Claude Lorrain

Mary Stone | 23 syyskuun, 2022

Yhteenveto

Claude Lorrain (noin 1600 – 23. marraskuuta 1682) oli ranskalainen barokin ajan taidemaalari, piirtäjä ja kaivertaja. Hän vietti suurimman osan elämästään Italiassa ja on hollantilaisen kultakauden maalaustaiteen aikalaistensa ohella varhaisimpia merkittäviä taiteilijoita, jotka keskittyivät maisemamaalaukseen. Hänen maisemansa muuttuvat yleensä historiamaalauksen arvokkaammaksi lajiksi lisäämällä niihin muutamia pieniä hahmoja, jotka tyypillisesti esittävät kohtauksia Raamatusta tai klassisesta mytologiasta.

1630-luvun lopulla hän oli vakiinnuttanut asemansa Italian johtavana maisemakuvataiteilijana, ja hän sai työstään suuria palkkioita. Hänen maisemakuvistaan tuli vähitellen suurempia, mutta niissä oli vähemmän hahmoja, ne oli maalattu huolellisemmin ja ne valmistettiin halvemmalla. Hän ei yleisesti ottaen ollut maisemamaalauksen uudistaja, lukuun ottamatta sitä, että hän toi moniin maalauksiinsa auringon ja auringonvalon säteilevän valon, mikä oli ollut harvinaista aikaisemmin. Nykyään häntä pidetään ranskalaisena maalarina, mutta hän syntyi itsenäisessä Lorrainen herttuakunnassa, ja lähes kaikki hänen maalauksensa tehtiin Italiassa; ennen 1800-luvun loppua häntä pidettiin ”roomalaisen koulukunnan” maalarina. Myös hänen asiakkaansa olivat enimmäkseen italialaisia, mutta hänen kuolemansa jälkeen hänestä tuli hyvin suosittu englantilaisten keräilijöiden keskuudessa, ja Yhdistyneessä kuningaskunnassa on säilynyt suuri osa hänen teoksistaan.

Hän oli tuottelias piirtäjä, joka teki piirroksia tussilla ja hyvin usein yksivärisillä akvarelliväreillä, yleensä ruskealla mutta joskus harmaalla. Joskus käytetään liitua alipiirustukseen, ja valkoista korostusta eri välineillä voidaan käyttää, paljon harvemmin muita värejä, kuten vaaleanpunaista. Nämä jakautuvat kolmeen melko selkeään ryhmään. Ensinnäkin on suuri määrä luonnoksia, jotka koskevat lähinnä maisemia ja jotka on ilmeisesti tehty hyvin usein paikan päällä; näitä luonnoksia on ihailtu suuresti, ja ne ovat vaikuttaneet muihin taiteilijoihin. Sitten on maalauksia varten tehtyjä, eriasteisesti viimeisteltyjä luonnoksia, joista monet on selvästi tehty ennen maalausta tai maalauksen aikana, mutta toiset ehkä vasta maalauksen valmistumisen jälkeen. Näin oli varmasti myös viimeisessä ryhmässä, 195 piirustuksessa, jotka on tallennettu valmiisiin maalauksiin ja jotka on koottu hänen Liber Veritatis -teokseensa (joka on nykyään British Museumissa). Hän teki yli 40 etsausta, usein yksinkertaistettuja versioita maalauksista, pääasiassa ennen vuotta 1642. Niillä oli hänelle erilaisia tarkoituksia, mutta niitä pidetään nykyään paljon vähemmän tärkeinä kuin hänen piirustuksiaan. Hän maalasi uransa alkuvaiheessa freskoja, joilla oli tärkeä osa hänen maineensa luomisessa, mutta jotka ovat nyt lähes kaikki kadonneet.

Varhaisimmat Claudea koskevat elämäkerrat ovat Joachim von Sandrartin teoksessa Teutsche Academie (1675) ja Filippo Baldinuccin teoksessa Notizie de” professori del disegno da Cimabue in qua (1682-1728). Sekä Sandrart että Baldinucci tunsivat taidemaalarin henkilökohtaisesti, mutta noin 50 vuoden välein, hänen uransa alkuvaiheessa ja vähän ennen hänen kuolemaansa. Sandrart tunsi hänet hyvin ja asui hänen kanssaan jonkin aikaa, kun taas Baldinucci ei todennäköisesti ollut läheinen taiteilijan kanssa ja sai suuren osan tiedoistaan Clauden veljenpojalta, joka asui taiteilijan kanssa.

Clauden hautakivessä hänen syntymävuotensa on 1600, mutta aikalaislähteet viittaavat myöhempään ajankohtaan, noin 1604 tai 1605. Hän syntyi pienessä Chamagnen kylässä Vosgesissa, joka oli tuolloin osa Lothringenin herttuakuntaa. Hän oli Jean Gelléen ja Anne Padosen viidestä pojasta kolmas.

Baldinuccin mukaan Clauden vanhemmat kuolivat, kun hän oli 12-vuotias, ja hän asui Freiburgissa vanhemman veljen (Jean Gellée) kanssa. Jean oli intarsiataiteilija ja opetti Claudelle piirtämisen alkeita. Tämän jälkeen Claude matkusti Italiaan, jossa hän työskenteli ensin Goffredo Walsin palveluksessa Napolissa ja liittyi sitten Agostino Tassin työpajaan Roomassa.

Sandrartin kertomus Clauden varhaisvuosista on kuitenkin aivan erilainen, ja nykyaikaiset tutkijat suosivat yleensä tätä kertomusta tai yrittävät yhdistää nämä kaksi. Sandrartin mukaan Claude ei pärjännyt kyläkoulussa hyvin, ja hänet otettiin leipurin oppisopimuskoulutukseen. Kokki- ja leipurikollegoidensa kanssa (Lorraine oli tunnettu pâtisseriesta) Claude matkusti Roomaan ja sai lopulta palvelijan ja kokin töitä Tassilta, joka jossain vaiheessa muutti hänet oppipojaksi ja opetti hänelle piirtämistä ja maalaamista. Sekä Wals että Tassi olivat maisemakuvataiteilijoita, joista ensimmäinen oli hyvin hämärä ja tuotti pieniä teoksia, kun taas Tassilla (joka tunnetaan Artemisia Gentileschin raiskaajana) oli suuri työpaja, joka oli erikoistunut palatsien freskoaiheisiin.

Vaikka yksityiskohdat Clauden elämästä ennen 1620-lukua ovat edelleen epäselviä, useimmat nykyaikaiset tutkijat ovat yhtä mieltä siitä, että hän oli Walsin oppipoika noin 1620-1622 ja Tassin oppipoika noin vuodesta 1622 alkaen.

Matkoillaan Claude oleskeli lyhyesti Marseillessa, Genovassa ja Venetsiassa, ja hänellä oli tilaisuus tutkia luontoa Ranskassa, Italiassa ja Baijerissa. Sandrart tapasi Clauden 1620-luvun lopulla ja kertoi, että taiteilijalla oli tuolloin jo tapana luonnostella ulkona, erityisesti aamu- ja iltahämärässä, ja tehdä öljyopintoja paikan päällä. Clauden ensimmäinen päivätty maalaus, maisema, jossa on karjaa ja talonpoikia (Philadelphia Museum of Art) vuodelta 1629, osoittaa jo hyvin kehittynyttä tyyliä ja tekniikkaa. Seuraavina vuosina hänen maineensa kasvoi tasaisesti, mistä ovat osoituksena Ranskan Rooman suurlähettilään (1633) ja Espanjan kuninkaan (1634-35) tilaukset. Baldinucci kertoi, että erityisen tärkeän tilauksen sai kardinaali Bentivoglio, joka oli vaikuttunut kahdesta Clauden hänelle maalaamasta maisemasta ja suositteli taiteilijaa paavi Urban VIII:lle. Paaville tehtiin neljä maalausta vuosina 1635-1638, kaksi suurta ja kaksi pientä kuparille.

Tästä lähtien Clauden maine oli turvattu. Hän sai monia tärkeitä italialaisia ja kansainvälisiä tilauksia. Noin vuonna 1636 hän alkoi luetteloida teoksiaan ja teki kynällä piirustuksia lähes kaikista kuvistaan niiden valmistuttua, vaikkakaan ei aina muunnelmaversioita, ja useimpien piirustusten kääntöpuolelle hän kirjoitti tilaajan nimen, joka ei aina ole riittävän selkeä, jotta ne voitaisiin nyt tunnistaa. Claude nimesi tämän niteen Liber Veritatis (Totuuden kirja).

Vuonna 1650 Claude muutti naapuritaloon Via Paolinalla (nykyinen Via del Babuino), jossa hän asui kuolemaansa saakka. Taiteilija ei koskaan mennyt naimisiin, mutta adoptoi vuonna 1658 orvoksi jääneen lapsen, Agnesen, joka saattoi olla Clauden oma tytär samannimisen palvelijan kanssa. Clauden veljien pojat liittyivät talouteen vuonna 1662 (Jean, Denis Gelléen poika) ja noin vuonna 1680 (Joseph, Melchior Gelléen poika). Vuonna 1663 Claude, joka kärsi paljon kihdistä, sairastui vakavasti, ja hänen tilansa muuttui niin vakavaksi, että hän laati testamentin, mutta hän toipui. Hän maalasi vähemmän vuoden 1670 jälkeen, mutta sen jälkeen valmistuneisiin teoksiin kuuluu tärkeitä tauluja, kuten Rannikkonäkymä Perseuksen kanssa ja Korallin synty (1674), joka on maalattu kuuluisalle keräilijälle, kardinaali Camillo Massimolle, ja Ascanius ampuu Sylvian hirven, Clauden viimeinen maalaus, jonka tilasi prinssi Lorenzo Onofrio Colonna, Clauden viimeisten vuosien tärkein mesenaatti. Taiteilija kuoli kotonaan 23. marraskuuta 1682. Hänet haudattiin alun perin Trinita dei Montille, mutta hänen jäännöksensä siirrettiin vuonna 1840 San Luigi dei Francesiin.

Kuollessaan hän omisti vain neljä maalaustaan, mutta suurimman osan piirustuksistaan. Liber Veritatis -teosta lukuun ottamatta monet niistä olivat sidottuina niteinä, ja inventaariossa mainitaan 12 sidottua kirjaa ja suuri ”kotelo” tai kansio irtolevyjä. Hänen perillisilleen jäi viisi tai kuusi suurta sidottua nidettä, muun muassa Tivoli-kirja, Campagna-kirja, varhainen luonnoslehti ja ”eläinalbumi”, jotka kaikki ovat nyt hajallaan ja hajallaan, vaikka tutkijat ovatkin pitkälti rekonstruoineet niiden sisällön, koska arkit oli numeroitu.

Lue myös, elamakerrat – Sigmar Polke

Vaikutukset

Clauden tyyli- ja aihevalinnat syntyivät Italiassa, lähinnä Roomassa, vallinneesta maisemamaalauksen perinteestä, jota johtivat pohjoisen maneerismin tyyliin koulutetut pohjoiset taiteilijat. Matthijs Bril oli saapunut Roomaan Antwerpenistä noin vuonna 1575, ja pian hänen veljensä Paul liittyi hänen seuraansa. Molemmat olivat erikoistuneet maisemiin, aluksi suurten freskojen taustakuvina, ja ilmeisesti myös Lorrain valitsi tämän tien joitakin vuosikymmeniä myöhemmin. Matthijs kuoli 33-vuotiaana, mutta Paul pysyi Roomassa aktiivisena aina Clauden saapumiseen asti, vaikka heidän välisiä tapaamisiaan ei olekaan kirjattu. Hans Rottenhammer ja Adam Elsheimer olivat muita Briliin yhteydessä olleita pohjoisen maisemantekijöitä, jotka olivat lähteneet Roomasta jo kauan aiemmin.

Nämä taiteilijat ottivat käyttöön pienten, usein kuparipintaisten kabinettikuvien genren, jossa hahmoja hallitsee maisema, joka oli hyvin usein tiheä metsä, joka ei sijainnut kaukana etualalla olevien hahmojen takana. Paul Bril oli alkanut maalata suurempia kuvia, joissa elementtien koko ja tasapaino sekä käytetty maisematyyppi ovat lähempänä Clauden tulevia töitä, joissa on laaja avoin näkymä suuren osan kuvan leveydestä takana.

Muiden Roomassa työskentelevien 1600-luvun taiteilijoiden ohella Claudeen vaikutti myös uusi kiinnostus maiseman lajityyppiä kohtaan, joka syntyi 1500-luvun puolivälissä ja lopulla Venetossa, alkaen venetsialaissyntyisestä taidemaalarista Domenico Campagnolasta ja hollantilaisesta taiteilijasta, joka asui sekä Padovassa että Venetsiassa, Lambert Sustrisista. Roomassa kiinnostus maisemaa kohtaan heräsi ensimmäisen kerran heidän brescianilaisen oppilaansa Girolamo Muzianon töissä, joka sai kaupungissa lempinimen Il giovane dei paesi (maisemien nuori mies). Tämän perinteen ja muiden pohjoisten lähteiden yhdistämisen jälkeen bolognialaiset taiteilijat, kuten Domenichino, joka oli Roomassa vuodesta 1602 lähtien, maalasivat useita ”Maisema, jossa on…” -aiheita, jotka olivat peräisin mytologiasta, uskonnosta ja kirjallisuudesta sekä genrekohtauksista. Näissä maisemissa on yleensä avoin näkymä yhdessä osassa sommitelmaa ja jyrkkä kukkula toisessa osassa. Jopa silloin, kun muutaman pienen hahmon välinen toiminta on väkivaltaista, maisema antaa vaikutelman seesteisyydestä. Sävellykset ovat huolellisia ja tasapainoisia, ja ne ennakoivat Clauden sävellyksiä. Annibale Carraccin Maisema pakenemisesta Egyptiin (n. 1604) on yksi vuosisadan alun parhaista italialaisista maisemakuvista, mutta ehkä enemmän Poussinin kuin Clauden edeltäjä.

Lue myös, elamakerrat – William Blake

Varhaiset teokset

Clauden varhaisimmat maalaukset ovat peräisin molemmista näistä ryhmistä, ja ne ovat enimmäkseen pienempiä kuin myöhemmät maalaukset. Agostino Tassi on saattanut olla Paul Brilin oppilas, ja hänen vaikutuksensa näkyy erityisesti Clauden varhaisimmissa, suuremmissa teoksissa, kun taas joissakin pienissä, noin vuonna 1631 tehdyissä teoksissa on muistutuksia Elsheimerista. Aluksi Claude sisältää usein enemmän hahmoja kuin hänen edeltäjilleen oli tyypillistä, vaikka hänen hahmopiirustuksensa on yleisesti tunnustettu ”tunnetusti heikoksi”, kuten Roger Fry asian ilmaisi.

Useimmiten hahmot olivat pelkkää genre-henkilökuntaa: paimenia, matkustajia ja merimiehiä, jotka sopivat kuvauskohteeseen. Ensimmäiset uskonnolliset ja mytologiset aiheet ilmestyvät 1630-luvun alussa, ja Pakomatka Egyptiin on luultavasti vuodelta 1631, molemmat hyvin yleisiä aiheita ”Maisema ja…” -genressä. Jälkimmäisen parina on hyvin varhainen satamakuva, jossa on jo korkeita klassisia rakennuksia ja jonka kaltaista sommittelutapaa Claude käytti koko loppu-uransa ajan.

Lue myös, elamakerrat – Joan Miró

Luvut

Vaikka lähes jokaisessa maalauksessa on hahmoja, vaikka kyseessä olisi vain paimen, niiden heikkous on aina tunnustettu, eikä vähiten Clauden itsensä toimesta; Baldinuccin mukaan hän vitsaili veloittavansa maisemistaan, mutta antavansa hahmot ilmaiseksi. Sandrartin mukaan hän oli ponnistellut huomattavasti parantaakseen kuviaan, mutta siinä kuitenkaan onnistumatta; hänen piirustustensa joukossa on toki lukuisia tutkimuksia, tyypillisesti hahmoryhmiä varten. Usein on ajateltu, että hän olisi antanut joidenkin teosten hahmot muiden maalattaviksi, mutta nykyään ollaan yleisesti sitä mieltä, että tällaisia tapauksia on vain vähän. Baldinucci mainitsee tässä yhteydessä Filippo Laurin, mutta hän oli syntynyt vasta vuonna 1623, ja hän on voinut ottaa vastaan tällaisia töitä parhaimmillaankin vasta 1640-luvulla. Lontoon Courtauld-galleriassa sijaitsevan pienen Maisema ja kuvitteellinen näkymä Tivoliin -teoksen ratsastaja, LV 67 ja vuodelta 1642, on yksi hänen viimeisistä hahmoista, jotka ovat pukeutuneet aikalaispukuihin. Sen jälkeen kaikki heistä pukeutuivat ”pastoraalipukuun” eli 1600-luvun käsitykseen muinaispuvusta.

Hänen viimeisinä vuosinaan hänen hahmonsa pyrkivät muuttumaan yhä pitkulaisemmiksi, ja tämä prosessi on viety äärimmilleen hänen viimeisessä maalauksessaan Ascanius ampuu Sylvian hirveä, josta jopa sen omistaja, Ashmolean-museo, sanoo: ”Metsästäjät ovat mahdottoman pitkulaisia – erityisesti Ascanius on järjettömän ylävartaloinen”. Sen riipus View of Carthage with Dido and Aeneas (1676, Kunsthalle, Hampuri) sisältää lähes yhtä äärimmäisiä hahmoja. Kun 1900-luvun puolivälissä oli muotia tehdä lääketieteellisiä diagnooseja taiteen avulla, ehdotettiin, että Claude oli kehittänyt optisen sairauden, joka selittää tällaiset vaikutukset, mutta sekä lääkärit että kriitikot ovat hylänneet tämän.

Lue myös, elamakerrat – Steve Jobs

Arkkitehtuuri

Claude maalasi vain harvoin topografisia kohtauksia, joissa näkyi hänen elinaikanaan vielä syntymässä olevaa roomalaista renessanssi- ja barokkiarkkitehtuuria, mutta usein hän lainasi siitä mielikuvituksellisia rakennuksia. Useimmat hänen maalaustensa etualalla olevista rakennuksista ovat suuria, kuvitteellisia temppeleitä ja palatseja, jotka ovat yleensä klassiseen tyyliin tehtyjä, mutta joissa ei pyritä arkeologiseen tarkkuuteen, kuten Poussinin vastaavissa maalauksissa. Elementtejä lainataan ja työstetään todellisista rakennuksista, sekä antiikin että nykyajan rakennuksista, ja koska ei ole paljon tietoa siitä, miltä antiikin palatsin julkisivu näytti, hänen palatsinsa muistuttavat enemmänkin myöhäisrenessanssin roomalaisia palatseja, joissa monet hänen asiakkaistaan asuivat. Rakennukset, jotka eivät näy niin selvästi, kuten tornit, jotka usein näkyvät puiden yläpuolella hänen taustoissaan, muistuttavat usein enemmän kansanomaisia ja keskiaikaisia rakennuksia, joita hän olisi nähnyt Rooman ympäristössä.

Yksi esimerkki puoliksi topografisesta maalauksesta, jossa on ”moderneja” rakennuksia (tällaisia piirroksia on melko paljon enemmän), on Näkymä Roomasta (1632, NG 1319), joka näyttää esittävän näkymää Clauden talon katolta, mukaan lukien hänen seurakuntakirkkonsa ja Santa Trinita del Monten hautapaikka sekä muita rakennuksia, kuten Quirinalin palatsi. Tämä näkymä vie maalauksen vasemman puolen, mutta oikealla puolella, modernisti pukeutuneiden genre-hahmojen ryhmän takana (jotka Clauden tapaan edustavat hollantilaisen iloisen komppanian perinteeseen kuuluvaa prostituutiokohtausta), on Apollon patsas ja roomalaisen temppelin pylväsportaikko, jotka molemmat ovat joko täysin kuvitteellisia tai eivät ainakaan ole sijoittuneet todellisille paikoilleen.

Kansallisgalleriassa (1644, NG5) sijaitsevassa geneerisessä Merisatamassa palatsin julkisivu, joka laajenee noin vuonna 1570 Farnesen puutarhan ja Forum Romanumin välille rakennetun portin jatkeeksi, on Tituksen kaaren vieressä, joka tässä tapauksessa on ilmeisesti osa toista palatsia. Sen takana Claude toistaa jo aiemmin käyttämänsä palatsin, joka lainaa useita rakennuksia Roomassa ja sen ympäristössä, kuten Villa Farnesina ja Palazzo Senatorio. On turha kysyä, miten Ascanius löytää Latiumista suuren, täysin kehittyneen korinttilaisen järjestyksen mukaisen kivitemppelin, joka on ilmeisesti murentunut raunioiksi useiden vuosisatojen ajan.

Lue myös, tarkeita_tapahtumia – Kuuban vallankumous

Toimitus

Clauden kiinnostuksen puute anakronismin välttämiseen näkyy ehkä selvimmin satamakohtausten laivoissa. Riippumatta siitä, onko aihe ja hahmojen pukeutuminen oletettavasti nykyaikainen, myyttinen vai roomalaisesta tai keskiaikaisesta historiasta peräisin oleva, suuret alukset ovat yleensä samoja ajanmukaisia kauppa-aluksia. Joitakin suuria soutukaleereita nähdään, kuten maisemassa Aeneaksen saapuminen Pallanteumin kaupungin eteen (yksi ”Altieri Claudes”, Anglesey Abbey), jossa Vergiliuksen tekstissä mainitaan kaleerit. Taustalla olevat laivat pyrkivät todennäköisemmin heijastamaan antiikin ympäristöä; teoksessa London Seaport with the Embarkation of the Queen of Sheba (1648, NG 14) sommitelman keskellä oleva laiva on moderni, muut vähemmän modernit.

Kuten hänen maalauksessaan Saaban kuningattaren maihinnousu, Claude oli innovatiivinen sisällyttämällä itse auringon valonlähteenä maalauksiinsa.

Roomassa Bril, Girolamo Muziano ja Federico Zuccaro sekä myöhemmin Elsheimer, Annibale Carracci ja Domenichino nostivat maisemanäkymät merkittävään asemaan joissakin piirustuksissaan ja maalauksissaan (samoin kuin Da Vinci yksityisissä piirustuksissaan tai Baldassarre Peruzzi koristeellisissa vedute-freskoissaan); voidaan kuitenkin väittää, että vasta Clauden sukupolvessa maisema heijasteli täydellisesti esteettistä näkökulmaa, jonka moraalista tarkoitusta Rooman kulttuurimaailmassa pidettiin täysin itsenäisenä.

Tässä maiseman merkitystä koskevassa kysymyksessä Claude oli ennakoiva. Koska hän eli ennen romantiikkaa, hän ei kuvannut asumattomia panoraamakuvia, joita myöhempinä vuosisatoina alettiin arvostaa, kuten Salvatore Rosa. Hän maalasi peltojen ja laaksojen pastoraalisen maailman, joka ei ollut kaukana linnoista ja kaupungeista. Jos valtamerihorisontti esitetään, se on vilkkaan sataman ympäristöstä. Ehkäpä ruokkien yleisön tarvetta jaloja aiheita sisältäviin maalauksiin, hänen kuviinsa sisältyy puolijumalia, sankareita ja pyhimyksiä, vaikka hänen runsaat piirustuksensa ja luonnoskirjansa todistavat, että hän oli kiinnostuneempi maisemankuvauksesta.

Claude Lorrainia kuvailtiin ystävälliseksi oppilailleen ja ahkeraksi, tarkkanäköiseksi mutta lukutaidottomaksi mieheksi kuolemaansa saakka.

John Constable kuvaili Claudea ”täydellisimmäksi maisemamaalariksi, jonka maailma on koskaan nähnyt”, ja totesi, että Clauden maisemissa ”kaikki on ihanaa – kaikki on ystävällistä – kaikki on miellyttävää ja levollista; sydämen tyyni auringonpaiste”.

Claude-lasi, joka nimettiin Englannissa Lorrainin mukaan, vaikka ei ole mitään merkkejä siitä, että hän olisi käyttänyt sitä tai tiennyt siitä tai mistään vastaavasta, antoi kehystetyn ja tummasävyisen heijastuksen todellisesta näkymästä, jonka oli tarkoitus auttaa taiteilijoita tuottamaan hänen kaltaisiaan taideteoksia ja turisteja sovittamaan näkymät Claudian kaavaan. William Gilpin, maalauksellisen ihanteen keksijä, kannatti Claude-lasin käyttöä sanoen: ”Ne antavat luonnon kohteelle pehmeän, pehmeän sävyn, joka muistuttaa tuon mestarin väritystä”.

Claude-lasit olivat laajalti turistien ja harrastelijataiteilijoiden käytössä, ja niistä tuli nopeasti satiirin kohteita. Hugh Sykes Davies havaitsi, että he katsoivat poispäin kohteesta, jota he halusivat maalata, ja kommentoi: ”On hyvin tyypillistä heidän asenteelleen luontoa kohtaan, että tällainen asento olisi toivottavaa.”

Claude Lorrainiin liittyvä media Wikimedia Commonsissa

lähteet

1. Claude Lorrain
2. Claude Lorrain
3. ^ a b Kitson, 6
4. ^ technically part of the Holy Roman Empire
5. ^ Kitson, 6, 9–10
6. No se sabe con certeza la fecha de nacimiento de Lorrain, establecida tradicionalmente alrededor del 1600, aunque según otros historiadores podría ser 1604 o 1605, tesis avalada principalmente por Michael Kitson en su estudio Claude Lorrain ”Liber Veritatis” (1978). La adjudicación al año 1600 proviene del epitafio del artista en la iglesia de la Trinità dei Monti: «A Claude Gellée lorenés, nacido en Chamagne, pintor eximio que pintó maravillosamente los rayos del sol naciente y poniente en la campiña, que desde la ciudad donde practicó su arte obtuvo las mayores alabanzas entre los grandes, y que murió el IX de calendas de diciembre de 1682 a la edad de LXXXII años. Para su queridísimo tío, Jean y Joseph Gellée han hecho colocar este monumento, que será también para sus sucesores». En cambio, diversos documentos del año 1635 le adjudicaban una edad de 30 años, por lo que cabría suponer que nació en 1604 o 1605. (Sureda, 2001, pp. 63-64.)
7. Según Sandrart, «en su manera de vivir no era un gran cortesano, sino de buen corazón y pío. No buscó otro placer que su profesión». (Sureda, 2001, p. 66)
8. Según Baldinucci, «estaba trabajando en los cuadros del rey [Felipe IV], a los cuales apenas había empezado a dar forma, cuando algunos envidiosos y ávidos de ganancias injustas no solo le robaron la invención, sino que imitaron su manera, y se vendieron en Roma las reproducciones por originales de su pincel, con lo que se desacreditaba el maestro, quedaba mal servido el personaje para el que se hacían los cuadros y defraudados los compradores a quienes se daban reproducciones por originales». (Sureda, 2001, p. 65)
9. Não se sabe com certeza a data de nascimento de Lorrain, estabelecida tradicionalmente por volta de 1600, embora segundo outros historiadores poderia ser 1604 ou 1605, tese endossada principalmente por Michael Kitson em seu estudo Claude Lorrain Liber Veritatis (1978). O ano de 1600 vem do epitáfio do artista na igreja da Trinità dei Monti:«Para Claude Gellée Lorraine, nascido em Chamagne, um excelente pintor que pintou maravilhosamente os raios do nascer e pôr do sol no campo, que da cidade onde praticava sua arte obteve os maiores louvores entre os grandes, e quem morreu no dia 9 de calendas de dezembro de 1682 com a idade de LXXXII anos. Para o seu amado tio, Jean e Joseph Gellée colocaram este monumento, que será também para os seus sucessores.» Por outra parte, diversos documentos do ano 1635 lhe atribuíam uma idade de 30 anos, pelo que se supunha que nasceu em 1604 ou 1605.[1]
10. De acordo com Sandrart, ”em seu modo de vida ele não era um grande cortesão, mas um bom coração e uma pessoa piedosa. Ele não procurou nenhum outro prazer além de sua profissão”.[15]
11. De acordo com Baldinucci, ele estava trabalhando nas imagens do rei Filipe IV, que ele mal havia começado a moldar, quando alguns invejosos e gananciosos por lucros injustos não apenas roubaram a invenção, mas imitaram sua forma de pintar, e venderam em Roma as reproduções, como se originais de seu pincel, com as quais o professor foi desacreditado.O personagem para quem as pinturas foram feitas e os compradores que receberam reproduções de originais ficaram mal servidos.[23]
12. Não se sabe ao certo quem fez os esforços para encomendar obras a vários autores para o Bom Retiro, vários especialistas dão nomes que vão de Velázquez – embora sua visita à Itália tenha sido anterior -, o cardeal Barberini, o conde de Monterrey ou o marquês da Torre; mas o mais apontado pelos especialistas e talvez o mais provável é o Marquês de Castel Rodrigo, para quem Lorrain já havia trabalhado. Entre a documentação deste diplomata, há uma fatura em 1641 para uma transportadora para trazer dezessete gavetas com fotos de Roma para Bom Retiro.[26]
13. Joachim von Sandrart (trad. Charles Martine), Claude Gellée dit Le Lorrain : Cinquante-deux reproductions de Léon Marotte avec un catalogue et une vie du peintre, Paris, Helleu et Sergent, 1922.
14. a b c d e et f Biographie Metropolitan (Katharine Baetjer 2014)