Chuck Berry

Delice Bette | 1 elokuun, 2023

Post Views: 1

Yhteenveto

Charles Edward Anderson Berry (St. Louis, 18. lokakuuta 1926 – Wentzville, 18. maaliskuuta 2017), joka tunnetaan paremmin nimellä Chuck Berry, oli yhdysvaltalainen laulaja ja lauluntekijä, yksi rock and roll -genren pioneereista. Kappaleilla kuten ”Maybellene” (1955), ”Roll Over Beethoven” (1956), ”Rock and Roll Music” (1957) ja ”Johnny B. Goode” (1958) Berry jalosti ja kehitti rhythm and bluesia rock and rollin tunnusomaisiksi pääelementeiksi. Berry kirjoitti sanoituksia, jotka keskittyivät teini-ikäisten elämään ja kulutustottumuksiin, ja kehitti musiikkityylin, johon kuului kitarasooloja ja näyttävyyttä, ja hänestä tuli merkittävä vaikuttaja myöhempään rockmusiikkiin.

Berry syntyi keskiluokkaiseen afroamerikkalaiseen perheeseen St Louisissa, Missourissa, ja hän kiinnostui musiikista jo varhain, ja hän esiintyi ensimmäisen kerran julkisesti Sumner High Schoolissa. Vielä lukio-opiskelijana hänet tuomittiin aseellisesta ryöstöstä ja hänet lähetettiin parantolaan, jossa hän oli vuosina 1944-1947. Vapautumisensa jälkeen Berry meni naimisiin ja työskenteli autojen kokoonpanotehtaalla. Vuoden 1953 alussa Berry alkoi esiintyä Johnnie Johnson Trion kanssa bluesmies T-Bone Walkerin kitarariffien ja showtekniikoiden vaikutuksesta. Hänen käännekohtansa tuli, kun hän matkusti Chicagoon toukokuussa 1955 ja tapasi Muddy Watersin, joka ehdotti, että hän ottaisi yhteyttä Chess Recordsin Leonard Chessiin. Chessin kanssa hän levytti kappaleen ”Maybellene” – Berryn sovituksen country-kappaleesta ”Ida Red” – jota myytiin yli miljoona kappaletta ja joka nousi Billboard-lehden rhythm and blues -listan ykköseksi. 1950-luvun lopulla Berry oli jo vakiintunut tähti, jolla oli useita menestysalbumeita ja elokuvaesiintymisiä sekä tuottoisa kiertueura. Hän perusti myös oman yökerhon St Louisiin, Berry’s Club Bandstandin. Hänet tuomittiin kuitenkin tammikuussa 1962 kolmeksi vuodeksi vankilaan Mann Act -lain mukaisista rikoksista – hän oli kuljettanut 14-vuotiasta tyttöä osavaltion halki. Vapautumisensa jälkeen vuonna 1963 hänellä oli useita muita hittejä, kuten ”No Particular Place to Go”, ”You Never Can Tell” ja ”Nadine”. Nämä eivät kuitenkaan saavuttaneet

Berry oli yksi ensimmäisistä muusikoista, jotka otettiin Rock and Roll Hall of Fameen debyyttinsä yhteydessä vuonna 1986; hänen sanottiin ”luoneen perustan rock and roll -äänelle, mutta myös rock and roll -asenteelle”. Berry on mukana useilla Rolling Stone -lehden ”kaikkien aikojen suurimpien” listoilla; hän oli viides vuosien 2004 ja 2011 listoilla kaikkien aikojen 100 parhaan artistin listalla. Rock and Roll Hall of Famen 500 rock and rollia muokanneen kappaleen listalla on kolme Berryn kappaletta: ”Johnny B. Goode”, ”Maybellene” ja ”Rock and Roll Music”. Berryn ”Johnny B. Goode” on ainoa rock and roll -kappale, joka on mukana Voyager Golden Record -levyllä. National Broadcasting Company tituleerasi häntä ”rock and rollin isäksi”.

Berry syntyi St Louisissa, Missourissa, ja hän oli kuuden lapsen perheen neljäs lapsi. Hän varttui St. Louisin pohjoispuolella sijaitsevassa Ville-nimisessä kaupunginosassa, jossa asui paljon keskiluokkaista väkeä. Hänen isänsä Henry William Berry (hänen äitinsä Martha Bell (Banks) (1894-1980) oli sertifioitu julkisen koulun rehtori. Berryn koulutus mahdollisti hänen kiinnostuksensa musiikkiin jo varhain. Hän antoi ensimmäisen julkisen esityksensä vuonna 1941 ollessaan vielä Sumner High Schoolin oppilas; hän oli yhä oppilas vuonna 1944, kun hänet pidätettiin aseellisesta ryöstöstä ryöstettyään kolme kauppaa Kansas Cityssä ja varastettuaan auton ystäviensä kanssa. Berry kertoo omaelämäkerrassaan, että hänen autonsa hajosi ja hän ryösti ohi ajaneen auton leluaseella. Hänet tuomittiin ja lähetettiin poikien välivaiheen parantolaan Algoaan, lähelle Jefferson Cityä Missourissa, jossa hän perusti laulukvartetin ja nyrkkeili. Lauluryhmästä tuli niin pätevä, että viranomaiset sallivat heidän esiintyä vankilan ulkopuolella.

28. lokakuuta 1948 Berry avioitui Themetta ”Toddy” Suggsin kanssa, joka synnytti Darlin Ingrid Berryn 3. lokakuuta 1950. Berry auttoi perhettään ottamalla vastaan erilaisia töitä St. Louisissa, työskentelemällä lyhyen aikaa työläisenä kahdessa autojen kokoonpanotehtaassa ja talonmiehenä rakennuksessa, jossa hän ja hänen vaimonsa asuivat. Sen jälkeen hän kouluttautui kosmetologiksi Poro College of Cosmetology -korkeakoulussa, jonka perusti Annie Turnbo Malone. Vuonna 1950 hänellä meni tarpeeksi hyvin ostaakseen Whittier Streetillä sijaitsevan ”pienen kolmen huoneen tiilitalon, jossa on kylpyamme”, joka on nyt Chuck Berry House -nimellä merkitty National Register of Historic Places -rekisteriin.

1950-luvun alussa Berry työskenteli paikallisten bändien kanssa St Louisin klubeilla lisätulonlähteenä. Hän oli soittanut bluesia teini-ikäisestä lähtien ja sai inspiraationsa bluesmies T-Bone Walkerin kitarariffeistä ja show-tekniikoista. Hän otti myös kitaratunteja ystävältään Ira Harrikselta, joka loi pohjan hänen tyylinsä kitaristina.

Alkuvuodesta 1953 Berry esiintyi Johnnie Johnsonin trion kanssa ja aloitti pitkäaikaisen yhteistyön pianistin kanssa. Yhtye soitti enimmäkseen bluesia ja balladeja, mutta alueen valkoisten keskuudessa suosituin musiikki oli country. Berry kirjoitti: ”Uteliaisuus sai minut laittamaan paljon country-kappaleitamme pääosin mustalle yleisöllemme, ja jotkut mustat fanimme alkoivat kuiskia ’kuka tuo musta mäntti Cosmossa on?’ Naurettuaan minulle muutaman kerran he alkoivat pyytää country-kappaleita ja nauttivat tanssimisesta.”

Berryn laskelmoitu esiintyminen sekä Nat King Colen tyyliin laulettu countryn ja R&B:n sekoitus Muddy Watersin musiikin kanssa toivat laajemman yleisön, erityisesti varakkaat valkoiset ihmiset.

1955-1962: Allekirjoitus Chess Recordsin kanssa: ”Maybellene” ja ”Come On”.

Toukokuussa 1955 Berry matkusti Chicagoon, jossa hän tapasi Muddy Watersin, joka ehdotti, että Berry etsisi Chess Recordsin Leonard Chessin. Berry ajatteli, että hänen bluesinsa kiinnostaisi Chessiä, mutta Chess oli suuri fani Berryn versiosta ”Ida Red”. Toukokuun 21. päivänä 1955 Berry levytti ”Ida Red” -kappaleen sovituksen nimellä ”Maybellene”, jossa Johnnie Johnson soitti pianoa, Jerome Green (Bo Diddleyn yhtyeestä) marakoita, Ebby Hardy rumpuja ja Willie Dixon bassoa. ”Maybellene” myi yli miljoona kappaletta, ja se nousi Billboard-lehden rhythm and blues -listan ykköseksi ja Best Sellers in Stores -listan viidenneksi 10. syyskuuta 1955. Berry sanoi: ”Se ilmestyi juuri oikeaan aikaan, kun afroamerikkalainen musiikki oli leviämässä valtavirran popmusiikkiin.”

Kun Berry näki ensimmäisen kerran Maybellenen levyn, hän hämmästyi nähdessään, että kahdelle muulle henkilölle, muun muassa DJ Alan Freedille, oli annettu kirjoittajan oikeudet, mikä oikeuttaisi heidät osuuteen tekijänoikeuskorvauksista. Oikeustaistelun jälkeen Berry sai kaikki kirjoittajan oikeudet takaisin.

Kesäkuun 1956 loppuun mennessä hänen kappaleensa ”Roll Over Beethoven” oli Billboard Top 100 -listan sijalla 29, ja Berry lähti kiertueelle yhtenä ”vuoden 56 suosituimmista teoista”. Hän ja Carl Perkins ystävystyivät. Perkins sanoi: ”Tiesin kuullessani Chuckin ensimmäistä kertaa, että country-musiikki oli vaikuttanut häneen. Kunnioitin hänen sävellystyötään; hänen levynsä olivat hyvin, hyvin hyviä.” Vuoden 1957 lopulla Berry osallistui Alan Freedin ”Biggest Show of Stars of 1957” -ohjelmaan, joka kiersi Yhdysvaltoja muun muassa Everly Brothersin ja Buddy Hollyn kanssa. Hän oli vieraana ABC:n Guy Mitchell Show’ssa ja lauloi hittinsä ”Rock and Roll Music”. Hittituotanto jatkui vuosina 1957-1959, ja Berry sai tänä aikana yli tusinan singleä listoille, mukaan lukien Yhdysvaltain Top 10 -hitit ”School Days”, ”Rock and Roll Music”, ”Sweet Little Sixteen” ja ”Johnny B. Goode”. Hän esiintyi kahdessa varhaisessa rock and roll -elokuvassa: Rock Rock Rock (1956), jossa hän lauloi ”You Can’t Catch Me”, ja Go, Johnny, Go! (1959), jossa hän näytteli itseään ja esitti ”Johnny B. Goode”, ”Memphis, Tennessee” ja ”Little Queenie”. Hänen esityksensä ”Sweet Little Sixteen” Newportin jazzfestivaaleilla vuonna 1958 tallentui elokuvaan Jazz on a Summer’s Day.

”Johnny B. Goode” -kappaleen avauskitarariffi on hämmästyttävän samanlainen kuin Louis Jordanin käyttämä kitarariffi Ain’t That Just Like a Woman -hitissään (1946). Berry tunnusti olevansa Jordanille velkaa, ja useat lähteet kertoivat, että Jordan vaikutti hänen työhönsä yleisesti.

1950-luvun lopulla Berry oli jo vakiintunut huipputähti, jolla oli lukuisia menestyslevyjä ja elokuvaesiintymisiä sekä tuottoisa kiertueura. Hän avasi rodullisesti integroidun St Louisin yökerhon, Berry’s Club Bandstandin, ja sijoitti kiinteistöihin. Joulukuussa 1959 hänet kuitenkin pidätettiin Mann Act -lain nojalla, kun häntä syytettiin seksuaalisesta suhteesta 14-vuotiaaseen apassitarjoilijaan Janice Escalanteen, jonka hän oli kuljettanut osavaltion rajojen yli työskentelemään tarjoilijana klubillaan. Maaliskuussa 1960 käydyn kahden viikon oikeudenkäynnin jälkeen hänet tuomittiin 5 000 dollarin sakkoihin ja viideksi vuodeksi vankilaan. Hän valitti tuomiosta ja väitti, että tuomarin kommentit ja asenteet olivat rasistisia ja vaikuttivat valamiehistöön. Valitus hyväksyttiin, ja touko- ja kesäkuussa 1961 käytiin toinen oikeudenkäynti, jonka tuloksena oli jälleen tuomio ja kolmen vuoden vankeustuomio. Toisen valituksen epäonnistuttua Berry istui vankilassa puolitoista vuotta helmikuusta 1962 lokakuuhun 1963. Hän jatkoi äänittämistä ja esiintymistä oikeudenkäyntien aikana, mutta hänen tuotantonsa väheni suosionsa hiipuessa; hänen viimeinen ennen vankeuttaan julkaistu singlensä oli ”Come On”.

1963-1969: ”Nadine” ja muutto Mercuryyn.

Kun Berry vapautui vankilasta vuonna 1963, hänen paluutaan levyttämisen ja esiintymisen pariin helpotti se, että brittiläiset yhtyeet – erityisesti Beatles ja Rolling Stones – pitivät yllä kiinnostusta hänen musiikkiaan kohtaan julkaisemalla cover-versioita hänen kappaleistaan, ja muut yhtyeet muokkasivat joitain niistä, kuten Beach Boysin vuoden 1963 hitin ”Surfin’ U.S.A.”, jossa käytettiin Berryn kappaleen ”Sweet Little Sixteen” melodiaa. Vuosina 1964 ja 1965 Berry julkaisi kahdeksan singleä, joista kolme oli kaupallisesti menestyksekkäitä ja ylsi Billboard 100 -listan 20 parhaan joukkoon: ”No Particular Place to Go” (humoristinen uudelleenkäsittely kappaleesta ”School Days”, joka käsitteli turvavöiden käyttöönottoa autoissa), ”You Never Can Tell” ja rokkari ”Nadine”. Vuosina 1966-1969 Berry julkaisi Mercury Recordsilla viisi albumia, joista toinen oli hänen toinen livealbuminsa (livealbumilla häntä tuki Steve Miller Band.

Vaikka tämä ajanjakso ei ollut menestyksekäs studiotyöskentelyn kannalta, Berry oli silti merkittävä konserttivetonaula. Toukokuussa 1964 hän teki menestyksekkään kiertueen Isossa-Britanniassa, mutta palatessaan tammikuussa 1965 hänen käytöksensä oli epävakaata ja ailahtelevaa, ja hänen kiertuetyylinsä, jossa hän käytti harjoittelemattomia paikallisia taustayhtyeitä ja tiukkaa, ei-neuvottelukelpoista sopimusta, oli tuonut hänelle vaikean ja epäkiinnostavan esiintyjän maineen. Hän esiintyi myös suurissa tapahtumissa Pohjois-Amerikassa, kuten Schaefer Music Festivalilla New Yorkin Central Parkissa heinäkuussa 1969 ja Toronton Rock and Roll Revival -festivaalilla lokakuussa 1969.

1970-1979: Takaisin shakin pariin:

1970-1979: Takaisin shakin pariin: ”My Ding-a-Ling” -konsertti Valkoisessa talossa.

Berry palasi shakin pariin vuosina 1970-1973. Vuoden 1970 Back Home -albumilta ei tullut hittisinglejä, mutta vuonna 1972 Chess julkaisi live-tallenteen kappaleesta ”My Ding-a-Ling”, jonka hän oli levyttänyt eri versiona nimellä ”My Tambourine” vuoden 1968 LP:llä From St. Louie to Frisco. Kappaleesta tuli hänen ainoa listaykköseksi noussut singlensä. Samana vuonna julkaistun ”Reelin’ and Rockin'” -nimisen kappaleen livetaltiointi oli hänen viimeinen Top 40 -hittinsä Yhdysvalloissa ja Yhdistyneessä kuningaskunnassa. Molemmat singlet sisältyivät osittain live-, osittain studioalbumille The London Chuck Berry Sessions (muut London Sessions -albumit olivat Chessin huippuartistien Muddy Watersin ja Howlin’ Wolfin levyttämiä). Berryn toinen kausi Chessin kanssa päättyi vuonna 1975 julkaistuun Chuck Berry -albumiin, jonka jälkeen hän ei tehnyt studioalbumia ennen kuin vasta Rockit Atco Recordsille vuonna 1979, joka jäi hänen viimeiseksi studioalbumikseen 38 vuoteen.

1970-luvulla Berry matkusti aikaisempien menestystensä pohjalta. Hän oli tien päällä monta vuotta ja kantoi mukanaan vain Gibson-kitaraansa luottaen siihen, että hän voi palkata bändin, joka jo tuntee hänen musiikkinsa, minne tahansa hän meneekin. AllMusicin mukaan tänä aikana hänen ”live-esiintymisensä muuttuivat yhä epäsäännöllisemmiksi, … työskentelemällä hirvittävien taustayhtyeiden kanssa ja muuttumalla kömpelöiksi, epävireisiksi esityksiksi”, jotka ”tahrasivat hänen maineensa nuorempien ja vanhempien fanien keskuudessa”. Maaliskuussa 1972 häntä kuvattiin BBC:n televisioteatterissa Shepherds Bushissa Chuck Berry in Concert -ohjelmassa, joka oli osa Rocking Horse -yhtyeen tukemaa 60 päivän kiertuetta. Monien Berryn kanssa 1970-luvulla taustajoukoissa esiintyneiden bändinjohtajien joukossa olivat Bruce Springsteen ja Steve Miller, kun kumpikin oli vasta aloittamassa uraansa. Springsteen kertoi dokumentissa Hail! Hail! Rock ’n’ Rollista, että Berry ei antanut bändille settilistaa ja odotti muusikoiden noudattavan hänen ohjeitaan jokaisen kitaraintron jälkeen. Berry ei puhunut yhtyeelle keikan jälkeen. Springsteen kuitenkin tuki Berryä uudelleen, kun tämä esiintyi Rock and Roll Hall of Fame -ohjelmassa vuonna 1995. Jimmy Carterin pyynnöstä Berry esiintyi Valkoisessa talossa 1. kesäkuuta 1979.

Berryn kiertuetyyli, joka kulki ”oldies”-piirissä 1970-luvulla (paikalliset promoottorit maksoivat hänelle usein käteisellä), lisäsi panoksia veroviraston syytöksiin, joiden mukaan Berry oli välttänyt tuloveron maksamista. Kolmatta kertaa rikosoikeudellisen seuraamuksen edessä Berry tunnusti syyllisyytensä siihen, että hän oli välttänyt lähes 110 000 dollaria liittovaltion tuloveroa vuoden 1973 tuloistaan. Vuonna 1979 sanomalehtien mukaan hänen yhteiset tulonsa vuonna 1973 (vaimonsa kanssa) olivat 374 982 dollaria. Hänet tuomittiin vuonna 1979 neljäksi kuukaudeksi vankilaan ja 1 000 tunniksi yhdyskuntapalveluun – hyväntekeväisyyskonserttien järjestämiseen.

1980-2017: Viimeiset vuodet tien päällä

Berry jatkoi soittamista 70-100 iltana vuodessa 1980-luvulle asti, mutta hän matkusti edelleen yksin ja tarvitsi paikallisen bändin tuekseen jokaisella pysähdyspaikalla. Vuonna 1986 Taylor Hackford teki dokumenttielokuvan Hail! Hail! Rock ’n’ Roll -elokuvan Berryn kuusikymmenvuotissyntymäpäivien kunniaksi järjestetystä konsertista, jonka oli järjestänyt Keith Richards. Muun muassa Eric Clapton, Etta James, Julian Lennon, Robert Cray ja Linda Ronstadt esiintyivät Berryn kanssa lavalla ja elokuvassa. Konsertin aikana Berry soitti Gibson ES-355:llä, joka on ylellinen versio ES-335:stä, jota hän suosi 1970-luvun kiertueillaan. Richards soitti mustaa Fender Telecaster Customia, Cray Fender Stratocasteria ja Clapton Gibson ES 350T:tä, samaa mallia, jota Berry käytti varhaisilla äänityksillään.

1980-luvun lopulla Berry osti Southern Air -ravintolan Wentzvillestä, Missourista.

Marraskuussa 2000 Berry kohtasi oikeudellisia ongelmia, kun hänen entinen pianonsoittajansa Johnnie Johnson haastoi hänet oikeuteen ja väitti kirjoittaneensa yhdessä yli 50 kappaletta, mukaan lukien ”No Particular Place to Go”, ”Sweet Little Sixteen” ja ”Roll Over Beethoven”, joista jälkimmäinen oli yksinomaan Berryn käsialaa. Juttu hylättiin, kun tuomari katsoi, että kappaleiden kirjoittamisesta oli kulunut liian paljon aikaa.

Vuonna 2008 Berry kiersi Eurooppaa ja vieraili Ruotsissa, Norjassa, Suomessa, Isossa-Britanniassa, Alankomaissa, Irlannissa, Sveitsissä, Puolassa ja Espanjassa. Vuoden 2008 puolivälissä hän esiintyi Virgin Festivalilla Baltimoressa. Vuonna 2011 uudenvuodenpäivän konsertissa Chicagossa uupumuksesta kärsivä Berry romahti ja hänet piti auttaa pois lavalta.

Berry asui Missourin Laduessa, noin 16 kilometriä St Louisista länteen. Hänellä oli myös talo ”Berry Parkissa” lähellä Wentzvilleä, Missourissa, jossa hän asui osa-aikaisesti 1950-luvulta lähtien ja jossa hän kuoli. Tämä talo, jossa on kitaran muotoinen uima-allas, nähdään kohtauksissa lähellä loppua elokuvassa Hail! Hail! Rock ’n’ Roll”. Hän esiintyi säännöllisesti yhtenä keskiviikkona kuukaudessa Blueberry Hillissä, St. Louisin Delmar Loopin kaupunginosassa sijaitsevassa ravintolassa ja baarissa, vuosina 1996-2014.

Berry ilmoitti 90-vuotissyntymäpäivänään, että hänen ensimmäinen uusi studioalbuminsa sitten vuoden 1979 Rockitin, nimeltään Chuck, julkaistaisiin vuonna 2017. Hänen ensimmäisellä uudella albumillaan 38 vuoteen on mukana hänen lapsensa Charles Berry Jr. ja Ingrid kitaralla ja huuliharpulla, ja sen kappaleet ”kattavat kirittävistä rokkareista koskettaviin ja ajatuksia herättäviin elämäntyön aikakapseleihin”, ja se on omistettu hänen rakastetulle vaimolleen Toddylle, jonka kanssa hän oli ollut yhdessä 68 vuotta.

Vuonna 1987 Berryä syytettiin naisen pahoinpitelystä Gramercy Park -hotellissa New Yorkissa. Hänen syytettiin aiheuttaneen ”viiltohaavoja naisen suuhun, jotka vaativat viisi tikkiä, kaksi irronutta hammasta ja mustelmia kasvoihin.” Hän myönsi syyllisyytensä lievempään syytteeseen ahdistelusta vuonna 1990 ja maksoi 250 dollarin sakon. Hän myönsi syyllisyytensä vähäisempään syytteeseen ahdistelusta ja maksoi 250 dollarin sakon. Vuonna 1990 useat naiset haastoivat hänet oikeuteen väittäen, että hän oli asentanut ravintolansa kylpyhuoneeseen videokameran. Berry väitti asentaneensa kameran vangitakseen työntekijän, jonka epäiltiin varastaneen ravintolasta. Vaikka hänen syyllisyyttään ei koskaan todistettu oikeudessa, Berry päätyi ryhmäkanteen ratkaisuun. Eräs hänen elämäkertakirjoittajistaan, Bruce Pegg, arvioi, että 59 naisen kohdalla Berrylle tuli maksettavaksi yli 1,2 miljoonaa dollaria oikeudenkäyntikuluineen. Hänen asianajajansa sanoivat, että hän joutui varallisuudestaan hyötyä tavoittelevan salaliiton uhriksi. Tänä aikana Berry alkoi käyttää asianajajanaan Wayne T. Schoenebergiä. Tiettävästi poliisin kotietsinnässä hänen kotiinsa löytyi intiimejä videonauhoja naisista, joista yksi oli ilmeisesti alaikäinen. Operaatiossa löytyi myös 62 grammaa marihuanaa. Häntä syytettiin huumeiden ja lasten hyväksikäytöstä. Koska lasten hyväksikäyttösyytteistä luovuttiin, Berry suostui tunnustamaan syyllisyytensä marihuanan hallussapidon rikkomiseen. Hänet tuomittiin kuuden kuukauden ehdolliseen vankeusrangaistukseen ja kahden vuoden ehdolliseen vankeuteen ilman valvontaa, ja hänet määrättiin lahjoittamaan 5000 dollaria paikalliselle sairaalalle. Myöhemmin Berryn tallentamat videot

Missourin Saint Charlesin piirikunnan poliisi kutsuttiin 18. maaliskuuta 2017 Wentzvillen lähellä sijaitsevaan Berryn kotiin, josta hänet löydettiin tajuttomana. Hänen oma lääkärinsä totesi hänet 90-vuotiaana kuolleeksi paikan päällä. TMZ julkaisi verkkosivuillaan äänitallenteen, jossa poliisin päivystäjän kuulee vastaavan ”sydänpysähdys”-puheluun Berryn kotona.

Berryn hautajaiset pidettiin 9. huhtikuuta 2017 The Pageantissa Berryn kotikaupungissa St. Louisissa, Missourissa. Perhe, ystävät ja fanit muistivat häntä julkisella seremonialla The Pageantissa, musiikkiklubilla, jossa hän usein esiintyi, hänen kirsikanpunainen kitaransa oli kiinnitetty arkun sisäkanteen ja kukka-asetelmiin kuului muun muassa yksi Rolling Stonesin lähettämä kitaran muotoinen kukka. Myöhemmin klubilla järjestettiin yksityiset hautajaiset Berryn elämän ja musiikkiuran kunniaksi, ja Berryn perhe kutsui seremoniaan 300 jäsentä. Kiss-yhtyeen Gene Simmons piti tilaisuuden aikana improvisoidun ja julkistamattoman muistopuheen, ja Little Richardin oli tarkoitus johtaa hautajaiskulkue, mutta hän ei voinut osallistua hautajaisiin terveydentilansa vuoksi. Edellisenä iltana monissa St Louisin alueen baareissa pidettiin klo 22.00 joukkotarjoilu Berryn kunniaksi.

Eräs Berryn asianajajista arvioi hänen omaisuutensa arvoksi 50 miljoonaa dollaria, josta 17 miljoonaa dollaria rojalteja. Berryn musiikin kustantamisen osuus kuolinpesän arvosta oli 13 miljoonaa dollaria. Berryn kuolinpesä omisti noin puolet hänen laulujensa sävellysoikeuksista, kun taas BMG Rights Management hallitsi toista puolta; suurin osa Berryn äänitteistä on tällä hetkellä Universal Music Groupin omistuksessa. Syyskuussa 2017 Dualtone-levymerkki, joka julkaisi Berryn viimeisen albumin Chuck, suostui julkaisemaan kaikki hänen sävellyksensä Yhdysvalloissa.

Rock and rollin pioneerina Berry vaikutti merkittävästi musiikin kehitykseen ja rockmusiikin elämäntyyliin liittyvään asenteeseen. Kappaleilla kuten ”Maybellene” (1955), ”Roll Over Beethoven” (1956), ”Rock and Roll Music” (1957) ja ”Johnny B. Goode” (1958) Berry jalosti ja kehitti rhythm and bluesia elementeillä, jotka tekivät rock and rollista omaleimaisen, ja sanoituksilla, jotka oli suunniteltu vetoamaan varhaisiin teinimarkkinoihin käyttämällä graafisia ja humoristisia kuvauksia teinien tanssimisesta, nopeista autoista, kouluelämästä ja kulutuskulttuurista, ja käyttämällä kitarasooloja ja lavaesiintymisiä, jotka olisivat olleet varsin vaikutusvaltaisia myöhemmässä rokkimusiikissa. Kriitikko Jon Parelesin mukaan lauluntekijä Berry keksi rockin ”teini-ikäisten toiveiden täyttymyksen ja hauskanpidon musiikiksi (vaikka poliisit ovatkin perässä)”. Berry toi rockiin kolme asiaa: vastustamattoman ylimielisyyden, keskittymisen kitarariffiin ensisijaisena melodisena elementtinä ja laulujen kirjoittamisen korostamisen kerronnallisena elementtinä. Hänen levynsä ovat rikas varasto rock’n’rollin keskeisistä lyyrisistä, teatraalisista ja musiikillisista osatekijöistä. Beatlesin ja Rolling Stonesin lisäksi monet merkittävät populaarimuusikot ovat levyttäneet Berryn kappaleita. Vaikka hän ei ole teknisesti taitava, hänen kitaratyylinsä on omaleimainen – hän käytti elektronisia efektejä jäljitelläkseen blues-kitaristien soundia ja otti vaikutteita Carl Hoganin ja T-Bone Walkerin kaltaisilta kitaristeilta saadakseen aikaan selkeän ja terävän äänen.

Berryä kunnioitettiin 29. heinäkuuta 2011 St. Louisin Delmar Loopilla, Blue Berry Hillin vastapäätä sijaitsevan 8-metrisen Chuck Berryn patsaan vihkimisessä. Hän sanoi: ”Se on loistavaa – arvostan sitä täysillä, ei epäilystäkään. Tällaista kunniaa annetaan harvoin. Mutta en ansaitse sitä.”

Rock-kriitikko Robert Christgau pitää Berryä ”rock and rollin suurimpana”, ja John Lennon sanoi: ”Jos rock and rollille yrittäisi antaa toisen nimen, sitä voisi kutsua ’Chuck Berryksi'”. Ted Nugent sanoi: ”Jos et tunne Chuck Berryn jokaista nuolausta, et osaa soittaa rock-kitaraa”. Bob Dylan kutsui Berryä ”rock ’n’ rollin Shakespeareksi”. Bruce Springsteen kirjoitti: ”Chuck Berry oli suurin rockin harjoittaja, kitaristi ja suurin puhdas rock ’n’ roll-kirjailija, joka on koskaan elänyt”.

Berry sai muun muassa Grammy-palkinnon elämäntyöstään vuonna 1984. Hän oli seitsemäs Time-lehden vuonna 2009 julkaisemassa kaikkien aikojen 10 parhaan kitaristin listalla. 14. toukokuuta 2002 Berry sai kunnian olla yksi ensimmäisistä Broadcast Music, Inc:n ikoneista BMI:n 50. vuosittaisessa Pop Awards -gaalassa. Hän sai palkinnon yhdessä BMI:n jäsenten Bo Diddleyn ja Little Richardin kanssa. Elokuussa 2014 Berry palkittiin Polar Music Prize -palkinnolla.

Berry on mukana useissa Rolling Stone -lehden ”kaikkien aikojen suurimpien” listoilla. Syyskuussa 2003 lehti sijoitti hänet kuudennelle sijalle ”100 kaikkien aikojen suurinta kitaristia” -listallaan. Marraskuussa hänen kokoelmalevynsä The Great Twenty-Eight sijoittui 21. sijalle ”500 Greatest Albums of All Time” -listalla. Maaliskuussa 2004 Berry sijoittui viidenneksi listalla ”kuolemattomat – kaikkien aikojen 100 suurinta artistia”. Joulukuussa 2004 kuusi hänen kappalettaan pääsi ”500 kaikkien aikojen suurinta kappaletta” -listalle: ”Johnny B. Goode” (7), ”Maybellene” (18), ”Roll Over Beethoven” (97), ”Rock and Roll Music” (128), ”Sweet Little Sixteen” (272) ja ”Brown Eyed Handsome Man” (374). Kesäkuussa 2008 hänen kappaleensa ”Johnny B. Goode” sijoittui ykköseksi ”kaikkien aikojen 100 parhaan kitaralaulun” listalla.

Toimittaja Chuck Klosterman väitti, että vielä 300 vuoden kuluttua Berry muistetaan rockmuusikkona, joka parhaiten kuvasi rock and rollin olemusta. Time-lehti julisti: ”Elviksen kaltaista ei ollut. Mutta Chuck Berryn kaltaista ei ’varmasti’ ollut. Rolling Stone -lehti kutsui häntä ”rock & rollin isäksi”, joka ”antoi musiikille sen soundin ja asenteen, vaikka taisteli rasismia – ja omia rikoksiaan – vastaan koko ajan”, ja raportoi Leonard Cohenin sanoneen: ”Me kaikki olemme Chuck Berryn sanojen alaviitteitä”. Washingtonissa sijaitsevan afroamerikkalaisen historian ja kulttuurin kansallisen museon kuraattori Kevin Strait sanoi Berryn olevan ”yksi rock and rollin johtavista äänellisistä arkkitehdeistä”.

The New York Times -lehti listasi 25. kesäkuuta 2019 Chuck Berryn niiden satojen artistien joukkoon, joiden materiaalin väitettiin tuhoutuneen Universal Studiosin tulipalossa vuonna 2008.

Cleveland.comin mukaan ”Chuck Berry ei keksinyt rock and rollia yksin. Mutta hän oli mies, joka otti rhythm and bluesin ja teki siitä uuden genren, joka muutti populaarimusiikin. Kappaleet kuten ”Maybellene”, ”Johnny B. Goode”, ”Roll Over Beethoven” ja ”Rock and Roll Music” esittelisivät pääelementit siitä, mitä rock and rollista tulisi. Soundi, formaatti ja tyyli rakentuivat Berryn luoman musiikin varaan. Jossain määrin kaikki häntä seuranneet olivat jäljittelijöitä.”

Studioalbumit

lähteet