Camille Pissarro
gigatos | 2 helmikuun, 2022
Yhteenveto
Camille Pissarro (10. heinäkuuta 1830 – 13. marraskuuta 1903) oli tanskalais-ranskalainen impressionistinen ja uusimpressionistinen taidemaalari, joka syntyi St Thomasin saarella (nykyisin Yhdysvaltain Neitsytsaarilla, mutta tuolloin Tanskan Länsi-Intiassa). Hänen merkityksensä perustuu hänen panokseensa sekä impressionismiin että jälki-impressionismiin. Pissarro opiskeli suurilta edelläkävijöiltä, kuten Gustave Courbet”lta ja Jean-Baptiste-Camille Corot”lta. Myöhemmin hän opiskeli ja työskenteli Georges Seurat”n ja Paul Signacin rinnalla, kun hän 54-vuotiaana omaksui uusimpressionistisen tyylin.
Vuonna 1873 hän auttoi perustamaan viidentoista pyrkivästä taiteilijasta koostuvan kollektiivisen yhdistyksen, ja hänestä tuli ”keskeinen” hahmo, joka piti ryhmää koossa ja kannusti muita jäseniä. Taidehistorioitsija John Rewald kutsui Pissarroa ”impressionistimaalareiden dekaaniksi”, ei ainoastaan siksi, että hän oli ryhmän vanhin, vaan myös ”viisautensa ja tasapainoisen, ystävällisen ja lämminsydämisen persoonallisuutensa ansiosta”. Paul Cézanne sanoi: ”Hän oli minulle kuin isä. Mies, jota oli syytä kuulla ja joka oli vähän kuin hyvä Jumala”, ja hän oli myös yksi Paul Gauguinin mestareista. Pierre-Auguste Renoir kutsui Pissarron työtä ”vallankumoukselliseksi” ”tavallisen ihmisen” taiteellisten kuvaustensa ansiosta, sillä Pissarro vaati yksilöiden maalaamista luonnollisissa ympäristöissä ilman ”keinotekoisuutta tai mahtipontisuutta”.
Pissarro on ainoa taiteilija, joka on osallistunut kaikkiin kahdeksaan Pariisin impressionistien näyttelyyn vuosina 1874-1886. Pissarro ”toimi isähahmona paitsi impressionisteille” myös kaikille neljälle merkittävälle jälki-impressionistille, Cézannelle, Seuratille, Gauguinille ja van Goghille.
Jacob Abraham Camille Pissarro syntyi 10. heinäkuuta 1830 St. Thomasin saarella Frederick Abraham Gabriel Pissarrolle ja Rachel Manzano-Pomiélle. Hänen isänsä oli portugalilaisjuutalaista syntyperää ja hänellä oli Ranskan kansalaisuus. Hänen äitinsä oli ranskalais-juutalaista perhettä St Thomasin saarelta. Hänen isänsä oli kauppias, joka tuli saarelle Ranskasta hoitamaan edesmenneen setänsä Isaac Petitin rautakauppaa ja nai tämän lesken. Avioliitto aiheutti kohua St Thomasin pienessä juutalaisyhteisössä, koska nainen oli aiemmin ollut naimisissa Frederickin sedän kanssa, ja juutalaisen lain mukaan mies ei saa mennä naimisiin tätinsä kanssa. Seuraavina vuosina hänen neljä lastaan kävi mustien ala-asteen koulua. Hänen kuoltuaan hänen testamentissaan määrättiin, että hänen omaisuutensa jaetaan tasan synagogan ja St. Thomasin protestanttisen kirkon kesken.
Kun Camille oli kaksitoistavuotias, hänen isänsä lähetti hänet sisäoppilaitokseen Ranskaan. Hän opiskeli Savaryn akatemiassa Passyssa Pariisin lähellä. Nuorena opiskelijana hän alkoi jo varhain arvostaa ranskalaisia taiteen mestareita. Monsieur Savary itse antoi Camille vahvan perustan piirtämiselle ja maalaamiselle ja ehdotti, että hän piirtäisi luonnosta palattuaan St Thomasiin, minkä hän tekikin ollessaan seitsemäntoista. Hänen isänsä halusi kuitenkin, että hän työskentelisi yrityksessään satamakirjanpitäjänä. Seuraavien viiden työvuoden aikana hän käytti jokaisen tilaisuuden harjoitella piirtämistä tauoilla ja töiden jälkeen.
Kun Pissarro täytti kaksikymmentäyksi vuotta, tanskalainen taiteilija Fritz Melbye, joka asui tuolloin St Thomasilla, innoitti Pissarroa ryhtymään maalaamaan täysipäiväisesti, ja hänestä tuli hänen opettajansa ja ystävänsä. Pissarro päätti sitten jättää perheensä ja työnsä ja muuttaa Venezuelaan, jossa hän ja Melbye viettivät seuraavat kaksi vuotta taiteilijoina Caracasissa ja La Guairassa. Hän piirsi kaikkea, mitä pystyi, muun muassa maisemia, kyläkuvia ja lukuisia luonnoksia, joita riitti useiden luonnoskirjojen täyttämiseen. Vuonna 1855 hän muutti takaisin Pariisiin, jossa hän alkoi työskennellä Fritz Melbyen veljen Anton Melbyen avustajana.
Pariisissa hän työskenteli tanskalaisen taidemaalarin Anton Melbyen avustajana. Hän opiskeli myös muiden taiteilijoiden maalauksia, joiden tyyli teki häneen vaikutuksen: Courbet, Charles-François Daubigny, Jean-François Millet ja Corot. Hän kirjoittautui myös erilaisille mestareiden opettamille kursseille muun muassa École des Beaux-Artsin ja Académie Suissen kaltaisiin kouluihin. Mutta Pissarro koki niiden opetusmenetelmät lopulta ”tukahduttaviksi”, toteaa taidehistorioitsija John Rewald. Tämä sai hänet etsimään vaihtoehtoista opetusta, jota hän pyysi ja sai Corot”lta: 11
Lue myös, tarkeita_tapahtumia – Toinen barbareskisota
Pariisin salonki ja Corot”n vaikutus
Hänen ensimmäiset maalauksensa vastasivat tuolloin Pariisin Salonissa esillä olleita maalauksia, sillä Pariisin Salon oli virallinen elin, jonka akateemiset perinteet sanelivat, millainen taide oli hyväksyttävää. Salonin vuosittainen näyttely oli nuorten taiteilijoiden ainoa markkinapaikka saada näkyvyyttä. Tämän seurauksena Pissarro työskenteli perinteisellä ja määrätyllä tavalla tyydyttääkseen sen virallisen komitean makua.
Vuonna 1859 hänen ensimmäinen maalauksensa hyväksyttiin ja asetettiin näytteille. Hänen muihin maalauksiinsa tuona aikana vaikutti Camille Corot, joka oli hänen opettajansa. Hän ja Corot rakastivat molemmat luonnosta maalattuja maaseutukohtauksia. Corot innoitti Pissarroa maalaamaan ulkona, jota kutsutaan myös ”plein air” -maalaukseksi. Pissarro piti Corot”ta ja Gustave Courbet”n töitä ”kuvallisen totuuden julistuksina”, kirjoittaa Rewald. Hän keskusteli heidän töistään usein. Jean-François Millet oli toinen, jonka töitä hän ihaili, erityisesti hänen ”sentimentaalisia maaseutuelämän kuvauksiaan”: 12
Lue myös, elamakerrat – Filippo Brunelleschi
Luonnollisten ulkoympäristöjen käyttö
Tänä aikana Pissarro alkoi ymmärtää ja arvostaa sitä, että on tärkeää ilmaista luonnon kauneus kankaalle ilman vääristelyä: 12 Vuoden Pariisissa vietetyn vuoden jälkeen hän alkoi siis lähteä kaupungista ja maalata maaseudulla kohtauksia vangitakseen kyläelämän arkipäivän todellisuuden. Hän piti Ranskan maaseutua ”maalauksellisena” ja maalaamisen arvoisena. Se oli edelleen enimmäkseen maataloutta ja sitä kutsuttiin joskus ”talonpoikien kultaiseksi ajaksi”..: 17 Pissarro selitti myöhemmin eräälle oppilaalle ulkona maalaamisen tekniikkaa:
Corot viimeisteli maalauksiaan ateljeessaan ja tarkisti niitä usein ennakkokäsitystensä mukaan. Pissarro sen sijaan viimeisteli maalauksensa mieluummin ulkona, usein yhdellä istumalla, mikä antoi hänen töilleen realistisemman vaikutelman. Tämän seurauksena hänen taidettaan arvosteltiin joskus ”vulgaariksi”, koska hän maalasi sitä, mitä näki: ”pensaiden, maakasojen ja eri kehitysvaiheissa olevien puiden rönsyilevää ja reunustettua sekamelskaa”. Erään lähteen mukaan tällaiset yksityiskohdat vastasivat nykytaidetta, jossa esitetään roskiksia tai olutpulloja kadunvarressa. Tämä tyyliero aiheutti erimielisyyksiä Pissarron ja Corot”n välille.
Lue myös, historia-fi – Gallia Aquitania
Monet”n, Cézannen ja Guillauminin kanssa
Kun Pissarro vuonna 1859 opiskeli Académie Suisse -vapaakoulussa, hän ystävystyi useiden nuorempien taiteilijoiden kanssa, jotka niin ikään valitsivat realistisemman maalaustyylin. Heidän joukossaan olivat Claude Monet, Armand Guillaumin ja Paul Cézanne. Yhteistä heille oli tyytymättömyys Salonin saneluja kohtaan. Muut koulukunnan jäsenet pilkkasivat tuolloin Cézannen töitä, ja kuten Rewald kirjoittaa, myöhempinä vuosinaan Cézanne ”ei koskaan unohtanut sitä myötätuntoa ja ymmärrystä, jolla Pissarro häntä rohkaisi”: 16 Ryhmän jäsenenä Pissarroa lohdutti tieto siitä, ettei hän ollut yksin ja että muutkin kamppailivat taiteensa kanssa.
Pissarro oli ryhmän kanssa samaa mieltä siitä, että yksilöiden kuvaaminen luonnollisissa ympäristöissä on tärkeää, ja ilmaisi vastustavansa teoksissaan kaikenlaista teennäisyyttä tai mahtipontisuutta, vaikka Salon vaati sitä näyttelyilleen. Vuonna 1863 Salon hylkäsi lähes kaikki ryhmän maalaukset, ja Ranskan keisari Napoleon III päätti sen sijaan sijoittaa heidän maalauksensa erilliseen näyttelytilaan, Salon des Refusésiin. Mukaan otettiin kuitenkin vain Pissarron ja Cézannen teoksia, ja erillinen näyttely sai aikaan vihamielisen reaktion sekä Salonin virkamiesten että yleisön taholta.
Seuraavissa Salon-näyttelyissä vuosina 1865 ja 1866 Pissarro myönsi saaneensa vaikutteita Melbyeltä ja Corot”lta, jotka hän mainitsi mestareikseen luettelossa. Vuoden 1868 näyttelyssä hän ei kuitenkaan enää maininnut muita taiteilijoita vaikutteikseen, vaan julisti itsenäisyytensä taidemaalarina. Taidekriitikko ja kirjailija Émile Zola pani tuolloin merkille tämän ja esitti mielipiteensä:
Toinen kirjailija yrittää kuvata Pissarron tyylin elementtejä:
Ja vaikka ripustuskomitean ja markiisi de Chennevièresin määräyksestä esimerkiksi Pissarron Pontoise-maalaukset oli ripustettu taivaalle, lähelle kattoa, tämä ei estänyt Jules-Antoine Castagnarya toteamasta, että taiteenystävät olivat havainneet hänen maalaustensa laadun. Kolmekymmentäkahdeksanvuotiaana Pissarro oli alkanut hankkia itselleen Corot”n ja Daubignyn kanssa kilpailevan maisemamaalarin mainetta.
1860-luvun lopulla tai 1870-luvun alussa Pissarro innostui japanilaisista grafiikoista, jotka vaikuttivat hänen haluunsa kokeilla uusia sommitelmia. Hän kuvaili taidetta pojalleen Lucienille:
Lue myös, elamakerrat – Ernest Shackleton
Avioliitto ja lapset
Vuonna 1871 hän avioitui Croydonissa Englannissa äitinsä kotiapulaisen, viininviljelijän tyttären Julie Vellayn kanssa, jonka kanssa hän sai seitsemän lasta, joista kuudesta tuli maalareita: Lucien Pissarro (1863-1944), Georges Henri Manzana Pissarro (1871-1961), Félix Pissarro (1874-1897), Ludovic-Rodo Pissarro (1878-1952), Jeanne Bonin-Pissarro (1881-1948) ja Paul-Émile Pissarro (1884-1972). He asuivat Pariisin ulkopuolella Pontoise”ssa ja myöhemmin Louveciennes”ssa, jotka molemmat inspiroivat monia hänen maalauksiaan, joihin kuuluu kohtauksia kyläelämästä sekä jokia, metsiä ja ihmisiä töissä. Hän piti myös yhteyttä muihin aikaisempaan taiteilijaryhmäänsä kuuluviin taiteilijoihin, erityisesti Monet”hun, Renoiriin, Cézanneen ja Frédéric Bazilleen.
Ranskan ja Preussin sodan puhjettua vuosina 1870-71 hän muutti perheensä Norwoodiin, joka oli tuolloin kylä Lontoon liepeillä, koska hänellä oli vain Tanskan kansalaisuus eikä hän voinut liittyä armeijaan. Hänen maalaustyylinsä, joka oli myöhemmin impressionismiksi kutsutun maalaustaiteen edelläkävijä, ei kuitenkaan menestynyt hyvin. Hän kirjoitti ystävälleen Théodore Duret”lle, että ”maalaukseni ei mene läpi, ei ollenkaan …”.
Pissarro tapasi Lontoossa pariisilaisen taidekauppiaan Paul Durand-Ruelin, josta tuli kauppias, joka auttoi häntä myymään taidettaan suurimman osan hänen elämästään. Durand-Ruel toi hänet yhteen Monet”n kanssa, joka oli niin ikään Lontoossa tuona aikana. Molemmat tutustuivat brittiläisten maisemataiteilijoiden John Constablen ja J. M. W. Turnerin töihin, mikä vahvisti heidän uskoaan siihen, että heidän maalaustyylinsä, joka perustuu ulkoilmamaalaukseen, kuvasi parhaiten valoa ja tunnelmaa, ja he kokivat, ettei ateljeemaalausta voitu toteuttaa yksin. Pissarron maalaukset alkoivat myös saada spontaanimman ilmeen, jossa siveltimenvedot ja tahra-alueet sekoittuvat löyhästi ja antavat teokselle enemmän syvyyttä.
Lue myös, elamakerrat – Augustus John
Maalaukset
Pissarron tuolloin valmistuneiden maalausten kautta hän tallentaa Sydenhamin ja Norwoodin alueet aikana, jolloin rautatiet yhdistivät ne vasta hiljattain toisiinsa, mutta ennen esikaupunkien laajenemista. Yksi suurimmista näistä maalauksista on näkymä St. Bartholomew”s Church at Lawrie Park Avenue, joka tunnetaan yleisesti nimellä The Avenue, Sydenham, ja se on Lontoon National Galleryn kokoelmassa. Kaksitoista öljyvärimaalausta on peräisin hänen oleskelustaan Upper Norwoodissa, ja ne on lueteltu ja kuvitettu hänen viidennen lapsensa Ludovic-Rodolphe Pissarron ja Lionello Venturin yhdessä laatimassa ja vuonna 1939 julkaistussa luettelossa (catalogue raisonné). Näihin maalauksiin kuuluvat Norwood Under the Snow ja Lordship Lanen asema, Hyde Parkista siirretty Crystal Palace, Dulwich College, Sydenham Hill, All Saints Church Upper Norwood ja kadonnut maalaus Pyhän Tapanin kirkosta.
Palattuaan Ranskaan Pissarro asui Pontoisen kaupungissa vuosina 1872-1884. Vuonna 1890 hän vieraili jälleen Englannissa ja maalasi noin kymmenen Lontoon keskustan maisemaa. Hän palasi takaisin vuonna 1892 ja maalasi Kew Gardensissa ja Kew Greenissä sekä vuonna 1897, jolloin hän teki useita maalauksia, jotka hän kuvasi Chiswickin Bedford Parkista, mutta jotka kaikki olivat läheisen Stamford Brookin alueen maalauksia lukuun ottamatta yhtä Bath Roadin maalausta, joka kulkee Stamford Brookista Bedford Parkin eteläreunaa pitkin.
Kun Pissarro palasi sodan jälkeen kotiinsa Ranskaan, hän huomasi, että niistä 1 500 maalauksesta, jotka hän oli tehnyt 20 vuoden aikana ja jotka hän joutui jättämään jälkeensä muuttaessaan Lontooseen, oli jäljellä vain 40. Loput olivat vahingoittuneet tai tuhoutuneet sotilaiden toimesta, jotka käyttivät niitä usein lattiamattoina ulkona mudassa pitääkseen saappaansa puhtaina. On oletettavaa, että monet kadonneista oli tehty hänen tuolloin kehittämässään impressionistisessa tyylissä ja siten ”dokumentoivat impressionismin syntyä”. Kriitikko Armand Silvestre meni jopa niin pitkälle, että kutsui Pissarroa ”pohjimmiltaan tämän maalauksen keksijäksi”; Pissarron rooli impressionistisessa liikkeessä oli kuitenkin ”vähemmän ideoiden suuren miehen kuin hyvän neuvonantajan ja lepyttelijän rooli …”. ”Monet”ta … voidaan pitää ohjaavana voimana.”: 280, 283
Hän solmi pian uudelleen ystävyyssuhteensa muihin aikaisempaan ryhmäänsä kuuluneisiin impressionistisiin taiteilijoihin, kuten Cézanneen, Monet”hun, Manet”hen, Renoiriin ja Degas”hon. Pissarro ilmaisi nyt ryhmälle mielipiteensä siitä, että hän halusi vaihtoehdon Salonille, jotta heidän ryhmänsä voisi esitellä omaa ainutlaatuista tyyliään.
Tätä tarkoitusta varten hän auttoi vuonna 1873 perustamaan erillisen kollektiivin nimeltä ”Société Anonyme des Artistes, Peintres, Sculpteurs et Graveurs”, johon kuului viisitoista taiteilijaa. Pissarro laati ryhmän ensimmäisen perussäännön ja hänestä tuli ”keskeinen” hahmo ryhmän perustamisessa ja koossa pitämisessä. Eräs kirjoittaja totesi, että ennenaikaisen harmaaparransa ansiosta nelikymmentäkolmevuotiasta Pissarroa pidettiin ryhmässä ”viisaana vanhuksena ja isähahmona”. Hän pystyi kuitenkin työskentelemään muiden taiteilijoiden rinnalla tasavertaisesti nuorekkaan temperamenttinsa ja luovuutensa ansiosta. Eräs toinen kirjailija sanoi hänestä, että ”hänellä on muuttumaton henkinen nuoruus ja nuoreksi jääneen esi-isän ilme”…: 36
Lue myös, historia-fi – Ensimmäinen buurisota
Kriitikoita järkyttäneet impressionistinäyttelyt
Seuraavana vuonna 1874 ryhmä järjesti ensimmäisen impressionistienäyttelynsä, joka järkytti ja ”kauhistutti” kriitikoita, jotka arvostivat ensisijaisesti vain uskonnollisia, historiallisia tai mytologisia kohtauksia. Impressionistien maalauksia moitittiin monin perustein:
Lue myös, elamakerrat – Leo von Caprivi
”Vallankumouksellinen” tyyli
Pissarro esitteli näyttelyssä viisi maalaustaan, kaikki maisemia, ja jälleen Émile Zola kehui hänen ja muiden taidetta. Vuoden 1876 impressionistinäyttelyssä taidekriitikko Albert Wolff kuitenkin valitti arvostelussaan: ”Yrittäkää saada M. Pissarro ymmärtämään, että puut eivät ole violetteja, että taivas ei ole tuoreen voin värinen …”. Toimittaja ja taidekriitikko Octave Mirbeau puolestaan kirjoittaa: ”Camille Pissarro on ollut vallankumouksellinen uudistettujen työmenetelmien kautta, joilla hän on varustanut maalaustaiteen”..: 36 Rewaldin mukaan Pissarro oli omaksunut muita taiteilijoita yksinkertaisemman ja luonnollisemman asenteen. Hän kirjoittaa:
Myöhempinä vuosina myös Cézanne muisteli tätä ajanjaksoa ja kutsui Pissarroa ”ensimmäiseksi impressionistiksi”. Vuonna 1906, muutama vuosi Pissarron kuoleman jälkeen, Cézanne, joka oli tuolloin 67-vuotias ja uuden taiteilijasukupolven esikuva, osoitti Pissarrolle kiitollisuutta antamalla näyttelyluettelossa itselleen nimen ”Paul Cézanne, Pissarron oppilas”: 45
Pissarro, Degas ja yhdysvaltalainen impressionisti Mary Cassatt suunnittelivat 1870-luvun lopulla alkuperäisten grafiikoidensa päiväkirjaa, mutta hanke ei kuitenkaan toteutunut, kun Degas vetäytyi. Taidehistorioitsija ja taiteilijan lapsenlapsenlapsenlapsi Joachim Pissarro toteaa, että he ”julistivat intohimoista halveksuntaa Saloneita kohtaan ja kieltäytyivät osallistumasta näyttelyihin”. Yhdessä he jakoivat ”lähes sotilaallisen päätöslauselman” Salonia vastaan, ja heidän myöhemmästä kirjeenvaihdostaan käy ilmi, että heidän keskinäinen ihailunsa ”perustui sekä eettisten että esteettisten huolenaiheiden sukulaisuuteen”.
Cassatt oli ystävystynyt Degas”n ja Pissarron kanssa vuosia aiemmin, kun hän liittyi Pissarron vastaperustettuun ranskalaiseen impressionistiryhmään ja luopui mahdollisuudesta osallistua näyttelyihin Yhdysvalloissa. Salonissa häntä ja Pissarroa kohdeltiin usein ”kahtena ulkopuolisena”, koska kumpikaan heistä ei ollut ranskalainen eikä hänestä ollut tullut Ranskan kansalaista. Hän oli kuitenkin ”innostunut” impressionismin edistämisestä ja odotti innolla näyttelyitä ”solidaarisuudesta uusia ystäviään kohtaan”. Vuoden 1890 loppupuolella hän alkoi etääntyä impressionisteista ja vältteli toisinaan Degasia, koska hänellä ei ollut voimia puolustautua Degasin ”ilkeää kieltä” vastaan. Sen sijaan hän alkoi suosia ”lempeän Camille Pissarron” seuraa, jonka kanssa hän saattoi puhua avoimesti muuttuvista asenteista taidetta kohtaan. Hän kuvaili häntä kerran opettajaksi, ”joka olisi voinut opettaa kiviä piirtämään oikein”.
1880-luvulle tultaessa Pissarro alkoi tutkia uusia aiheita ja maalaustapoja päästäkseen irti taiteellisesta ”suosta”. Tämän seurauksena Pissarro palasi aiempiin aiheisiinsa maalaamalla maalaisihmisten elämää, jota hän oli tehnyt nuoruudessaan Venezuelassa. Degas kuvaili Pissarron aiheita ”talonpojiksi, jotka tekevät työtä elantonsa eteen”.
Tämä ajanjakso merkitsi kuitenkin myös impressionistien kauden loppua, koska Pissarro jätti liikkeen. Kuten Joachim Pissarro huomauttaa:
”Kun Pissarron kaltainen kiihkeä impressionisti oli kääntänyt selkänsä impressionismille, oli ilmeistä, ettei impressionismilla ollut mitään mahdollisuuksia selvitä…”: 52
Pissarron aikomuksena oli tällä kaudella auttaa ”valistamaan yleisöä” maalaamalla ihmisiä töissä tai kotona realistisissa ympäristöissä ihannoimatta heidän elämäänsä. Pierre-Auguste Renoir kutsui vuonna 1882 Pissarron tämän kauden työtä ”vallankumoukselliseksi”, koska hän yritti kuvata ”tavallista ihmistä”. Pissarro itse ei kuitenkaan käyttänyt taidettaan avoimesti minkään poliittisen viestin julistamiseen, vaikka hänen mieltymyksensä vaatimattomien aiheiden maalaamiseen olikin tarkoitettu yläluokan asiakaskunnan nähtäväksi ja ostettavaksi. Hän alkoi myös maalata yhtenäisemmällä siveltimenvedolla sekä puhtailla värisävyillä.
Lue myös, historia-fi – Espanjantauti
Opiskelu Seurat”n ja Signacin kanssa
Vuonna 1885 hän tapasi Georges Seurat”n ja Paul Signacin, jotka molemmat luottivat ”tieteellisempään” maalausteoriaan, jossa käytettiin hyvin pieniä puhtaiden värien laikkuja, joilla luotiin illuusio sekoittuneista väreistä ja varjostuksista kaukaa katsottuna. Pissarro vietti sitten vuodet 1885-1888 harjoitellen tätä aikaa vievämpää ja työläämpää tekniikkaa, jota kutsutaan pointillismiksi. Tuloksena syntyneet maalaukset erosivat selvästi hänen impressionistisista teoksistaan, ja ne olivat esillä vuoden 1886 impressionistinäyttelyssä, mutta erillisessä osastossa Seurat”n, Signacin ja hänen poikansa Lucienin töiden ohella.
Kaikkia neljää teosta pidettiin ”poikkeuksena” kahdeksanteen näyttelyyn. Joachim Pissarro toteaa, että lähes jokainen Pissarron töitä kommentoinut arvostelija totesi ”hänen poikkeuksellisen kykynsä muuttaa taidettaan, tarkistaa kantaansa ja ottaa vastaan uusia haasteita”: 52 Eräs kriitikko kirjoittaa: ”Pissarro ei ole vielä tehnyt mitään:
Pissarro selitti uutta taidemuotoa ”vaiheeksi impressionismin loogisessa etenemisessä”, 49 mutta hän oli kuitenkin muiden impressionistien joukossa ainoa, joka suhtautui näin. Joachim Pissarro toteaa, että Pissarrosta tuli näin ”ainoa taiteilija, joka siirtyi impressionismista uusimpressionismiin”.
Vuonna 1884 taidekauppias Theo van Gogh kysyi Pissarrolta, ottaisiko tämä isoveljensä Vincentin vuokralaiseksi kotiinsa. Lucien Pissarro kirjoitti, että hänen isänsä oli vaikuttunut Van Goghin töistä ja ”ennakoinut tämän 23 vuotta nuoremman taiteilijan voiman”. Vaikka Van Gogh ei koskaan asunut hänen luonaan, Pissarro selitti hänelle erilaisia tapoja löytää ja ilmaista valoa ja värejä, ajatuksia, joita Van Gogh myöhemmin käytti maalauksissaan, Lucien huomauttaa: 43.
Lue myös, historia-fi – Maginot-linja
Uusimpressionismista luopuminen
Pissarro kääntyi lopulta pois uusimpressionismista väittäen sen järjestelmää liian keinotekoiseksi. Hän selittää kirjeessään ystävälleen:
Palattuaan aikaisempaan tyyliinsä hänen työstään tuli Rewaldin mukaan ”hienovaraisempaa, hänen värimaailmansa hienostuneempaa, hänen piirustuksensa tiukempaa … Niinpä Pissarro lähestyi vanhuuttaan entistä mestarillisemmin.”: 41
Muutos lisäsi kuitenkin myös Pissarron jatkuvaa taloudellista ahdinkoa, jota hän koki 60-vuotiaaksi asti. Joachim Pissarron mukaan hänen ”omapäinen rohkeutensa ja sitkeys ryhtyä taiteilijan uralle ja ylläpitää sitä” johtui siitä, että hän ”ei pelännyt tyylillisten päätöstensä välittömiä seurauksia”. Lisäksi hänen työnsä oli riittävän vahvaa ”pönkittämään hänen moraaliaan ja pitämään hänet liikkeellä”, hän kirjoittaa. Hänen impressionistiset aikalaisensa pitivät kuitenkin edelleen hänen itsenäisyyttään ”rehellisyyden merkkinä”, ja he kääntyivät hänen puoleensa kysyäkseen neuvoa ja kutsuivat häntä nimellä ”Père Pissarro” (isä Pissarro).
Vanhemmalla iällään Pissarro kärsi toistuvasta silmätulehduksesta, joka esti häntä työskentelemästä ulkona vain lämpimällä säällä. Vammansa vuoksi hän alkoi maalata ulkokuvia hotellihuoneiden ikkunoiden ääressä istuen. Hän valitsi usein ylemmissä kerroksissa sijaitsevat hotellihuoneet saadakseen laajemman näkymän. Hän liikkui ympäri Pohjois-Ranskaa ja maalasi Rouenin, Pariisin, Le Havren ja Dieppen hotelleista käsin. Lontoossa vieraillessaan hän teki samoin.
Pissarro kuoli Pariisissa 13. marraskuuta 1903 ja hänet haudattiin Père Lachaise -hautausmaalle.
Kun Pissarro esitteli teoksiaan, taidekriitikko Armand Silvestre oli kutsunut Pissarroa impressionistiryhmän ”aidoimmaksi ja naiiviimmaksi jäseneksi”. Taidehistorioitsija Diane Kelder on myös kuvaillut hänen teostensa ilmaisevan ”samaa hiljaista arvokkuutta, vilpittömyyttä ja kestävyyttä, joka erotti hänen persoonansa”. Hän lisää, että ”yksikään ryhmän jäsen ei sovittanut enemmän ryhmän sisäisiä kiistoja, jotka ajoittain uhkasivat hajottaa ryhmän, eikä kukaan ollut ahkerampi uuden maalaustaiteen puolestapuhuja”.
Pissarron pojan Lucienin mukaan hänen isänsä maalasi säännöllisesti Cézannen kanssa vuodesta 1872 alkaen. Hän muistelee, että Cézanne käveli muutaman kilometrin matkan Pissarron luokse eri puolille Pontoisea. Vaikka he jakoivat ideoita työskentelyn aikana, nuorempi Cézanne halusi tutkia maaseutua Pissarron silmin, sillä hän ihaili Pissarron maisemia 1860-luvulta. Cézanne, joka oli vain yhdeksän vuotta Pissarroa nuorempi, sanoi, että ”hän oli minulle kuin isä. Mies, jota voi konsultoida ja joka oli vähän kuin hyvä herra”.
Lucien Pissarro sai maalaustaidetta isältään, jota hän kuvasi ”loistavaksi opettajaksi, joka ei koskaan tyrkyttänyt persoonallisuuttaan oppilaalleen”. Gauguin, joka myös opiskeli hänen alaisuudessaan, kutsui Pissarroa ”voimaksi, jonka kanssa tulevien taiteilijoiden olisi laskettava”. Taidehistorioitsija Diane Kelder toteaa, että juuri Pissarro esitteli Degas”lle ja Cézannelle Gauguinin, joka oli tuolloin nuori pörssimeklari ja opiskeli taiteilijaksi. Gauguin, joka oli lähellä uransa loppua, kirjoitti ystävälleen kirjeen vuonna 1902, vähän ennen Pissarron kuolemaa:
Amerikkalainen impressionisti Mary Cassatt, joka asui aikoinaan Pariisissa opiskellakseen taidetta ja liittyi hänen impressionistiryhmäänsä, totesi, että hän oli ”sellainen opettaja, että hän olisi voinut opettaa kivet piirtämään oikein”.
Karibialainen kirjailija ja tutkija Derek Walcott perusti koko kirjan mittaisen runonsa Tiepolon koira (2000) Pissarron elämään.
Lue myös, elamakerrat – Josephus
Natsien ryöstämien Pissarrosien perintö
1930-luvun alkupuolella eri puolilla Eurooppaa lukuisien taiteen mestariteosten juutalaiset omistajat joutuivat luopumaan kokoelmistaan tai myymään ne minimaaliseen hintaan uuden natsihallinnon luomien juutalaisvastaisten lakien vuoksi. Monet juutalaiset joutuivat pakenemaan Saksasta vuodesta 1933 alkaen, ja sitten, kun natsit laajensivat valtaansa koko Euroopassa, Itävallasta, Ranskasta, Hollannista, Puolasta, Italiasta ja muista maista. Natsit perustivat erityisiä ryöstöorganisaatioita, kuten Reichsleiter Rosenbergin työryhmän, jonka tehtävänä oli takavarikoida juutalaisten omaisuutta, erityisesti arvokkaita taideteoksia. Kun maanpakoon pakotetut tai tuhoamisleireille karkotetut omistivat arvoesineitä, myös taideteoksia, ne myytiin usein natsien sotaponnistelujen rahoittamiseksi, lähetettiin Hitlerin henkilökohtaiseen museoon, kaupattiin tai takavarikoitiin virkamiesten toimesta henkilökohtaisen hyödyn saamiseksi. Natsit ryöstivät useita Pissarron taideteoksia juutalaisilta omistajiltaan Saksassa, Ranskassa ja muualla.
Pissarron Paimentolaisnainen tuo lampaat kotiin (La Bergère Rentrant des Moutons) ryöstettiin juutalaisilta taidekeräilijöiltä Yvonne ja Raoul Meyerilta Ranskassa vuonna 1941, ja se kulki Sveitsin ja New Yorkin kautta Oklahoman yliopiston Fred Jones Jr -museoon. Vuonna 2014 Meyerin tytär Léonie-Noëlle Meyer esitti palautusvaatimuksen, joka johti vuosia kestäneeseen oikeustaisteluun. Oikeusjuttu johti Meyerin omistusoikeuden tunnustamiseen ja sen siirtämiseen Ranskaan viideksi vuodeksi sekä sopimukseen, jonka mukaan maalausta kuljetetaan sen jälkeen kolmen vuoden välein Pariisin ja Oklahoman välillä. Vuonna 2020 Meyer kuitenkin haastoi sopimuksen ranskalaisessa tuomioistuimessa. Kun Fred Jones Jr. museo haastoi Meyerin oikeuteen ja vaati raskaita taloudellisia seuraamuksia, holokaustista selvinnyt luopui pyrkimyksistään saada Pissarro takaisin ja sanoi: ”Minulla ei ole muuta vaihtoehtoa.
Pissarron teos Herneiden poiminta (La Cueillette) ryöstettiin juutalaiselta liikemieheltä Simon Bauerilta 92 muun taideteoksen lisäksi, jotka Vichyn kollaboraatiohallinto takavarikoi vuonna 1943 Ranskassa.
Pissarron maalaus ”Kylväjä ja kyntömies” oli leipzigiläisen juutalaisen musiikin kustantajan, tohtori Henri Hinrichsenin, omistuksessa 11. tammikuuta 1940 asti, jolloin hän joutui luovuttamaan maalauksen Hildebrand Gurlittille natsien miehittämään Brysseliin ennen kuin hänet murhattiin Auschwitzissa syyskuussa 1942.
Pissarron teos ”Le Quai Malaquais, Printemps”, jonka omisti saksalaisjuutalainen kustantaja Samuel Fischer, kuuluisan S. Fischer Verlagin perustaja, siirtyi surullisenkuuluisan natsitaiteen ryöstäjän Bruno Lohsen käsiin.
Pissarron teos Le Boulevard de Montmartre, Matinée de Printemps, jonka omisti Max Silberberg, saksalaisjuutalainen teollisuusmies, jonka maineikasta taidekokoelmaa pidettiin ”yhtenä sodanjälkeisen Saksan parhaista”, takavarikoitiin ja myytiin pakkohuutokaupassa ennen kuin Silberberg ja hänen vaimonsa Johanna murhattiin Auschwitzissa.
Toisen maailmansodan jälkeisinä vuosikymmeninä Euroopan ja Yhdysvaltojen eri gallerioissa ja museoissa oli esillä monia taiteen mestariteoksia, joiden alkuperätodistukset olivat usein vääriä ja etiketit puuttuivat. Jotkut niistä palautettiin myöhemmin oikeustoimien tuloksena alkuperäisten omistajien perheille. Monet takaisin saaduista maalauksista lahjoitettiin sitten samoille tai muille museoille.
Yksi tällainen kadonnut teos, Pissarron öljymaalaus Rue St. Honoré, Apres Midi, Effet de Pluie vuodelta 1897, löydettiin Madridin valtion omistamasta museosta, Museo Thyssen-Bornemiszasta. Tammikuussa 2011 Espanjan hallitus hylkäsi Yhdysvaltain suurlähettilään pyynnön palauttaa maalaus. Sen jälkeen Los Angelesissa käydyssä oikeudenkäynnissä tuomioistuin päätti, että Thyssen-Bornemisza Collection Foundation oli oikea omistaja. Vuonna 1999 Pissarron maalaus Le Boulevard de Montmartre, Matinée de Printemps vuodelta 1897 ilmestyi Israel Museumiin Jerusalemiin, eikä sen lahjoittaja tiennyt sen sodan aikaista alkuperää. Tammikuussa 2012 värimonotypia Le Marché aux Poissons (Kalamarkkinat) palautettiin 30 vuoden jälkeen.
Camille Pissarro myi elinaikanaan vain vähän maalauksiaan. 2000-luvulle tultaessa hänen maalauksiaan myytiin kuitenkin miljoonilla euroilla. Taiteilijan huutokauppaennätys tehtiin 6. marraskuuta 2007 Christie”sissä New Yorkissa, kun neljän maalauksen ryhmä Les Quatre Saisons (Neljä vuodenaikaa) myytiin 14 601 000 dollarilla (arvio 12 000 000-18 000 000 dollaria). Marraskuussa 2009 Le Pont Boieldieu et la Gare d”Orléans, Rouen, Soleil myytiin 7 026 500 dollarilla Sotheby”sissa New Yorkissa.
Helmikuussa 2014 vuoden 1897 Le Boulevard de Montmartre, Matinée de Printemps -teos, joka oli alun perin saksalaisen teollisuusmiehen ja holokaustin uhrin Max Silberbergin (de) omistuksessa, myytiin Sotheby”sissa Lontoossa 19,9 miljoonalla punnalla, mikä oli lähes viisinkertainen summa edelliseen ennätykseen verrattuna.
Lokakuussa 2021 Berliinin Alte Nationalgalerie palautti Pissarron teoksen ”Aukio La Roche-Guyonissa” (1867) ranskalaisen juutalaisen taidekeräilijän Armand Dorvillen perillisille, jonka perhettä natsit vainosivat ja jonka maalaukset oli myyty vuonna 1942 Nizzassa järjestetyssä huutokaupassa, jota valvoi Commissariat Général aux Questions Juives. Museo osti sitten Pissarron takaisin.
Camillen poika Lucien oli impressionistinen ja uusimpressionistinen taidemaalari, samoin hänen toinen ja kolmas poikansa Georges Henri Manzana Pissarro ja Félix Pissarro. Lucienin tytär Orovida Pissarro oli myös taidemaalari. Camillen lapsenlapsenlapsen pojanpoika Joachim Pissarrosta tuli New Yorkin modernin taiteen museon piirustuksen ja maalauksen pääkuraattori ja Hunter Collegen taideosaston professori. Camillen lapsenlapsenlapsenlapsenlapsi Lélia Pissarro on pitänyt töitään näytteillä isoisoisänsä rinnalla. Camillen ainoasta tyttärestä, Jeanne Pissarrosta, muita taidemaalareita ovat Henri Bonin-Pissarro (1918-2003) ja Claude Bonin-Pissarro (s. 1921), joka on abstraktin taiteilijan Frédéric Bonin-Pissarron (s. 1964) isä.
Lue myös, tarkeita_tapahtumia – Kuuban vallankumous
Kriittinen luettelo maalauksista
Kesäkuussa 2006 julkaistiin kolmiosainen 1500-sivuinen teos Pissarro: Pissarro: Critical Catalogue of Paintings. Sen ovat laatineet Joachim Pissarro, taidemaalarin jälkeläinen, ja Claire Durand-Ruel Snollaerts, ranskalaisen taidekauppiaan Paul Durand-Ruelin jälkeläinen. Teos on tähän mennessä kattavin kokoelma Pissarron maalauksia. Se sisältää oheiskuvia piirustuksista ja opinnäytetöistä sekä valokuvia Pissarrosta ja hänen perheestään, joita ei ole aiemmin julkaistu.
lähteet
