Peterin, hekin olivat alkaneet kasvattaa hiuksiaan rastatukiksi. Mortimer Plannosta tuli Ritan, Bobin, Peterin ja Bunnyn uskonnonopettaja marraskuusta 1966 alkaen, mikä tarkoitti sitä, että he etsivät tämän uskonnon syvyyksiä. Reggaen ja rastafarialaisuuden yhdistelmä teki heistä maailmankuuluja artisteja, ja monet seurasivat heidän jalanjälkiään. Alussa musiikki oli kuitenkin yksi asia ja uskonto toinen, vaikka sellaisia kappaleita kuin ”Selassie Is The Chapel” (1969, sanoittaja Mortimer Planno) julkaistiinkin.

Vuonna 1967 Bob ja Rita saivat ensimmäisen yhteisen lapsensa, Cedellan, joka on aikuisiällä tullut tunnetuksi ennen kaikkea rastafari-vaikutteisten vaatteiden suunnittelijana, ja seuraavana vuonna syntyi David ”Ziggy” Marley.

Vuoden 1967 alussa Marley, Tosh ja Livingston –

Rastafari Mortimer Planno esitteli Bob Marleyn amerikkalaiselle soul-tähdelle Johnny Nashille. Nash oli Jamaikalla vuoden 1967 alussa tutkimassa uutta jamaikalaista musiikkia, rocksteadya. ”Tämä on Bob Marley”, Planno sanoi, ”hän on paras tuntemani lauluntekijä”. Nash kysyi laihalta ja ujolta 22-vuotiaalta Marleylta, voisiko hän soittaa hänelle jotain. Kun Marley alkoi laulaa ystävänsä akustisen kitaran säestämänä, ujous laski. Hetken kuluttua Nash tajusi tavanneensa musiikkineron. Kun Nash tapasi kumppaninsa Danny Simsin, hän kertoi tälle, että hän oli juuri tavannut uskomattomimmat lauluntekijät, joita hän oli koskaan tavannut. ”Hän lauloi minulle pari tusinaa omaa sävellystään, ja jokainen niistä oli hitti!” ”Hän lauloi minulle pari tusinaa omaa sävellystään, ja jokainen niistä oli hitti!”

Lue myös, elamakerrat – Salvador Dalí

Otis Reddingin esikuvana

Muutamassa päivässä Bobin, hänen vaimonsa Ritan, Peter Toshin ja Johnny Nashin, tuottaja Arthur Jenkinsin ja Danny Simsin välille oli luotu viralliset liikesuhteet. Levy-yhtiö nimettiin JAD Recordsiksi kolmen amerikkalaisen etunimen ensimmäisen kirjaimen mukaan. Järjestelyn mukaan JAD julkaisisi The Wailersin kappaleita Yhdysvalloissa, kun taas Wailers säilytti oikeudet musiikkiinsa Karibialla. Roger Steffens, yksi maailman johtavista Marley-asiantuntijoista, korostaa, että musiikki oli Marleylle tärkeintä tässä elämänvaiheessa, ei uskonto, kotiutuminen tai mikään muu. Marley halusi todella päästä Amerikan markkinoille ja oli valmis luopumaan jamaikalaisesta musiikistaan sen vuoksi. Steffensin ja tuottaja Joe Vennerin mukaan 22-vuotias Marley sanoi: ”Haluan olla soul-laulaja kuten Otis Redding…” Hän halusi murtautua musiikillaan amerikkalaisten r”n”b-listoille (rhythm & blues-listoille).

Lue myös, elamakerrat – François Arago

Epäonnistunut yritys amerikkalaiseen souliin

Marley ei koskaan menestynyt soul-laulajana, mutta JAD Recordsin väki todella uskoi, että soul ja rocksteady voitaisiin yhdistää tai että ristipölytys johtaisi jännittäviin uusiin ääniin. Johnny Nash itse oli saavuttanut sen, mihin yksikään jamaikalainen ei ollut pystynyt: hän oli saanut kansainvälisen hitin rocksteady-kappaleella. Hän lensi Jamaikalle ja nauhoitti kappaleen ”Hold Me Tight” Byron Leen Federal Studiosissa, ja kappale nousi viidenneksi sekä Yhdysvalloissa että Yhdistyneessä kuningaskunnassa.

JAD Recordsin väki oli kuitenkin sitä mieltä, että Kingstonin paikalliset muusikot olivat liian kurittomia eivätkä pitäneet sovittuja aikoja. Lisäksi Kingstonin nykyaikaisimmat äänitysstudiot olivat teknisen kehityksen osalta paljon jäljessä amerikkalaisista. Tilanteen ratkaisemiseksi Danny Sims pyysi New Yorkissa ympärilleen kerääntyneitä kokeneita, asiantuntevia ja tarkkanäköisiä muusikoita, kuten Harry Belafontea ja ”Soulin kuningatarta” Aretha Franklinia, tulemaan Jamaikalle oppimaan rocksteadystä ja ensimmäisestä, alkukantaisesta reggae-musiikista, joka oli alkamassa syntyä. Muusikot oppisivat soittamaan jamaikalaista musiikkia ja tutustuisivat Marleyyn ja muuhun Wailersiin, Sims kertoo Roger Steffensin haastattelussa. Harry Belafonten studion äänitysinsinöörit, Atlantan levy-yhtiöön liittyvät uteliaat muusikot, kuten suuri eteläafrikkalainen trumpetisti Hugh Masekela, vierailivat Jamaikalla opiskelutarkoituksessa. Yksi henkilö, jota Nash ja Sims kuulemma käyttivät välittömästi, oli Jimmy Norman, amerikkalaisen The Coasters -yhtyeen lauluntekijä ja laulaja (”Poison Ivy”, ”Yakety-Yak”, ”Young Blood”). Tarkoituksena oli opettaa nuorelle Marleylle kaikki äänitystekniikat, alkaen siitä, että hän seisoi paikallaan mikrofonin edessä äänitysten aikana eikä tanssinut ympäriinsä kuten konsertissa. Niinpä 1960-luvun lopulla Bob ja Rita Marley, Peter Tosh ja Bunny Wailer yrittivät yhdessä Kingstonissa toimivien JAD:n työntekijöiden kanssa antaa monille vanhoille kappaleilleen ”kaupallisen soundin”, joka myisi Yhdysvalloissa. Bunny Wailer väitti myöhemmin, ettei istuntojen aikana nauhoitettua materiaalia ollut koskaan tarkoitus julkaista levyllä. Äänitykset olivat vain demoversioita, jotka annettiin levy-yhtiöille kuunneltavaksi. Näin oli myös silloin, kun Bob ja hänen vaimonsa vierailivat Nashin lauluntekijöiden Jimmy Normanin (”Poison Ivy”, ”Yakety-Yak”, ”Young Blood”) ja Al Pyfromin luona Bronxissa, New Yorkissa vuonna 1968. He kokeilivat käsiään kolmipäiväisessä ”jammailusessiossa”, jonka tuloksena syntyi 24 minuuttia äänitettyä musiikkia. Marleyn harrastajan ja levykeräilijän Roger Steffensin mukaan levytettiin pikemminkin popia kuin rocksteadya tai reggaeta, ja tavoitteena oli, että Marley pääsisi amerikkalaisten listoille. Tähän kuului myös erilaisten äänien kokeileminen, kuten ”doo-wop”-tyylin lisääminen kappaleeseen ”Stay With Me” ja silloisen hitaan amerikkalaisen rakkauslaulujen mallin omaksuminen kappaleissa kuten ”Splish for My Splash”.

Lopulta aloitettiin rutiini, jossa Bob Marley ja muu Wailersin kokoonpano nauhoitettiin Kingstonissa paikallisten muusikoiden kanssa. Usein harjoituksiin ja jopa äänityksiin käytettiin Danny Simin vierastalossa Jamaikalla sijaitsevaa studiota. Master-nauhat vietiin sitten New Yorkiin. Siellä musiikki poistettiin ja korvattiin uudella musiikilla, jota soittivat newyorkilaiset muusikot, jotka olivat ”oppineet” jamaikalaista soundia. Tuloksena oli äänitteitä, joiden laulu oli äänitetty Jamaikalla ja musiikki New Yorkissa, ja ne kiillotettiin amerikkalaisen mustan musiikin listoille. Mutta kaiken varalta Peter Tosh – Simsin mukaan Wailersin ammattimaisin ja taitavin muusikko – oli usein New Yorkissa, ja hänen kitaransa kuullaan monissa kappaleissa.

Ainoastaan kappaleet ”Mellow Mood” ja ”Bend Down Low” The Wailersin omalla Wail”n Soul”m-levymerkillä menestyivät 1960-luvun lopulla. The Wailersin pop-reggae, jolla JAD:n väki yritti tavoittaa amerikkalaisia kuulijoita: ”Chances Are”, ”Gonna Get You”, ”Lonesome Feelings”, ”Milk Shake And Potato Chips”, ”Nice Time”, ”Stay With Me”, ”There She Goes”, ”Touch Me”, ”What Goes Around Comes Around”, ”You Think I Have No Feelings”, ”Hammer”, ”Put It On”, ”Rock Steady”, ”Soul Almighty”, ”Soul Rebel” ja tuntematon määrä muita, jotka olivat lukittuina johonkin master-nauhan kassakaappiin – eivät toimineet. Danny Simsin mukaan he eivät saaneet amerikkalaisia radioasemia soittamaan kappaleita. ”Singlet eivät kuulostaneet miltään muulta, mitä oli olemassa, eivätkä he (radioasemien levyjokkarit) tienneet, mitä tehdä niillä.” Jotkut kappaleista, kuten ”Soul Rebel” ja ”Put It On”, ilmestyivät kuitenkin uudelleen huippuluokan reggae-kappaleina, kun Lee ”Scratch” Perry tuotti The Wailersin vuosina 1970-71 ja Island Recordsin levyillä 1970-luvulla.

Lue myös, elamakerrat – Henrik VIII

Marley Ruotsissa

Marley kirjoitti kappaleita Johnny Nashille, kuten ”Stir It Up”, josta tuli myös Nashin hitti vuonna 1972. Yksi yhteistyö koski vuonna 1971 tehtävää elokuvaprojektia – Gunnar Höglundin ohjaamaa täydellistä floppia – jossa Johnny Nashin ja Christina Schollinin piti olla pääosissa. Nash palkkasi Marleyn kirjoittamaan osan elokuvan musiikista yhdessä John Bundrickin kanssa, ja Marley vietti suuren osan vuodesta 1971 Ruotsissa, Tukholman esikaupunkialueella Nockebyssä sijaitsevassa talossa. Kesällä 1971 hän oli kuitenkin Jamaikalla. Hänen poikansa Stephen syntyi yhdeksän kuukautta myöhemmin, 20. huhtikuuta 1972. Vuonna 1972 Nash julkaisi albuminsa I Can See Clearly Now, joka sisälsi samannimisen maailmanhitin. Marley oli kirjoittanut useita tämän LP:n kappaleista: ”Comma Comma”, ”You Poured Sugar On Me”, ”Guava Jelly” ja tunnettu ”Stir It Up”. Kun Marley, Tosh ja Wailer tekivät sopimuksen Island Recordsin omistajan Chris Blackwellin kanssa vuonna 1972, Blackwell lunasti kaiken Marleyn ja muiden kirjoittaman materiaalin JAD Recordsilta.

Vuonna 1970 yhtyeen yhteistyö toisen musiikkituottajan – Leslie Kongin – kanssa johti siihen, että julkaistiin ensimmäinen levy, jonka sanotaan olleen yhden reggae-yhtyeen kappaleista koostuva LP. Vuonna 1971 julkaistun LP-albumin nimi oli The Best of the Wailers, ja se äänitettiin Dynamic Sound Studiosissa, eikä se nimestään huolimatta ole kokoelma-albumi, joka sisältää Perryn, Nashin tai Doddin levyttämiä yhtyeen parhaita kappaleita. Sen sijaan kaikki kappaleet – ainakin ne, jotka Marley itse esittää – ovat uutta materiaalia: ”Soul Shake Down Party”, ”Soul Captives”, ”Caution”, ”Cheer Up”, ”Back Out”, ”Do It Twice”. Useimpien kappaleiden uskotaan olevan The Wailersin yhdessä kirjoittamia. Ensimmäinen CD-versio albumista julkaistiin vuonna 1994 nimellä Soul Captives by Lagoon.

Lue myös, elamakerrat – Camille Pissarro

The Best Of The Wailers

The Best Of The Wailers (CD-julkaisut mm. 1996 ja 2002) on yhtä poikkeusta (”Back Out”) lukuun ottamatta puhdas rocksteady- eikä reggae-levy. Useimmissa kappaleissa on tyypillinen lisäbiitti ennen ska-rytmiä. Musiikissa ei ole mitään tuottaja Lee Perrystä, ja jotkut fanit ovat sitä mieltä, että tämä on tai olisi The Wailersin paras albumi, jos vain soundi olisi ollut parempi. LP julkaistiin Ruotsissa muutamaa vuotta myöhemmin nimellä In The Beginning Blue Mountain Musicin toimesta.

Vuodesta 1967 alkaen rocksteady alkoi kehittyä yhä enemmän reggaen suuntaan. Viiden vuoden aikana The Wailers tuotti sekoituksen rakkauslauluja ja lauluja, joissa oli uskonnollinen rastafarilainen sanoma. ”Thank You Lord”, ”Hammer”, ”Soul Rebel”, ”Duppy Conqueror”, ”Small Axe”, ”African Herbsman”, ”Jah Is Mighty”, ”Dreamland”, ”Rainbow Country”, ”Selassie Is The Chapel” ovat vain muutamia esimerkkejä jälkimmäisistä. Coxsone Dodd ei voinut hyväksyä rastafareja, heidän näkemyksiään ja ulkonäköään, joten Bob, Peter ja Bunny yrittivät omaa levy-yhtiötään, Wail ”N Soul ”M Recordsia, joka oli olemassa vain lyhyen aikaa vuonna 1967, mutta meni pian konkurssiin kolmen nuoren taiteilijan naiiviuden vuoksi, kun kyse oli liiketoiminnasta.

Elokuusta 1970 huhtikuuhun 1971 The Wailers teki erittäin hedelmällistä yhteistyötä yhden tuottajan kanssa, joka auttoi keksimään ja kehittämään reggaeta ja dub reggaeta – Lee ”Scratch” Perryn. Scratchissa he tapasivat veljekset Aston ”Family Man” Barrettin (basso) ja Carlton Barrettin (rummut), joista tuli myöhemmin osa The Wailersia ja vuodesta 1974 alkaen Bob Marley and the Wailersia. Kun Marley, Tosh ja Wailer saapuivat Perryyn, he olivat täysin rahattomia, koska The Best Of The Wailers -levyn julkaisu oli viivästynyt Lesley Kongin äkillisen kuoleman vuoksi.

Wailers levytti Perryn kanssa tuottajana suuren määrän kappaleita niiden yhdeksän kuukauden aikana, jotka he pystyivät pysymään mukana. Perryllä ei ollut tuolloin omaa studiota, mutta kappaleet äänitettiin Dynamic Sounds Studiossa ja Randy”s Studiossa. Monet Marleyn kappaleista syntyivät, koska hän ja Perry lukittautuivat huoneeseen puhumaan. Marleylla oli sanat ja melodia, Scratch osasi järjestää ja säveltää kappaleen. ”Try Me”, ”My Cup”, ”Soul Almighty”, ”Rebel”s Hop”, ”No Water”, ”Reaction”, ”Soul Rebel” (jossa on täysin erilainen kappale kuin JAD:n).

Yhteistyön päättänyt hajaannus johtui siitä, että Perry oli myynyt useimpien yhteistyön kappaleiden oikeudet halvalla Englantiin. Alkuperäisen sopimuksen mukaan Perry ja The Wailers jakaisivat 50 prosenttia –

Vuonna 1971 he perustivat jälleen oman levy-yhtiön – Tuff Gongin, joka oli yksi Bob Marleyn vanhoista lempinimistä. He perustivat myös samannimisen levykaupan. Muutamaa vuotta myöhemmin, kun Marleysta tuli maailmankuulu, Tuff Gongista tuli levy-yhtiö, jonka äänitysstudiossa oli uusinta tekniikkaa. Kuten edellä mainittiin, Johnny Nashin elokuvamusiikin säveltäminen vei suurimman osan Marleyn ajasta vuonna 1971. Tuff Gongin kappaleita tuona vuonna olivat muun muassa ”Redder Than Red”, ”Lively Up Yourself”, ”Trenchtown Rock” ja ”Guava Jelly”.

Joulukuussa 1971 Bob Marley käveli Island Recordsin lontoolaiseen toimistoon vakuuttamaan levy-yhtiön omistajan Chris Blackwellin siitä, että bändi voisi tehdä kansainvälisen läpimurron, jos heille annettaisiin mahdollisuus nauhoittaa albumi rauhassa ja hiljaisuudessa. Keskustelu päättyi siihen, että The Wailers lainasi 6 000 dollaria, jotta se voisi palata Jamaikalle ja äänittää LP:n. Catch a Fire -niminen albumi toi yhtyeelle kansainvälistä huomiota. The Wailers esiintyi Britannian televisiossa, mutta Catch A Fire ei aluksi myynyt hyvin. Myöhemmin samana vuonna (1973) The Wailers julkaisi albumin Burnin”, jolla oli kappaleita kuten ”I Shot the Sheriff”, ”Duppy Conqueror”, ”Small Axe” ja ”Get Up Stand Up”. Eric Clapton oli ensimmäinen reggaen ulkopuolinen artisti, joka löysi Marleyn suuruuden, ja Claptonin cover-versio kappaleesta ”I Shot The Sheriff” – jonka Clapton levytti kuunneltuaan The Wailersin albumin Burnin” lähes 100 kertaa ymmärtääkseen rytmin ja sanat – nousi Yhdysvaltain singlelistan ykköseksi vuonna 1974.

Lue myös, elamakerrat – Édouard-Henri Avril

Ilman Peteriä ja Bunnya

Burnin” -albumin myötä Wailersin kolmen johtavan jäsenen kiertue-elämä päättyi vuonna 1974. Bunny Wailerille kehittyi jonkinlainen lavakammo, eikä hän esiintynyt ulkomaisilla lavoilla moneen vuoteen. Peter Toshilla oli oma lahjakkuutensa kehitettävänä, ja hänen muutamaa vuotta myöhemmin Legalize It- ja Equal Rights -albumeilla esittämänsä musiikki oli raskaampaa ja persoonallisempaa roots reggaeta kuin se, mihin Marley aikanaan päätyi. Bob Marley vietti suuren osan vuodesta 1974 äänitysstudiossa hiomassa uutta levyä, Natty Dreadia, joka kehittäisi reggaeta muun muassa nopeamman tempon avulla, nyt Wailersin muusikoiden kanssa taustayhtyeenä ja vaimonsa Ritan, Judy Mowattin ja Marcia Griffithsin kanssa kuorossa nimellä The I Threes. Judy Mowatt oli myös yhtyeen koreografi. Yhtyeeseen kuuluivat kitaristi Al Anderson, kosketinsoittaja Bernard Touter Harvey ja lyömäsoittaja Alvin Patterson sekä jo vakiintuneet veljekset Aston ja Carlton Barrett sähköbassossa ja rummuissa. Natty Dread julkaistiin vuonna 1975 Bob Marley and the Wailers -yhtyeen nimellä, ja se oli tärkeä osa yhtyeen jatkuvaa kansainvälistä menestystä. Se nousi top 100 -listoille sekä Isossa-Britanniassa että Yhdysvalloissa.

Albumi Natty Dread tuli, mutta vasta paljon myöhemmin, ja monet pitivät sitä Marleyn hienoimpana, eikä vähiten reggae-balladin ”No Woman, No Cry” ja uuden, nopean ja vauhdikkaan reggaen vuoksi, jota kappaleet kuten ”Lively up Yourself”, ”Them Belly Full” ja ”Rebel Music” edustivat. Levyn kannen mukaan Bob Marley kirjoitti neljä levyn yhdeksästä kappaleesta, ja Barrettin veljekset – joilla oli reggaen perussoittimet eli rummut ja basso – saivat runsaasti tilaa kokeilla uutta, nopeampaa Wailers-soundia. Vincent Ford (k. 28.12.2008), jonka ansioksi lasketaan kappaleen ”No Woman No Cry” kirjoittaminen, oli Marleyn hyvä ystävä. Marley vakuutti, että kappale oli kirjoitettu Fordin asunnossa eräänä yönä ja että Ford oli myös mukana kirjoittamassa joitakin myöhempien albumien kappaleita, kuten ”Crazy Baldhead”. Vincent Ford oli diabeetikko ja pyörätuoliin sidottu mies, viisi vuotta Bobia vanhempi, ja hän saattoi hyvinkin kirjoittaa laulun tai keksi sitä tukevat sanat tai joka tapauksessa inspiroi sitä, vaikkei hän osannutkaan sovittaa sitä. Tiedetään myös, että Marley mieluummin antoi sopimuksen vähemmän onnekkaalle ystävälleen kuin huolehti siitä, että levy-yhtiö, josta hän ei pitänyt, saisi rahaa kappaleesta. Vuoteen 1972 mennessä Bob Marley oli tehnyt sopimuksen Chris Blackwellin Island Recordsin kanssa, ja hän oli huolissaan siitä, etteivät hänen uudet kappaleensa joutuisi entisen Cayman Musicin tuottajan Danny Simsin käsiin. Ja jos Marley väitti jonkun olevan ”osa hänen elämäänsä”, se tarkoitti, että hän tarkoitti jotakuta, jota hän todella piti erittäin hyvänä ystävänä tai läheisenä sukulaisena.

”No Woman No Cry” nousi aikanaan (Bob Marleyn kuoleman jälkeen) niin suureksi kultamunaksi, että muutama vuosi Bob Marleyn kuoleman jälkeen alkoi taistelu oikeuksista. Kiista päättyi siihen, että Rita Marley sai kaikki lailliset oikeudet tähän kappaleeseen. Monet ihmiset ovat yrittäneet kertoa näkemyksensä siitä, miten monet Marleyn kappaleet ovat syntyneet, muun muassa Vivien Goldman, joka kirjoitti tutkimuksen Bob Marleysta. Hän on huomauttanut, että Marley oli henkilö, joka vangitsi ympärillään olevien ihmisten unelmat, toiveet, tunteet ja tosielämän tapahtumat, ja Vincent Ford oli todellinen aivopähkinä. 1960-luvulla ja 1970-luvun alussa Ford johti Kingstonin slummeissa eräänlaista nuorille suunnattua soppakeittiötä ja edullista kahvilaa nimeltä Casbah. Peter Toshin, Bunny Wailerin ja Bob Marleyn muodostama Wailers-kolmikko yöpyi siellä lähes poikkeuksetta iltaisin ja öisin, ja Bob on todistanut, että Ford käytännössä pelasti hänet nälältä monta kertaa Bobin ensimmäisinä Kingstonissa vietettyinä vuosina, ja juuri Fordin soppakeittiöön Bob kutsui morsiamensa Rita Andersonin (Marley), kun heillä oli ensimmäiset romanttiset treffit syksyllä 1965. Bob Marley itse vietti satoja tunteja yksin keskustellen musiikista, sanomasta ja uskonnosta Vincent Fordin kanssa, ja laulua ”No Woman No Cry” pidetään usein henkilökohtaisimpana Marleyn levyttämänä lyriikkana; yleensä hänellä oli jonkinlainen este itsensä ja yleisönsä välissä – showbisnes, uskonto, kapinalliset, me vastaan he jne., kun taas kappaleessa ”No Woman No Cry” on vahvasti omaelämäkerrallisia aineksia.

Seuraavana vuonna Bob Marley & The Wailers julkaisi livealbumin Live!, joka nauhoitettiin 18. heinäkuuta 1975 Lontoon Lyceum-teatterissa Natty Dread -kiertueen aikana. Mukana oli myös kappaleita studioalbumilta Burnin” ja paras tähän mennessä äänitetty versio ”Trenchtown Rockista”. Mukana oli myös versio kappaleesta ”No Woman No Cry”, joka tällä kertaa nousi Ison-Britannian listoilla 40 parhaan joukkoon.

Rastaman Vibration (1976), oli seuraava albumi, jonka Marley julkaisi Island Recordsin kautta. Tätä levyä on pidetty jälkikäteen reggae-LP:nä, joka ei sisältänyt yhtään keskinkertaista kappaletta – ”Positive Vibration”, ”Roots, Rock Reggae”, ”Johnny Was”, ”Cry To Me”, ”Want More”, ”Crazy Baldhead”, ”Who The Cap Fit”, ”Night Shift”, ”War”, ”Rat Race”. Yhdestäkään kappaleesta ei kuitenkaan tullut selvää hittiä. Vaikka fanit eivät löytäneet albumilta singleä, johon tarttua, Rastaman Vibration onnistui pääsemään kymmenen myydyimmän albumin joukkoon Yhdysvalloissa. Kappale ”Cry To Me” olisi reggae-asiantuntijoiden mukaan voinut olla hitti, jos se olisi vain julkaistu singlenä… Bob Marley esitteli uuden ja sotaisamman Bob Marleyn, niin biisivalintojen kuin levyn ulkoasun suhteen. Se oli myös ensimmäinen Bob Marley -levy, joka tuli myyntiin kaikkialla Ruotsissa, jopa pikkukaupunkien tavaratalojen rajoitetussa valikoimassa. 1976 oli itse asiassa reggae-kollega Burning Spearsin läpimurtovuosi, ja reggae ylipäätään koki kansainvälisen läpimurtonsa vuonna 1976, kun Jamaikan listat suljettiin poliittisen väkivallan ja rikollisuuden repiessä hajalle sekä Jamaikan levyteollisuutta että jamaikalaista yhteiskuntaa tuona vuonna, kun kasvava reggae-yleisö tutustui kappaleisiin, kuten Max Romeon War Ina Babyloniin, Junior Murvinin Police and Thievesiin ja Peter Toshin Legalize Itiin. Marley ja hänen yhtyeensä työskentelivät Jamaikalla suurimman osan vuotta 1976 viimeistelläkseen LP:n, ja kappaleet miksattiin Kingstonin legendaarisilla studioilla, jotka omistivat Harry Johnson ja Joe Gibbs. Miksauspöydissä istuivat Sylvan Morris, Errol Thompson ja muita maailmanluokan musiikki-insinöörejä.

Kaiken tämän keskellä Marleysta itsestään tuli kasvavan poliittisen väkivallan uhri, ja hän joutui säännöllisesti katutappeluihin, joissa kaksi poliitikkoa, joilla oli täysin vastakkaiset näkemykset Jamaikan politiikasta (pitäisikö Jamaikan valita Kuuba vai Yhdysvallat tulevan kehityksen suhteen), saivat tuekseen täysin aseistettuja vanhempien teini-ikäisten ja nuorten miesten jengejä (Tivoli ja Jungle). Yhtyettä oli pyydetty soittamaan Kingstonissa järjestettävillä Smile Jamaica -nimisillä reggae-festivaaleilla, ja tämän järjestelyn tarkoituksena oli luultavasti hillitä mielialoja. Konsertti oli suunniteltu pidettäväksi 5. joulukuuta 1976, keskellä kiihkeän vaalikampanjan loppusuoraa. Monet pelkäsivät luultavasti, että Marley – joka on nyt maailman tunnetuin reggaen ja rastafarin puolestapuhuja – asettuisi jommankumman leirin puolelle, ja 3. joulukuuta illalla joukko aseistettuja miehiä tunkeutui Marleyn kotiin. Hyökkäyksessä Marley ja hänen vaimonsa Rita saivat lieviä ampumahaavoja, mutta manageri Don Taylor ja ystävä Lewis Griffith loukkaantuivat vakavasti.Kahdesta ampumahaavasta huolimatta Marley päätti kuitenkin esiintyä yhtyeensä kanssa 5. joulukuuta, mutta hän lähti maasta ja asettui asumaan Britanniaan. Maanpakolaisuus kesti 18 kuukautta. Tänä aikana Bob Marley & The Wailers levytti pääasiassa Lontoossa albumit Exodus (1977) ja Kaya (1978), jotka otettiin innostuneesti vastaan Yhdistyneessä kuningaskunnassa ja muualla Euroopassa.

Marley saapui Jamaikalle vasta huhtikuussa 1978, jolloin hän palasi esiintymään kuuluisaan One Love Peace -konserttiin (joka tunnetaan myös nimellä Heartland Reggae), jossa hän sai pääministeri Michael Manleyn ja oppositiojohtaja Edward Seagan kättelemään toisiaan lavalla – ele ei kuitenkaan lopettanut poliittista väkivaltaa poliitikkojen kannattajien (raskaasti aseistautuneet gangsterit, jotka hallitsivat Kingstonin eri osia) välillä.

1970-luvun lopulla ja 1980-luvun alussa Bob Marley ja The Wailers tekivät useita maailmankiertueita ja vierailivat Ruotsissa ja Gröna Lundissa (kolme kertaa) sekä Skandinaviassa. Vuoden 1978 kiertueelta on tupla-LP nimeltä Babylon by Bus. Yhteensä he antoivat noin 360 konserttia.

Helmikuussa 1977 Bob Marley loukkaantui varpaaseen jalkapallo-ottelussa ystäviensä kanssa. Vamma, joka oli osittain hänen varpaankyntensä alla, parani huonosti suhteellisen yksinkertaiseksi haavaksi, ja pian kävi selväksi, että se pikemminkin paheni kuin parani. Tämä johtui siitä, että varpaaseen oli aiemmin kehittynyt syöpä. Jos Marley ei olisi loukkaantunut ottelun aikana, syöpä olisi todennäköisesti kehittynyt huomaamatta. Marley kuoli ennenaikaisesti aivosyöpään 11. toukokuuta 1981 kello 11.30 paikallista aikaa Miamin sairaalassa.

Lue myös, elamakerrat – Li Bai

Pahanlaatuinen melanooma

Marley päätti mennä lääkäriin, ja ihon koepalan ottamisen jälkeen hän sai diagnoosiksi pahanlaatuisen melanooman, ihosyövän muodon, joka vaikuttaa lähes yksinomaan vaaleaihoisiin ihmisiin ja erityisesti punatukkaisiin, pisamaisiin ja punatukkaisiin ihmisiin, mikä tuskin pitää paikkaansa Bob Marleyn kohdalla. Pahanlaatuisen melanooman riski on kuitenkin suurentunut niillä, jotka ovat lapsena saaneet voimakkaan auringonpolttaman, niillä, joilla on yli 50 ilmeistä syntymämerkkiä, ja niillä, joiden suvussa on esiintynyt syöpää. Marleyn isä, joka oli englantilais-irlantilaista syntyperää, saattoi siis kantaa ihosyöpägeeniä.

Sekä Kingstonissa että Miamissa ihotautilääkärit suosittelivat isovarpaan amputointia, josta Marley kieltäytyi uskonnollisista syistä. Yksi tärkeimmistä Raamatun jakeista rastafari-uskovaisille on 3. Mooseksen kirja 21:5, jonka lukee rastafari, joka: ”Rastafari ei saa ajella mitään osaa päästään, ei leikata partaansa eikä leikata ruumiinsa lihaa.” Lisäksi Marley väitti, että hänellä voisi olla vaikeuksia esiintyä lavalla amputoidun isovarpaan kanssa. Toisena syynä sanotaan olevan hänen suuri rakkautensa jalkapalloon. Lopulta hän kuitenkin suostui leikkaamaan pois pienen osan varpaastaan, minkä jälkeen syöpä katsottiin parantuneeksi.

Marleyn päätökseen vaikutti myös toinen rastafarismiin kuuluva periaate, nimittäin usko siihen, että todella pyhät ihmiset elävät fyysisessä ruumiissaan. Kuoleman hyväksyminen on kuoleman kutsumista; kuoleman kieltäminen johtaa ikuiseen elämään. Tämä uskomus saattaa olla syynä siihen, että Marleyn ja Peter Toshin kaltaiset reggaetähdet eivät koskaan osallistuneet hautajaisiin eivätkä kirjoittaneet testamentteja, mikä tietenkin johti vaikeuksiin perintöjen jakamisessa. Bunny Wailerin mukaan Bob oli myös ihminen, joka halusi jättää asiat avoimiksi. Bunny uskoi, että Bobin kuoltua selviäisi, kuka häntä todella rakasti ja kuka halusi rahaa eniten.

Lue myös, historia-fi – Venäjän–Persian sota (1722–1723)

Kaya ja kiihtyvä kiertue-elämä

Vuonna 1978 Bob Marley & The Wailers julkaisi hieman erilaisen ja pehmeämmän sävyisen albumin Kaya, joka sisälsi rakkauslauluja kuten ”Is This Love”, ”She”s Gone” ja ”Satisfy My Soul”, kunnianosoituksia ganjalle kuten ”Kaya” ja ”Easy Skanking” sekä itsereflektoivia lauluja kuten ”Sun Is Shining”, ”Misty Morning” ja ”Running Away”. Samana vuonna julkaistiin myös kaksinkertainen live-LP Babylon By Bus. Se äänitettiin neljän konsertin aikana Luoteis-Euroopassa, Pariisissa, Lontoossa, Amsterdamissa ja Kööpenhaminassa. Yhtyeeseen kuuluivat Bob Marley, Carlton Barrett rummuissa, Aston Barrett bassokitarassa, Tyrone Downie koskettimissa, Julian Marvin soolokitarassa, Alvin ”Seeco” Patterson lyömäsoittimissa, Al Anderson soolokitarassa, Earl Wire Lindo uruissa ja klavinetissa sekä kuoro The I-Threes, joka koostui Marcia Griffithsistä, Judy Mowattista (joka oli myös yhtyeen koreografi) ja Marleyn vaimosta Rita Marleysta.)

Huhtikuussa 1978 Marley palasi Jamaikalle esiintymään One Love Peace -konsertissa, ja myöhemmin samana vuonna hänelle myönnettiin YK:n rauhanmitali. Myöhemmin samana vuonna hän esiintyi ensimmäistä kertaa omassa ja kaikkien muiden rastafarien kotimaassa – Afrikassa. Bob Marley & The Wailers soitti Keniassa, Etiopiassa ja Zimbabwessa.

Lue myös, taistelut – Metauruksen taistelu

Syöpä ja romahdus

Vuonna 1979 julkaistiin LP-albumi Survival ja vuonna 1980 Uprising. Vuoteen 1980 mennessä Marleyn yleiskunto oli heikentynyt huomattavasti. Lääketieteelliset tutkimukset osoittivat, että varpaassa ollut syöpä oli levinnyt koko kehoon ja aiheuttanut pahanlaatuisia tytärkasvaimia maksaan ja suolistoon. Muutamaa kuukautta myöhemmin myös hänen aivoissaan todettiin syöpä. Syyskuussa 1980 hän melkein pyörtyi New Yorkin konsertin aikana ja seuraavana päivänä romahti päivittäisen lenkkeilynsä aikana. Sairaalassa lääkärit totesivat, että Marleyn aivokasvain oli kasvanut, ja hänellä oli enää alle kuukausi elinaikaa. Hän eläisi kuitenkin vielä lähes kahdeksan kuukautta.

Marley halusi jatkaa Yhdysvaltain-kiertuettaan, ja hän soitti bändinsä kanssa merkittävän viimeisen keikan Pittsburghissa 22. syyskuuta 1980. Bob halusi jatkaa, mutta hänen vaimonsa Rita ja useat bändin jäsenet kieltäytyivät. Yhtyeen syvästi uskovien oli kuitenkin vaikea hyväksyä, että Marley, jota he pitivät pyhimyksenä Rastamanina, voisi sairastua ja kuolla. Judy Mowatt, joka oli Marleyn kanssa lavalla tämän viimeisten konserttien aikana, kertoo, että hän lauloi Lord, I”ve Got to Keep On Moving -kappaletta yhä uudelleen ja uudelleen, vaikka se ei edes kuulunut ohjelmistoon. Bob oli hyväksynyt, että hän kuolee, mutta Judy ja bändi eivät voineet ymmärtää, että hän – yksi maailman johtavista rastoista – puhui kuolemasta, fyysisen ruumiin kuolemasta.

Viimeisen Pittsburghissa 22. syyskuuta 1980 pidetyn keikkansa jälkeen Marley vieraili Etiopiassa vielä kerran. Tämän jälkeen, 4. marraskuuta 1980, Etiopian ortodoksisen kirkon Pohjois-Amerikan erillisalueen arkkipiispa Yesehaq kastoi Robert Nesta Marleyn Miamissa, ja Marley tuli kuulumaan samaan kristilliseen kirkkoon, johon Etiopian edesmennyt keisari Haile Selassie oli kuulunut ja jonka suojelija hän oli ollut. Jos näin ei olisi tapahtunut, Marley ei olisi koskaan saanut etiopialaisia kristillisiä hautajaisia. Arkkipiispa Yesehaq, joka lähetettiin aikoinaan Jamaikalle perustamaan sinne etiopialaista kirkkoa ja taivuttelemaan rastafareita lopettamaan Selassien palvomisen, on todistanut, kuinka Marley yritti kastaa itsensä useita kertoja kotikaupungissaan Kingstonissa. Marley kuitenkin perääntyi joka kerta, ja Yesehaqin mukaan tämä johtui siitä, että Marleya uhkailtiin. Kun paljastui, että hän oli kuolemaisillaan, paine hellitti. Bob kastettiin Yhdysvalloissa vain lähimpien sukulaistensa, vaimonsa Ritan ja neljän vanhimman lapsensa, läsnä ollessa, eikä hän halunnut, että kasteesta tulisi julkista tietoa., joka tarkoittaa ”kolminaisuuden valoa”. Nimi Haile Selassie tarkoittaa kolminaisuuden voimaa. Bobin uusi nimi, joka siis tarkoittaa ”Selassien valoa”, viittaa Bobin haluun levittää Haile Selassien eli ”Igzee”abihierin (amharaksi ”Herra ja Kansakunnan Isä”) valon sanomaa koko maailmaan (”Kansakunta” on ymmärrettävä merkityksessä ”Maailma”).

Arkkipiispa Yesehaqin mukaan muut rastafarit olivat painostaneet Marleya niin paljon, että hän ei ollut halunnut palata kristinuskoon ja siten murskata niin monen ihmisen unelmia, vaikka hän oli kiertänyt Etiopiaa ja muuta Afrikkaa, jossa hän oli nähnyt enemmän kurjuutta ja köyhyyttä kuin Jamaikalla. Hän oli kuitenkin ymmärtänyt, että Selassie oli ollut kristitty keisari eikä Jumala tai Kristus. Hän oli tajunnut, että vanhempien jamaikalaisten rastafarien kommentit, joiden mukaan Selassie, joka torjui jyrkästi väitetyn jumaluutensa, oli huijausta tai babylonialainen temppu, olivat pelkkää tyhjää puhetta. Jopa Judy Mowatt ja Marleyn ystävä, musiikkituottaja Tommy Cowan, vahvistavat Bobin kääntymyksen. Bobin vaimo Rita ei ole kommentoinut asiaa, mutta hän itse on pysynyt rastafarilaisena.

Lue myös, elamakerrat – Rosa Luxemburg

Selassie-kirkko Jamaikalla

Vaikka Marley oli käytännössä kuolinvuoteellaan, ajatus siitä, että Selassie oli tie Kristukseen, ei ollut hänelle vieras. Etiopian keisari oli niin raivoissaan siitä, että eräs jamaikalainen uskonnollinen lahko palvoi häntä Messiaana, että hän antoi luvan perustaa Jamaikalle etiopialaisen kristillisen kirkon. Kirkon oli määrä johdattaa rastafarit pois Selassien palvonnasta ja tunnustaa Jeesus Kristus kaikkien ihmisten Vapahtajaksi. Selassie ja kirkko halusivat myös lopettaa pyhän yrttiopin. Useimmat rastafarit syyttivät Etiopian kristillistä kirkkoa siitä, että se on hylännyt köyhät ja apua tarvitsevat, joita Raamattu pyrkii suojelemaan. Monet pitivät Etiopian kirkkoa myös tukikohtana, joka lähetti kristittyjä soluttautujia rastafariyhteisöihin.

Lue myös, historia-fi – Etelä-Vietnamin kansallinen vapautusrintama

Marley ja Jeesus

Tommy Cowan on huomauttanut, että Marley on levyttänyt oikeastaan vain yhden kappaleen, joka vastustaa suoraan Jeesusta tai ainakin valkoisten sorron Jeesusta, ja se on kappale ”Get Up, Stand Up”, jonka hän kirjoitti yhdessä Peter Toshin kanssa. Sanoitukset, jotka on painettu LP-albumin Burnin” kanteen, kuuluvat: ”We sick an” tired of-a your ism-schism game, Dyin” ”n” goin” to heaven in-a Jesus” name, lord, We know when we understand Almighty god is a living man”. Bob Marleyn albumi saa sitten hitaasti yleisemmän uskonnollisen sävyn. Kahdella viimeisimmällä albumilla on lauluja, joissa on dualistinen näkökulma: me ja he, viattomat ja Babylon, rikkaat ja köyhät jne., sekä lauluja, joissa korostetaan tarvetta yhtenäiseen, rauhanomaiseen Afrikkaan – ei vain afrikkalaisten puolesta Afrikassa vaan kaikkien afrikkalaisten puolesta maailmassa.

Exodus-albumin (1977) nimikappale on Marleyn vahvin back-to-Africa-kappale, jossa on suora kehotus: Go! Samalta LP:ltä löytyy kappale ”So many things to say”, jossa Marley laulaa ”I”ll never forget no way how they crucified Jesus Christ”. Rastafari – eikä varsinkaan Bob Marley tuossa elämänsä vaiheessa – ei voi hyväksyä, että keisari Haile Selassie voi kuolla, ja näin ollen ristiinnaulitseminen ei voi viitata häneen, vaan Uudessa testamentissa kerrottuun Jeesukseen Kristukseen sillä erotuksella, että Jeesus oli musta (hänellä oli sama ihonväri kuin suurimmalla osalla nykyisistä etiopialaisista). Exodus sisältää myös puhuttelevan ja hengellisen ”Luonnonmystikon”. LP:llä Survival (1979) Marley artikuloi useissa lauluissa oivalluksen siitä, että afroamerikkalaisten paluu Afrikkaan, joka on köyhä maanosa, jossa on paljon sisällissotia ja ristiriitoja, ei olekaan niin ongelmatonta. Tämän on muututtava ensin, ja väline on rastafari. Laulussa ”One Drop” on sanat ”Give us the teachings of His Majesty, for we no want no devil philosophy”, jotka voidaan hyvin tulkita niin, että Marley haluaa meidän kuuntelevan Selassien kristillisiä opetuksia. Viimeinen LP, jonka Marley julkaisi vielä elossa ollessaan, oli Uprising. Albumin sanoituksia on vaikea tulkita, eikä yhdessäkään kappaleessa ole tyypillistä rastafarilaista sanomaa. Sanoituksissa on monia viittauksia veteen, rakkauteen ja oviin, jotka ovat aina auki. Kappaleessa ”Coming In From The Cold” on sanoitus ”Don”t you know, When one door is closed, don”t you know many more is open”. Se on yleinen uskonnollinen viesti, mutta myös kristillinen. Laulussa ”Zion Train” sanotaan: ”Kaksituhatta vuotta historiaa, mustien historiaa, ei voi pyyhkiä pois niin helposti”, ja erityisesti Etiopian kirkolla, joka on yksi maailman vanhimmista kristillisistä kirkoista, on 2000 vuotta mustien historiaa.

Bob Marleyn kuoleman jälkeen rastafariin on tullut toinenkin ”talo” tai tulkinta. Uskovaiset kutsuvat itseään täytetyiksi rastafareiksi ja pitävät Etiopian edesmennyttä keisaria Haile Selassieta Jeshuan tai Kristuksen mestarina, mutta eivät sinänsä jumalallisena. Selassien katsotaan eläneen täydellistä kristillistä elämää, ja siksi Selassien tekojen, puheiden ja elämän tutkiminen voi tuoda ihmisen lähemmäksi Jumalaa. Seuraajat pyrkivät noudattamaan Etiopian ortodoksisen kirkon opetuksia. Termi Fulfilled Rastas on luultavasti jamaikalainen laulaja Judy Mowattin keksimä sen jälkeen, kun hän kääntyi 1990-luvun puolivälissä rastafarismista kristinuskoon. Hän on myös väittänyt, että Marleyn olisi pitänyt liittyä Etiopian kristilliseen kirkkoon jo aiemmin, mutta hän ei pystynyt siihen, koska häneen kohdistui paineita kokonaisen uskonnon megafonina. Tämä on herättänyt paljon vihaa Jamaikan rastafareissa.

Lue myös, sivilisaatiot – Seleukidit

Marleyn kuolema

Viisi päivää kasteensa jälkeen Marley lensi Länsi-Saksaan ja kirjautui kiistellyn lääkärin Josef Isselin klinikalle Baijerissa viimeisessä yrityksessä pelastaa henkensä. Vanhimman tyttären Cedellan mukaan Marley tunsi itsensä hyvin huonovointiseksi ja menetti kemoterapian vuoksi rastatukkinsa, mutta keräsi silti voimia leikkiä lasten kanssa, laittaa Frankenstein-naamarin päähänsä ja jahdata poikiaan ja tyttäriään läpi talon, kunnes kaikki kikattavat naurusta. Cedella on myös sanonut, että hänen isänsä ei koskaan lyönyt lasta; hän uskoi, että lapsen kanssa voi aina puhua järkeä, jos oppii lapsen kielen. Syöpä oli kuitenkin edennyt liian pitkälle, ja Marley päätti lentää kotiin kuolemaan Jamaikalle. Hänen tilansa muuttui kuitenkin välittömästi hengenvaaralliseksi lennon aikana, ja sen sijaan, että hän olisi vaihtanut konetta Miamissa, hänet vietiin sairaalaan, jossa hän kuoli 11. toukokuuta 1981 kello 11.30 paikallista aikaa. Hänen viimeiset sanansa olivat pojalleen Davidille (Ziggy Marley): ”Rahalla ei voi ostaa elämää”.

Bob Marley haudattiin etiopialais-ortodoksisesti, ja hänet on haudattu Nine Miles -yhteisöön, jossa hän syntyi, ja monet ihmiset käyvät hänen haudallaan. Bob Marleyn leski Rita Marley varmisti keskeneräisen Bob Marley -albumin, vuoden 1983 Confrontationin, julkaisemisen. Hänen musiikkinsa elää, ja hänellä on monia faneja ympäri maailmaa.

Ziggy, Stephen, Sharon ja Cedella perustivat The Melody Makers -yhtyeen jo lapsena harjoittelemalla ja äänittämällä isänsä kotistudiossa. Ziggy ja Stephen ovat menestyneet kohtuullisesti useilla sooloalbumeillaan, mutta nuorin velipuoli Damian ”Junior Gong” on ollut menestynein. Kaikki ovat Grammy-palkittuja. Vuonna 2008 kaikki viisi reggaeta soittavaa poikaa – David (Ziggy), Stephen, Julian, Ky-Mani ja Damian – esiintyivät ensimmäistä kertaa yhdessä lavalla. Nykyään lähes koko klaani asuu Floridassa, koska Jamaikalla asumisesta on tullut menestyneille taiteilijoille niin vaarallista.

lähteet

1. Bob Marley
2. Bob Marley
3. ^ läs online, The Guardian.[källa från Wikidata]
4. ^ Pierson, Leroy & Steffens, Roger (1990) ”The Wailers: An Appreciation” i häfte medföljande CD-albumet Bob Marley and the Wailers. One Love at Studio One,. ss. 6-12. Heartbeat Records 1991. Cambridge, Massachusetts, USA: Poli-Rhythm Ltd.
5. ^ Rob Partridge (1992) ”Songs of Freedom”, ss 7 – 16
6. We wrześniu 2012 roku podobna tablica została odsłonięta na budynku przy The Circle Street 15 w dzielnicy Brent, gdzie w roku 1972 Marley pomieszkiwał wraz z Toshem, Wailerem i braćmi Barrett.
7. Według niektórych źródeł (m.in. D. Moskovitz: The Words and Music of Bob Marley) przesłuchanie to miało miejsce w sierpniu 1963 roku.
8. Sarkofag Marleya znajduje się około dwóch metrów nad ziemią; w lutym 1990 roku poniżej pochowany został przyrodni brat wokalisty, Anthony Booker; było to życzenie matki braci, Cedelli. Ona sama po swojej śmierci została pochowana w przedsionku krypty, zaś na jej marmurowym sarkofagu znalazł się napis: „Gdy Jah wzywa/ myślę, że powinienem/ udać się na odpoczynek/, ale nie martwcie się/ wciąż jestem wśród was”.
9. Wiedząc o zbliżającej się nieuchronnie śmierci, Marley początkowo planował przekazać pierścień Selassiego najstarszemu z synów, Davidowi „Ziggy’emu”. Ostatecznie zdecydował jednak, iż chce zostać pochowany z pierścieniem na palcu; tak też się stało, mimo usilnych starań zdobycia relikwii ze strony Proroka Gada i podległych mu rastafarian z odłamu Dwunastu Plemion Izraela.
10. Son père l”a baptisé Robert en hommage à son frère, mais sa mère préférait Nesta qu”elle utilisa pendant toute sa vie. Le prénom « Robert » s”imposa lors de la délivrance d”un passeport en 1966. L”officier jugea que Nesta, trop peu courant, sonnait féminin, et changea l”ordre des prénoms. D”où son surnom de Bob, diminutif de Robert.
11. Date figurant sur son passeport, mais non vérifiée officiellement car l”État de Jamaïque, indépendant depuis 1962, ne peut fournir d”acte de naissance pour cette période.
12. Maison qu”il avait rachetée au producteur Chris Blackwell qui en avait fait le quartier général d”Island Records à Kingston.
13. «Bob Marley: 40 anos sem o rei do reggae – Metro 1». Bob Marley: 40 anos sem o rei do reggae – Metro 1. Consultado em 14 de fevereiro de 2022