Brassaï
gigatos | 18 helmikuun, 2022
Yhteenveto
Brassaï, Gyula Halászin salanimi (Brașov, 9. syyskuuta 1899 – Èze, 8. heinäkuuta 1984), oli unkarilainen valokuvaaja, joka kansalaistettiin Ranskaan. Tunnettu yöllisistä kaupunkinäkymistään ja surrealistisesta valokuvauksestaan. Hän oli myös kiinnostunut korkeasta yhteiskunnasta, älymystöstä, teatterista ja oopperasta. Hän ikuisti muun muassa Salvador Dalín, Pablo Picasson, Henri Matissen ja Alberto Giacomettin sekä kirjailijan, kuvanveistäjän ja elokuvataiteilijan, jotka kaikki olivat hänen suuria intohimojaan.
Braşov on nykyään kaupunki Romaniassa, mutta vuonna 1899, kun Brassaï syntyi, Transilvanian kaakkoisosa kuului Unkarin alueeseen. Myöhemmin hän otti uransa alussa käyttöön salanimen Brassaï muistoksi kotimaastaan (se tarkoittaa unkariksi ”Braşovin” – Brasso).Kun hän oli vain kolmevuotias, Brassaï muutti perheensä kanssa Pariisiin; hänen isänsä oli kirjallisuuden professori Sorbonnen yliopistossa. Hän opiskeli Budapestin taideakatemiassa ennen kuin värväytyi Itävalta-Unkarin armeijan ratsuväkeen ensimmäisen maailmansodan ajaksi. Vuonna 1920 hän muutti Berliiniin, työskenteli toimittajana ja jatkoi opintojaan Akatemiassa. Toimittajan työnsä ansiosta hän pääsi matkustamaan ympäri Eurooppaa, mutta Brassaï kehitti taiteellista lahjakkuuttaan Pariisissa ja aloitti valokuvaajan ammatin. Hänen uransa merkittävin ajanjakso oli kahden maailmansodan välinen aika.
Lue myös, elamakerrat – Banksy
1930-luku ja Montparnasse
Vuonna 1924 Brassaï päätti muuttaa pysyvästi takaisin Pariisiin. Hän alkoi käydä Montparnassessa, joka oli tuon ajan taide-elämän sykkivä sydän, ja hän pääsi lähelle futuristiliikkeen ja sen tunnetuimpien edustajien kanssa. Hän tapasi ja ystävystyi kirjailijoiden, runoilijoiden, kirjailijoiden ja taiteilijoiden kanssa, joista monilla oli tärkeä rooli hänen taiteellisessa näkemyksessään ja elämässään. Hänen tärkeimpiä ystävyyssuhteitaan olivat Jacques Prévert, jonka työtä hän erityisesti arvosti, ja Henry Miller. Hän työskenteli Pariisista käsin ulkomaankirjeenvaihtajana eräille tärkeimmille unkarilaisille ja romanialaisille sanomalehdille, ja tämän intensiivisen tarinatutkimuksen aikana hän tajusi, että ainoa keino todellisuuden esittämiseen oli valokuvaus. Avainhenkilö tässä oivalluksessa oli Andre Kertesz, unkarilainen valokuvaaja, joka oli saanut amerikkalaisen kansalaisuuden. Samaan aikaan Brassaï alkoi työskennellä valokuvaajana ja toimittajana Minotaure-lehdessä, surrealismin pääjulkaisussa, jonka aikana hän kokeili muotokuvausta ja hänestä tuli lehden virallinen muotokuvaaja. Hän kuvasi muun muassa Dali, Breton, Giacometti ja Picasso. Tänä aikana Brassaï kehitti surrealistisen painatuksen, joka leimasi hänen valokuvaustyyliään, ja Breton kutsui taiteilijaa myöhemmin useita kertoja liittymään surrealistien viralliseen ryhmään, mutta hän kieltäytyi aina, koska hän ei tunnustanut työtään osaksi nykyistä suuntausta.Kun hän oli juurtunut Pariisin uumeniin, hänen valokuvauksellisesta huomiostaan kaupunkia kohtaan tuli ehdoton. Vuonna 1932 Picasso antoi hänelle tehtäväksi dokumentoida kuvanveistäjän työnsä. Vuonna 1933 hän julkaisi ensimmäisen valokuvakirjansa ”Paris de nuit”, joka oli suuri menestys erityisesti taiteilijapiireissä. Henry Miller antoi hänelle lempinimen ”Pariisin silmä”. Julkaisu sai paljon kiitosta tuon ajan taiteellisessa ja älyllisessä maailmassa, mutta valokuvausmaailma suhtautui siihen epäluuloisesti, ja se tunnusti Brassaïn ansiot vasta myöhemmin, toisen maailmansodan jälkeen. Kaksi vuotta myöhemmin hän julkaisi toisen kokoelman: Voluptés de Paris (Pariisin nautinnot), joka oli myös suuri menestys erityisesti taiteellisessa ja älymystön piirissä. 1940-luvulla Brassaï teki yhteistyötä myös kuuluisan Harper”s Bazaar -lehden kanssa.
1940-luvulta lähtien
Natsimiehityksen aikana Pariisissa ei saanut kuvata kaduilla, joten valokuvaaja lähti kaupungista eteläiselle Rivieralle ja jatkoi kuvanveistoa ja piirtämistä, joihin hän oli erikoistunut yliopistossa. Sodan päätyttyä valokuvaaja palasi Pariisiin ja työhönsä ja julkaisi vuonna 1946 piirustuskokoelman Trente Dessins, joka sisälsi myös Jacques Prévertin runon. Vuonna 1948 hän meni naimisiin Gilberte Boyerin kanssa ja otti vihdoin Ranskan kansalaisuuden, jota hänellä ei ollut siihen asti.1956 hänen elokuvansa Tant qu”il y aura des bêtes voitti Cannesin elokuvajuhlien tuomariston erikoispalkinnon omaperäisimpänä elokuvana.1968 New Yorkin modernin taiteen museo omisti retrospektiivin valokuvaajalle, mikä oli perustavanlaatuinen tunnustus valokuvaajan uralle.Hänelle myönnettiin taiteen ja kirjallisuuden ritarin arvonimi vuonna 1974 ja kunnialegioonan ritarin arvonimi vuonna 1976. Vuonna 1978 hän voitti Pariisin kansainvälisen valokuvapalkinnon.
Hän kirjoitti 17 kirjaa ja lukuisia artikkeleita, muun muassa vuonna 1948 romaanin Histoire de Marie, joka julkaistiin Henry Millerin johdannolla. Lisäksi Chicagon yliopistossa on toimitettu ja käännetty teos Letter to My Parents and Conversations with Picasso (1964).
Hän kuoli 8. heinäkuuta 1984 Èzessä, Alpes-Maritimesissa, ja hänet haudattiin Montparnassen hautausmaalle Pariisissa.
Vuonna 2000 Brassaïn leski Gilberte järjesti suuren muistonäyttelyn Centre Pompidoussa Pariisissa.
Brassaïn valokuvaustyyli on hyvin lähellä surrealismia sekä aiheiden että valaistusvalintojen osalta. Valokuvaaja ei kuitenkaan ole koskaan pitänyt itseään surrealistina, sillä hänen päätavoitteensa on esineellistää todellisuus, ei kiertää sen esittämistä:
Hänen valokuvansa ovat tiukasti mustavalkoisia, aiheet ovat usein pehmeästi hahmoteltuja, ja valoa saadaan usein vain katulampuista, jolloin syntyy tummia kuvia, joissa on unenomainen tunnelma. Hänen lempiaiheensa on yö ja erityisesti Pariisin Montparnassen kaupunginosan yö, josta hän teki legendaarisen. Vaikka kuvat ovat teräviä, varjot ovat aina Brassaïn valokuvauksen keskiössä, ja sille on ominaista boheemi kuvasto, jossa on tummia, lähes aavemaisia korostuksia, jotka jättävät katsojassa aina levottomuuden tunteen. Hän rakasti Pariisia yöllä tai sateella, huviloita, puutarhoja, Seine-jokea ja vanhojen kaupunginosien ajattomia katuja. Jopa Ranskan pääkaupungin tunnetuimmissa paikoissa on aina salaperäisyyden ja ratkaisemattomien kysymysten aura, ja ne antavat tunteen, että ne ovat poissa ajasta, ikään kuin yöllä paikat saisivat uuden identiteetin, ne voisivat olla missä tahansa ja milloin tahansa.Yli puolessa Brassaïn kuvista ei ole ihmishahmoja, mutta usein on suuria valopilkkuja, joilla ei näytä olevan ääriviivoja ja jotka muuttavat autioita kaupunkiympäristöjä ja viittaavat äärettömiin mielikuvituksellisiin skenaarioihin, ikään kuin kuvasta puuttuisi aina jokin elementti, joka on katsojan silmässä. Usein valokuvaaja käyttää peilejä suurentaakseen ikuistettua kohtausta ja antaakseen katsojalle uuden näkökulman, josta hän voi tarkastella kuvaa. John Szarkowski määritteli hänet ”omituiseksi enkeliksi” kyvystään luoda järjestystä kaaoksesta, ja hänen silmänsä määriteltiin usein adjektiiveilla kuten ”elävä” tai ”kyltymätön”. Muotokuvien lisäksi, joita hän kokeili erityisesti uransa alkuvaiheessa, Brassaï kokeili erilaisia valokuvaustyylejä asetelmista taiteelliseen alastonkuvaan, kaupungista löytyvien graffitien dokumentointiin ja kuuluisiin yönäkymiin. Hän on ottanut useita kuvia yön ihmisistä, kuten prostituoiduista bordelleissa, gangstereista ja työläisistä. Valokuvaajan portfoliossa on myös päivällä otettuja kuvia, jotka tuovat mieleen ranskalaisen humanistisen valokuvauksen.
Lue myös, taistelut – Crécyn taistelu
Tekniikka
Kaikki Brassaïn yökuvat otettiin oletettavasti pitkillä valotusajoilla, ja legendan mukaan valokuvaaja kuvasi ja jätti kameran paikalleen tarpeeksi pitkäksi aikaa polttaakseen Gauloises-savukkeen, minkä jälkeen hän otti kameran ja palasi Hôtel des Terrasses -hotellin huoneeseensa, jossa hän kehitti otoksen pienessä pimeässä huoneessa verhon takana. Kuvat kehystettiin siten, että pienet valon alueet, usein katulamput tai märän katujen heijastukset, lävistivät varjoalueet; valo, vaikka se olikin vähäistä, pystyi näin määrittelemään muodot pimeyden sisällä ja luomaan kontrastin, joka erityisesti painovaiheessa antaa kohteille tärkeää syvyyttä. Brassaï oli myös uudistaja: työskennellessään liikkuvien aiheiden kanssa hän kehitti oman menetelmänsä poseerauksen ja tilannekuvan yhdistämiseksi. Poseerauksen ansiosta hän pystyi lisäämään kiinteän elementin, kun taas liikkuva elementti kuvattiin magnesiumsalaman ansiosta.
lähteet
